下载文档原格式
分镜头脚本的镜头语言与编排技巧镜头语言是电影制作中非常重要的一环，它通过画面的构图、镜头的运动和切换等手段，传达出导演的意图和情感。
在分镜头脚本中，镜头语言的运用和编排技巧的灵活运用，可以让电影更加生动、有趣，给观众带来更好的观影体验。
首先，镜头语言需要与故事情节相呼应。
在编写分镜头脚本时，我们需要深入理解故事的主题和情感，通过镜头语言来表达出来。
比如，如果故事情节紧张刺激，我们可以运用快速的镜头切换和运动，来增强紧张感；如果故事情节温馨感人，我们可以运用静态的长镜头，来打造温暖的氛围。
镜头语言与故事情节的相互呼应，可以让观众更加深入地融入到故事中。
其次，镜头语言需要与角色情感相契合。
角色是电影中的灵魂，他们的情感和内心世界是观众产生共鸣的关键。
在编排镜头时，我们可以通过镜头的运动和构图来表达角色的情感状态。
比如，当角色感到孤独和失落时，我们可以运用孤独的远景镜头和空旷的画面，来强调角色的孤独感；当角色感到兴奋和冲动时，我们可以运用快速的运动镜头和剧烈的切换，来表达角色的内心激动。
通过与角色情感的契合，镜头语言可以更好地传达出角色的内心世界。
此外，镜头语言还需要与电影风格相一致。
每个导演都有自己独特的电影风格和审美观，他们通过镜头语言来表达自己的艺术追求。
在编排镜头时，我们需要根据导演的要求和风格，选择合适的镜头语言。
比如，如果导演偏爱写实主义风格，我们可以运用稳定的远景镜头和自然的光影，来呈现真实的场景；如果导演偏爱梦幻主义风格，我们可以运用变焦和特殊的构图，来打造梦幻般的画面。
通过与电影风格的一致，镜头语言可以更好地展现导演的艺术风格。
最后，镜头语言的编排技巧也是非常重要的。
编排技巧可以让镜头语言更加生动、有趣，给观众带来更好的观影体验。
在编排镜头时，我们可以运用镜头的运动和切换来引导观众的目光，增强观影的节奏感。
比如，我们可以通过镜头的追踪和运动来引导观众的视线，让观众更加关注故事的重点；我们还可以通过镜头的切换和剪辑来增加观影的紧凑感，让观众更加投入到故事中。
如何编写富有创意的分镜头脚本叙事方式在电影和电视剧的制作中，分镜头脚本是一项至关重要的工作。
它决定了故事的叙事方式和视觉呈现，对于创意的发挥和观众的体验起着重要的作用。
下面将介绍一些编写富有创意的分镜头脚本叙事方式的技巧。
1. 创造独特的视觉风格一个好的分镜头脚本应该有自己独特的视觉风格，能够通过画面的构图、色彩的运用和镜头的选择来表达故事的情感和主题。
可以通过观察其他电影或电视剧，学习他们的镜头运用和视觉呈现方式，然后根据自己的故事需求进行创新和改进。
2. 运用多样的镜头语言镜头语言是分镜头脚本中最重要的部分之一，它决定了故事的叙事方式和观众的观影体验。
在编写分镜头脚本时，可以尝试运用不同类型的镜头，如特写镜头、远景镜头、俯视镜头、仰视镜头等，通过不同的镜头语言来表达故事的情感和主题。
3. 创造独特的剪辑风格剪辑是电影和电视剧中另一个重要的叙事方式，它通过不同镜头之间的切换和组合来表达故事的节奏和情感。
在编写分镜头脚本时，可以考虑如何创造独特的剪辑风格，通过不同的剪辑方式来增强故事的张力和吸引力。
4. 运用色彩和光影的表达色彩和光影是电影和电视剧中非常重要的视觉元素，它们能够通过不同的运用来表达故事的情感和主题。
在编写分镜头脚本时，可以考虑如何运用色彩和光影来增强故事的氛围和表达故事的情感。
5. 运用音效和音乐的表达音效和音乐是电影和电视剧中非常重要的声音元素，它们能够通过不同的运用来表达故事的情感和主题。
在编写分镜头脚本时，可以考虑如何运用音效和音乐来增强故事的氛围和表达故事的情感。
6. 创造独特的角度和视角角度和视角是分镜头脚本中非常重要的部分，它们能够通过不同的运用来表达故事的情感和主题。
在编写分镜头脚本时，可以考虑如何创造独特的角度和视角，通过不同的角度和视角来增强故事的张力和吸引力。
总之，编写富有创意的分镜头脚本叙事方式需要创作者有丰富的想象力和创造力，同时也需要对电影和电视剧的制作有一定的了解和研究。
创意分镜头脚本的制作方法与技巧在电影、电视剧、广告等影视作品中，分镜头脚本是非常重要的创作工具。
它通过文字和图像的结合，将导演的创意转化为可视化的镜头，帮助剧组成员理解和实现导演的意图。
本文将介绍一些制作创意分镜头脚本的方法和技巧。
一、明确故事情节和主题在开始制作分镜头脚本之前，首先要明确故事情节和主题。
分镜头脚本是故事的视觉呈现方式，因此必须与故事情节和主题相一致。
通过深入理解故事，找出关键情节和转折点，将其转化为可视化的镜头。
二、分析场景和角色需求在制作分镜头脚本之前，需要对每个场景进行详细的分析。
了解场景的具体环境、人物的动作和情感需求，以及所需的特殊效果和道具。
这样可以更好地指导拍摄和后期制作工作。
三、选择合适的镜头语言镜头语言是指通过不同的镜头类型和角度来表达故事情节和情感。
在制作分镜头脚本时，要根据具体情况选择合适的镜头语言。
例如，运用大远景镜头可以展示广阔的背景，中远景镜头可以展示人物的动作和情感，特写镜头可以突出人物的表情和细节。
四、注意镜头的流畅性和连贯性在制作分镜头脚本时，要注意镜头之间的流畅性和连贯性。
通过合理的镜头过渡和剪辑，使得故事情节和场景之间的转换更加自然和流畅。
同时，要注意避免过多的重复镜头和无意义的过渡，以免影响观众的观影体验。
五、运用创意元素和特殊效果创意分镜头脚本的制作还可以运用一些创意元素和特殊效果，以增加故事的吸引力和视觉冲击力。
例如，可以运用特殊摄影技巧、后期特效和动画等手段，创造出独特的画面效果。
六、注重细节和情感表达细节是创意分镜头脚本制作中非常重要的一部分。
通过细致入微的描写和表达，可以更好地传达故事情节和人物的情感。
例如，通过细节镜头来展示人物的表情变化、手势动作和环境细节，可以更加生动地表达人物内心的情感和故事的发展。
七、与团队成员合作创意分镜头脚本的制作是一个团队合作的过程。
与导演、摄影师、美术设计师和后期制作人员等团队成员的密切合作非常重要。
使用分镜头脚本进行剪辑与后期制作的技巧在电影、电视剧以及其他视频制作中，剪辑和后期制作是至关重要的环节。
而要进行高效的剪辑和后期制作，一个好的分镜头脚本是必不可少的工具。
本文将介绍使用分镜头脚本进行剪辑与后期制作的一些技巧。
一、分镜头脚本的意义分镜头脚本是一种将故事情节分解成不同镜头的工具。
它能够帮助导演和剪辑师在拍摄和后期制作过程中更好地把握故事节奏和视觉效果。
通过合理的分镜头脚本，可以提前规划好每个镜头的角度、镜头长度、切换方式等细节，从而减少后期制作中的不必要的麻烦。
二、分镜头脚本的编写1. 故事情节的分解在编写分镜头脚本之前，首先要对故事情节进行分解。
将整个故事按照时间顺序分成不同的场景，再将每个场景分解成不同的镜头。
这样做可以帮助你更好地理解故事的结构和节奏。
2. 角度和镜头长度的选择在编写分镜头脚本时，要考虑每个镜头的角度和镜头长度。
角度的选择可以根据故事需要和视觉效果来确定，例如近景、中景、远景等。
镜头长度的选择则取决于要表达的情感和效果，例如长镜头、中镜头、特写等。
3. 切换方式的规划切换方式是指镜头之间的过渡方式，可以是剪辑、淡入淡出、旋转等。
在编写分镜头脚本时，要考虑每个镜头之间的切换方式，以及切换的时机和速度。
这样可以使得剪辑和后期制作更加流畅自然。
三、剪辑与后期制作的技巧1. 剪辑时要注意节奏感在剪辑过程中，要注意节奏感的掌握。
通过合理的镜头切换和音效的运用，可以调整故事的节奏和氛围。
例如，在紧张激烈的场景中，可以使用快速的剪辑和强烈的音效来增强紧张感。
2. 合理运用特效和音效在后期制作中，特效和音效是增加影片质感和观赏性的重要因素。
通过合理运用特效和音效，可以使影片更加生动有趣。
例如，在动作场景中，可以添加一些爆炸特效和震撼音效来增强视觉和听觉效果。
3. 色调和色彩的调整色调和色彩对于影片的氛围和情感表达起着重要作用。
在后期制作中，可以通过调整色调和色彩来增强影片的表现力。
如何运用分镜头脚本提升剧情紧张感和悬念效果分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品创作的重要工具之一，它通过将剧情细分为不同的镜头来展现故事情节，从而提升剧情紧张感和悬念效果。
本文将从角度选择、画面构图、镜头语言等方面探讨如何运用分镜头脚本来达到这一目的。
一、角度选择角度选择是分镜头脚本中至关重要的一环。
通过选择不同的角度，可以改变观众对场景的感知和理解，从而增加剧情的紧张感和悬念效果。
例如，在揭示重要情节的关键时刻，可以选择特写镜头，将焦点集中在角色的表情和动作上，使观众更加紧张和期待接下来的发展。
另外，运用低角度拍摄可以增加角色的威严感和紧迫感，而高角度则可以营造出一种压迫感和无助感，进一步加强剧情的紧张氛围。
二、画面构图画面构图也是提升剧情紧张感和悬念效果的重要手段之一。
通过合理的画面构图，可以营造出紧张的氛围，增加观众的焦虑感和期待感。
例如，在追逐场景中，可以采用逆光的方式来增加追逐者的神秘感和威胁感，同时利用近景和远景的对比来突出主角的孤立和危险。
此外，运用对比明暗的手法，如明暗交错或强烈的侧光，可以增加画面的层次感和紧张感，进一步提升剧情的紧张度。
三、镜头语言镜头语言是分镜头脚本中必不可少的一部分，它通过运用不同的镜头语言来传达剧情的紧张感和悬念效果。
例如，在悬疑片中，可以运用快速剪辑和快速切换的方式来增加观众的紧张感和不安感。
同时，运用特写镜头和局部镜头来突出关键细节，激发观众的好奇心和猜测欲。
此外，运用运动镜头和稳定器等装备可以增加画面的动感和紧迫感，使观众更加投入到剧情中。
四、音效和配乐除了镜头语言外，音效和配乐也是提升剧情紧张感和悬念效果的重要元素。
通过运用适合的音效和配乐，可以增强观众的情感共鸣和紧张感。
例如，在紧张的追逐场景中，可以运用快节奏的音乐和急促的音效来增加观众的紧张感和紧迫感。
同时，在关键情节的揭示时，可以运用悬念的音效和配乐来增加观众的期待感和好奇心。
总结起来，通过合理选择角度、精心构图、运用镜头语言和配合音效配乐等手段，可以运用分镜头脚本来提升剧情紧张感和悬念效果。
分镜头脚本在动画制作中的应用及技巧动画制作是一门需要综合运用多种技术和工具的艺术形式。
而分镜头脚本则是动画制作中不可或缺的一环，它起到了桥梁的作用，将故事情节转化为画面呈现给观众。
本文将探讨分镜头脚本在动画制作中的应用及技巧。
一、分镜头脚本的定义和作用分镜头脚本是一种以图像为基础的脚本形式，用于描述动画中每个镜头的画面和动作。
它不仅包括人物的表情、动作和对白，还包括背景、特效和音效等元素。
分镜头脚本可以帮助动画制作团队更好地理解故事情节，规划画面布局和动画效果，提高制作效率和质量。
二、分镜头脚本的编写技巧1. 故事情节的拆解在编写分镜头脚本之前，首先需要将整个故事情节进行拆解，确定每个镜头的内容和顺序。
这样可以更好地把握故事的发展和节奏，避免画面过于拥挤或冗长。
2. 画面构图的考虑在编写分镜头脚本时，需要考虑画面的构图和布局。
合理的画面构图可以增强故事的表现力和观赏性。
例如，通过运用透视、对角线和空间感等手法，可以使画面更加生动和立体。
3. 动作和表情的描写分镜头脚本中的动作和表情是动画制作中非常重要的元素。
在编写时，需要准确地描述人物的动作和表情，以便动画师能够更好地理解和表现。
同时，还可以通过描写人物的心理变化和细节，增加故事的情感表达。
4. 音效和特效的运用分镜头脚本中的音效和特效是增强画面效果的重要手段。
在编写时，可以适当地加入音效和特效的描述，以便音效师和特效师能够更好地制作。
例如，通过描述人物的脚步声、风声和爆炸声等，可以增加画面的真实感和冲击力。
三、分镜头脚本的应用实例以下是一个分镜头脚本的应用实例，以便更好地理解其应用和技巧：场景：一个阳光明媚的公园镜头一：远景，公园的全景，人们在草地上漫步，鸟儿在飞翔镜头二：中景，主人公小明坐在长椅上，手里拿着一本书镜头三：特写，小明的表情专注，眼神中透露出对书中世界的向往镜头四：特写，书中的故事开始在小明的眼前展开，画面逐渐变为动画镜头五：特写，小明的眼睛闪烁着兴奋的光芒，他完全沉浸在故事中镜头六：特写，小明的手指随着故事的发展轻轻翻动书页镜头七：特写，小明的表情逐渐变化，从惊喜到悲伤，再到愤怒镜头八：特写，小明合上书，微笑着站起来，准备回家通过这个实例，我们可以看到分镜头脚本如何将故事情节转化为画面，通过不同的镜头和表现手法，展现出主人公的情感变化和故事的发展。
分镜头脚本中常见的表情与细节描述技巧在电影、电视剧等影视作品中，分镜头脚本是非常重要的一环，它起到了指导导演和演员的作用。
而其中，表情与细节描述技巧更是能够让观众更好地理解角色情感和剧情发展。
下面将从几个方面探讨这些常见的技巧。
一、面部表情的描写面部表情是角色情感的重要表达方式之一。
在分镜头脚本中，对于面部表情的描写可以通过细腻的文字来传达给导演和演员。
比如，当角色感到开心时，可以用“他露出了灿烂的笑容，眼睛弯成了月牙形”来描述；而当角色感到沮丧时，可以用“他的眉头紧皱，嘴角微微下垂”来表达。
通过这些形象的描写，能够更好地让观众感受到角色的情感变化。
二、动作细节的描写除了面部表情，角色的动作也是表达情感的重要手段。
在分镜头脚本中，对于动作细节的描写可以让导演和演员更好地理解角色的行为方式和情感状态。
比如，当角色感到紧张时，可以用“他的手指不停地抓着衣角，眼神不安地四处扫视”来描述；而当角色感到自信时，可以用“他笔直地站着，双手放在腰间，昂首挺胸”来表达。
这些细节的描写能够让观众更加真实地感受到角色的情感和内心世界。
三、环境细节的描写在分镜头脚本中，环境细节的描写也是非常重要的。
通过对环境的描写，可以更好地衬托角色的情感和剧情发展。
比如，在一个悲伤的场景中，可以描写“房间内弥漫着阴沉的气氛，墙上的照片被打翻在地，碎片散落一地”；而在一个喜悦的场景中，可以描写“阳光透过窗户洒在地板上，房间里充满了欢声笑语”。
这样的环境细节描写能够更好地烘托角色的情感和氛围。
四、音效与配乐的描述除了视觉细节的描写，分镜头脚本中还可以加入对音效与配乐的描述。
音效与配乐是影视作品中不可或缺的元素，它们能够进一步增强观众对角色情感和剧情的理解。
比如，在一个紧张的场景中，可以描述“背景音乐渐强，节奏紧凑，突出了角色的紧张心情”；而在一个浪漫的场景中，可以描述“轻柔的钢琴声响起，配合着角色的对视，营造出浪漫的氛围”。
这样的描述可以让导演和演员更好地把握音效与配乐的使用。
分镜头脚本的专业格式要求与技巧在电影、电视剧等影视作品的制作过程中，分镜头脚本是必不可少的一环。
它起到了承上启下的作用，是导演、摄影师等创作人员的重要参考依据。
本文将介绍分镜头脚本的专业格式要求与技巧，帮助读者更好地理解和应用。
一、分镜头脚本的基本格式要求分镜头脚本是一种以文字和图像相结合的形式，用于描述影视作品中每个镜头的场景、动作和对白等。
因此，它的格式要求相对严格，以确保创作人员能够准确理解和实施。
1. 页面设置分镜头脚本通常采用标准的A4纸张，页面方向为纵向。
上方留白用于填写剧本标题、作者等信息，下方留白用于注释和修订。
2. 字体与字号分镜头脚本中的文字通常使用等线字体或Courier字体，字号为12号。
这样的字体和字号可以保证文字的清晰度和可读性。
3. 标题与编号每个镜头的标题应该清晰明了，用以标识该镜头的内容。
同时，为了方便查找和组织，每个镜头都需要有一个唯一的编号。
4. 描述与动作在分镜头脚本中，对于每个镜头的描述和动作需要用文字准确地描述。
例如，描述场景的时间、地点、气氛等；描述人物的动作、表情、位置等。
5. 对白与音效除了描述和动作外，分镜头脚本还需要包含对白和音效等要素。
对白需要明确标识说话者和对话内容，音效需要用文字描述出来。
二、分镜头脚本的技巧与注意事项除了满足基本的格式要求外，编写分镜头脚本还需要一些技巧和注意事项，以确保其质量和可操作性。
1. 简洁明了分镜头脚本应该尽量简洁明了，避免冗长的描述和无关的细节。
只需描述必要的信息，让读者能够准确理解创作意图。
2. 角度与镜头选择在描述镜头时，需要考虑角度和镜头选择。
例如，使用特写镜头来突出人物的表情，使用远景镜头来展示场景的宏大等。
合理的角度和镜头选择可以增强影视作品的视觉效果。
3. 节奏与节拍分镜头脚本应该有合理的节奏和节拍，以确保故事的流畅性和紧凑性。
在编写脚本时，可以使用分镜、跳跃、交叉剪辑等手法来调整节奏。
4. 注意时间和空间的转换在不同的镜头之间，可能会涉及时间和空间的转换。
分镜头脚本的常见写作技巧解析分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品制作过程中必不可少的一环。
它是导演、摄影师等创作人员按照自己的创作意图将故事情节分解成一个个镜头的记录。
分镜头脚本的写作技巧直接影响着影视作品的质量和观赏性。
下面将对分镜头脚本的常见写作技巧进行解析。
首先，一个好的分镜头脚本应该有清晰的故事结构。
故事结构是影视作品的骨架，它决定了整个作品的发展轨迹和情节走向。
在分镜头脚本中，要把握好故事的起承转合，合理安排每个镜头的出现时间和顺序，使得整个故事流畅自然。
其次，分镜头脚本要注重节奏和节制。
节奏感是影视作品的重要特点之一，它能够给观众带来一种紧张、悬疑或者轻松愉悦的感觉。
在分镜头脚本的编写过程中，要根据不同情节的需要，合理控制每个镜头的时长和节奏，使得整个作品有起有伏、有高潮有低谷。
第三，分镜头脚本要注重画面的表现力。
影视作品是一种视觉艺术，画面的表现力直接决定了作品的观赏性和艺术价值。
在分镜头脚本中，要通过文字的描述，准确地表达出导演或摄影师希望呈现的画面效果，包括镜头的角度、运动轨迹、光影效果等，使得观众能够更好地理解和感受到故事的情感。
第四，分镜头脚本要注重角色的塑造和情感的表达。
角色是影视作品的灵魂，他们的形象和表演直接影响着观众的情感共鸣。
在分镜头脚本中，要通过角色的台词、动作和表情等细节来展现角色的性格特点和情感变化，使得观众更好地理解和关注角色的内心世界。
第五，分镜头脚本要注重细节的处理。
细节是影视作品的点睛之笔，它能够给作品增添一种真实感和细腻度。
在分镜头脚本的编写过程中，要注意处理好每个镜头之间的过渡和衔接，避免出现突兀和矛盾的情况。
同时，要注重细节的描写，包括场景的布置、道具的使用、服装的搭配等，使得作品更加真实和有趣。
最后，分镜头脚本要注重创新和突破。
影视作品是艺术创作的一种形式，它需要不断地创新和突破传统的思维模式。
在分镜头脚本的编写过程中，要勇于尝试新的表现手法和创意，不拘泥于传统的套路和框架，使得作品更具个性和独特性。
分镜头脚本的撰写与修改技巧指南在电影、电视剧等影视作品的制作过程中，分镜头脚本扮演着非常重要的角色。
分镜头脚本是将故事情节转化为影像语言的重要工具，它不仅仅是一种文字的呈现形式，更是导演、摄影师等创作团队的沟通工具。
本文将为大家介绍一些分镜头脚本的撰写与修改技巧，希望能对影视创作人员有所帮助。
一、分镜头脚本的基本要素分镜头脚本包括镜头编号、镜头描述和音频描述三个基本要素。
镜头编号用于区分不同的镜头，通常采用阿拉伯数字或字母进行标记。
镜头描述是对画面内容的文字描述，包括角度、距离、运动等方面的描述。
音频描述则是对声音的文字描述，如对话、音效等。
二、精简文字，言简意赅在撰写分镜头脚本时，应尽量精简文字，言简意赅。
避免冗长的叙述和多余的修饰词，直截了当地表达画面所需。
例如，可以将“镜头从远处慢慢拉近，揭示主人公的面容”简化为“拉近主人公的面容”。
三、注重节奏与节制分镜头脚本的撰写需要注重节奏与节制。
通过合理的镜头切换和画面处理，营造出紧凑有力的节奏感。
避免过多的重复镜头或冗长的画面，保持故事的紧凑性和吸引力。
四、注意角度与距离的变化在撰写分镜头脚本时，应注意角度与距离的变化。
通过选择不同的拍摄角度和镜头距离，能够更好地表达故事情感和氛围。
例如，使用特写镜头可以突出人物的表情和细节，使用远景镜头可以展示广阔的场景。
五、合理运用运动与切换运动和切换是分镜头脚本中常用的手法之一。
通过合理运用镜头的运动和切换，可以增加画面的变化和动感。
例如，使用跟随镜头可以追踪人物的运动，使用切换镜头可以切换不同的场景。
六、注意时间与空间的安排在撰写分镜头脚本时，应注意时间与空间的安排。
合理安排镜头的顺序和时长，使得故事情节的推进更加流畅和连贯。
同时，要考虑场景的布置和背景的选择，使得画面更具有层次感和艺术感。
七、修订与反复推敲分镜头脚本的撰写不是一蹴而就的过程，需要不断修订和反复推敲。
在初稿完成后，可以请导演、摄影师等专业人士进行评审和修改。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。
影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。
剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。
在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。
后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。
一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。
有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。
指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。
较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。
棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。
棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。
对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。
目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。
其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。
声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。
(２)声画对立。
声音与画面的形象和情绪完全相反。
电视科教片分镜头台本的创作俗话说：剧本是一剧之本。
对于影视作品的创作，剧本是创作的基础。
而对于科教片的创作来说，“剧本”的创作同样重要。
科教片创作所依据的“剧本”我们称之为台本，这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本。
分镜头台本是科教片二次创作的基础，它在很大程度上决定了科教片的质量。
科教片的文字创作有几个关键性的环节：第一，文学稿本的创作；第二，依据文学稿本写出分镜头台本的再创作；第三，在拍摄和编辑过程中分镜头台本的修改与完善，而文学稿本则为整个创作打下了基础。
从笔者多年工作实践中所接触到的文学稿本来看，科教片的文学稿本一般是由某个学科的专家、科研单位的研究人员或者是熟谙教学方法、并有丰富教学经验的专业教师提供的，多为讲稿、科研报告、课题总结，或者是科研资料，当然也有比较规范的文学稿本。
所用语言也多为书本语言、专业术语等，并不适合屏幕再现。
