论琵琶品质的区分

隋唐时期琵琶艺术发展概况作者：彭娟来源：《课程教育研究·学法教法研究》2016年第04期【中图分类号】J648 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0091-02琵琶在隋唐时期进入了发展的第一个高潮，从宫廷到民间，这一乐器都广受欢迎。

隋唐时期为琵琶的发展提供了有利条件：其一隋唐时期丝绸之路的交流，中原与西域诸国文化交流为琵琶的发展提供了条件；其二，统治阶级对于琵琶的推崇；其三隋唐时期琵琶记谱法得到发展，唐代燕乐半字谱承担了琵琶曲流传的载体。

一、琵琶乐人隋唐琵琶演奏家层出不穷，《乐府杂录》中记载的琵琶第一手康昆仑与他的老师段善本之间的故事是我们最为熟悉的关于唐代琵琶乐人的事迹。

贞元中有康昆仑第一手，始遇长安大旱，诏移两市祈雨。

及至天门街，市人广较胜负，及斗声乐。

即街东有康昆仑琵琶最上，必谓街西无以敌也，遂请昆仑登彩楼，弹一曲新翻《雨调録要》。

其街西亦建一楼，东市大诮（qiào）之。

及昆仑度曲。

西市楼上出一女郎，抱乐器，先云：“我亦弹此曲，兼移在枫香调中。

”及下拨，声如雷，其妙入神。

昆仑即惊骇，乃拜请为师。

女郎遂更衣出见，乃僧也。

盖西市豪族厚赂庄严寺僧善本，以定东鄙之胜。

翌日，德宗召入，令陈本艺，异常嘉奖，乃令教授昆仑。

段奏曰：“且请昆仑弹一调”。

及弹，师曰：“本领何杂？兼带邪声。

”昆仑惊曰：“段师乃神人也！臣少年初学艺时，偶于邻舍女巫授一品弦调，后乃易数师。

段师精鉴如此玄妙也！”段奏曰：“且遗昆仑不近乐器十余年，使忘其本领，然后可教。

”诏许之。

后果尽段之艺。

[1]由于段安节著《乐府杂录》时已是唐代后期，距离唐贞元年间已有一百余年的历史，加之此段史料传奇性色彩浓厚，难以令人确信它全是确凿史实。

但从这段文字记载中可以看出：唐代已有演奏竞赛的风习；康昆仑和段善本都是十分杰出的琵琶演奏家；当时的琵琶这件乐器无论在宫廷还是在民间都是十分受欢迎的。

除了《乐府杂录》的记载，唐诗中也有大量关于这一时期的琵琶演奏家的记载，如：贺怀智、段善本、康昆仑、曹善才、李管儿、曹纲等都在唐诗中有出现。

中国琵琶和日本琴的音色对比中国琵琶和日本琴是中日两国传统音乐中的重要乐器，它们在音色上有着明显的差异。

中国琵琶以其独特的音色和演奏技巧而闻名于世，而日本琴则以其精致而柔和的音色而受到广泛喜爱。

本文将对这两种乐器的音色进行对比分析。

中国琵琶是中国古代传统乐器中最具代表性的之一。

它具有琴形而弦鸣的特点，演奏时运用了双手的技巧，可以演奏出丰富多样的音色。

中国琵琶的音色深沉而厚实，富有激情和磅礴的气息。

它的音色特点主要体现在两个方面：第一，琵琶的共鸣箱采用松木制成，使得音响具有浓郁的木质感，让琵琶的音色更加温暖。

第二，琵琶使用有弹性的弦线，演奏时可以通过用手指拨弦、滑弦和颤音等技巧来丰富音色，使琵琶的音色更具表现力。

日本琴是日本古代传统乐器之一，也以其独特的音色而受到赞赏。

与中国琵琶不同，日本琴的音色更加柔和、细腻，给人一种温柔的感觉。

这主要得益于琴的结构和材料的选择。

日本琴通常使用竹子或者樱桃木制作共鸣箱，这使得琴的共鸣特点更为轻盈、明亮。

此外，日本琴的琴弦也与中国琵琶有所区别。

它使用柔软且表面光滑的弦线，使得琴的音色更富有细腻和柔美的特点。

中国琵琶和日本琴的音色差异既源于乐器结构的不同，也与两国音乐文化的差异有关。

在音乐表达上，中国传统音乐注重力量感和豪放的表演风格，琵琶作为其中的重要乐器，其音色也侧重于激情和磅礴。

而日本传统音乐则更强调细腻、内敛的表达方式，因此日本琴的音色也更加温柔和柔美。

虽然中国琵琶和日本琴在音色上存在明显的差异，但它们都是优秀的传统乐器，承载着中日两国音乐文化的丰富内涵。

这种音色的对比不仅仅是简单的好坏之分，而是各自独特的表现方式，反映了两国音乐风格上的差异和特点。

总结起来，中国琵琶以其浓郁且激情的音色，而日本琴则以其柔美和细腻的音色而闻名于世。

两种乐器在音色上的差异除了与乐器本身的结构和材料有关，也与中日两国的音乐文化有着紧密的联系。

无论是琵琶还是琴，它们都是传统音乐中不可或缺的重要组成部分，为我们带来了不同的音乐体验和审美享受。

琵琶介绍简介琵琶起初是一种文人雅士的弹拨乐器，被誉为“九天上的钟磬”。

据说，琵琶最早见于秦汉时期，那个时候的琵琶还只有四根弦，称为“琵琶”；到了唐代，琵琶增加了四根新弦，称为“大琵琶”。

宋代再增加了一根弦，此后琵琶的琴弦数稳定为6根。

琵琶有着纤巧的琴身、优雅的音色和多样化的弹奏技法，被誉为“弦外之音，声音清脆悦耳，音色柔和细腻。

琵琶的音域较为宽广，从低音的D2到高音的A5，音域约三个半八度。

琵琶音色高亢明快，能够表达出各种情感与意境，常用于演奏古代文人雅士的诗词歌赋，也可用于伴奏歌曲、舞蹈等。

琵琶有多种不同的弹奏技法，包括扫弦、点按、滑弹、颤音、提音等，此外还有特别的指法，如尤指二胡手法。

弹奏琵琶需要掌握丰富的技巧和灵活的手指虻，以使音乐更为生动细腻。

琵琶的制作工艺也十分精湛，琴身由桃花木或梧桐木等优质木材制成，琴面为水牛皮，琴弦为丝弦。

琵琶的制作需要经过多道工序，包括选材、刻画琴身、弦装等，整个制作过程需要匠人耗费大量时间和心血。

琵琶在中国文化历史上扮演了重要的角色，曾是文人雅士们的最爱，被称为“琴瑟和鸣”。

在古代文人墨客中，琵琶更是一个备受推崇的艺术表现形式，被赋予了许多象征性的意义，成为文学和音乐创作的灵感来源。

今天，琵琶已经在世界各地的音乐舞台上展现出其独特的魅力，成为中国文化的一张名片。

无论是民间音乐会、传统戏曲演出还是现代音乐表演，琵琶都能够发挥其独特的音色效果，吸引着越来越多的人们欣赏和学习。

总之，琵琶作为中国传统音乐文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，展现出其深厚的艺术底蕴。

琵琶不仅是一种乐器，更是一种情感、一种文化，一种精神的传承与延续。

希望琵琶在未来能够继续传承发扬，为世界音乐文化的多样性贡献力量。

《琵琶记》的艺术成就《琵琶记》的作者高明,字则诚，自号菜根道人，浙江瑞安人。

《琵琶记》自问世以后,名重词坛，达到了“演习梨园，几半天下”的盛况。

它是中国古典戏曲中最有代表性的作品之一,从它开始，南戏创作进入了文人的普遍视线。

《琵琶记》的艺术成就是多方面的，而且颇具特色,对中国戏曲产生了深远的影响。

（一）结构的特色《琵琶记》的戏剧结构是双线结构。

这种双线结构是用剧中两个主人公的两种不同生活道路来组成的.一条线是蔡伯喈在京城的生活道路，一条线是赵五娘在家中的生活道路。

这两条线上的出目是整个戏曲故事的主要部分,它是随着两个主人公的分别而开始，又随着两个主人公的团聚而结束。

《琵琶记》的这种双线结构比较特殊,它的戏剧效果是很奇妙的。

在中国古代戏曲中,特别是在南戏和传奇中，双线结构是很普遍的。

但它们当中有些多是两条线索表演两个故事，彼此之间没有多大关系，有的还没有关系,这在描写内容上就有分散之弊。

可是《琵琶记》则不然。

这两条线索演的是一家人的戏，表达的是一个主题,这在描写内容上，就显得集中。

并且两条线索交错发展，对比排列，使剧中人物互增其悲，就在观众中大大增强了戏剧的悲剧效果。

这就是《琵琶记》双线结构不同于其它双线结构的奇异之处和奇妙之处。

《琵琶记》采用了双线并进的结构，以两种场面的对比来组织戏剧情节，这一点成为明代作家遵循的范式.(二)语言的特色《琵琶记》语言的风格，有自然澄澈的特色，以口头语写心间事，刻写入髓，委婉尽致。

语言以本色为主，兼具本色、文采二者之长,与人物身份、境地绝相符合，这正是《琵琶记》的语言艺术特色。

首先，剧中人物的语言,与人物身份、环境相适应，注意在性情上着功夫，而不以词调巧倩见长。

人物因不同性格、不同心境所以语言也有差别,目的是使语言真正成为刻画人物思想性格及情感的工具。

如蔡伯喈与牛小姐在《中秋赏月》中，同是欣赏月亮，同是听箫笛之声，在同一景物里，表达出不同的人物感情，显示出不同的人物个性。

国学大师方锦龙吹拉弹唱观后感
今天是个难忘的日子，和父母一起有幸欣赏了国学大师方锦龙的精彩演出。

方锦龙老师我认为是民乐界一个自我推广很成功的例子。

我是一名琵琶爱好者，如有不当的说法请谅解。

方锦龙老师首先在独特性方面入手，一方面，他推广的琵琶是五弦琵琶而不是四弦的琵琶，与现在主流的琵琶区分。

抓住眼球的同时不会与其他专业人士有理论或者技法上的冲突，因为只有他一个人。

另一方面，通过对其他乐器的模仿展现琵琶的音色多样性，这样的推广方式他确实是第一个，将典雅的乐器赋予趣味性。

细品一下，有点类似之前很流行的用中文对不同国家口音的模仿。

而实际上他在五弦琵琶上使用的技法与四弦琵琶并无本质上的区别，他所有的音乐技法在四弦琵琶也能做到。

其次，是顺应了传统文化的热潮以及社会对复合型人才需求的上升趋势。

故宫文创、古风的火热、以及国家对非遗的重视等等影响，传统文化备受重视，再加上方老师除了会五弦琵琶外还会很多其他少见的中国传统乐器以及口技，令人惊叹，虽不精但胜在多，也再次加强了他的不可替代性。

最后，以年轻人为主，辐射性地扩大受众，有着庄重雅致但又不失地气的人设。

前期通过大量参加国乐大典等等电视台的活动，使得精彩片段的小视频在年轻人里快速传播，收获了大批年轻的粉丝，其次观看电视的主要人群比如妈妈辈以及爷爷奶奶辈的人群也会被吸引再次提升了知名度，视频点击率的提升本身会带来利润，同时演出费用也会因此提升。

一个身着白袍的男子弹着琵琶本身就雅致再加上和虚拟歌手（洛天依）地合作，既接地气又满足年轻人的喜好。

每每回味起国学大师方锦龙的精彩演奏，我仍能回想起他那优美的音乐，真
让人陶醉其中呀！。

关于琵琶材质分析文章1、非洲红木（非洲紫檀），也叫红花梨，是红木的替代品，价格较低，非红木。

2、花梨木琵琶：在红木《国标》中，花梨木类归为紫檀属，有的商家叫非洲紫檀，性价比不错，制琴声音柔和。

3、鸡翅木琵琶：国标红木，崖豆属。

木质有斜锯木纹呈细花云状，酷似鸡翅膀。

声音清脆动听，适合演奏武曲，性价比较高的一种材质。

这里所说的鸡翅木指的是非洲鸡翅木，如果是缅甸鸡翅木，价格就要贵一些。

4、巴花琵琶：又叫古夷苏木，木质光泽，纹理细腻交错，木材重，强度高，不易开裂。

音色清脆、余韵悠长。

5、草花梨木琵琶：对于初学者来说，这是把土豪一点的练习琴了，用到7/8级应该是没问题的，第二把可以直接买一把演奏级琵琶了。

6、白酸枝（奥氏黄檀），常见，价格适中，属于红酸枝木类。

市场上的酸枝琴，大部分都是奥氏黄檀材质，声音清脆饱满透亮。

7、缅花梨（大果紫檀），常见，价格低于酸枝，属于紫檀属花梨木类，散发浓郁香气，有的料纹理类似奥氏黄檀，所以商家会用来冒充酸枝。

8、海南黄花梨（降香黄檀）、小叶紫檀（檀香紫檀），稀有木料，非常昂贵。

这两种木料大料稀少，市场上难觅，品质参差不齐，建议通过专业人士购买，避免被坑。

关于琵琶选购，除了木料上的选择，我们还需特别关注的便是琵琶的音色。

音量强而洪亮并富有金石音色的琵琶，是购买者的首要目标，一把音质、音色好的琵琶，演奏它时会爱不释手，越弹越爱，百弹不厌。

因此，在选购琵琶时，这里给到的建议是亲自到线下门店去挑选哦，一方面可以亲自试音，另一方面也可以让专业老师给到专业建议。

其他推荐：部分小众品牌手工琵琶或私人订制。

这类琵琶往往或性价比高，或做工精细。

总之，相比较大品牌的批量生产，会显得更胜一筹。

论《琵琶记》的悲剧意蕴及消解方式绪论元代剧作家高明的《琵琶记》是一部内涵非常丰富而又较为复杂的作品。

自作品问世以来，文艺界对《琵琶记》的争论此起彼伏，尤其是对《琵琶记》的主题意蕴的把握可谓“百家争鸣”。

但从大体上来说，《琵琶记》的主题意蕴又可以概括为三种：第一种是《琵琶记》反映并批判了封建社会的科举制度；第二种意见是《琵琶记》暴露了封建制度的罪恶；第三种则认为《琵琶记》旨在宣扬封建社会的伦理纲常，尤其是对孝道的褒扬。

这三种意见中，第三种认知是在学术界最为普遍也被最多人所接受的。

不过我个人认为高明创作《琵琶记》的本意是通过塑造“全忠全孝蔡二郎，有贞有烈赵贞女”的形象来宣扬封建伦理道德，但我们透过文本看到的作品实际表现出来的主题意蕴却是“全忠未必忠”、“全孝未必孝”的伦理悲剧。

邱紫华在《悲剧精神与民族意识》一书中在比较了世界各国的悲剧后指出：“中国悲剧作品的结局往往以大团圆方式淡化了悲剧性，削弱了人物的悲剧精神。

”①悲剧作品的大团圆结局是中国悲剧中较为普遍的一个现象，甚至是一大弱点，很多学者因此而认为中国没有悲剧。

显然，大团圆的结局消解了作品的悲剧性，但从文本创作的主体和客体来看，从作者的创作意图和作品本身所传达出的意蕴来看，《琵琶记》的悲剧性的消解正是由于文本创作的主客体之间的矛盾造成的，文本在创作过程中脱离了作者的主观创作意图——即宣传道德教化的目的，而形成了对封建伦理道德的批判。

可以说，正是作者“不管风化体，纵好也枉然”的创作目的消解了《琵琶记》这部剧作本身体现出的深沉的悲剧意蕴。

一、《琵琶记》的悲剧意蕴高明在继承南戏《赵贞女蔡二郎》的基础上本着“不关风化体，纵好也枉然的创作原则创作了《琵琶记》，试图通过塑造孝子蔡伯喈，孝妇赵贞女，贤妇牛小姐等的形象来达到宣扬封建伦理道德尤其是孝道的目的。

高明在《琵琶记》中着力表现的孝道以及由此推衍出来的传统伦理纲常和生活情状，无疑是当时的社会家庭伦常生活的真实写照。

琵琶五度定弦法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述：琵琶五度定弦法是一种在琵琶演奏中常用的弦乐定弦方法。

通过调整琵琶的五个弦的音高关系，使其构成完整的五度音程，从而达到更稳定、和谐的音效。

本文将介绍琵琶五度定弦法的原理和实践方法，并探讨其对琵琶演奏的影响以及展望其发展前景。

琵琶作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的演奏技巧。

其独特的音色和表现力使其在中国音乐中扮演着重要的角色。

然而，琵琶的演奏过程中经常会遇到弦音不准的情况，这对于演奏的稳定性和音效的质量产生了一定的影响。

为了解决这个问题，琵琶五度定弦法应运而生。

这种方法通过将琵琶的五个弦分别调整到特定的音高，即按照五度音程的关系来定弦，从而使得琵琶的各个弦之间形成和谐的音效。

五度定弦法中，琵琶的琴弦顺序为：G、D、A、E、B。

这样排列的好处是每个音与相邻弦的关系都是五度音程，使得琵琶演奏时不易出现音高不准的情况。

为了实践五度定弦法，演奏者需要具备一定的音乐理论知识和调音技巧。

首先，演奏者需要准确理解五度音程的概念和特点。

其次，调音时需要使用电子调音器或其他调音工具来确保琴弦的音高准确。

最后，演奏者还需要通过反复的练习和调试来熟悉和掌握五度定弦法的演奏技巧。

通过采用五度定弦法，琵琶演奏者可以更好地控制琵琶的音高，使得演奏效果更加稳定和和谐。

琵琶的五个弦之间的音程关系更加准确，使得演奏者在演奏过程中能够更容易地进行音程的转换和演奏技巧的运用。

此外，五度定弦法还可以提高琵琶演奏的音乐表现力和演奏效果，使得音乐更加动听和感人。

对于琵琶演奏的影响来说，五度定弦法是一项具有积极意义的创新。

它不仅提高了琵琶演奏的稳定性和音效的质量，还给琵琶演奏者带来更多的表现空间和技巧的应用。

同时，五度定弦法也对琵琶的传承和发展产生了积极的影响，推动了琵琶技术和演奏方法的进步。

展望五度定弦法的发展，我们可以预见它将在琵琶演奏领域发挥越来越重要的作用。

随着科技的不断进步和理论研究的深入，五度定弦法有望在调音工具和调音方法上得到更多的改进和创新。