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手绘教程前三个半天——第一阶段一、一点透视1、一般概念阐述：石膏几何体做演示2、定义：当物体有两个主向与画面平行时，就必然有一个灭点，这样的透视称为一点透视或称平行透视3、特点：①有两组线与画面平行，另一组水平线均与画面斜交②一个灭点、一个量点③5个墙面4、构成元素①墙框线（ABCD）：a、一真高线（AB）（高度测线）b、一宽度测线（BD）②一视高线（HL）：视点到地面的距离③一灭点（V）：所有透视线的消失点④一量点（M）：在视平线上任意的一点，用做测量进深5、元素的位置选择①墙框线：构图②视高线：高度由真高线决定a、太高——俯视b、太低——仰视c、适中——1.5~1.6米③灭点：a、太左太右：视觉感觉不舒适b、正中：较正统、庄重、死板c、适中：稍偏左、右④量点：在视平线上任意一点a、距离灭点太远：作图不方便b、太近：透视失真6、操作：由外向内画①做任意平面，选择要表现的角度和墙面②画出网格图③在网格图中绘出平面图中的家具边框④分别做竖垂线向上与透视线相交画出家具注意：必须以高度测线和宽度测线的尺寸为准，切不可自行定高度和宽度二、两点透视1、一般概念阐述：用石膏立方体做例子2、定义：当物体仅有一个主向与画面平行时，则必然有两个灭点，这样的透视图称为两点透视或成角透视。
3、特点①只有一组垂直线与画面平行，另外两组水平线均与画面斜交。
②两个灭点、两个量点③4个墙面④表现效果自然、生动，画面失真小4、构成元素①一真高线（高度测线）②一视高线：视点到地面的距离③两灭点④两量点⑤辅助水平线（2条）5、元素位置选择⑤真高线：（反面）a、极中b、极左极右（正面）左右适中⑥视高线：高度由真高线决定a、太高——俯视b、太低——仰视c、适中——1.5~1.6米⑦两灭点：a、两点间距太小：失真b、两点间距太大：作图麻烦c、适中：灭点与墙角连线形成的夹角应形成150℃为最佳⑧两量点：由一条辅助线CD求得a、CD的左右平移应确保其弧线能与真高线的延长线相交b、CD太短，则求出的两量点间距就越短，透视失真c、CD太长，则求出的两量点间距就越长，作图不方便⑨辅助水平线：a、求量点的辅助线（同上）b、宽度测线：通过真高线AB的B点的水平线，辅助求出房间长宽尺寸6、操作：由内向外画，步骤同上成果：两张黑白透视图.三、简单介绍平面图和立面图第二阶段一、线的练习：（陈设小品及植物的表现）二、面的表现：1、明暗 2、质感三、构图：①横、竖②左右、上下③大、小四、色彩：1、三原色——色环（简单介绍）2、冷暖调子色彩给予人以不同的心理感受，如红、橙、黄使人感觉热烈、温暖，并由此联想到火焰和阳光，故称之为暖色；蓝、绿、紫色给人一寒冷、沉静的感觉，使人联想到湖水、寒夜和阴雨，称之为冷色。
绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍手绘漫画需要哪些工具呢？在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
漫画手绘教程(总82页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-转载自《插画中国》网址：目录绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》............................................ 错误!未定义书签。
绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》.................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》.......................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》...................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》........................................... 错误!未定义书签。
绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) ....................................................... 错误!未定义书签。
浅谈中国画的美学理念 ................................................................................... 错误!未定义书签。
美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) ..................................................................... 错误!未定义书签。
虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩................................................................ 错误!未定义书签。
sketchbook零基础教程
本套教程主要介绍室内电脑手绘的绘制过程和绘制方法，系统讲解sketchbook软件基本功能的使用和手绘技法。
本套课程一共分为十一章，从软件入门介绍，各工具栏的详解，以及对自定义笔刷的制作，让学员不做伸手党，在后期工作应用中随时制作自己需要的一个笔刷，来提高绘图效率，通过对一点透视和两点透视的学习，让学员掌握如何在平面图里面精准的定位出相机视角的空间稿，学习平面掏洞的方法，来更快的绘制出超大空间，异形空间，阁楼等空间，来提高手稿的效率和准确率。
通过对黑白灰素描关系，色彩的基础理论的学习，掌握室内手绘效果图的快速表达。
本套教程的实例以全面、实用为主，即使学员没有学习过专业的绘画知识，只要跟随本套课程按部就班地学习，完全可以很快掌握sketchbook软件的手绘技法，创作出效果理想的室内设计作品。
一、软件是什么？免费的吗？安卓可以下载吗？sketchbook完全免费安卓可以下载。
二、关于快捷键常用的只有两个：
1.左侧画笔工具栏侧边的两个滑动条，上面的是画笔大小，下面的是不透明度流量大小。
2.长按屏幕会出现颜色拾取器，很方便系统自带的快捷键：三个指头左滑撤销，右滑重做，下滑画笔库，上滑色盘(这个快捷键还没有上排工具栏的撤销重做方便使用)三个指头轻点屏幕切换全屏/非全屏。
三、画笔为什么不上色？1.检查是否被图层覆盖被锁住；2.尝试调整画笔不透明度流量；有些画笔的具体参数中有<强度>选项，尝试调整一下具体参数，调不好可以恢复默认值。
怎样学手绘插画如何画手绘插画，这是学习画手绘插画的人最开始苦恼的一个问题。
想要让自己更好的画出完美的手绘插画，是需要掌握一些小技巧的。
下面就和小编一起来看看零基础自学手绘插画的方法。
学手绘插画的方法一、学手绘插画的基础素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。
素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。
作画步骤：①处理好整个画面的黑白灰关系②塑造体积感同时关注空间关系③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。
二、学手绘插画的训练方法1 速写：大量练习速写，场景速写，角色速写，设计速写，可随手随地训练。
2 漫画线稿：同样地进行大量临摹和创作。
3 纸上水粉水彩的色彩练习：这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验，例如调色，培养色感，利用颜色进行形体塑造。
以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力，达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。
角色基础1 人体动态结构方法：① 画照片② 同一动作不同高度和不同角度的训练③ 关注连续动作的关键帧④ 尝试设计动作2 人体体块注意体块的朝向3 人体透视及透视原理需要注意的是：人物着装人体空间意识视点的变化数字基础学习解决以上问题便到了进阶阶段进阶的训练有：我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。
学手绘插画的技巧既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。
素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。
淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。
和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。
相比素描，我觉得色彩是比较难学的。
素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。
而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。
马克笔手绘动漫教程，不转后悔！之迟辟智美创作经常有人询问如何去选色这是建议如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系灰色系列很重要尽量欠好删减我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有.可是颜色的几年夜色系已经全部在内肤色有七只另外马克笔尽量多买颜色 touch3也很廉价两元以内差未几300左右就能秒了全色可是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么.总之马克笔固然是颜色越多越好了相关工具勾线工具针管笔我用的是美辉和樱花！好处使用方便非常好控制.可是呢画出来的线条是死线！没有什么变动.也可以说是硬线条！还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！可是防水性很好！配合马克笔使用很不错！蘸水笔可以依照力度控制线条变动尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g笔尖线条固然好可是对纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会.一般来说用原稿纸最为合适.而且需要墨水普通防水墨水不成以需要防酒精的目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高如有用过其他墨水可以防酒精欢迎弥补水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！千万不要用油性的.尤其是用比力贵的笔的人！因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂.就会粘在马克笔上！而且效果很差，和和水溶性相比 .与马克笔的融合差的太多！彩铅我现在用到的处所.主要是用来补色尤其是阴影.如肤色！还有就是处置环境色！以及做光的效果.和于马克笔融合组合出新的色彩！如暖灰中略带点紫色！以及处置浅色.修正白+细毛笔+蘸水笔这种搭配要比高光笔好很多！而且可以画出很多效果!以及火焰的高光部份还有如4l 第二张图的花瓣飞舞效果都是出自细毛笔+修正白另外马克笔不能再修正白上面画！软色粉！覆盖性强于水溶性彩铅n倍但不适合处置细节.可用于处置天空渐变撒红以及迷雾效果另外还可以用来让一张画起死回生 .使得底色过深的处所、利用强年夜的覆盖以及渐变效果加以修饰高光区域.很不错的辅助工具可以搭配硬头笔刷或者是纱布使用.============================================== ============先从水珠开始吧.本想重新画一个想想还是算了吧..年夜家如果可以吧水珠画好那么混色以及最基础的渐变什么的就不成问题了首先需要的工具！马克笔纸或者是原稿纸都可以.水溶性彩铅以及修正白或者白色颜料高光笔！注：画水珠手一定要快！意思就是一定要趁着先一个色没干失落之前涂另一个色这样比力好处置渐变！第一步首先画出一个椭圆.形状不限！可是要椭圆.不是正圆水珠没有正圆的！在中间画出高光和阴影的分界线！以及画出反射阴影的处所！就是球体下面的那几条线！代表的是阴影区！其实先上浅色和先上深色都可以现在这两个颜色之间没有过度效果.我选择的是先上的底色所以使用之前的底色.把深色一个色溶开！到达渐变的效果.这一步不用融合的特别细致.太细了后面也会盖住！容色方法就是用底色在两色的交界处.涂抹知道到达渐变效果！\事理同上！最后画出阴影.阴影的容色方法我就未几说了吧前面已经说了.很简单！这一步需要给水珠加一个环境色！就是和水珠颜色相近的.布景要画出渐变这个就好画了！使用最年夜的那个边反复涂抹两个色就够了！画出渐变！再由就是使用彩铅画出水珠于阴影的分界线！以及固定阴影的位置.仔细看阴影周围是有线的要用深蓝色！因为水珠是蓝色的布景可以死随意涂可是不要呈现明显色块哦用最年夜那个面来图加入高光！一年夜一些小.小的是反光！最后就是处置一下细节了加深水珠和阴影的边缘年夜家在画的时候要注意哦阴影画的圆润些我这个有点过于粗拙了.=============================================好了再次强调笔触的问题！捂脸那个我的笔位置放反了应该吧touch放在左边的我却吧 copic放在了左边！可是笔触我已经标注了.我在绘画傍边最经常使用到的线条是丁字线就是上图那个渐变的笔触就是年夜家可以看一下笔触！这个面画出来的笔触有点接近 copic的效果可是单笔渐变效果以及线条的变动差了点！还有我用了这么长时间copic就有一点我挺反感那个copic 的宽头很硬我也不清楚他的作用可能是搞工业设计什么用的吧，我用着到不如touch的宽头.画渐变以及年夜面积上色软头就可以了，暂时我一直没用copic的宽头！还有就是那个touch的渐变效果如果想细画可以更好地.我就是粗略的画了一些.copic在处置衣服褶皱如写实效果来说要比touch好很多倍copic的效果还是touch难以到达的.只能说我说的那种笔触接近copic软头效果.先照顾一下新手！说说最基础的上色方法！肤色的底色.选择浅一点的为好！这是touch3上色！怎么涂出看不到笔触的色很简单信我的.从现在开始.放弃使用马克笔的细头！、除非必不得以！不要用！使用那边的宽头.宽头正面有一个角不年夜不小差未几成一个方形！那个角非常好用！上色很均匀！一般来说上肤色可以沿着线开始上！可是凡事没有绝对！纷歧定要非常快可是要均匀！女性一般白一点好看所以上色时候不用全部都涂上肤色!可以留些白.上色排列色封方式也很多我一般用直线一点一点画或者是用连续的M形线条来画！这样真的可以涂的很均匀！可是也要多练习！第二层色！找到光的方向！沿着头发开始画！因为头发盖住了光！其实纷歧定要把色做出渐变的效果！以色块也是可以的详见尾田岸本原画集！都是以色块为单元画的！立体感！女性的阴影我喜欢用粉色来画这样很柔！不想那种深肉色那么刚强！暗示少女在核实不外了！这一步一定要小心！千万别上多了！教年夜家画出明亮的眼睛.很简单.首先画出最黑的处所！如上图！在选择眼睛色次于黑色的颜色.我选择的是深蓝！最深的.这一步要快哦.在上一步没有干透之前使用浅一点色吧他溶开！如果过度不够在加色把上一个色溶开！一直到有渐酿成止！马克笔不要涂太多留出一部份白.使用水溶性彩铅，画浅色的渐变！画出眼白部份的阴影.这样可以和高光形成比较！最后使用任意白色覆盖性颜料.添加高光！注！高光一般都是随着人眼神方向画的，年夜高光.一般城市对应一个小高光.头发的画法，其实头发留白留出来的高光更加，自然，而且很亮！同样画头发也要用宽头那个正方形的面！最简单的头发画法就是从发根开始画，向上用钉子线.记住高光区域留出的一定要整齐不齐！这是第二部可以先简单的阴影的位位置.同样依照光源来画！有些人画头发只是一味的每根头发都是中间高光两边深色！我想问问那是什么光照在人身上那么均匀每根头发都是一样的中间高光！两边深色？新手如果不会画头发阴影可以那么画可是那画出来的头发效果就像是.一根一个的粗稻草一样根不是头发！一定要注意.头发光源的变动！还这是最后一层色.这个头发我用了三层色！比力简单.我也没有给头发做太多的过度，头发一些阴影也上过了界限！年夜家要除以！还有就是年夜家一定要分清楚笔触和色块的区别.马克笔画不要呈现笔触.尤其是在颜色中间突然呈现深色.很难看！最后一道色要谨慎.不要画多了这张画是马克笔画动漫人物的最基础的方法！最后我用彩加了一些腮红！马克笔浅色不太好处置尤其是白色的衣服！上色的时候可以使用马克笔最年夜的那个面来画！这样一张简单的画就完成了.============================================== =======首先是底色.画女生的时候我喜欢尽量让人物看着白一些.一般不会全图！这次我破天荒一次吧.可是我选择了最浅的色.其实这个底色看起来有渐变效果可是他就是一个色.我上底色的步伐.我首先会阴影区上.就是发根和皮肤和链接点！也就是上图最深的处所！先把那个处所涂满.之后开始年夜面积上肤色！我把颜色涂均匀的方法是.画m行的线条.就是连续的线条！因为我选择的色很浅所以即使多涂几次也不会过深！手尽量快即即是前一笔画出了笔触.也可以因为墨迹没有干失落可以回笔直接把那个笔触涂开.要好好利用马克笔那干失落的长久时间！m型的线条尽量就是画一遍就ko不要再到刚刚画过的处所突然来一笔否则会呈现笔触.那就毁了.你还要再次涂一遍吧那个笔触涂失落！就算涂失落了肤色就会偏暗！第二层色沿着阴影开始画.阴影区域深一些也无妨.总比中间突然呈现笔触要好很多！头发的阴影有时候不用画出过度如左上角因为那个是头发阴影的形状所以不用特意画出渐变！可是脸部就必需画出渐变.连是圆的嘛所以说就不要呈现色块了！脸部的渐变可以沿着线条开始画依照丁线画画渐变很方便！如果没有到达过度效果！就用0号不是底色哦链接两个如果这里用底色来做过度的画会加深第一层色的，第一次色做的渐变效果就会毁失落！第三层色.上色方法我就不用多说了吧！注意得就是眼皮眼睛是圆的所以眼皮要少加一下色让他看起来时独自出来的阴影区域一定要依照底色最多阴影最深处的颜色最少的方法来画！如果是 c1底色用了九滴墨水南无 c2就要用4滴.左右.不要盖过底色！同样 c3也要少于c2很多以此类推.上阴影要小心不能上多就是这个意思上多了没法改马克笔只能深色覆盖浅色！最后我用了浅粉色上阴影前面我说过女性最好用粉色的阴影那样很柔眼睛画法比力简单.底色不用多说了吧.添加过度.这过度方法很简单.用丁线性下面深色区域像浅色区域甩把前面的色用底色溶开到达完美渐变.加深以及添加瞳孔眼睛很简单在颜色过度区域添加一笔要小心画出睫毛，睫毛不要事先涂成黑色.以及给眼白加颜色我用的是cg1 之前我在上面加了少许的彩铅.用cg1溶开.彩铅的笔尖不要细要粗要否则留下笔触就坏了.睫毛的反射作用眼白的颜色添加紫色也比力漂亮！在添加高光时候通过颜色比较还可以增加高光的亮度添加高光.不会添加高光的就依照眼神的方向来，别乱加！年夜高光对应一个小高光中间有还可想要提高就不要画全都是中间高光两边阴影的头发.像个稻草.不不更像是一楼抹布很难看.依照光源来画底色我用w 型的线条画的就是以上一下以上一下不间断的笔触.可是呢一些细小的处所还是需要用细头来画的竟然有人画出界，其实这个很好处置.过于细小的处所可以先画边缘之后再画中心这样就可以防止画出界了因为在之前我已经吧处置渐变的方式介绍给年夜家了所以，头发的渐变方发我就未几说了.免得阴影边缘过于整齐不齐加深之后用彩铅固定一下阴影，年夜家在看一下这个人物的肤色在蓝色头发的比较下已经感觉，颜色弱了一些.等会全部花完肤色就不会那么突出了交给年夜家一个给头发阴影定位的方法就是用和头发相近颜色的彩铅画出阴影的具体位置这样可以防止.画出界或者阴影上的军队.头发的最后一步用修正白添加高光.以及使用彩铅添加环境色.这个环境色就是粗拙的涂上去的还没有用马克笔进行融合使用非常粗的笔.那样0号可以很容易吧颜色溶开如果年夜家自己看过我前面帖子说道的处所画头发这一步我根本不用多说.都是一些渐变效果.能把上面的小水珠画好这个渐变根本不是什么难事！年夜家在画工具之前一定要给这张画想好光源设定.不要乱上色，阴影也不要乱上.耳机.耳机呢要注意得就是.那个绿色的店那个店也要随着高光的变动而变动.因为我的衣服设定是黄颜色的所以我在.耳麦上面夹了环境色.上面那个黄颜色.因为耳机属于金属.投射颜色能哭很强，金属的高光可以最后使用修正白画.围巾我直接是用最年夜的那个面刷过去.高光区域自然留出.用相对底色深一些的颜色减淡标注出阴影的位置，不外使用的是丁字线，加深加入褶皱.阴影褶皱是圆的所以下面的部份要化成圆的.同样褶皱也要依照.颜色的过度来画，这线我有些画的粗了.年夜家注意.可是最后我鼬给改了一下.详见制品这一步我没多记录，只能说一下了我用到的颜色是粉色紫色橙色，底色是比力深的紫色.光线的设定是从左上角打过来的.所以呢依照光的方向来来画阴影，如果想暗示一个布料的圆润感必需要先确定他的光源应该说三个色就可以放布料有立体感.底色过度阴影三个色就可以了，可是我这画用了七个色.混入可恨多色.而且有些色很难容和，阴影颜色相差太年夜.这个就要看年夜家混色混的好欠好了，要趁着最深的那个颜色没有干透之前使用略浅的将她混开.我这个布料的最深处颜色是紫色.我用的是粉色溶开的.很欠好搞.touch的紫色很少.如过学过素描的人，应该明白这个阴影改怎么上吧.这个涉及到了.投影以及光源以及环境色 ==最后耳麦线的投影可以画.是用最深色来画不需要画出渐变不要画蛇添足上一步已经就接近尾声了.最后彩铅修稿.加强比较.为了让这个布料颜色更加丰富我使用了.彩铅的橙色作为光线于布料颜色的混合体.用粗线条线铺一层.之后使用0用开拍花了.其实天空很好画不要看它年夜其实要比其他部份好画的多画天空就要用到马克笔最年夜的那个面先用最浅的那个色来刷注意和物体的边缘的关系由于这张画的树比力靠进天所以如果用浅色直接丁字线快速刷过手法好的的一笔就能呈现渐变效果.这天我一共就用了两个色而已之后再用深色同样用最年夜头刷过去之后用底色晕开融合两个色如果底色渐变欠好可以用0来画关于樱花树的画法其实和普通树没有什么区别只不外把绿色换成了粉色而已！如果画树呢在帖子最前面我就说过凡事没有所谓的绝对那么画树就必需呈现笔触用笔触来做树叶一层一层的效果樱花的第一层色我用了介于肉色和粉色的中间色来作为底色上底色的时候不比在意笔触什么的均匀不均匀只要涂出来一个树的年夜概样子就好如伤处树的那个轮廓就是底色确立的.树没有固定形态要画的整齐不齐尤其是是顶部可以参考一下我那个顶部的表达方式，笔触用之前我经常说的那个面！非不得已不要用细头要养成用粗的那头画的习惯 touch那个细头原本就不适合上色的因为树是一层一层的所以呢如果画一层一层的就会呈现一个问题就是一片树的前面正好有一片树那么如果要暗示树的条理感就一定会碰到一个问题那就是一片树的顶端几多会对应这另一片的尾端也就是最亮处和最暗处发生抵触这样马克笔很欠好处置我试过了目前为止我用到的解决方法就是用就正白来区分两个树用细毛笔以点的单元来画这样这边区域便成了樱花受到光照所呈现的颜色（修正白最后一步用就好）我这颗樱花树用到了四个色来画树的立体感第二遍色的时候就要依照光的方向来画了光在左那么阴影就在右依旧不用画的过于拘束随意点树么自己就是没有固定形态的这样一层一层的依照点的方式来画就可以呈现出一颗树了. ============================================== ==关于笔触问题这是马克笔最年夜的那个头的笔触我直接用笔记本摄像头拍的像素有点渣.也是我经经常使用到的一些排色方法第一个属于年夜面积上次时候用到的第一个属于年夜面积上色使用笔触方法是上下刷以上一下以上一下如果使用适当画的能很均匀第二个是画天空经常使用的直接快速收笔刷出渐变效果这仅仅是单色画天空在合适不外了第三个属于单线画一些特殊处所使用第四个没同第二个竟然有人问什么是 m 和 w 形线条这就是这图反了应该从友向左看第一条是没用的是属于单线第个是连续行的第三个才是能用到的m行线条这种线条是用小方头画出来的不外年夜笔头也可以这种密集的笔触就是比力费墨水可是呢涂的很均匀是非常均匀控制适当用它来涂脸部底色很合适不外底色要选用非常浅的这是一个颜色是74号可是第四个明显比第三个均匀可是深这就是为什么我告诉年夜家底色选择浅色的原因这个就是我经经常使用到的线条了丁字线为什么叫丁字线就是头年夜尾巴小的线条好处就是可以利用快速收笔的数度画出渐变效果粉色那个就是利用快速手笔画出来的蓝颜色带有渐变效果的那个蓝色是两个色叠加很均匀过度也就是利用的丁字线教年夜家一致非常实用的制作色卡的方法能让你更加了解你所实用的颜色的属性最深能到达什么水平以及最终浅能浅到什么水平也就是上图这种色卡制作方法很简单也就是先用年夜笔刷画几下这样呈现的色就是最浅的之后在中西涂不比估计多涂几下可以获得这个色的最深色尤其是肤色用这么画的色卡可以更加全方位的了解你所用的颜色的属性。
手绘简笔人物教案一、教学内容本节课选自《绘画基础教程》第四章第三节“人物画基础——简笔人物”。
教学内容详细包括简笔人物的基本构成、比例关系、表情与动态的绘制方法，着重于人物形象特征的捕捉和线条的简洁表达。
二、教学目标1. 理解并掌握简笔人物的基本比例和结构。
2. 学会运用简洁的线条描绘人物的表情和动态。
3. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
三、教学难点与重点重点：简笔人物的比例关系和表情动态的绘制。
难点：如何通过简洁的线条表现人物的性格特点和情感状态。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT展示简笔人物范例，黑板，粉笔。
2. 学具：素描本，铅笔，橡皮。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：展示一组简笔人物画，引导学生观察并讨论这些人物的特点。
2. 理论讲解（15分钟）：介绍简笔人物的基本比例、结构和表情动态的绘制方法。
3. 实践指导（10分钟）：示范绘制简笔人物，强调线条的简洁性和表情的生动性。
a. 确定人物的基本比例和动态。
b. 用简洁的线条描绘人物的表情和服饰。
c. 适时调整画面，保持线条流畅。
4. 随堂练习（10分钟）：学生自主练习，教师巡回指导。
5. 展示与评价（5分钟）：学生展示作品，师生共同评价，指出优点和不足。
六、板书设计1. 黑板左侧展示简笔人物的基本比例关系。
2. 黑板右侧展示表情和动态的绘制要点。
七、作业设计1. 作业题目：请运用本节课所学的简笔人物画法，创作一幅以“快乐的一天”为主题的画作。
2. 答案：学生作品，要求人物表情生动，动态自然，线条简洁。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的掌握情况，对简笔人物的比例、表情和动态的绘制是否熟练。
2. 拓展延伸：鼓励学生观察周围的人，用简笔人物画法记录生活中的有趣瞬间，提高观察能力和绘画技巧。
重点和难点解析1. 简笔人物的比例关系和表情动态的绘制。
2. 教学过程中的实践指导。
3. 作业设计与课后反思。
一、简笔人物的比例关系和表情动态的绘制a. 人物头身比例：通常采用1:6或1:7的比例，根据年龄和体型适当调整。
1．绘图铅笔是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色。
我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。
普通铅笔一般分为从6H——6B十三种型号：
HB型为中性；
H——6H型号为“硬性”铅笔；
B——6B型号称为“软性”铅笔。
铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔心的粗细、软硬和颜色深浅的；各种铅笔B、H的数值不
同，B越多笔心越粗、越软、颜色越深，H越多笔心越细、越硬、颜色越浅。
2．这里所说的绘图笔是一个统称，主要指针管笔、勾线笔、签字笔等黑色碳素类的“ 墨笔”。
这类笔的差别在于笔头的粗细，常见型号为0.1——1.0。
我们在实际练习和表现中通常选择—— 0.1 、0.3 、0.5 型号的一次性（油性）勾线绘图笔。
3．在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。
水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现
4．彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。
无论是对概念方案、草图绘制还是成
品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。
我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。
5．马克笔（亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和水性两种。
在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔（如图所示）。
这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。
购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。
6．除上述几种常用手绘画具外，有时由于实际情况需要，还有可能用到其他种类的笔。
如：炭笔、炭条与炭精棒，色粉、水彩笔等。
这些笔只是偶尔被用在一些特殊手绘表现上，本书不作为主要技法进行讲授，学习者可以根据个人兴趣爱好选购这些特殊的画具进行尝试性表现。
7．一般在非正规的手绘表现中我们最常用的纸是A4 和A3 大小的普通复印纸。
这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习
阶段使用。
8. 拷贝纸是一种非常薄的半透明纸张，一般为设计师用来绘制和修改方案，所以又称为“ 草图纸” 。
拷贝纸对各种笔的反应都很明确，绘制草稿清晰并有利于反复修改和调整，还可以反复折叠，对设计创作过程也具有参考、比较和记录、保存的重要意义。
9. 硫酸纸是传统的专用绘图纸，用于画稿与方案的修改和调整。
与拷贝纸相比，硫酸纸比较正规，因为它比较厚而且平整，不易损坏。
但是由于表面质地过于光滑，对铅笔笔触不太敏感，所以最好使用绘图笔。
在手绘学习过程中，硫酸纸是作“拓图”练习最理想的纸张
10. 绘图纸是一种质地较厚的绘图专用纸，表面比较光滑平整，也是设计工作中常用的纸张类型。
在手绘表现中我们可以用它来替代素描纸，进行黑白画、彩色铅笔以及马克笔等形式的表现
11. 水彩纸是水彩绘画的专用纸。
在手绘表现中由于它的厚度和粗糙的质地具备了良好的吸水性能，所以它不仅适合水彩表现，也同样适合黑白渲染、透明水色表现以及马克笔表现。
在选购时应特别注意不要与“水粉纸”相混淆。
12. 彩色喷墨打印纸正反两面颜色不同，它的基本特性是吸墨速度快、墨滴不扩散，保存性好；画面有一定耐水性、耐光性，在室内或室外有一定的保存性及牢度；不易划伤、无静电，有一定滑度、耐弯曲、耐折抻。
彩色喷墨打印纸的表面质地非常光滑，能够体现比较鲜亮的着色效果，所以比较适合透明水色的表现。
不同品牌的纸各有优劣，在选购时要根据个人习惯进行选择。
13. 水彩颜料
水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。
我们在学习时应该购置一盒（至少）十八色的水彩颜料。
透明水色
透明水色是一种特殊的浓缩颜料，也常被应用于手绘表现中。
目前美术用品商店都可以买到这种颜料，有大、小两种形式的品牌包装，色彩数量为十二色。
尺规| 橡皮| 着色及相关工具
尺规
虽然手绘应以徒手形式为根本，但在训练和表现中也时常需要一些尺规的辅助，以使画面中的透视以及形体更加准确，在实际表现中尺规辅助有时也可以在一定程度上提高工作效率。
常用的工具有直尺（60CM）、丁字尺（60CM）、三角板、曲线板（或蛇尺）、圆规（或圆模板）等；当然，不要忘记设计师最重要的贴身工具——比例尺。
刀
修正液
橡皮
不用说，橡皮是必备的工具。
但我们用的不是“可塑橡皮”，而是普通的白橡皮，因为橡皮的使用也有一些其自身的技法。
调色盘
最佳选择是瓷制纯白色的无纹样餐盘，并按大、小号各准备几个。
盛水工具
小盆或小塑料桶等作为涮笔工具。
画板
常用的是四开（A2）普通木制画板。
水溶胶带或乳胶
裱纸必备的封边用具。
吹风机
为节省时间我们在着色时经常会用到它。
小块洁净毛巾
擦笔用，也可以用其他棉制的布品代替，涮笔后在布上抹一抹，以吸除笔头多余水分。
