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古体诗和近体诗解读一、古体诗与近体诗的概念1、古体诗的概念及特点古体诗，或“古风”，这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。
后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。
古体诗是相对于格律诗而言，它是一种不讲究格律的诗体，是一种不拘句式、不限篇幅、不论平仄、不求粘对、不讲对仗、用韵自由灵活、句数可单可双，一切以表情达意需要为主旨的传统诗体，总的艺术要求以“吐言天拔，出于自然清水出芙蓉，天然去雕饰，无拘无束，直抒胸臆见长”。
可任人自由发挥是其最大优点。
按体名分类，包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》，以及后来的“古绝”、“古风”等；按每句字数分类，一般为五言、七言、杂言，亦包括三言、四言、六言。
因其没有固定的格律限制，创作的空间与自由度较大。
2、近体诗的概念及特点近体诗是隋唐人对于当时诗的格律化的一种称法。
是相对于以前没有格律的古体而言的一个概念，所以又叫格律诗。
它的基本特点就是格律性。
《辞海》对格律诗的解释为：“诗歌的一种，也是一种诗体。
形式有一定的规格，音韵有一定的规律，倘有变化，要按一定规则。
中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，排律。
词曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。
”总之：要判断一首诗是否符合格律就看该诗是否达到格律诗的要求，这有四方面：（1）字句要求。
格律诗的字数是固定的，五绝与五律都是五言句，各为二十字与四十字，七绝与七律都是七言句，各为二十八字与五十六字。
排律则字数不限。
（2）平仄要求。
一句之中和句与句之间平仄，都有特定的规定。
（3）用韵要求。
格律诗用平声韵脚，除有时首句入韵外，都是单句仄脚不入韵，双句平脚入韵。
（4）对仗要求。
律诗首尾两联对偶与否可以随意，中间两联必须对偶。
有人会说，格律诗分明是古时候的诗，为什么叫近体诗呢？古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
古体诗和近体诗的划分
唐诗分为古体诗和近体诗两大类，这两类的区别，是体裁上的区别。
即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗，古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。
（当然，这样讲是一种很粗略的说法。
）
扩展资料
近体诗是在齐梁时代开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。
它的特点是：
（1）字数固定。
近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。
也有“三韵律诗”，但很少见。
也有所谓“排律”，句数可超过八句，最多可多至一百五六十韵（三百多句），但是句数都是偶数的。
近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。
所以，字数固定可以说是近体诗的一个共同特点。
（2）用韵严格。
这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；一首诗必须用同一韵的字，不许出韵；一般只用平声韵。
（3）讲究平仄。
（4）讲究对仗。
古体诗是相对于近体诗而言的。
作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。
凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。
这些因素，古体诗都是具备的.，所以不能说古体诗完全不讲格律。
但古体诗格律的要求不像近体诗那么严，即前面所说的近体诗在字数、押韵、平仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。
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自主招生积累篇近体诗与古体诗2013-01-16近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和押韵的诗体。
为有别于古体诗而有近体之名。
指唐代形成的格律诗体。
在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。
在中国诗歌史上有着重要地位。
类别近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。
（绝句的格律是半首律诗。
排律则是律诗的延长）。
近体诗包括绝句（绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
）、律诗（一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。
）。
特点最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。
相关知识平仄一、先辨汉字的四声和平仄根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。
古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。
现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。
入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。
如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。
现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。
不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。
二、律诗的平仄交替特点了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。
实用文档中国古代诗歌分类一、.古代诗歌按体裁分：古体诗、近体诗。
（一）古体诗1.古体诗特点：唐以前的诗歌及唐以后这种形式的诗歌。
篇无定句，句无定字，自由换韵，不讲平仄，不讲对仗。
2.古体诗包括：（1）古诗：古诗四言、五言、七言、杂言等，《诗经》开创现实主义诗歌传统。
（2）楚辞：六言为主开浪漫主义先河。
（3）乐府诗：五言为主奠定了中国古典诗歌以五言、七言为主的基础。
（4）注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等均属古体诗。
（5）古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府→唐以后以上这种形式的诗歌。
（二）近体诗1.近体诗特点：出现在唐朝，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。
2. 近体诗从体裁上分为：诗、词、曲。
诗：诗又按其体裁可分为律诗和绝句。
律诗是由（四）联（八）句组成，每联两句，第一联被称为（首联），第二联被称为（頷联），第三联被称为（颈联），第四联被称为（尾联）根据每联的字数，律诗又分为（五律）和（七律）。
绝句是由（四）句组成，根据每联的字数，绝句又分为（五绝）和（七绝）。
词：词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：（1）词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
（2）词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。
（3）每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。
（4）词在结构上多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。
（5）词按字数可分为“小令”（58字以内）、“中调”（59字至90字）、“长调”（91字以上）。
曲：曲特点：（1）曲盛行于元代。
（2）元曲分为散曲和杂剧。
我们鉴赏的元曲一般指散曲。
（3）曲有曲牌。
（4）散曲的体制又分为小令（叶儿）和套数两种二、古代诗歌按题材划分：1、写景抒情诗；2、即事感怀诗；3、咏物言志诗；4、怀古咏史诗；5、边塞征战诗；6、惜别送别诗；7、思乡怀远诗；8、山水田园诗。
近体诗和古体诗的主要区别近体诗和古体诗的主要区别在平凡的学习、工作、生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的近体诗和古体诗的主要区别，仅供参考，大家一起来看看吧。
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。
后来乐府成为了一种诗歌体裁。
（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。
）（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
古体诗和近体诗【原创版】目录1.古体诗和近体诗的定义2.古体诗的发展历程3.近体诗的发展历程4.古体诗和近体诗的特点及区别5.古体诗和近体诗的代表作品及作者正文古体诗和近体诗是中国古代诗歌的两种主要形式。
古体诗是指在唐代以前创作的诗歌，其形式比较自由，不受格律的限制，语言古朴自然，表达方式多样。
近体诗则是指唐代以后形成的一种诗歌形式，其特点是格律严谨，语言精炼，对仗工整，具有较高的艺术价值。
古体诗的发展历程可以追溯到先秦时期，如《诗经》中的诗歌。
在汉魏六朝时期，古体诗得到了进一步的发展，出现了许多著名的诗人和作品。
唐代是古体诗的黄金时期，众多著名诗人如杜甫、白居易等创作了大量优秀的古体诗作品。
近体诗的发展历程则始于唐代。
唐代诗人如杜甫、李白等开始尝试用严格的格律来写作诗歌，这便是近体诗的雏形。
到了宋代，近体诗逐渐成熟，出现了许多著名的诗人和作品。
此后，近体诗成为了中国古代诗歌的主流形式，一直延续到明清时期。
古体诗和近体诗在形式和风格上有许多不同之处。
古体诗形式自由，篇幅长短不一，语言古朴自然，表达方式多样。
而近体诗则格律严谨，篇幅短小精悍，语言精炼，对仗工整。
古体诗的表达方式以叙事、抒情为主，而近体诗更注重思想和情感的表达。
古体诗和近体诗都有许多脍炙人口的代表作品和作者。
古体诗方面，如杜甫的《春望》、白居易的《赋得古原草送别》等。
近体诗方面，如杜甫的《登高》、李白的《静夜思》等。
这些作品都展示了古体诗和近体诗各自的特点和魅力。
总之，古体诗和近体诗是中国古代诗歌的两种主要形式，各有其独特的风格和特点。
语文基础知识积累-古体诗和近体诗的区别古体诗的概念：古体诗是与“近体”相对而言的诗体。
近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。
这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
不拘对仗、平仄。
押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。
篇幅长短不限。
句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。
五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。
杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。
汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。
唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道路难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。
另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。
南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。
唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。
唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。
如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。
歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。
而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。
后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。
清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。
他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”近体诗的概念：近体诗从句式上说有五言、七言之分;从篇幅上说有律诗、绝句两种。
近体诗与古体诗的区别近体诗与古体诗的区别福高高二12班旧体诗从唐代开始分为古体诗和近体诗两大类。
唐代以前的诗都称古体诗。
近体诗是与古体诗相对而言，不是指近代的诗。
这种说法沿用到今天已经一千三百多年了。
古体诗与近体诗的主要不同点在于：古体诗除了须要用韵外，不受格律限制，因而写作时比较自由，可以想怎么写就怎么写；而近体诗因受严格的格律约束，写作就不能那么自由。
近体诗格律的形成，是当时从不断的创作实践中逐渐创造的。
有了格律依据，可使诗的形式更规范，更富于音乐性。
因此，近体诗一出现，由于形式整齐规范，音律节奏和谐，就得到历代诗歌的承认，并不因为受格律约束而扬弃不用。
近体诗的格律，从南朝齐、梁时期开始萌芽，形成于唐朝初年（公元七世纪中期），到盛唐（公元八世纪初、中期）已发展到完备时期。
它可以分为绝句和律诗两种形式。
四句一首的是绝句诗，八句一首的是律诗，八句以上的律诗称为“排律”或“长律”。
不论绝句和律诗，都分五字一句的和七字一句的两种体裁。
诗句的每一字称一言。
五个字的绝句诗称为五言绝句，简称“五绝”；七个字一句的绝句诗称为七言绝句，简称“七绝”；五个字一句的律诗称五言律诗，简称“五律”；七个字一句的律诗称为七言律诗，简称“七律”。
五律和七律超过八句的，称五言排律（长律）或七言排律（长律）。
下面从三个方面来具体谈谈古体诗和近体诗的区别。
①字句上的区别：古体诗一般按诗句的字数分类：四字一句的称为四言古诗；五字一句的称五言古诗；七字一句的称七言古诗。
句子字数不整齐的古诗，从一、二字句，三、四字句，到七字甚至于七字以上一句的，称杂言古诗。
有时由于杂言古诗中有七字一句的，所以习惯上把杂言古诗也算在“七言古诗”这一类，如清人沈德潜编的《唐诗别裁》，蘅塘退士编的《唐诗三百首》，都把杂言诗归入“七言古诗”类。
至于少数三字一句的和六字一句的古体诗，都分别称为三言诗和六言诗。
从上述情况可以看出，古体诗以其句子字数多少的不同，有多种形式。
近体诗和古体诗的主要区别古体诗和近体诗是两种不同的诗歌形式，它们的区别主要体现在音律上。
古体诗包括古诗、楚辞、乐府诗等，不讲对仗，押韵较自由。
而近体诗是唐代形成的一种格律体诗，分为尽句和律诗两种。
律诗格律极严，每句字数、平仄、用韵等都有严格规定，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。
楚辞体是一种诗歌形式，它是战国期间楚国___所创，运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
《楚辞》是东汉___编辑的一部诗集，全书十七篇，以___作品为主，而___作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府是自秦代以来朝廷设立的治理音乐机构，___期间大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。
后来乐府成为了一种诗歌体裁。
虽然有一些学者认为乐府诗的起源不是___期间，但是乐府诗的形成和发展是不可否认的历史事实。
近体诗是唐代形成的一种格律体诗，分为尽句和律诗两种。
尽句每首四句，五言的简称五尽，七言的简称七尽；而律诗每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律。
律诗的格律非常严格，每句字数、平仄、用韵等都有严格规定，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。
3）词，也称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等，具有调有定格、句有定数、字有定声的特点。
根据字数可以分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词还可以分为单调和双调，双调分为两大段，两段的平仄和字数相等或大致相等，而单调只有一段。
词的一段称为一阕或一片，第一段分为前阕、上阕、上片，第二段分为后阕、下阕、下片。
4）曲，也称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金朝，兴盛于元朝，体式与词相近。
散曲的特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括小令和套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少由两曲组成，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
自主招生积累篇近体诗与古体诗2013-01-16近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和押韵的诗体。
为有别于古体诗而有近体之名。
指唐代形成的格律诗体。
在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。
在中国诗歌史上有着重要地位。
类别近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。
（绝句的格律是半首律诗。
排律则是律诗的延长）。
近体诗包括绝句（绝句每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
）、律诗（一般每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的则称为长律或排律。
）。
特点最基本的格律包括：字数、句数、平仄、押韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”；2、除首尾二联外，中间几联必须对仗；3、一般来说，诗韵必须押同部到底的平声韵。
相关知识平仄一、先辨汉字的四声和平仄根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。
古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。
现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。
入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。
如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。
现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。
不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。
二、律诗的平仄交替特点了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。
律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。
其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。
一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。
）五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。
再记住粘对格律：1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。
如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。
2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。
首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。
联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。
譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。
综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。
而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。
以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。
其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。
至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论，二、四、六分明”是不对的。
这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。
先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。
用韵隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵”近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。
这就是用韵上的基本格律。
近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。
当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。
对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。
对仗简述通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。
对仗有工对宽对之分，工对比较严格，必须家花对野草，山川对河岳，三千对八百，宽对则比较松一些，只要句子结构成分相对应就行了，如体词（即现代汉语中的主语和宾语成分，名词性词语，包括名词、代词）对体词，谓词（即现代汉语中的谓语成分，包括动词、形容词）对谓词就行了，譬如，“他们”对“小鸟”，“楼高”对“心跳”，都算是宽对。
绝对的工对和宽对一般不太多，律诗的对仗多数都是些半工半宽的句子，譬如“脸红”对“心跳”。
“脸”与“心”都是身体部位，算是工的，可“红”与“跳”一为形容词，一为动词，充其量也就是个宽对，所以这样的对子就是半工对。
古代汉语是没有词性的，因此，对仗主要得从意义和结构上来看，有些初学者，老喜欢瞄着对仗的词性，发现一个词性不对，马上喊失对，这是很可笑的。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。
“死”是什么词性？“灰”又是什么词性呢？对仗细分对仗细分的话，有工对、借对、扇面对、流水对等。
工对，词性词类和句型都相对的对仗。
是律诗对仗最基本的形，上面已经介绍了！借对，就是借音、借义相对。
如杜甫七律《野望》中首联“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥[1]”，“白”和“清”本不算工对，但“清”和“青”同音，因同音关系借“清”为“青”，这样“白”就和“青”相对了。
这里的“借”是只借“音”不借“义”，使人因同音关系而联想到另一个字，并不涉改变诗意的问题。
又如杜甫的诗句“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，“寻常”和“七十”本来不相对，但“寻”和“常”是古代的长度单位，八尺为寻，二寻为常，在这个意义上，“寻常”包括着数字概念，故这里借来和“七十”相对。
当然，这也不涉及改变诗意的问题。
前者借“音”，后者借“义”，这两种情况都是借对。
流水对，是说相对的两句之间的关系并不对立，而是一个意思连贯下来，就象流水不能分开一样，但它们在词类和结构上仍然要相对。
如我在《上海楼市》中所写的“一苑千般弄，三年两倍升”就是流水对。
上面介绍了近体诗的基本格律，对待诗律应取的态度是：承认格律，掌握格律，为了思想内容的需要，在必要时可以突破格律。
只有这样，才能让诗律为我服务而成为诗律的主人。
律诗的颌联、颈联一般来说，必须对仗，排律除首尾两联外均需对仗。
在律诗中，特别是在五律中，有时会出现颔联不对仗的情况，这属于律诗的别体，不宜提倡。
但也有首联对仗的，如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；也有尾联对仗的，如前举杜甫诗；也有全首用对仗的，如杜甫《登高》（风急天高猿啸哀）。
绝句本来不要求对仗，但也有对仗的，如杜甫《八阵图》（功盖三分国，名成八阵图），还有全首对仗的，如杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）。
杜诗最工，所以建议学诗者最好从杜诗入手。
近体诗的对仗用得好，可以使诗生色。
但过分追求对仗工整必然束缚思想，这应该正确对待，不能舍本逐末。
孤平与拗救孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。
如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。
孤平就是孤孤单单的“平声”字。
因为改动之后，这两个句子中除去“韵脚”那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。
可能犯孤平的句式只有这两种。
五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。
孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。
为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。
如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。
所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。
具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。
除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。
如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和七言同。
除此之外，还有一种常见的拗救是在（平平仄仄平平仄）这样的句式中，第五字和第六字用了仄声，成为了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五个字用了仄声倒也无所谓，那叫小拗，可以不去管他的，可第六字也用了仄声的话，那就是大拗，问题便很严重了，其实这样的句子也可以救它，把对句（仄仄平平仄仄平）中的第五个字改成平声，那就行了，即“仄仄平平平仄平”。
比较有名的例子有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（八十在古代都是入声）。
五言用法和七言同，较著名的例子有“野火烧不尽，春风吹又生。
” 这种大拗的救法有时可以和前面所说的孤平拗救一起用，因为在（仄仄平平仄仄平）的句式中，第五字若改成平声，那么第三字的平仄就无所谓了。
呵呵，因此，这第五个字可真是个宝贝啊，只要一用平声，则出句的五六字，本句的第三字，就可以随意了。
另外还有一种特殊的拗体，即三仄尾。
也就是在（平平平仄仄）的句式中，把第三个字用成了仄声，成为了（平平仄仄仄），这样的拗体是不可以救的，但是在唐人的诗句中也较常能看见，如老杜的“江流石不转”。
今人尽量少用为好。
注意：律诗入韵的句子二四六字平仄必须要分明，前面讲的这些拗救，除孤平拗外，其出律而救起的例子全部都是不入韵的句子。
相关辨析近体诗这是与“古体”相对而言的诗体；也称今体诗。
它是指唐代形成并定格的格律诗体。
由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称。
其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。
绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵小律诗。
古体诗与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。
也称古诗、古风。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
