试论中国钢琴的民族化倾向

２０１０年　《和田师范专科学校学报》（汉文综合版）　Ｊｕ１．２０１０第２９卷第四期　总第６６期　

中国钢琴音乐民族化一从润腔、民族乐器模仿说起　

刘斐　

（松阳县文化馆浙江松阳３２３４００）　

ｌ　妥Ｉ钢琴作为西方文化的代表之一传入中国，经历了一百多年的发展，中国钢琴在创作演奏方面融合中西文化，发扬民族文化上做出了一些成就，为　钢琴的表演艺术注入了新的血液。本文总结学习前辈的经验，主要回顾了中国钢琴发展的简单历程，从中国民问传统音乐中“腔音”这一普遍现象入手阐述中国旋律　

不同于欧洲体系音乐的民族化特点，并以此为基点进一步举例说明一些钢琴模仿民族乐器的创作与演奏特点。最后是简单提及和声、钢琴织体、旋法上等一些特点。　ｌ天键１＿Ｊ　ｌ中国钢琴音乐；民族化：腔音；润腔：模仿：钢琴创作；钢琴演奏　中国自古被誉为礼乐之邦。勤劳而赋有创造性的各族人民在长期的实践中，不仅形成了自己独特的杰出文化…一传统的中国音乐和它　

紧密联系着的多种姐妹艺术（诗歌、戏曲、书法、绘画、建筑等），而且还可贵于它对外来文化较强的吸收包容性，为不断创造出更加丰　富多彩的中国文化与形式提供了可能性。但是如何协调中国文化与外来文化差异性并“为我所用”乃是我们一直要着重解决的问题。　

一、中国钢琴音乐创作民族化的几个历程　

钢琴作为外来乐器典型代表在传入中国的一百多年以来，（１８４０年的鸦片战争后居住在各大商埠租界区的外国人家庭和一些教堂，带　

来了现代钢琴）我们欣喜地看到它的创作与演奏在中国已经获得了很大的发展。从最早见于１９１５年《科学杂志》第一期上的赵元任　（１８９２・１９８２）所做的《和平进行曲》和１９１７年创作的钢琴曲《偶成》等一批构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程　

度的早期钢琴作品，到１９３４受俄罗斯著名作曲家亚力山大・车列浦宁（中国名：齐尔品）个人出资倡办的中国音乐史上首次“征求中国　

风格钢琴曲”的创作评奖活动（这次比赛对于当时尚处于起步状态的中国钢琴音乐创作和后来的钢琴音乐的发展，具有深远的意义）可以　

第３６卷第６期　２０１３年Ｏ６月　长江大学学报（社会科学版）　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｙａｎｇｔｚｅ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓ０ｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）　Ｖｏ１．３６　Ｎｏ．６　Ｊｕｎ．２０１３　

钢琴音乐的民族化研究　

胡疃瞳　

（黄山学院艺术学院，安徽黄山２４５０４１）　

摘　要：钢琴在欧洲乐器发展史中占有举足轻重的一席，随着东西方文化交流的日益增多，国　人对钢琴的认识也逐渐增多。同时，随着我国音乐文化的不断发展，我国的音乐家们已不再满足于　

单纯的对外国作品的弹奏，而是希望能够在这号称“乐器之王”的外国乐器上，演奏出富有中国特色　

的音乐。经过音乐家们的不懈努力，我国钢琴音乐在作品的创作风格和演奏技法上，都已烙下了民　族化的印记。　

关键词：钢琴音乐；民族化；中国；钢琴曲　

分类号：Ｊ６２４．１　文献标识码：Ａ文章编号：１６７３—１３９５（２０１３）０６—０１８４～０２　

在上世纪五六十年代，中国的民族钢琴音乐创　

作迎来了一个繁荣发展的阶段。众多音乐家们从少　数民族的生活出发，以艺术的笔触对各个民族的风　

土人情进行描绘，用钢琴音乐的形式来表达少数民　族人民的精神世界。他们对钢琴音乐的创作手法进　

行探索，在其中加入少数民族音乐的元素，创作出了　

大量的优秀作品。如丁善德的《第一新疆舞曲》、桑　桐的《内蒙古民族主题小曲》等，都是具有民族特色　

的钢琴音乐作品。这些音乐不但融合了各民族音乐　中所独有的音质和旋律上的特点，同时还将少数民　

族的精神风貌和感情世界融入其中。¨】　本文将从我　国钢琴音乐创作中的民族性特点，以及钢琴音乐演　

奏中的民族性特点这两方面，来介绍钢琴音乐在我　国的民族化发展。　

一、我国钢琴音乐创作中的民族性特点　

在中国数千年的历史长河中，流传下来的音乐　

都是如丝线般的旋律艺术，无论是戏曲音乐还是民　间歌舞音乐，抑或是单纯的民族器乐曲，它们的旋律　都是如此，这是我国音乐所特有的表现和流传方式，　这也就使得单声横向思维的旋律艺术高度发达。中　

文艺评论　浅谈中国钢琴创作中的民族化追求　

李莹　（广西河池学院艺术系５４６３００）　摘要：在中国钢琴曲创作的一个多世纪间，中国作曲家为使钢　琴这西方传统乐器在中国这块广袤的土地生根、开花、结果，进行了　大量卓有成效的探索：他们将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音　乐传统相结合，从中国民族性的音韵中提炼出精华，从传统中演化出　中国音乐的新语言，创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统　音乐范畴的优秀中国钢琴作品。本文仅就中国钢琴创作的素材来源方　面进行分析学习，以期有所领悟。　关键词：中国钢琴创作；民族化追求；素材来源　钢琴传入中国不过百余年，相当于浪漫主义晚期，也就是说　钢琴是在其原籍发展到鼎盛时期才传入中国的。当中国作曲家提　笔创作中国钢琴曲时，西方各个时期的作曲家已经形成了一套比　较系统完善的理论体系。我国的钢琴艺术要在世界钢琴音乐宝库　中占据一定的地位，就需要拥有一批能体现民族风格的高水准的　钢琴音乐作品。从第一首中国钢琴曲诞生至今，各时期的作曲家　都在不同程度上表现出这样一种共同的创作倾向，即力图创作出　具有中华民族气质、表现中国人民思想情感的钢琴作品。纵观这　几十年来的中国钢琴作品，很多都是根植于中国民族、民间音乐　之作，使得钢琴音乐这一源自欧洲的艺术品种在中国这块广阔的　泥土中生根、开花、结果。　第一批真正具有“中国风格”钢琴曲的产生是以一次意义非　凡的活动呈现出来的：　１９３４年５月，俄国作曲家齐尔品出资，委托当时上海“国立　音专”校长萧友梅协助，举办了“征求有中国风味之钢琴曲”的　活动，要求作曲家必须是中国人，作品要有中国风味。这次比赛　无疑是我国近现代音乐史上的一件大事，不仅激发了东方作曲家　发扬民族音乐的信心，而且为我国作曲家如何在钢琴创作中洋为　中用探索了一条新路。　在这次活动中，产生了许多富有民族特色的优秀作品。它　们堪称中国钢琴音乐创作的一次集中展示，对钢琴音乐的中国风　格作了多种成功的探索。特别是头奖作品——贺绿汀的《牧童短　笛》的问世，标志着中国钢琴音乐创作进入了一个新的历史时　期。乐曲虽短，但精致完整，具有浓郁的民族风格特征。它的成　功之处就在于将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，确立了中　国钢琴曲这一新的中国音乐形式，对其后整个中国钢琴音乐创作　有着重要的启迪意义。　下面就让我们从素材来源方面来研究我国的作曲家是如何在　钢琴作品中体现他们的民族意识以及音乐的民族性。　（一）民间歌曲　在中国音乐文化中最丰富、最具有中华民族魅力的表现手　段就是民间歌曲。民歌是中国传统民族民间音乐中的重要组成部　分，它产生于劳动人民长期的社会生活和劳动实践之中，是民间　风土人情的真实写照，有着永恒的艺术生命力。劳动人民有着最　丰富的社会实践经验，他们在长期的劳动、生活与斗争实践中形　成了自己的思想、感情和意志，这就一定要以自己的艺术手段表　达出来，而民歌就是最有力的艺术手段和工具之一。在民歌里，　人民倾诉着他们的忧愁、悲苦和快乐，它不仅是人民的“精神食　粮”，也是人民的心声。　我国音乐界用民歌曲调来创作钢琴曲的工作，从半个多世　纪前就已经开始了。这一创作手法使得之前向来被视为“精致艺　术”类别的钢琴在中国广大的劳动群众中产生了强烈的反响。这　是接近群众的有效办法，既引导了那些尚不熟悉钢琴的听众对乐　曲产生共鸣，也是认识这件乐器表现方式的最好办法。　直接引用现成的民间音调作为乐曲的主题旋律加以展开，　是较早被广泛采用的一种作曲方法。由于所引用的民间旋律往往　是大家比较熟悉的，因此，容易产生寓意联想的效果。以作曲家　汪三立老先生创作的钢琴曲《蓝花花》为例：这首作品以陕北民　歌《蓝花花》的内容为创作构思的基本素材，并以民歌的曲调作　为基础，运用变奏性的原则进行创作的。作曲家强调了原曲的叙　事性因素，并创造性地注入了戏剧性的因素。他通过性格变奏的　手法来展示乐思，并以三段体结构来体现全曲的结构构思。在第　一部分中，首先完整地呈示出主题，并配以简单的和弦。然后，　通过在节奏、组织上的变化，使变奏Ｉ的音乐流动起来，生动地　描绘出了蓝花花那美丽、质朴的形象和其对爱情的美好向往。第　二部分是一个展开性的段落，作者在变奏ＩＩ和变奏ＩⅡ中做了大量　的展开和扩充，从而表现出人物内心不安、激动、惊慌、悲愤的　变化。第三部分由变奏Ⅳ和结束段构成。变奏Ⅳ是变奏Ｉ的变化　在现，在情绪上比变奏Ｉ激动，这是作者对蓝花花反抗行为的歌　颂。在结束段中，作者再次引用了变奏ＩＩ的扩充中的那个带有悲　愤色彩的下行音调，更加剧了故事的悲剧色彩。　同时，吸取具有较鲜明的少数民族或者地区性的音调作为写　作基础，则比直接引用现成曲调具有更多的创作性，这也是被广　泛使用的方法。如竹岗岗的《瑶寨风情》就是一首吸取瑶族曲调　而写成的作品。乐曲以瑶族音乐特有的调式为基础，运用现代作　曲技法加以钢琴化，浓郁的瑶族音乐风格、神韵的旋律、多姿的　和声语汇，宛如一幅淡雅的山水画。在引子的１－６４，节就使用了　调式音阶组成的旋律，像过眼云烟般轻柔、飘逸。　

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浅谈中国钢琴协奏曲创作中的民族化追求

作者：李壮壮

来源：《陕西教育·高教版》2013年第10期

【摘 要】钢琴协奏曲在我国的历史上有几十年的音乐历史，在这几十年之中，民族化钢琴协奏曲所产生的价值是不可估计的，它们都独具民族风格，让欣赏者通过钢琴协奏曲感受中国的历史、感受中国的文化，民族化的钢琴协奏曲体现的不仅仅是音乐，还有中国的民族情感。这篇文章是通过中国钢琴协奏曲创作中的民族化的追求来探讨钢琴协奏曲中的民族化。

【关键词】钢琴协奏曲 民族文化 创作

中国钢琴协奏曲是在中国民族文化的不断浇灌下形成的具有中国民族特色的钢琴协奏曲，它是历代钢琴协奏曲创作人感情的积累和迸发，和中国的历史背景有着紧密的联系，随着中国钢琴协奏曲创作中民族化追求的不断深化，今天所创作出来的钢琴协奏曲都具有中国的民族特色。中国钢琴协奏曲是在西方钢琴音乐的特点下，结合中国人自己的情感经历，历史沉淀，保留适合中国发展的钢琴音乐，并从中不断创新发展，才形成了独具特色风格的中国钢琴协奏曲。这也向全球展示了我们的智慧、我们的情感和属于我们自己的钢琴协奏曲。

中国钢琴协奏曲创作发展历程

中国并不是钢琴协奏曲的发源地，它来自于欧洲，但是钢琴协奏曲由欧洲传入到中国，经过几百年的历史沉淀，现在也算是中国音乐上一个不可缺少的乐器，而钢琴协奏曲也充满了中国特色。中国钢琴协奏曲经过中国历史的洗礼，在思想情感和创作背景及手法方面都具有中国民族化的风格，有很强的民族化烙印，所以中国钢琴协奏曲的创作充满了民族化。

中国钢琴协奏曲的创作，其风格的发展来源于我国的历史发展、经历了历史的影响，每一时期的钢琴协奏曲的创作都被打上了时代的烙印。中国的历史丰富，人们的情感世界多姿多彩，这也使中国钢琴协奏曲的创作内容丰富、广泛，不论哪个时期的作品中，都能感受到中国钢琴协奏曲中的民族特色。欧洲的钢琴协奏曲大多有固定的格式，比如基本音调、曲式结构、所要表达的情感……中国钢琴协奏曲结合欧洲这些条条框框却不拘泥于此，使作品更加赋有美感和音乐感，更加具有中国的民族风格，更适合中国人欣赏。