巴赫初级钢琴曲

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巴赫复调音乐之《G大调小步舞曲》

作者：左梦如

来源：《北方音乐》2017年第11期

（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）

【摘要】巴赫对西方音乐产生了巨大的影响，被称为西方音乐之父。他一生创作范围广泛，其中最为著名的就是复调音乐。由于长期在教堂任职，一直受到宗教环境，宗教气氛，宗教音乐的熏陶，因此他的键盘音乐和宗教音乐紧密相连。巴赫采取以和声为基础的创作手法，重视音乐独立的旋律线条，丰富的节奏肢体，增强对位的处理，增加了复调音乐的表现力。

【关键词】巴赫；复调音乐；G大调小步舞曲

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

巴赫生在德国中北部爱森纳赫市一个著名的音乐世家。从小学习小提琴，管风琴和古钢琴。15岁起就参加教堂的唱诗班，后来又担任管风琴师和乐队首席。复调音乐，是由两条以上的旋律组合而成的。它有漫长的发展过程，产生于9世纪的西欧时期，最开始是奥尔加农，是以格里高利圣咏为基础，加上另外一声部，形成四度或者五度的关系。到14世纪以后，复调音乐的形式就产生了更加丰富的变化，如节奏变化，切分音的处理以及模仿等。到17世纪以后，复调音乐得到了完善的发展，无论是在技术上还是音乐结构上都已完善。

音乐是严谨的，任何一首小的作品都需要深入分析，比如《G大调小步舞曲》，通过分析它的背景，体裁，曲式，力度，演奏法来简单地了解巴赫的复调音乐，从而更好地理解巴赫的复调作品，培养多声部思维能力。《G大调小步舞曲》选自巴赫《初级钢琴曲集》。这本书是专为学生演奏而创作的，是每个钢琴学习者必弹的，也是初学复调音乐最好的教材。《G大调小步舞曲》这首曲子结构简单，优美动听，理解这首曲子能够帮助我们学习更为复杂的复调音乐。

一、《G大调小步舞曲》创作初衷

（一）背景

产生于巴洛克时期，“巴洛克”源于西班牙语barroco，意思是“不合常规”，指不规则的珍珠，原来是贬义词，现在用于建筑和音乐中，已经没有贬义的意思了。当时，在比较隆重的场合，男士会头戴假发，穿绅士的礼服。女士则会穿非常漂亮的裙子，这其实是一种贵族的代表。他们会经常参加舞会，结交达官贵族，认识各种名流。小步舞曲在这种场合用得最多，是其中必不可少的一个环节。 龙源期刊网

巴赫《G大调小步舞曲》

巴赫，是一位思维缜密、逻辑严谨、具有高度的创造力和非凡的想象力的德国音乐家，一生所作的音乐作品十分丰富。

因巴赫而出名的小曲《G大调小步舞曲》（作品Anh.114）是现今许多琴童都会弹到的《巴赫初级钢琴曲集》中的第一首。记载在《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》中。

1714年底，巴赫在访问卡塞尔城的演出中，亲自为弗里德里希亲王演奏，引起了极大的轰动，最重要的原因就在于其无与伦比的指尖功夫与踏板技巧令人瞠目结舌。

虽然该曲因巴赫的这本小集子出名，但它并非巴赫所做。1970年，学术界正式认为该曲的作者是巴赫的朋友，管风琴家佩措尔德。

莫扎特《D大调小步舞曲》

莫扎特，毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成。他不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。

莫扎特的《小步舞曲》，作于1779-1780年，原本是《D大调第17号嬉游曲》（K334）的第三乐章，后来常用作单独演出，是莫扎特著名的音乐小品之一，曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲。

据说，本曲是为庆贺萨尔茨堡贵族罗比尼希的长子齐格蒙德从萨尔茨堡大学毕业而作。

音乐优美典雅，柔和而舒展，具有明显的十八世纪宫廷音乐风格。

贝多芬《G大调小步舞曲》

贝多芬，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

在人们的印象中，他的创作手笔都是那些诸如九大交响曲那样的大手笔，但贝多芬一生也创作了一些短小精悍的音乐小品，其中包括十几首小步舞曲，而《G大调小步舞曲》是其中最通俗、流传最广的一首。

乐曲作于1795年，是其钢琴曲集《小步舞曲六首》中的第二首。与其他一些小步舞曲不大相同：它的两端部分优美典雅，中间部分的旋律轻快活泼，流动性强。

音乐家巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日——1750年7月28日），是巴洛克时期的德国作曲家，也是杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。对巴赫最初的认识源于幼年时学习钢琴的经历，那时的自己总觉得他是一个特别的作曲家，他的风格有着不同寻常的寂静和儒雅，透露出一份令人捉摸不透的神秘感，忽隐忽现，现在，我们就来一起探索这位与众不同、享誉中外的作曲家——巴赫。

无论多么伟大的作曲家都会深受所处时代的影响，巴赫也不例外。18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分为352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与奢华，一般都设有歌剧团和宫廷乐队，民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆，巴赫自然也在劫难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但始终未能摆脱卑微的仆役地位。这样的时代注定会延续悲剧，尽管巴赫在有生之年没有享尽盛誉，但他所带来的艺术财富无疑指引着无数音乐人在音乐殿堂中翱翔。

巴赫出生于今日德国中部杜林根森林地带的艾森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样，并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他出生前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技巧，被唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦，每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。毕业后，巴赫在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一名卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他再余生的二十七年中一直担任此角。巴赫的一生通常被分为三个时代：魏玛时代、克滕时代和莱比锡时代。在魏玛时代，巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王》，同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位，任魏玛公爵威廉·恩斯特的宫廷管弦乐师；1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位；但其辞职被威廉·恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。在克滕的日子是巴赫一生中的一个黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐；同时巴赫还在柯滕宫廷任职，柯滕宫的镜厅非常华丽，这里还供有巴赫像。1723年，巴赫的主人克滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监（音乐指导），在那里他度过了一生中余下的27年时间。此后，克滕镇因为巴赫的音乐而充满活力：其合唱团自1908年起就沿用巴赫的名字、1935年创立的“巴赫音乐节”、1967年为纪念巴赫在这里供职250周年轮番举办了“巴赫音乐节”及“巴赫音乐比赛”，并将此作为传统延续至今，而当时的组织者也就此成立下来，即为今天的“克滕巴赫社团”。1983年克滕历时博物馆专门开放了“巴赫纪念馆”。莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他再莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王——普鲁士国王召见，并表演了即兴演奏，在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品——《音乐的奉献》。在莱比锡，巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年，由于他长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第二十六小节处戛然而止，成了大师的绝笔之作。1750年7月28日夜，巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。三天后，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习

内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔

尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较

为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际

情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中

央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此

类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最

好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培

养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调

或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练