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摄影入门知识总结（必备3篇）1.摄影入门知识总结第1篇1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2.快门优先多用于拍摄运动的物体上例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3.人像拍摄首先，要用到长焦，3-4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。
这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
4.怎样拍好微距拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。
我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。
摄影心得总结摄影，是一种可以通过眼睛记录下生活点滴的艺术形式。
认真地拍摄一张照片，不仅能够记录下生活的美好瞬间，也能够帮助我们更好地感悟生活、熟悉世界。
那么，在我多年的摄影实践中，我总结出了一些心得体会，与大家分享。
1. 勿忘初心，始终保持热情当我们初次接触摄影时，或许会因为珍惜每一次记录而感到兴奋与激动。
但随着时间的推移，这种兴奋感会渐渐消失，我们可能会变得乏味与懈怠。
因此，所谓“勿忘初心”，就是要时常提醒自己，保持初衷与热情，从而让摄影成为一种生活的乐趣。
2. 了解设备，熟悉技巧拍摄一张优秀的照片，往往需要不仅需要拍摄者的热情，也需要拍摄者对于设备的熟练和对于技巧的熟悉。
了解相机的基本参数，如快门、光圈、感光度等，可以帮助我们更好地掌握照片的组合方式，从而拍摄出更具艺术感的照片。
3. 抓住灵魂瞬间，获得良好的构图每一张照片都有它的灵魂瞬间，只有在这个瞬间抓住拍摄，才能反映出生命的真实价值。
在拍摄过程中，我们需要捕捉到这个瞬间，以及选择一个恰当的构图方式，才能呈现出优秀的照片效果。
4. 认真地后期处理，突出照片的特点许多人相信“好照片不需要后期处理”，但实际上后期处理可以突出照片的特点，使照片更具表现力。
后期处理涉及许多技巧，如裁剪、亮度调整、色彩校正、锐化等。
所以，我们应该认真地学习这些技巧，以便更好地表达摄影中的灵魂。
5. 用心去感受世界，拍摄出独特的视角拍照不一定是为了纪念，更多时候是为了展示。
因此，在应用各种摄影技巧的同时，我们也要用心去感受世界，找到独特的视角和表现方式。
最后，我想说的是：摄影不仅仅是一种技术，更是一种艺术。
忘掉每一张照片的确切拍摄时间，只看它们表现的气息。
用心去拍摄，用心去感悟，才能真正地感受到摄影的艺术性。
摄影个人总结心得(精选10篇)摄影个人总结心得篇1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
一、前言随着科技的发展，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自己的摄影技巧，我参加了为期一个月的拍照技巧实训。
在这段时间里，我通过系统的学习、实践和反思，对摄影有了更深入的理解和掌握。
现将实训总结如下：二、实训内容1. 摄影基础知识实训期间，我们学习了摄影的基础知识，包括摄影史、摄影构图、光线运用、曝光控制等。
通过学习，我了解到摄影是一门综合性艺术，需要我们掌握一定的理论知识，才能在实际拍摄中发挥出最佳效果。
2. 摄影技巧训练在实训过程中，我们进行了以下几方面的技巧训练：（1）构图技巧：通过学习构图法则，我学会了如何运用三分法、对称法、框架法等构图技巧，使画面更具视觉冲击力。
（2）光线运用：实训中，我们学习了如何运用顺光、侧光、逆光等光线，以及如何利用光圈、快门、ISO等参数来控制光线。
（3）曝光控制：通过实践，我掌握了曝光三要素（光圈、快门、ISO）的运用，学会了在复杂光线下进行曝光补偿和曝光锁定。
（4）后期处理：实训中，我们学习了Photoshop、Lightroom等后期处理软件的基本操作，提高了照片的视觉效果。
3. 实战拍摄为了检验所学知识，我们进行了多次实战拍摄。
在拍摄过程中，我们针对不同的场景和主题，运用所学技巧进行拍摄，并互相交流心得。
三、实训心得1. 理论与实践相结合通过这次实训，我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
只有将所学知识运用到实际拍摄中，才能真正提高自己的摄影水平。
2. 摄影是一门综合艺术摄影不仅需要我们掌握摄影技巧，还需要我们具备审美能力、创意思维和观察力。
在今后的摄影实践中，我将不断丰富自己的知识储备，提高综合素质。
3. 持之以恒，不断学习摄影是一门不断发展的艺术，我们需要不断学习新知识、新技术，才能跟上时代的步伐。
在今后的摄影道路上，我将始终保持学习的热情，努力提高自己的摄影水平。
四、实训成果1. 提高了摄影技巧：通过实训，我对摄影构图、光线运用、曝光控制等技巧有了更深入的理解和掌握。
在这次拍摄过程中，我收获颇丰，不仅提升了自身的摄影技能，还对摄影有了更深的理解和感悟。
以下是我对这次拍摄的一些收获和总结。
一、摄影技能的提升1. 摄影构图：通过学习摄影构图技巧，我明白了如何利用画面元素，使照片更具视觉冲击力。
例如，黄金分割法、三分法等构图原则，使我学会了如何将画面元素合理安排，使照片更具美感。
2. 光线运用：在拍摄过程中，我深刻体会到了光线的重要性。
合理运用光线，可以使照片更具层次感、立体感。
我学会了在逆光、侧光、顺光等不同光线条件下，如何调整曝光参数，以达到理想的效果。
3. 摄影器材：通过实践，我对摄影器材有了更深入的了解。
了解了不同镜头的特点、焦距的选择、三脚架的使用等，使我能够根据拍摄需求，选择合适的器材。
4. 摄影后期处理：学会了使用Photoshop、Lightroom等软件进行后期处理，使照片更具艺术效果。
通过调整曝光、对比度、色彩等参数，使照片更具层次感、立体感。
二、摄影心得体会1. 摄影是一种艺术，更是一种生活态度。
通过摄影，我们可以发现生活中的美好，记录下美好的瞬间。
2. 摄影需要耐心和毅力。
在拍摄过程中，我们要学会等待，捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间。
3. 摄影是一种不断学习的过程。
我们要不断学习摄影知识、技巧，提高自己的摄影水平。
4. 摄影需要与人为善。
在拍摄过程中，我们要尊重他人，善于沟通，争取得到他人的配合。
三、拍摄总结1. 明确拍摄主题：在拍摄前，要明确拍摄主题，确定拍摄方向，避免盲目拍摄。
2. 拍摄前做好准备工作：了解拍摄地点、时间、天气等因素，提前做好准备。
3. 拍摄过程中保持冷静：遇到突发状况，要保持冷静，迅速调整拍摄策略。
4. 拍摄后及时整理：将拍摄的照片进行筛选、整理，为后期处理打下基础。
5. 不断总结经验：在每次拍摄结束后，都要总结经验教训，为下次拍摄做好准备。
总之，这次拍摄让我受益匪浅。
在今后的摄影道路上，我会继续努力，不断提升自己的摄影水平，用镜头记录下更多美好的瞬间。
大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，与大家共同回顾过去一年在摄影领域的收获与成长，分享我的摄影总结。
在此，我要感谢摄影给我带来的快乐和感动，感谢摄影同仁们的陪伴与支持。
以下是我对摄影的一些心得体会和总结，希望大家能够从中受益。
一、摄影心得1. 摄影是一种生活态度摄影不仅仅是记录影像，更是一种生活态度。
它让我们用心去观察世界，感受生活中的美好瞬间。
在这个过程中，我们学会了用心去发现、去感受、去记录，让生活变得更加丰富多彩。
2. 摄影需要不断学习摄影是一门技艺，需要不断学习。
从构图、用光、后期处理等方面，都需要我们深入研究。
同时，要关注摄影领域的新技术、新理念，不断拓宽自己的视野。
3. 摄影要善于发现美摄影的关键在于发现美。
生活中处处都是美景，我们要学会用镜头捕捉这些美好的瞬间。
善于发现美，才能让摄影作品更具感染力。
4. 摄影需要耐心和毅力摄影是一项需要耐心和毅力的活动。
有时候，为了捕捉到一张完美的照片，我们需要等待很久。
在这个过程中，我们要学会坚持，不断提升自己的摄影技艺。
5. 摄影要注重情感表达摄影作品不仅仅是记录影像，更是情感的表达。
我们要学会在作品中融入自己的情感，让观者产生共鸣。
二、摄影总结1. 技术提升在过去的一年里，我努力学习摄影理论知识，熟练掌握了各种摄影技巧。
在拍摄过程中，我注重构图、用光、后期处理等方面的运用，力求提高作品的质量。
2. 主题拓展为了丰富自己的摄影作品，我尝试了不同主题的拍摄。
从风景、人物到纪实、人文，我努力挖掘生活中的美好，展现不同领域的摄影魅力。
3. 摄影交流摄影是一个充满活力的领域，我积极参与各类摄影活动，与摄影同仁们交流学习。
在交流过程中，我结识了许多志同道合的朋友，共同进步。
4. 作品展示在过去的一年里，我积极参与各类摄影比赛和展览，作品多次获奖。
这不仅是对我摄影技艺的肯定，更是激励我继续努力的动力。
5. 摄影感悟摄影让我学会了用心去观察生活，感受生活的美好。
最经典实用的摄影技巧经验总结摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头捕捉一瞬间的美丽，并将其转化为永恒的图像。
然而，想要拍出令人惊叹的照片并不容易。
下面是一些最经典且实用的摄影技巧，帮助你提高拍摄技巧并拍出令人赞叹的照片。
1.使用三分法则：根据画面将其分成九等分的网格，把主体置于其中一条水平、垂直线或者交叉点上。
这样可以帮助你构图更好的照片。
2.抓住关键时刻：拍摄人物或者动物时，等待一个特殊的瞬间出现，比如笑容、跳跃等。
这样可以让照片更生动。
3.创造深度：在照片中加入不同层次的元素，比如前景、中景和背景，可以使照片具有更多的深度和立体感。
4.精确对焦：确保主体清晰无误。
使用单点对焦模式进行对焦，然后将焦点锁定在你的主体上，可以避免对焦不准确。
5.内外景平衡：当拍摄室内场景时，将光线从窗户或门洞导入房间内，可以创造出内外景平衡的效果。
6.使用自然光：趋光性是一个重要的因素。
尽量使用自然光进行拍摄，比如早晨和傍晚的金色阳光，可以给照片带来柔和而温暖的效果。
7.控制曝光：学会使用相机的曝光补偿功能，以控制明暗的程度。
在拍摄亮度高或者暗处的场景时，可以进行适当的曝光补偿，以获得更好的效果。
8.尝试不同的拍摄角度：改变你的拍摄角度可以创造出不同的效果。
尽量尝试平视、鸟瞰、低角度等不同的角度来拍摄，可以帮助你获得独特的照片。
9.使用反光板：反光板可以帮助你改变光线的方向和强度，达到理想的照明效果。
你可以使用专业的反光板或者自制的白纸板来实现。
10.合理使用闪光灯：闪光灯不仅可以在暗处提供光线，还可以改善阴影和对比度。
了解如何正确使用闪光灯，以适应不同的拍摄环境。
11.制造运动模糊：通过调整快门速度和跟踪运动主体的方法，可以制造出运动模糊的效果，增加照片的动感和戏剧性。
12.控制景深：利用光圈和焦距的组合，可以控制景深的大小。
大光圈和较长焦距可以实现浅景深，而小光圈和较短焦距可以实现深景深。
13.使用反差：注重图像中的对比度可以使照片更加引人注目。
时光荏苒，转眼间我在摄影行业已深耕多年。
回首过往，从初出茅庐的青涩少年到如今的成熟摄影师，我不仅积累了丰富的实践经验，还不断提升了自己的专业技能。
以下是我对摄影师工作技能的总结：一、摄影技术1. 熟练掌握摄影器材：我能够熟练操作各种摄影器材，包括单反相机、无人机、摄像机等，并了解其性能特点。
2. 精通后期处理：我熟练掌握Photoshop、Lightroom等后期处理软件，能够对照片进行调色、裁剪、修复等操作，使作品更具艺术感。
3. 掌握构图技巧：我深知构图在摄影中的重要性，能够根据场景和主题选择合适的构图方式，使画面更具视觉冲击力。
4. 光线运用：我善于运用光线，通过调整光线角度、强度、颜色等，使作品更具层次感和立体感。
二、拍摄技巧1. 拍摄主题明确：在拍摄前，我会明确拍摄主题，确保作品具有鲜明的主题性和针对性。
2. 拍摄角度独特：我会从不同的角度和高度拍摄，力求捕捉到独特的视角，使作品更具创意。
3. 拍摄时机把握：我深知时机对摄影的重要性，善于捕捉最佳拍摄时机，使作品更具生动性。
4. 拍摄环境适应：我能够适应各种拍摄环境，无论是室内、室外，还是恶劣天气，都能保证拍摄效果。
三、沟通能力1. 与客户沟通：我具备良好的沟通能力，能够与客户充分沟通，了解其需求，为客户提供满意的摄影作品。
2. 与团队成员协作：在团队拍摄中，我能够与团队成员紧密协作，共同完成拍摄任务。
3. 与模特互动：在拍摄过程中，我善于与模特互动，引导其表现出最佳状态，使作品更具生动性。
四、学习与成长1. 持续学习：我深知摄影行业的发展日新月异，因此不断学习新的摄影技术和理论，提升自己的专业素养。
2. 参加培训：我积极参加各类摄影培训，拓宽自己的视野，提高自己的摄影技能。
3. 反思与总结：在拍摄过程中，我会不断反思自己的作品，总结经验教训，为今后的拍摄提供借鉴。
总之，作为一名摄影师，我深知技能提升的重要性。
在今后的工作中，我将继续努力，不断提升自己的摄影技能，为摄影事业贡献自己的力量。
摄影兴趣爱好学习心得总结
摄影是一门富有创造力和表达力的艺术，它能够通过镜头尽情捕捉和记录生活中的美丽瞬间。
在我学习摄影的过程中，我积累了许多经验和心得，以下是我的总结：
1. 技术与艺术的结合：摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握摄影技术以及艺术表达的方式。
掌握曝光、焦距、对焦等基本摄影技巧是非常重要的，但更重要的是如何运用这些技巧来创造出富有个人风格和表现力的照片。
2. 视角与构图：摄影是通过摄影师的眼睛来观察世界，并将其转化为照片。
因此，选择一个独特的视角对于拍摄出优秀作品非常重要。
同时，学习如何进行合理的构图也是必不可少的，运用线条、对称、比例等构图原理来突出主题，增强照片的视觉冲击力。
3. 充分利用光线：光线是摄影的灵魂，不同光照条件会给照片带来不同的效果。
学习如何利用自然光和人工光源来达到理想的照明效果，如利用黄昏或清晨的柔和光线来拍摄人像，或者利用逆光来制造戏剧性的效果。
4. 持续学习和实践：摄影是一门不断学习和提升的艺术。
通过观摩大师作品、参加摄影展览和培训班等途径，可以不断提高自己的摄影水平。
并且，只有持续实践才能真正掌握摄影技巧和积累经验。
5. 发展个人风格：在学习的过程中，我渐渐明白了摄影的真正意义是通过照片表达自己的思想和情感。
不要追逐流行趋势，而是要勇于发展自己的摄影风格，将自己的个性融入作品中，从而创造出真正属于自己的独特之作。
总而言之，摄影是一门充满乐趣和创造力的艺术。
通过不断学习和实践，我相信我在摄影领域的技术和艺术水平会不断提升，创造出更多优秀的作品。
摄影师的拍摄心得与技巧摄影是一门富有创造力的艺术，通过镜头捕捉瞬间，将平凡的场景和事物转化为具有视觉冲击力和艺术感的形象。
作为一名摄影师，要想拍摄出令人印象深刻的作品，需要不断积累经验、熟练掌握技巧，并注重对拍摄对象的观察和感受。
本文将从这几个方面分享我作为摄影师的拍摄心得与技巧。
一、选取适当的拍摄角度与构图在拍摄中，选择适当的角度和构图方式对于照片的效果至关重要。
通过尝试不同的拍摄角度，可以呈现出截然不同的视觉效果。
比如，低角度拍摄可以突出被摄体的高大或庄重感，而鸟瞰角度则可以展示出宏伟的场景。
根据不同的主题和意图，可以灵活运用各种拍摄角度，以达到最佳的视觉效果。
构图是摄影中另一个至关重要的要素。
常见的构图技巧有对称构图、黄金分割、对角线构图等。
其中，黄金分割是一种常用的构图法则，将画面以1：1.618的比例分割成两个区域，保持被摄体在黄金分割点附近，可以使画面更加和谐、美观。
对于静物或人物肖像摄影，对称构图和黄金分割都可以营造出稳定而富有美感的画面。
二、抓住光线与颜色的运用光线是摄影创作中至关重要的元素之一。
不同的光线条件可以赋予照片不同的情感和效果。
例如，拍摄日出时的晨光可以营造出温暖、宁静的氛围，而黄昏时的夕阳则给人一种浪漫、柔和的感觉。
因此，掌握不同光线条件下的拍摄技巧，可以帮助摄影师创造出具有特殊意义和效果的照片。
此外，颜色也是摄影中一个重要的表现手段。
不同颜色的组合和搭配可以给照片带来截然不同的感受和情绪。
例如，冷色调的蓝色可以使照片显得冰冷、清澈，而暖色调的黄色则会给人一种温暖、舒适的感觉。
摄影师可以通过选择不同场景和主题，合理运用颜色，以突出所要表达的情感和意境。
三、掌握快门与焦距的运用快门速度是控制照片明暗程度和捕捉运动状态的一个关键参数。
高速快门可以冻结快速移动的物体或人物，呈现清晰的轮廓和细节；而慢速快门则可以捕捉到运动中的模糊效果，营造一种动感和流畅感。
根据不同的拍摄主题和需求，摄影师可以灵活运用快门速度，以达到理想的拍摄效果。
自己总结的摄影技巧
新闻摄影应把视觉冲击力放在首位
“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。
新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。
长期以来，许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中，新闻价值是首位的，因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。
然而，笔者在近几年的新闻摄影教学中，多次让同学们在任何报纸或指定报纸上选择自己最喜欢的10幅新闻照片，发现同学们选择的标准首先是照片本身的画面效果，照片的新闻价值是处于第二位的。
当笔者和同学们探讨为什么不是首先考虑新闻照片的新闻价值时，许多同学说，具有重大新闻价值的新闻，往往从报纸的文字报道或电视、广播上已经获悉，因而看照片时就更倾向于关注画面效果了。
重新审视我国长期以来的新闻摄影实践与读者对报纸上新闻摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我们的新闻摄影报道，更有利于新闻摄影报道的创新，也更切合读者对新闻摄影的需求。
一、重视读者视觉感受的选择
新闻宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进新闻摄影报道具有强烈的现实意义。
新闻摄影属于视觉新闻，它向大众传播新闻信息主要是通过视觉形象。
图片的标题与文字说明相对处于从属地位。
读者选择新闻摄影报道时，首先也是选择图片的形象。
因为人们接受新闻摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。
一幅新闻照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。
当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的新闻照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。
人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。
人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。
它只看到吸引它的对象，也就是对它有较强刺激力、冲击力的对象。
从新闻摄影的角度来看，什么样的对象会对读者的视觉产生较强的刺激、具有冲击力或吸引力呢？
心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。
所谓“熟视无睹”也就是这个道理。
只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。
人的视觉具有求新纳异的倾向，这就要求新闻摄影者如想使自己拍摄的照片具有吸引力，就不能满足于拍摄人们普遍看得见的内容与形式，而应着力于把人们普遍“看不见”的内容与形式变成“看得见”的摄影报道。
内容与形式均是独一无二的新闻摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的；仅仅“形式”（即照片的画面效果）是独一无二的新闻摄影报道，也会吸引读者的眼球；而仅仅是“内容”独一无二的新闻摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。
新闻摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。
二、强化求新思维在新闻摄影中的运用
求新思维具有鲜明的喜新品质。
它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。
朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。
这种思维符合报刊属性。
报刊的存在是为了报道新闻，一切着眼于一个“新”字。
新闻摄影的求新思维主要表现在两方面：一是求内容之新；二是求形式之新。
内容的求新，要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。
新华社总编辑南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中，对此提出了六个主攻方向：一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。
二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事的事实真相。
三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。
四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想，深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。
五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用
的典型人物。
六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向，准确地预测和描绘事物发展的趋势。
以上六个方面都是紧紧围绕一个“新”字。
内容之新，还不是新闻摄影的全部。
新闻照片怎么拍，即形式创新更是至关重要。
有了再好的新闻内容，照片拍得俗套、拍得老一套、拍得图解式、拍得司空见惯，这样的新闻摄影报道，没有视觉吸引力，读者会不屑一顾。
形式的求新主要可从两方面入手，一是拍什么，二是怎么拍。
形式求新中的“拍什么”主要指同一新闻内容是直接表现还是间接表现。
例如要报道一家大型医院破土动工，既可以拍摄正在破土动工的画面（直接表现）；也可以拍摄老医院里挤满了人的画面（间接表现），这正是新医院破土动工的原因。
究竟拍什么，要看哪种画面效果对读者更有视觉冲击力。
又如报道外事送往迎来的新闻图片，我们司空见惯的是“握手”、“献花”、“检阅”等正规、严肃、庄重的画面。
这样的画面对外事活动是应该拍的，但是否只能这样拍呢？严肃的题材是否也可用幽默、轻松的画面来表现呢？如“奥，你的帽子”（见上图）是报道时任美国国务卿的奥尔布赖特访问韩国的新闻。
图片的文字说明是：“10月25日，美国国务卿奥尔布莱特在结束了对朝鲜的访问后抵达汉城，对韩国进行访问。
图为奥尔布赖特在专机抵达汉城军用机场后，走下舷梯时，帽子被风吹飞”（新华／路透）”。
这样的画面效果既有视觉吸引力，也无损美国国务卿的形象，同时又报道了严肃的外事新闻。
形式创新中的“怎么拍”是指拍摄时的画面构图，如拍摄点的选择、景别的运用、前景与背景的运用、虚实的运用、画幅的选择、用光技巧、镜头焦距的运用等等。
那种认为新闻摄影只需要抓拍技能的观点是狭隘的。
摄影的技术技巧对新闻摄影同样重要。
例如表现环境题材的新闻摄影报道“天鹅啊，你为何不南飞”（见下图），画面上充满虚实、光影和效果。
没有高超的摄影技巧，是拍不出这样优美的具有视觉吸引力的图片的。
三、注重典型瞬间的抓取
现代社会已进入了读图时代。
人们获取形象新闻并非只有新闻摄影一种媒介。
相对于电视新闻，从传播新闻的角度，新闻摄影总体处于弱势地位。
前者是“动”的，后者是“静”的，前者是有声的，后者是无声的；前者可在新闻正在发生时同步传送报道，后者总会有一定的滞后才能与读者见面。
面对这种弱势，新闻摄影还有没有优势呢？回答是肯定的。
新闻摄影的优势在于对新闻对象的典型瞬间的抓取，在于对新闻瞬间精华的定格，以使读者可以细细品味。
新闻摄影要想在与电视新闻的竞争中吸引更多读者的眼球，就应扬长避短，注重典型瞬间的抓取。
新闻摄影中的“典型瞬间”又称“决定性瞬间”。
它是指新闻对象的瞬间精华、精彩瞬间。
不同内容、不同对象，其典型瞬
间表现形式的含义也有所不同。
它们或是最有代表性的瞬间；或是最生动的瞬间；或是最富特征的瞬间；或是最能说明问题的瞬间等等。
照片都是瞬间形象，只有抓住了典型瞬间，才是形象价值较大的照片。
只有抓住了典型瞬间，才能真正使瞬间变为永恒。
因此，新闻摄影的拍摄应该致力于抓住对象的典型瞬间。
任何事物的发生、发展过程中，有着一系列不同的瞬间形态。
典型瞬间却不多，稍纵即逝。
典型瞬间寓于事物发展过程中。
以视觉效果来看，这种典型瞬间的出现时机，对不同事物、不同对象、不同内容会有所不同。
有的可能是在高潮到来前的瞬间，即“将到而未到的顶点”的瞬间；有的可能是在高潮到来时的瞬间；有的也可能是高潮过后的瞬间。
这就要靠摄影者的认识能力、观察能力、判断能力以及娴熟的摄影技术技巧了。
从实践的角度来说，不能要求摄影者对每一新闻对象，只拍一幅画面就抓住其典型瞬间。
这是不现实的，也是难以办到的，尤其对动态性、突发性新闻的拍摄，摄影者没有充分的考虑时间。
这就要求摄影者从不同角度、采用不同景别拍摄新闻全过程中一系列激动人心的画面。
事后再进行精心选择，选出具有典型瞬间价值的画面进行报道。
注重“典型瞬间的抓取”，“抓取”指的是采用抓拍的摄影方法，即不干涉对象的现场选择的拍摄方法。
抓拍不是自然主义地随意拍摄，它是建立在敏感的观察力与准确的判断力的基础上，是建立在娴熟的摄影技术技巧与敏捷的动作的基础上。
只有
具备了这些扎实的抓拍基本功，才能提高抓取新闻对象典型瞬间的成功率。
