西方经典美术技法译丛

西方油画技法古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬？凡？爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。

17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。

到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。

由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。

因此，在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。

到了17世纪（清康熙前后阶段），经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。

类型主要分类油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。

几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。

油画主要技法有：1、透明薄涂画法透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。

它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。

透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

透明薄涂画法包括：（1）透明色重显。

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

浅谈西方绘画材料的技法与表现[摘要]西方绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁，而绘画材料、颜料，媒介剂的变化则促进了油画的发展。

十五世纪欧洲北方画派的奠基人凡·爱克创造的绘画媒介剂“布鲁目光油”促成坦培拉绘画正式向油画过渡，法国当代超写实主义画家克劳德·伊维尔创造的玛蒂树脂，则是古典油画技法不可缺少的重要材料，[关键词]绘画材料媒介剂变化西方绘画——油画，真正意义上的产生至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历过古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁，直到16世纪以后，现代意义的油画才逐步发展成熟，并作为西方主要画种统领画坛直至20世纪。

油画从某种意义上来说也是材料技法的演变史，由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。

一、绘画材料的变化在西方传统绘画中，依托材料是绘画赖以生存的基本材料，是用来承载底色及油彩层的。

传统绘画早期的依托材料一般是木板。

一直到15世纪，木板仍是欧洲最主要的依托材料。

随着社会的发展、绘画技法的进步，布的轻便性、平整性远远优于木板，因此木板逐渐被画布所取代，一直沿用到今天。

现在西方传统绘画——油画的依托材料主要为画布(如亚麻布、棉布及其他布类)、绘画纸张(如白卡纸)、木板(如五夹板)。

每一种依托材料性能的不同，都可能导致画家技法使用的不同。

西方传统绘画技法材料的发展演进历经五百多年，积累了丰富的经验。

由欧洲绘画发展起来的绘画技法材料学，是一门研究历代大师具体的作画方法和选择、制备材料的经验为基础的，不仅研究表现技巧，还要探讨绘画技法材料的适应性、稳定性和坚固耐久性。

在一些古代大师的传世杰作中，由于年代久远和使用材料的关系，如今画面色彩已变灰暗。

德拉克洛瓦完成《攻占君士坦丁堡》这一作品时，其绚丽的色彩当时曾引起轰动，但如今这幅画已变得一片灰暗。

第4章文艺复兴时期法国美术一、15世纪绘画1．巴黎画派（1）概述14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。

巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。

渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。

（2）特征人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。

（3）代表作①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。

②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。

2．第戎画派代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。

（1）让·德·博梅斯他是“大胆”腓力的宫廷画师。

画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。

（2）让·马尔韦尔他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。

3．细密画家代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。

林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。

4．让·富凯（约1420～1481）（1）概述①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。

②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。

③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。

绘画还受到意大利画家的影响。

④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。

法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。

（2）代表作品①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。

②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。

③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。

有关优化设计素描教学方法与手段的若干思考摘要：素描是绘画艺术的基本功，是绘画艺术的核心。

在素描教学中只有认识到素描教学方法的目的性、重要性和规律性，并更新素描教学的思想观念，才能优化素描教学，从而更好地培养学生的素描能力。

关键词：优化；素描；教学方法；观念中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0247-01一、教学方法与规律近年来，我国从国外引进了科学的素描技艺训练方法，使得素描教学成效取得了巨大的成就。

但同时，我们也发现，素描教学中普遍存在着过于注重对素描技艺的训练，而忽视了素描艺术本身的规律性。

素描技艺训练的目的是什么，学生应具备怎样的能力？这应该是每一位素描教师应首先考虑的问题。

一味地追求对学生素描技艺的强化训练，学生可能会熟练掌握方法，但很难培养出学生的艺术形象思维能力。

他们一旦脱离客观实物，就不知该如何下手。

改革开放之后，我国沿用了几十年的“契氏”教学法一统的局面被打破了。

西方艺术大师的经典素描作品使我们在开拓了眼界的同时，也反思了素描教学法的改革。

然而，传统的教学方法常会使我们的教学停留于对方法的追求，总是新瓶装旧酒，换汤不换药。

对于素描教学中艺术造型的研究却仍然没有引起足够的重视，因而，在素描教学中，我们应注重训练学生通过自己的眼睛去捕捉事物的形象，并能够通过艺术的形式表现出来。

素描技艺只是学生掌握造型艺术的一种手段，并非根本目的。

只有认识到这一点，才能使学生摆脱对于技艺的过分追求的现状，才能通过经典的艺术作品去把握规律性的东西。

绘画的艺术流派，不论哪一派，他们的艺术规律是相同的，区别仅仅在于风格上的差异。

二、教学方法与观念绘画艺术流派的风格究其根本是由观念的不同所形成的。

例如一支客观存在的笔，经过人的观察之后，可能幻化成另外一种形态的东西，这就是由于人的大脑经过思维后所形成的反射，是一种能动的反射。

因而，人脑所形成的画面是由感觉器官输入人脑后经过思后，形成的一种观念。

文艺复兴四大经典绘画风格与技法文艺复兴四大经典画法几个世纪以来一直在西方文化里耳熟能详。

然而由于中国对西洋艺术的了解起步较晚，这一部分内容在当今中国艺术界并没有多少人能全面了解，传到中国的一些零星的知识也残缺不全，有的甚至还是空白。

供艺术爱好者及专业人士参考。

文艺复兴绘画中出现的换色法（Cangiante）、明暗对照法（Chiaroscuro）、晕涂法（Sfumato）和统合法（Unione）这四种风格迥异的绘画技法被后世广为流传，许多艺术巨匠都曾经出神入化地运用它们创造出辉煌而美丽的艺术珍品。

比如意大利文艺复兴盛期三杰在世时，米开朗基罗的绘画作品中常常采用Cangiante；达芬奇喜欢使用Sfumato；而拉斐尔则能完美地运用Unione。

Cangiante：换色法米开朗基罗《先知丹尼尔》（Prophet Daniel），注意先知袍子在膝盖上的黄色和旁边的绿色。

文艺复兴前期意大利绘画虽然也有胶绘（Détrempe）、蜡彩（Encaustique）等诸多画种类别，但还是以湿壁画（Fresque）和坦培拉（Tempéra）为主。

当时受到技术及材料的时代局限，色料种类很少，艺术家们只能用很有限的少数几种颜色作画。

尤其是在湿壁画的绘制中，由于石灰上不能使用对碱性物质敏感以致产生不良化学反应的颜料，所能使用的颜色就更少。

因此当时的画家采取了相对简单的办法来表达色彩和明暗，比如简单地在物像固有色中调入黑色来表示暗部等方式，以用颜料画素描的办法来表达彩色的物件，而对色彩变化却无法深入表现。

这时Cangiante——换色法就应运而生了。

这种方法旨在使用近似的颜色代替简单加白的亮部或简单加黑的暗部，只要这两种颜色的明度和色相差异不太大就可以。

早在乔托（Giotto）的作品中，就能看到他偶尔用到这种方式，而安吉利科（Fra Angelico）则开始较多地运用这种以近似色代替的办法了。

其实这种方法虽然被称为是一种技法，但还是源于色料种类不健全时代的权宜之计。