西方传统绘画欣赏29页PPT

• 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面 • 他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献，但
是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世 后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬 奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一 下就跳到一百年以后的局面。”
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《蒙娜丽莎》
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莱顿<少女>
拉斐尔·圣齐奥 (14831520)
意大利文艺复兴时期最 伟大的画家之一；拉斐 尔的作品充分体现了安 宁、和谐、协调、对称 以及完美和恬静的秩序， 由于高超的艺术造诣而 被神化了的拉斐尔，代 表了文艺复兴时期艺术 家从事理想美的事业所 能达到的最高峰。
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《西斯廷圣母》
为拉斐尔“圣母像”中 的代表作，它以甜美、 悠然的抒情风格而闻名 遐迩。拉斐尔的这幅名 画对美丽与神圣、爱慕 与敬仰的把握都恰到好 处，显示出高雅、柔媚、 和谐、明快的格调，因 而使人获得一种清新、 纯洁、高尚、升华的精 神享受。
象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿
佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界
上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫
奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变
化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑，
主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇
却偏把这些部位画得若隐若现，没
有明确的界线，因此才会有这令人
捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰
阿姆斯特丹的一所大学应用“情感
识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑
包含的内容及比例：高兴83%，厌
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恶9%，恐惧6%，愤怒2%。

文 艺 复 兴 样 式 和 1.文艺复兴的绘画是由“神”转 古 典 为“人”的时代。在文艺复兴 之前教皇统治的“黑暗一千年” 主 里， 义 圣母只是一个僵死的神的符号。 样 冷面、呆板、拘束、正襟危坐、 式 高高在上。到了文艺复 的 兴，安吉利科最早把女性生命 区 融入到了圣母的神像中。他的 别 画采用了马萨乔的光线和明 与 暗透视的新手法，既加入了人 联 的因素，又保持了宗教艺术的 系 传统特色，对后来的画家产
西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反 对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的 自我感受主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用， 后印象派从此诞生。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异 于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化 了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光， 而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对 现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起 于法国画坛的一个艺术流派。这一画派 摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重 于发挥艺术家自己的想象和创造，创作 题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著 （如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作 品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里 柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的 《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔 放，富有运动感。
士兵们孤立无援的况画 面不是在四平八稳地叙 述，而是通过匠心独的 布局和触目惊心的描绘， 强烈地刺激了我的情感。
图中那位在硝烟中一手高 擎三色旗，一手提枪，奋 勇当先，正在召唤群众前 进的青年姑娘，既是起义 参加者的真实写照，又是 自由女神的象征。她旁边 的少年鼓手正挥动着手枪， 急速向前奔跑。另一边头 戴高帽的大学生正意志坚 定地注视着前方。一名受 了重伤的青年工人正抬头 仰望自由女神的三色旗， 期待着自由的来临。他的 上衣、露出来的一角衬衣 和腰带正好是三色旗的颜 色。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系达到神韵之境从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为神秘的微笑
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西方古典绘画传达的思想意境
西方古典绘画传承 ● 西方写实绘画成为现代艺术学习的必备基础——透视、塑造力
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经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 米开朗基罗（1475—1564年 ）
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米开朗基罗雕塑作品欣赏
《摩西》最新版整理ppt
《哀悼基督》
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米开朗琪罗·博那罗蒂（1475－1564） 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、 建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复 兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安 哲罗”。[1]年在罗马去世，他 的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行 星3001以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。
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经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 拉斐尔（1483－1520年 ）
意大利 米开朗基罗（1475—1564年 ）
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意大利 列奥纳多.达芬奇（1452—1519年 ）3
经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 拉斐尔（1483－1520年 ）
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拉斐尔名作欣赏
《西斯廷圣母》
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《雅典学院》
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意大利 拉斐尔 （1483－1520年 ）
拉斐尔是文艺复兴时期意大
利著名画家，也是“文艺复

《水果篮》Basket of Fruit 意大利米兰安布罗画廊
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔 （1571-1610） 意大利16世纪末至17世纪初的一位著 名的画家。
“喜欢打架斗狠的画家”
在米兰和警官打架，卡拉瓦乔从米 兰逃到罗马。在罗马他成了杀人犯， 受到通缉。35岁的卡拉瓦乔流落到 马耳他岛，但因他跟当地的骑士发 生纠纷并把对方打成重伤而入狱， 他又从马耳他逃到西西里岛，身无 分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马， 染上致命的寒热病，于1610年7月 18日抱憾客死异乡，年仅 39岁的 大师，永远诀别了绘画。没有人知 道他的墓在哪里。
• 只要翻开罗马警局1600一1606年之间的刑案记录，他犯下的各式 案件达14件之多，这其中还包括一件杀人案。别怀疑，他就是画家 卡拉瓦乔。脾气暴烈的卡拉瓦乔，每画个15天画，就要带着剑在街 头游荡个15天。在街上争强斗狠，打个架，再闹上法院，算不上什 么新鲜事。再看看他究竟闯下什么“祸事”：不外乎用下流诗句破 坏他人名誉、将一盘菜砸在酒保脸上、侮辱警察大人、非法携带武 器“剑”、攻击公证人等等。这位“混”街头的画家，为何有这一 连串的暴力行为呢？据说，与他的宗教画和祭坛画遭受各方非难有 关。
构图根据螺旋形下降的动作，从右边举起双臂
的女人开始，到下垂于画之底部的床单边缘的褶 皱止，把这六个角色连成一个整体的群组。
画中并没有可见的光芒，以黑暗烘托出强烈的明暗对比。
• 幼小的耶稣见到一条蛇 要去踩死它，圣母见此 情景，先将蛇头踩住， 让小耶稣踩在她自己的 脚背上，以免被毒蛇咬 伤。圣母的打扮是17 世纪富裕家庭主妇的装 束。右边的圣安娜画得 苍老一些，以象征老少 三辈的家庭关系。
这幅团体肖像画每 个人都掏了钱，所 以力求伦勃朗把他 们的脸都画清楚， 也就是说，大家都 想成为这幅画的主 人公。所以我们看 到画中的他们并没 有好好“上课”， 视线都聚焦在别的 地方。

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模。
岩间圣母
这幅画的主题是小施洗
者约翰在圣母玛利亚与
天使面前参拜基督，达
芬奇将他们安顿在幽美
神秘的岩石风景间，圣
母、孩子和天使直接坐
在山岩地上，渐浓渐淡
的轻烟薄雾呈现出朦胧
画意，整个景象如幽远
的梦境。充满了诗一样
的温情，祥和而且典
雅。
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以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基 础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活 理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为 背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的21思想
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1669年，画家生命 的最后一年，终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作， 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号， 虽然他的景遇不是 圆满的。此画最动 人的是他的眼神： 一个饱经人间苦难 的老人在离去之前 向这个世界投注苍 凉的一瞥……
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19世纪印象主义画派：
吸取自然科学家对光学的研究成 果，在写生实践中充分正确地表现 物体的色彩变化，反映光线、周围 环境对物体色彩的影响 .
科林斯柱式产生于古典文化末期的希腊，后
来被罗马人学习和继承了去，并进行了发展变化。
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哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于 欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥 特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓 的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感， 对后世其他艺术均有重大影响。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣 母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特 大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门 。

浪漫主义时期
浪漫主义时期的油画注重表现 个人情感和自然美，代表画家 有德拉克洛瓦和弗雷德里克等 。
现代主义时期
现代主义时期的油画呈现出多 元化的发展趋势，包括抽象表 现主义、现实主义和超现实主
义等。
西方油画的特点与风格
特点
西方油画注重对光影、色彩和构 图的运用，画面层次感强，表现 力丰富。
风格
西方油画风格多样，包括写实主 义、印象派、表现主义和抽象艺 术等。
以表达情感和内在体验为创作目的，通过夸张、变形和抽象的手法表现艺术家的主观感受。
详细描述
表现主义是20世纪初的一个油画流派，它强调绘画的表现力和情感的传达。表现主义画家通过夸张、变形和抽象 的表现手法，将自己的主观感受和情感投射到作品中，使作品具有强烈的视觉冲击力和情感表达力。
2023
PART 05
点。
油画作品的解读方法
技术分析
研究画面的构图、色彩运用、笔触等技巧，了解 画家是如何运用这些技巧来表现主题的。
情境解读
将画作置于其历史、文化和社会背景中进行解读 ，揭示作品更深层次的意义。
ABCD
主题与象征意义
探究画作的主题和象征意义，理解画家想要表达 的思想和观念。
个人解读
结合个人的生活经验和审美观点，对画作进行个 性化的解读和阐释。
毕加索的个人风格注重创新和实验，善于 运用不同的材料和技巧来表现自己的创意 和思想。
保罗·塞尚
《圣维克多的山》
塞尚的《圣维克多的山》以其坚实的构图 和富有层次感的色彩，展现出一种静谧而
宏伟的美感。
A 后印象派代表
塞尚是后印象派的杰出代表，他的 作品以其坚实的构图和独特的色彩
表现而著名。
B

1508-1512年 壁画 1508-1512年
西 斯 廷 教 堂 天 顶 画 —
米 开 朗 基 罗意
大 利
《 草 地 上 的 圣 母 》 拉 斐 尔 意 大 利
《 小 考 佩 尔 圣 母 》
《 西 斯 廷 圣 母 》
1514年 《椅中圣母》油画 1514年 椅中圣母》
17-18世纪 世纪 荷兰绘画
《维纳斯的诞生》 维纳斯的诞生》 1485年 油画 1485年 意大利 波提切利
《春》意大利 波提切利
达芬奇
意大利 《岩间圣母》 岩间圣母》 油画 1483-1485年 1483-1490年 1490年
《最后的晚餐》 最后的晚餐》 1495-1498年 壁画 1495-1498年
1642年 《夜巡》油画 1642年 荷兰 伦勃朗 夜巡》
1717-18 世纪 西班牙 绘画
油画 1650年 年 西班牙 委拉斯凯兹
《教皇英诺森十世肖像》 教皇英诺森十世肖像》
《纺织女》 纺织女》 1657年 油画 1657年 西班牙 委拉斯凯兹
18、19世纪欧洲绘画 18、19世纪欧洲绘画
新 古 典 主 义
画 1 8
《马拉之死》 马拉之死》 油画 1793年 1793年 法国 达维特
《泉》 油画1856 1856年 油画1856年 164X80厘米 164X80厘米 法国 安格尔
浪 漫 主 义
梅杜萨之筏》 《梅杜萨之筏》 1819年 油画 1819年 法国 席里柯
现 实 主 义
1857年 《拾穗》油画 1857年 法国 米勒 拾穗》
印 象 派
日出》 1872年 《印象·日出》油画 1872年 法国 莫奈 印象 日出
马奈《草地上的午餐》 马奈《草地上的午餐》

西 艺
术
方 欣
赏 （
绘 一
）
画 艺 术
1
西方绘画欣赏 什么是西洋画 素描步骤画法
作业
结构素描
3
水 夏天的风 彩 画
4
静 物 画
5
第 叁 部 分 风景画6Fra bibliotek肖 像 画
Keywords Here
Page 7
西洋画 贰 即
就是油画，最早起源于欧洲，
大约白 15世纪由荷兰人发明的，用亚麻子油
调和颜料，在经过处理的布或板上作画，
因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和
不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真
的色彩。西方绘画则主要是由光和色来表
现物象，西方绘画则严格遵守空间和时间
的界限。 8
第 肆 部 分
9
夏天
10
IF THE DAY IS DONE
作 业
11

对比与调和
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼 扬.凡.艾克
分析——解构图像色彩
用对比与调和的方法使我们通 过画面感受到人物之间的
相互尊重、彼此平等
呼应文艺复兴的人文主义精神： 推崇个性关怀，主张自由平等 和自我价值
阿尔诺芬尼夫妇的婚礼 扬.凡.艾克
画面中间带角边的 圆镜代表天堂之意。
艺术细节
阿尔诺芬尼夫妇像中的橘子代表 财富的象征，1 5世纪的卢卡（意 大利中部城市）橘子昂贵，相当 于如今的劳力士。
米洛斯的阿芙罗狄特
调
小
查
你认为世界上最有名的油画 是哪一幅？
蒙娜丽莎 油画 达·芬 奇 (意大利) 1503-1506年
77cm*53cm 卢浮宫博物馆
西方古典绘画为什么要严格按照黄金比例的 法则去创作作品？
极致的美和理想美 维纳斯为什么会断臂？
古希腊的艺术家从仔细地模仿一个真人的外形开始， 然后再加以美化，不断地调整、修正 ，把他们认为 不符合人体的地方统统去掉，赋予自然的“理想化”
《倒牛奶的女仆》维米尔
《34 岁的自画像》伦勃朗
《有柠檬、牡蛎Байду номын сангаас酒杯的生活》海达
《埃克河边的磨坊》 雷斯达尔
通过上面的作品赏析，分析文艺复兴之后西方美术作 品在肖像、 风景、静物等方面所呈现的艺术风格和 审美理念。
文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表 现人物为主的宗教画 、历史画创作的同时，对肖 像、风俗、风景、静物的描绘倾注了 大量心血， 产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等 一批 杰出的画家，并形成了独立的画种。欧洲文 艺复兴的影响使得佛 兰德斯、荷兰、西班牙地区 的绘画成就卓著。荷兰画家在这方面 受到的影响 尤为突出，他们擅长通过描绘平凡、朴素的事物， 揭 示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走 向多元 , 呈现出丰 富多彩的面貌。

小结
时期
艺术语言及风格特征
古希腊
形式美
文艺复兴时期
真实美——比例、对称、节奏和韵律
文艺复兴之后
世俗美
新古典主义
再现的追求
浪漫主义
重精神的再现
西方古典绘画各时期绘画特征
小结
西方古典绘画的艺术特征
1. 追求极致的和谐美与理性美2. 写实性和叙事性3. 理性精神与庄严静穆
课后练习
夜巡 油画 伦勃朗(荷兰) 1642年
静物画作品 油画 海达(荷兰)
Synergistically utilize technically sound portals with, Synergistically utilize technically sound portals with
埃克河边的磨坊 油画 雷斯达尔(荷兰) 1670年
02.
从神性到人性文艺6世纪）文艺复兴：原意是指“再生、复活”
对真实的追求
文艺复兴三杰
达•芬奇
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
（意大利) 1503-1506年
达·芬奇擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，
西方古典绘画
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目录
01.西方绘画中的理想美来自哪里
02.从神性到人性，文艺复兴改变 了什么
03.文艺复兴后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌
04.现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现
01.
西方绘画中的理想美来自哪里？