诗歌教学中意境论文
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浅谈小学语文古诗词教学论文一、引言在我国悠久的历史文化长河中,古诗词作为传统文化的瑰宝,传承着民族的智慧与精神。
小学语文古诗词教学不仅是培养学生文学素养的重要途径,更是弘扬民族文化、培育民族精神的有效手段。
然而,在现实教学中,如何提高古诗词教学效果,激发学生对古诗词的兴趣,成为摆在广大教育工作者面前的一大课题。
本文试图从教学实践出发,探讨小学语文古诗词教学的有效策略。
二、古诗词教学的意义与价值1.提高学生的文学素养。
古诗词是我国文学艺术的瑰宝,具有丰富的文化内涵和艺术价值。
通过学习古诗词,学生可以领略古人的智慧,感受诗词的韵律美、意境美,培养审美情趣。
2.传承民族文化。
古诗词是中华民族优秀传统文化的代表,学习古诗词有助于学生了解民族的历史文化,增强民族自豪感。
3.培育民族精神。
古诗词中蕴含着丰富的民族精神,如爱国主义、勤劳勇敢、自强不息等。
通过学习古诗词,学生可以汲取民族精神的营养,培养良好的品质。
三、古诗词教学现状分析1.教学方法单一。
在当前的古诗词教学中,部分教师仍采用“一言堂”的教学模式,以灌输式教学为主,忽视了学生的主体地位,导致课堂氛围沉闷,学生学习兴趣不高。
2.教学内容枯燥。
部分教师在教学过程中过于注重诗词的背诵和默写,忽视了诗词的意境和内涵,使得学生对古诗词的理解流于表面。
3.评价体系不完善。
在古诗词教学评价中,部分教师过于关注学生的考试成绩,忽视了学生的综合素质和能力培养,导致学生在学习过程中产生应试心理。
四、古诗词教学策略探讨1.激发学生兴趣。
教师应运用生动形象的语言、丰富的教学手段,创设有趣的教学情境,激发学生对古诗词的兴趣。
2.注重诗词意境。
教师在教学过程中要引导学生品味诗词的意境,让学生在欣赏美的过程中感受诗词的魅力。
3.创新教学方法。
教师可采用小组合作、角色扮演、诗词创作等多种教学方法,提高学生的参与度和积极性。
4.完善评价体系。
教师应关注学生的综合素质,采用多元化评价方式,全面评价学生在古诗词学习中的表现。
诗情画意满课堂【摘要】所谓“情境教学法”并不是多么新颖的教学方式。
法国18世纪教育家卢梭在他的名著《爱弥儿》中,已提到情境教学的形式。
早在南朝时期,我国理论家刘勰在《文心雕龙》就有对“情境”以“情以物迁,辞以情发”的阐释。
二十世纪八十年代我国教育专家李吉林老师通过数十年的实践,总结出一套完整的“情境教学法”理论。
具体说来,就是指在教学过程中,教师有目的地引入或创设一种以一定情绪色彩为基础,以生动形象为主体的具体场景,使学生产生真切的体验,从而帮助学生理解教材,并促使学生的思维能力从中得到发展的教学方法。
【关键词】诗情画意情境教学法古诗词教学运用【中图分类号】g42 【文献标识码】a 【文章编号】1006—5962(2012)09(a)—0046—01教育学家赞可夫所说:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。
”所以,欢快活泼的课堂气氛是取得良好教学效果的重要条件,学生情感高涨和欢欣鼓舞之时往往是知识内化和深化之时。
笔者认为,中国古诗词因为本身具有一种独特的“意境”而与这种“情境教学法”存在某种内在的暗合。
因为在古诗词作品中,“意”不是赤裸裸地说出,往往借物来表现,“境”不是纯客观的物象,而由意所触发。
而既然“意”需借物表现,那想要理解诗中之意就必须要置身“物”中,即需要走进作者借“物”创设的情境,才能真正感悟到“意境”。
1、诉诸视觉的情境常言道:“百闻不如一见。
”眼睛所看到的东西往往是最为直观,最易产生直接感受的。
教师通过搜集与诗词相关的实物或图画,在课堂中予以展示,学生根据实物展开思考,就更容易顺利的进入诗词中的情境。
一位教师在上《望庐山瀑布》一课时,就在课前准备了有关庐山瀑布的许多视频或图片资料。
画面上草木清翠,郁郁葱葱,危峰矗立,山峦叠障,而香炉峰被烟雾笼罩,在阳光的照耀下,一团团紫烟不断从山谷中升起,山前一道瀑布如一条白练挂在山壁上,山势陡峭瀑布也气势雄伟,景象美不胜收。
古代诗歌学术论文古代诗歌,非常具有感情意味,是我们继承和发扬这个光荣传统的教材。
这是店铺为大家整理的古代诗歌学术论文,仅供参考!古代诗歌学术论文篇一古代诗歌意境透析摘要鉴赏古代诗歌,必须要把握诗歌意境。
在语文教学中,要通过意象、比较、知人论世等几个方面领悟诗词的意境。
关键词意境原型意象比较鉴赏知人论世每每闭门静坐,聆听名乐,见门前桂影婆娑,屋后桑构掩映,便逸兴遄飞,自然而然地想到大诗人王维的《竹里馆》,总是难忘那令人梦牵魂绕清幽绝俗的境界。
“弹琴复长啸” !那幽竹馆里,诗人独坐其间偃仰啸歌的情景活现于眼前,想像他那精通音律的琴声,想像他那含英咀华的吟唱,想像他置身于深幽茂密的篁竹林,沐浴那空明澄静的月光的情景,自然就领悟到古代先贤们生活的情操,感悟生活的雅趣。
我国为诗之王国,继承和传播中国古代诗歌这笔丰厚的文化遗产是我们语文老师的重要任务,培养学生阅读古代诗歌的兴趣及鉴赏古代诗歌的能力,是语文教学中的一个重点,也是个难点。
诗歌的艺术境界,即诗的意境,是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种诉诸笔端的真实情怀,是诗人将内部世界(境的“心灵化”)与外部世界(意的“具象化”)融合而成的充满主观情意的艺术图画,是诗人追求的最高艺术目标。
因此,不引导学生深入体验诗的意境,就不能算真正进入了诗歌鉴赏教学,当然也不能获得诗歌鉴赏的最高层次的美的享受。
何谓意境?所谓意境,就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。
诗歌是语言的艺术,但伟大诗人总是能超越文字的羁绊,在诗歌中把语言文字幻化成直观的视觉的美。
如何才能准确领悟诗的意境呢?笔者认为应从以下几方面把握:一、感悟原型意象原型意象是解开诗歌奥秘的金钥匙。
这些印在人们头脑中的祖先经验在各个时期被称为“种族记忆”、“原始意象”,而通常称为“原型”。
原始意象是艺术意象的深层原型。
我国诗人历来都很注重运用意象来反映自然美、社会美和艺术美及其独特的美感。
有许多意象一旦被前人创造出来就往往递相沿袭。
浅析古诗意象的学习方式论文浅析古诗意象的学习方式论文我国古诗创作重视“意”与“象”的关系,亦即“情”与“景”、“心”与“物”、“神”与“形”的关系。
刘勰指出,诗的构思在于“神与物游”;谢榛认为“景乃诗之媒”;王夫之认为“会景而生心,体物而得神,则自有灵通之句,参化工之妙。
”王国维更是认为“一切景语皆情语也”。
移情于景、存心于物、凝神于形、寓意于象,其实仅仅是中国传统诗学关于诗的意象手法的多种表述之一。
古诗创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程,是对生活的再现过程。
作者对外界的事物所思所想,通过寄托一个特定的具体事务组,使之融入自己的某种情感,并构造一个特定的艺术时空,使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术时空在内心进行再次创作,在还原诗人所思所想的基础上,附着自己的情感。
因此,让学生自主探究古诗意象是理解古诗含义、体验古诗作者情感的重要前提。
如何指导学生开展自主探究式学习古诗意象1.指导学生理解自主探究式的学习。
自主探究式的学习是指学生在一定的教学情境下,根据教师的指导,自主利用选择适合的学习策略,运用相关学习放学,主动获取知识的学习过程。
这种学习方式让学生在学习过程中不断地自我调整,对学习效率、效果进行恰当的自我评价和反馈。
自主学习环境下如何选择学习目标、安排学习进度,如何运用科学有效的学习方法,如何评价和判断学习的总目标和阶段性目标的完成情况,都需要学生自主独立地完成,而这种学习能力是在不断摸索、探讨、总结中逐步形成的,因此,它不仅是一个认识问题,更重要的是一种能力问题、习惯问题。
如何在古诗教学中开展自主探究式学习,让学生捕捉意象是激活中学古诗教学的关键。
2.指导学生设立学习目标。
学习目标一般从知识目标、能力目标和情感目标等三个方面设立。
知识目标是让学生探究古诗意象的起源,认识意象,了解意象之于诗歌的重要性;积累古典诗词中的常见意象。
能力目标是让学生掌握意象分析的基本方法,通过意象分析把握诗歌的思想情感;把握意象的组合方式,基本感受意象组合营造的诗歌意境;培养提高学生诗歌鉴赏的能力。
体悟意境【摘要】现代诗与古诗各具韵味,都需要读者的体悟与咀嚼,方能品出现代诗韵的美妙感觉来。
所以,我们在现代诗教学中要抓住诗歌教学的牛鼻子——多让学生在体悟意境上下功夫。
文章从“诵读:实现学生与文本的对话;仿写:为运用语言搭台。
”两方面阐述了体悟诗歌意境的策略。
【关键词】小学语文诗歌教学诵读仿写【中图分类号】 g427 【文献标识码】 a 【文章编号】 1006-5962(2012)11(b)-0190-01现行苏教版小学《语文》教材自三年级起,在每一册的第一课都安排了一篇现代诗歌。
入选小学教材的现代诗大多质朴易懂,没有成人化的语言,和孩子们的平实的语言习惯有很多相似的地方,还在一定程度上反映出诗歌的魅力,很适合小学生阅读。
现代诗与古诗各具韵味,都需要读者的体悟与咀嚼,方能品出现代诗韵的美妙感觉来。
所以,我们在现代诗教学中要抓住诗歌教学的牛鼻子——多让学生在体悟意境上下功夫。
1 诵读,实现学生与文本的对话小学课本中的现代诗内容流畅、优美,读起来朗朗上口。
现代诗教学主要通过诵读来实现。
学生在自读中理解诗歌大意,和诗人的情感。
并通过感情朗读把自己的理解,情感表达出来,达到与文本的圆融。
诗歌教学的目标应该是多元的,实施的过程应该是螺旋上升的。
学生在诵读中要能体悟作者说的是什么,是怎么说的,要能将自己的情感经验与诗歌中的情感经验进行接轨,从而产生共鸣,转化为自己的情感内存,要能把学生原有的感情体验换一种形式对外表达。
仿佛是电脑的“扫描、存盘、输出”一样。
如:《春光染绿我们的双脚》诵读教学片断:片断1:扫描师:暖暖的春光打开了,如果我们去踏青,你们会到哪里呢?生1:到桃园,因为那里桃红柳绿、姹紫嫣红、春意盎然。
生2:到田野,那里风是柔的、水是清的,那里的春光也格外明媚。
……师:今天我们就来学习《春光染绿我们双脚》,让我们打开书本,看看诗人用他手中的笔为我们描绘出一幅怎样描写的,请同学们试读《春光染绿我们的双脚》。
浅析诗歌教学中审美情趣的培养回首语文教学的风雨历程,由于一味强调语文学科的工具性、思想性,从而使充满生机与活力的文学一度悄然淡出语文教学的范畴,即便有,也常常局限于字、词、句等语言点的繁复肢解,将文学作品当成一般文章来分析和理解,纯技术性、操作性的训练弥漫于整个语文教学空间,忽视了语文课在陶冶情操,激发灵感方面的作用,失去了语文独特的魅力。
然而,文学教育始终应该是语文教学的重要内容之一,好的文学作品往往能极大地调动读者的阅读兴趣,从而使读者获得多方面的收益。
因此,在语文教学中注重文学的教育,不仅能使当前语文教学走出沉闷、尴尬的境地,而且能在学生的素质培养中发挥极其重要的作用。
针对这样的现状,本文以古诗文为载体,来谈谈文学教育中审美情趣的培养。
中国的古诗词是世界文化遗产中的瑰宝,它以深刻的思想内涵、高超的艺术手法熏陶了一代又一代的文人学士。
我们以审美的眼光去看古诗词,就会发现它具有极高的审美价值,我们引导学生进行古诗词鉴赏活动,就是要引导学生体验和认识古诗词的美,让学生接受古诗词的美的熏陶,让学生在美的享受中受到教育,培养审美情趣,提高审美能力。
一、赏画吟诗,感受形象美任何艺术作品都具有形象性,对于任何艺术作品的欣赏,都是从形象的感知开始的,古诗词也是如此。
这种形象的感知是艺术认识的初步形式,是感性的。
要对古诗词作出彻底、完全的赏析,首先要把握住它所描绘的艺术形象。
如王维的《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
”首联写秋日薄暮之景,山雨初霁,幽静闲适,清新宜人。
颔联皓月当空,青松如盖,山泉清冽,景物清幽明净。
颈联写听到竹林喧声,看到莲叶纷披,引出浣女、渔舟。
借助这些景物,构成了一幅幽清、明净、恬美的雨后傍晚秋景图。
赏析时,我们便可引导学生于此诗情画意中徜徉,去领略画面直接带给我们的审美享受,藉此,再去领会诗人于诗中寄托的高洁情怀和对安闲纯朴的田园生活的向往。
小学语文古诗教学论文(共3篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:小学语文古诗课堂古诗教学策略再思考在小学阶段,学生汉语水平的不断提高需要不断的接触外来汉语的学习。
因为,认识其它事物必须要具有良好的学习与表达基本功,学生积极地参与意识能够得到激发。
因此,再遇到新鲜事物才会表现出良好的语言功底,增强自身的语言理解技巧。
因此,通过创新学习模式教授小学生语文古诗课程,可以激发学生课堂上的主动性,提升学生之间的交流能力。
首先,应该注重培养的是学生的课堂参与度与主动性,这也是开展互动与交流的良好开端。
例如,进行基础语文古诗阅读教学时,不能遵循传统的古诗课教学理念,除了读就是读写,授课教师过多进行说教式授课,即授课教师讲课学生被动学习,这只是一种效果不好的方式,一味的记或者是死记,学生学习的主动性没得到激发,同时也影响了学生课堂互动交流的氛围。
这样的教学模式进程中,学生的言听计从表现良好,课堂参与效果却很差,这根本没有达到学生综合能力的真正提高。
一、以心得交流为契机,增强课堂的实效性不能单纯的以教学目标的达成度来作为学校衡量教学有效性的唯一方式。
因为,小学生语文古诗课堂教学效率的有效提高在一定程度上依赖于学生的交流主动性,从识字方面的浅显学习再到古诗阅读分析能力的转化,古诗阅读的时效性要得到体现,也是实现学生自主发挥主动性和创新能力的首要条件。
例如,对于以下问题:低年级出现学习跟不上,理解能力欠佳、较高年级学生不能抓住诗词重点和诗词传递出来的作者的思想感情、课程结束没有相应的读书心得或者是古诗学习无重点等等,这些方面都需要从课堂上的交流来获得。
但是,他们往往都是被动的去参与课堂教学活动。
比如,授课教师可以给出这样一个课后作业,如收集表达作者对春天的喜爱的古诗词。
将学生通过大脑涌现出来的看到过的大量诗词进行总结,并进行合理的分析。
浅谈诗歌教学中如何把握意境作者:邓艳来源:《新校园·中旬刊》2015年第08期诗歌是文学殿堂中最青春、最隽永、最闪亮的那颗星,它属于年轻的心跳,受到学生的喜爱。
但是在实际教学中,语文教师会发现诗歌是最难教的。
公开课选题,很少人会选择诗歌,因为学习诗歌实在是个挑战。
这短短几十个字,教师舌灿莲花,妙语连珠,想传达出无尽的意味。
学生却意兴阑珊,了无生趣,最终以沉闷收场。
为什么这么美的诗词,讲授起来却一点也不美?我发现,不是学生不喜欢教材所选的诗歌,相反,那些被精选出来的诗歌都是传诵千年的佳作。
问题出在教学方法上,教师大多是要求学生读读背背,鉴赏一下。
往往局限于字面意思,忽略了它最本质的东西。
那本质是什么呢?诗的意境。
诗歌的意境,是指诗歌情境与意象所共同表现出来的境界。
深远、美妙的意境是一首诗的灵魂。
感悟了它,才能说你读懂了这首诗歌。
而意境的感悟,往往只可意会,不可言传。
如何把这种极其抽象的意境,传达给年轻的学生。
总结这些年的教学经验,我有以下几点体会:一、用律动的声韵触摸意境诗歌本身自带韵律,只要你融入其中,自有仙乐隐隐飘来。
“三分诗七分读”,朗读能使静止的诗流淌起来,变成听得清、看得见的形象画面,使学生更快领略意境美。
我们要引导学生多读诗。
教学上用得较多的是范读、齐读、自由诵读。
例如:讲李白的《将进酒》,我在课前已做好充足准备。
课上,先慷慨激昂地范读一遍,引生入胜。
指导学生朗诵技巧后,分别请一些学生试试看。
学生有的羞涩小声,有的紧张局促,有的快似读书,极少有人能读出韵味来。
那种痛饮时的豪迈,微醺后的癫狂,韶华易逝、功业无成的伤怀,可能学生还无法领悟。
但不管怎样,学生的参与,制造了话题,在接下来的课堂上,没人发呆,没人神游,大家都积极活跃,师生配合十分和谐。
这就是朗诵的魅力,唇齿之间营造出的氛围,把学生带入诗歌中,愿意与它结一段尘缘。
教师朗读是感受诗歌最初的方法,但要让诵读有效,而不是有口无心的念经,是需要技巧的。
诗歌教学中的意境初探
诗歌是世界上最古老、最基本的文学样式,是一种心灵的文学体裁。
它用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象高度集中地表现社会生活和人类的精神世界。
近代王国维说:“诗以有境界自成高格。
”所谓的境界就是意境,意境是诗歌的生命,诗歌的灵魂。
入境,是品读的根本。
只有注重对意境的透析,把握作者作品的情感,才能使学生进入真正意义上的鉴赏境界。
因此,在进行诗歌教学中,我们不能抛开意境而孤立地跟学生讲解诗意,那样将会犯下舍本逐末的错误。
下面谈一谈诗歌教学中如何挖掘诗歌的意境。
一、多诵读,感受诗歌的意境。
古人云:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,宋代朱熹也提倡读诗要“心到、眼到,口到。
”可见,“读”是诗歌教学的灵魂。
要让学生在所得吟咏中读出节奏,读出感情,读出韵味,激发学习的兴趣,融入意境之中。
首先作好美读,叶圣陶先生指出,老师在范读时要“把文章中的神情理趣,在声调里曲曲表达出来,让学生耳与心谋,得到深切了解”。
教师要把握诗的用韵、节拍、声调的轻重缓急,语速的疾徐曲折,用美读感染学生。
如教学元曲名字马致远的名篇《天净沙·秋思》时,教师先用抑扬顿挫、声情并茂的范读把学生带入哀伤忧愁的氛围中,再指导学生朗读:语带舒缓,语调深沉,把握节奏,注意停顿和重音,这样把天涯沦落人的凄苦愁闷之情表达得淋
漓尽致。
然后采用多各方式进行朗读训练,如个人读,小组读,齐读等,这样让学生“情动于中而形于言。
”其次,可以引入音乐。
音乐是开启人们情感闸门的钥匙。
诗与音乐有着密不可分的必然联系。
如教学苏东坡的《水调歌头》让优美感伤的旋律拨动学生的心弦,学生不由自主哼唱,兴致很高,再用录音朗读感染学生,为朗读作示范,最后让学生配乐朗诵,这样让学生入情入境,与作者产生共鸣。
二、品字词,领悟诗歌意境。
诗歌是最精练的语言艺术。
古有“吟成一个字,捻断数根须”、“二句三年得,一吟双泪流”之说,是见炼字的艰难与讲究。
诗歌语言凝练、生动,意味深广,体会语言才能理解诗人的用意必诗歌的内涵。
如赵师秀的《约客》中“闲敲棋子落灯花”中的“敲”字,让人想到主人不知敲了多长时间,也不知敲得多重,竟震落了灯花。
这个字把主人约客久等不至的焦急、失落、生气、无奈的心境刻画的极为生动。
又如王安石的“春风又绿江南岸,明月何时照我还”,只要抓住诗眼“绿”字,整首诗的无穷韵味就体现出来了。
“绿”字写出了春风的色彩,把无色之物生动化,形象化,让人想到春风这支绿笔到了哪里就把哪里染绿,到了哪里就给哪里带来勃勃生机,难怪唐诗中有“春风不度玉门关”的遗憾和感叹了。
为了增强表达效果,诗歌常运用各种修辞手法,如比喻、夸张、拟人等,抓住这些,将会使学生更容易体会诗歌表露的情感和意趣。
如李白的《行路难》中“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”,诗
人将“冰塞川”与“雪满山”比喻自己面前道路艰险,荆棘丛生。
《秋浦歌》中的“白发三千丈,缘愁似个长”运用了夸张再现了诗人绵延不绝的愁思,非常形象。
三、析意象,走进诗歌意境
意象是融了作者主观情感的客观事物,感知意象是诗歌审美的钥匙,抓住意象才能更好地感受诗人的感情,领略诗歌的意境。
如陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下,悠然见南山”一句,表面写诗人采摘菊花,一抬起头来不经意望见了南山,实则包含深远意蕴:“菊”是孤傲高洁的象征,反映了诗人洁身自好,不与世谷同流合污的心性。
诗人借“菊”与“南山”这样具有象征意义的意象,让我们深刻领悟到他的自然率自与不慕名利的高尚情操。
又如教学杜甫的《春望》,让学生找出意象,学上马上找到了“山河”、”草木”、“花”、“鸟”、“烽火”、“家书”等,这些意象为我们勾画了一幅国破家亡的惨淡画面。
引导学生联象,可以看到,在这一幅惨淡的画面中有战乱时叛军焚烧留下的残破,有草木丛生,失去往日锦绣的皇城,有睹物伤情,悲怆溅泪的风雨鲜花,有凄凉婉转,表达离恨之别的孤鸟,更有二位白发怆然,忧国忧民的诗人。
作者将长安被叛军破亡之后,满目萧条之景融于具体的事物之中展现出来,达到情景交融的境界。
构成了一种感情凝重、情景凄凉、沉郁顿挫,饱含悲怆之美的开阔意境。
四、启想象,再现诗歌的意境
诗歌“言有尽而意无穷”,要靠我们展开想像,去再现诗歌意境,
获得美的享受。
王维是山水田园诗人,他的诗别有一番风味。
苏轼说:“观摩诘之画,画中有诗;品摩诘之诗,诗中有画”。
如《使至塞上》一诗中“大漠孤烟直,长河落日圆”是千古传诵的写景佳句。
诗白得不能再白,景美得不能再美。
教学时,鼓励学生闭上眼想像,拿起笔描绘画面,学生简笔勾画,随意点染:一望无垠的沙漠,袅袅升空的孤烟,绵长的黄河水,没入如盘的红日构成巧妙生动的几何构图美。
白茫茫的大沙漠清亮如玉的黄河水,如血的夕阳,具有自然天成的色彩美。
一幅富有动感的大漠风光画卷让人回味无穷。
想像是创造的翅膀,让学生插上想像的翅膀,才能同诗人同喜同悲同歌同叹。
如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》,先向学生介绍他的政治背景及人生遭遇,明白杜甫的博大志向和一生不得志的残酷现实,这时来理解“屋漏偏遇连夜雨”的凄惨景象和“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的千古绝唱就不难了,在此基础上也就容易多了。
同时想像还能帮助学生身临其境的领略杜甫当时凄风苦雨下的瑟缩和痛苦。
这样,一首诗的真正意味也就把握了。
五、勤练笔,融入诗歌的意境
“要用足用活”引导学生以教材为依托,进行语言模仿的训练,以读促思,以读促写,由浅至深,循序渐进的写。
鼓励学生仿造创作体式,将对生活的点滴感情凝聚成短小隽永的诗句,以此练笔,从短到长,由粗到精,可以激发学生的求知欲望,培养学生对诗词的热爱,有利于学生融入诗境中,对学生文学素养的提高大有裨益。
总之,诗歌教学只要本着“把主动权交给学生”的原则,让学生自己去“读”、自己去“品”、自己去“析”、自己去“写”,是能够让学生在不知觉中提高自己的哲学品位和审美情趣的,是能够让学生逐步走进绚丽的语文审美殿堂的。
在诗歌教学中,老师要用诗一样的唯美语言演绎课堂,用诗一样的精巧铸造课堂,用诗一样的意蕴营造课堂,用诗一样的激情澎湃课堂,这样才能引领学生徜徉在诗词营造的意境中,放飞想像、融入情感,去感受美,亲近美,提升心灵,发展智慧。