从悲剧性角度浅析《窦娥冤》

浅析《窦娥冤》的悲剧性及原因【摘要】《窦娥冤》是关汉卿的代表作之一，同时也是一出杰出的古典悲剧，是中国历史上悲剧的典型代表作品。

窦娥最大的悲剧，源于封建社会的各种弊端，源于元朝官僚制度的腐败。

对《窦娥冤》文本进行具体的分析，从悲剧性质的界定、悲剧的题材、激烈的悲剧冲突、悲剧的结局、悲剧的效果、典型化的悲剧形象这六个方面来探讨《窦娥冤》的悲剧性。

【关键字】悲剧性质题材冲突结局效果形象关汉卿是我们中华民族的骄傲，他对中国戏剧的发展做出了卓越贡献，奠定了中国。

戏剧发展的基础。

王国维《宋元戏曲考元剧之文章》中说“关汉卿一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”。

指出了他对中国戏剧的开创奠基之功。

一悲剧性的表现1.1悲剧的性质在中国戏剧史上，剧作所体现的不同的作家的创作风格特征，要比体现的戏剧分类中悲剧、喜剧、正剧的戏剧类型特征鲜明得多。

但《窦娥冤》却是一部学术界公认的、特征鲜明的悲剧杰作。

王国维说；“其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》。

剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火，仍出于主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。

”这是从中国和世界戏剧史的高度作出的评价。

对于“悲剧”的定义，前哲时贤多有探讨。

我认为最具权威和经典性是恩格斯和鲁迅的话。

恩格斯说悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。

鲁迅说；“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

所谓“历史的必然要求”,所谓“有价值的东西”，具体到《窦娥冤》中便是窦娥的生活愿望。

戏里写了她两个愿望。

窦娥是人生苦难的化身。

她三岁丧母，七岁成了高利贷的牺牲品，被父亲用来抵债，做了蔡婆的童养媳，十七岁成亲不久，丈夫便亡故了。

一个二十岁无儿无女的寡妇面对着无边的苦难，“天若知我情由，怕不待和天瘦”。

这时她的生活愿望是：守节尽孝，用今生受苦以修来世。

这是窦娥的选择，虽然这种选择有明显的时代局限——一个别剥夺了谋生能力的弱女子，在重重封建道德的束缚之下，已经失去了为自己谋取幸福的能力和自由了。

论《窦娥冤》中窦娥的悲剧性[摘要] 《窦娥冤》的主题历来被认为是反封建，本文从作品的人物形象和关汉卿对原型的创造两方面剖析作品主题，窦娥的形象是按封建文化的形象设计而成的，她的宿命论、贞烈观和只知尽义务的孝便是明证。

关汉卿通过这对原型的加工，着重表现善良弱小百姓与强大黑暗势力之间的冲突，揭示窦娥悲剧的社会根源。

可以认为，《窦娥冤》的悲剧主旨是人性的悲剧和社会的悲剧相交织《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。

它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。

但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。

它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

在关汉卿笔下，《窦娥冤》中女主人公的悲剧命运，是最具有震撼力和典型意义的。

窦娥是一位善良而多难的女性。

她出生在书香之家，父亲是“幼习儒业，饱有文章”的书生。

窦娥家境贫寒，三岁丧母，幼小的年纪过早地遭受失恃之痛和穷困之苦，从小养成了孝顺的品格。

父亲为了抵债，忍心将她出卖，让她成了债主蔡婆婆的童养媳，这加重了她幼小心灵的创伤。

她在蔡家平淡地度过了一段相当长的时期。

岂料至17岁，即婚后不久，丈夫因病去世，窦娥随即变为寡妇。

世事的多变、接踵而来的苦难，不仅使窦娥磨炼出应付灾变的心理承受能力，同时，也使她对“恒定不变”的天理产生怀疑。

她出场时，便满怀忧怨地唱道：“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦。

”然而，饱受折磨的窦娥万万没有想到，她一生中最大的苦难还在后头。

在剧中，窦娥的婆婆蔡氏以放债来收取“羊羔儿利”，无力偿还其债务的赛卢医起了杀蔡婆婆之心，蔡氏在危难之际意外地被张驴儿父子救出。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
《窦娥冤》是元代文学家关汉卿的一出悲剧剧本，讲述了窦娥因为好心救了痢疾犯而被指控为谋害皇子，遭受杀害和冤死的悲惨故事。

在剧本中，窦娥是一个仁慈善良，才貌双全的女子。

她的悲剧形象主要体现在以下方面。

其次，窦娥性格温柔善良，但却因为一时的好心而受到了惨重的处罚。

她得知了一名囚犯患有痢疾，便自告奋勇前去治疗，但却被赵世杰所发现，被诬陷为谋害皇子的凶手。

她被迫承认了一个她不曾犯下的罪行，并在九泉之下受尽酷刑，最后身亡。

最后，窦娥的悲剧形象还表现在她被极度冤枉后所遭受的痛苦。

她不仅被活埋在黄泉之下，而且在九泉之下还要受到种种的苦痛。

她在地狱中遭受的折磨让人揪心，包括被炙烤、被鞭打、被扒皮，以及在水井中度日等等。

在剧中，窦娥还的确向阎王陈述了自己的冤情，但总是无果而终，而最后她只能怒斥阎王：“阎王，你一定是有眼无珠！”
综上所述，窦娥是一位受害者，她的悲剧形象体现在她的家庭矛盾、她的善良和她的冤死之上。

她的故事也让人想到社会中存在的种种不公与险恶，呼吁人们不应该对善良的人们忽略不计，也应该不断努力去改善社会在道德、法律、人性等方面的缺憾。

浅谈《窦娥冤》的悲剧意义元代杂剧家关汉卿的《窦娥冤》被誉为世界十大悲剧之一。

剧作通过窦娥的悲剧反映了元代的黑暗，是元代社会残酷的民族压迫的一面镜子，酣畅淋漓地揭示了元代社会惊心动魄的人间惨象。

作品设置情节，塑造一系列典型形象，把各种矛盾组织在一个剧本之中，制造出强烈的悲剧气氛，深化了作品主题。

一、个人的命运悲剧窦娥原是封建社会中一个普通妇女，却有着和其他人的与众不同。

她在小的时候就在高利贷的残酷剥削下被卖给蔡婆当童养媳，这是她一生悲剧的开始，随着赛卢医的阴谋害命，张驴儿父子的恃强霸占以及桃杌太守的严刑逼供，草菅人命，一步步把窦娥推向了悲剧的结局，也进一步突出了窦娥善良而坚强的性格。

同时，窦娥也是封建社会里“孝女”和“节妇”的典型。

三岁丧母，七岁被卖，十七岁丈夫早夭，这种种不幸已将她折磨得身心惧伤。

她将这一切归之与命运，忍受着巨大的痛苦，守节尽孝。

蔡婆婆引狼入室,把乘人之危而心怀邪念的泼皮无赖张驴儿父子带到家中,并说将窦娥嫁给张驴儿时,虽坚决不同意,但也没忤逆长辈,暂且忍下。

但她劝婆婆“贞心自守”，自己也严守妇道，对欲行非礼的张驴儿坚决予以拒绝。

在公堂上押千般打拷,万种凌逼,一杖下,一道血,一层皮”,三次昏死,仍不屈服.庸官桃杌要拷打婆婆,窦娥不愿让婆婆受此酷刑,才不得不屈招投毒是自己所为.她宁愿自己受污蒙受不白之冤,也不愿让婆婆受皮肉之苦。

以及后来赴刑途中求情和向婆婆交代后事两个细节，反映了窦娥的孝顺发自内心，催人泪下。

但在豪强横行，地痞无赖逞凶，地方官吏贪赃枉法的黑暗现实中，窦娥安分守己，逆来顺受和事事为他人着想的善良品格竟成为她不得不含冤受屈的主观因素。

二、整个的社会悲剧悲剧淳朴善良的窦娥面对着恼羞成怒的,倒打一耙的张驴儿，出于对王法“明如镜,清如水”的信任,对封建官吏公正执法的信任,对封建官吏的盲目信任,毅然决然与张驴儿对簿公堂。

这一选择反倒成了窦娥冤死法场的客观因素。

庸官酷吏在“亲儿子不可能毒死亲爹”这一貌似公允的前提下认定投毒者必非张驴儿所为，剩下的只能是对窦娥的严刑逼供。

论《窦娥冤》的悲剧审美《窦娥冤》是我国十三世纪的伟大戏剧家关汉卿的代表作。

它的悲剧力量究竟是怎样产生的呢?鲁迅说“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看”，这道出了悲剧的两个基本要素:首先，悲剧人物必须是“有价值的”，必须具有值得肯定的正面素质;其次，悲剧人物的结局总是毁灭，或者是理想和精神的毁灭。

悲剧根源:悲剧必须真实地反映社会生活中的悲剧性冲突。

王国维认为:“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火，乃出于其主人翁的意志。

”但用意志或性格解释悲剧是唯心主义的。

悲剧应当到社会生活中去寻找根源。

《窦娥冤》表现了窦娥悲剧深刻的社会历史必然性。

窦a娥对生活不敢奢求，三岁丧母，十七岁丧夫，她原打算驯顺地侍姑守寡，默默地忍受煎熬,让古老而野蛮的封建习俗慢慢地把她销蚀净尽。

可是元代封建社会连这样卑微的生活要求也容纳不下,真是“欲做奴隶而不可得”的时代啊!关汉卿通过对典型环境的描写，让我们看到一幅暗无天日的元代封建社会图景:豺狼当道，虎豹横行，黑暗势力丝连线结。

在这样的社会图景里生活的窦娥连起码做人的权利都无法保障，所追求的正义和光明就无法实现，就必然会有成千上万的窦娥要被活生生地吞噬。

正是这种悲剧性的冲突注定了窦娥的毁灭。

悲剧性格:悲苦命运和高尚品格构成窦娥悲剧性格的特征。

她是一个受压迫的平民弱女子。

她善良、仁爱、有自我牺牲精神。

窦娥同蔡婆在孀居生活中相依为命，在遭受迫害时患难相扶，她对蔡婆充满了怜孤尊老的体恤和友爱。

在昏官桃杌的公堂上，身受重刑“一杖下，一道血，一层皮”，打得“肉都飞，血淋漓”，她一口咬定“委得不是小妇人下毒药来”，决不屈招;但看到血淋淋的刑棍要向蔡婆打去时，她屈认了毒杀张老头之罪，不惜以自己的生命作代价，把年迈的蔡婆从刑杖下解救出来。

接着要求刽子手绕道从后街走，担心走前街被蔡婆看见“披枷带锁赴法场餐刀”的惨状。

直到鬼魂托梦去见窦天章时，她还不忘请求父亲收养照顾蔡婆。

她是压迫和屠戮的反抗者，光明和正义的追求者，她抗拒地痞恶棍的威胁，她不屈服于封建衙门的吊拷绷扒，即使死到临头，她也要“争到头，竟到底”。

论《窦娥冤》的悲剧意识一．悲剧地位的界定王国维认为《窦娥冤》是“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧佳作。

王国维认为悲剧有三种不同层次：“第一种之悲剧，由极恶之人，极其所有之能力，以交构之者。

第二种，由于盲目的命运之者。

第三种，由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者，非必有蛇蝎之性质，与意外之变故，但由普通之人物，普通之境遇，逼之不得不如是；彼等明知其害，交施之而交受之，各加以力而各不任其咎。

”【1】张驴儿父子当然不是什么好东西，在恶人之列，但他们不是作家表现的主角；窦娥当然不会盲目的任由命运的播弄，她做出过最坚定最彻底的抗争。

所以，《窦娥冤》应当不属于前两种悲剧，仔细思量，还是与第三种比较贴合。

窦娥是一个普通的劳动妇女，她的不幸遭遇，在元代社会，也是普遍的。

窦娥的死是“本着一点孝顺的心情”，逼不得已“屈招了药死公公”，她明知这种行为的后果，但又不得不为之。

鲁迅比王国维说得更简洁：“悲剧就是将美好的东西毁灭给人看”。

《窦娥冤》“毁灭的是一个善良女性的青春生命和柔弱的殉道者对现实社会的美好幻想。

”【2】《窦娥冤》作为关汉卿的代表作，作为中国古代十大悲剧之一，其深刻意义在于：“它通过一个蒙冤而死的普通妇女的满腔怨愤使天地发生异常变化的情节，有力的抨击了封建社会黑暗、窳败的政治，强烈的表现了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪。

”【3】二．悲剧发生机制的设置窦娥的悲剧是由于其主观意志与客观环境之间的矛盾不可调和而产生的。

先看窦娥主观意志对悲剧产生的影响。

首先，窦娥的贞节观。

窦娥十七岁守寡，并立志守节，时经三年。

显然，窦娥是深受儒家礼教影响的，并且是封建礼教的坚决维护者和执行者。

守节，是程朱理学特别提倡的。

如果是在宋朝，窦娥也许可以荣获一块贞节牌坊。

但窦娥的贞节观与元朝的主流意识是不符的。

蒙古族的贞节观念并不强，“一女不侍二夫”，宁可丧命也不失节，对于蒙古族来说是陌生的。

就连铁木真的女人也曾在部落征战中被人抢走，几年以后又被铁木真夺回，仍然做了王妃。

《窦娥冤》的悲剧意蕴一、作品将善恶美丑颠覆，从而深刻地揭露了社会的黑暗现实。

悲剧的主人公窦娥，三岁丧母，七岁被生父卖为童养媳，二十岁与丈夫成婚，这坎坷的经历给脆弱的心灵留下了深深的创伤。

她本以为成婚后便会苦尽甘来，结果，丈夫早丧让她又一次承受摧残性的打击。

这悲惨的经历，造就了她善良坚韧的个性。

同时，中国传统的节孝之德也自然成了她完善自我人格的依据。

一是对婆婆的孝。

丈夫早丧，对窦娥来说，是一个非常大的打击，但她也深深地理解着婆婆。

她小心而又尽心地服侍着婆婆，时刻温暖着婆婆的心。

在受张驴儿陷害后，窦娥为了保全婆婆，毅然选择了牺牲自己。

“情愿认药杀公公，与了招罪，婆婆也，我怕把你来便打的，打的来恁的，我若是不死呵，如何救得你。

”（第二折[黄忠尾]）后来在赴法场的路上，又请求衙役绕道而行，以免遇到婆婆而惹其伤心。

这些都足见窦娥确实是个真孝的儿媳。

二是对丈夫的忠。

在丈夫死后，窦娥始终坚贞不渝，小心地守护着对丈夫的那份爱。

面对张驴儿的淫威，面对死亡的威胁，她丝毫没有畏惧，严词拒绝了张驴儿的无耻要求。

当她听说婆婆已经答应招张驴儿的父亲为“接脚”丈夫时，也极力阻止。

窦娥在戏剧中，无疑是一个善良而柔弱的女子，处在社会的底层。

但她的悲剧命运却没有因为她的善良而改变，最终冤死在刽子手的屠刀之下。

而张驴儿这样的恶霸却逍遥自在，衙门里的贪官也照样作威作福。

这种善恶不分，黑白颠倒的腐朽社会，是酿成窦娥这个善良女子的悲剧命运的根本原因。

二、喜剧式的结局深层的悲剧意蕴，给受众以强烈的情感震荡。

戏剧在结尾由悲转向了喜。

窦娥的冤屈得以昭雪，恶人得到了相应的惩处，正所谓“善有善报，恶有恶报”，真是大快人心。

同时，这个虚幻的“鬼戏”设计，又合于美感传达逻辑的喜剧结局，融合了关汉卿创作的虚构性，无疑对整个悲剧起到了点睛的作用。

窦天章最后以一个十足的喜剧人物出现，点破了那层人民对皇帝、清官的幻想。

三品朝廷钦差、萧政廉访使总是以“秉鉴持衡”来抖显赫之威。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是一部具有深厚历史底蕴和文学价值的传世之作，作为中国古典文学中的经典之一，其深刻的人物形象、情节设置和历史背景都具有非常高的研究价值。

窦娥这一悲剧性的人物形象更是引人深思，她的遭遇和命运令人动容。

本文将试图从不同角度来分析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象，探讨她的悲剧命运背后所蕴含的丰富内涵和历史意义。

在《窦娥冤》中，窦娥的悲剧形象首先体现在她家族所受的不公待遇。

《窦娥冤》以北宋宰相窦漪岩一家被冤屈的历史事件为背景，通过对其家族悲惨命运的描绘，展现了社会上层对底层百姓的残酷剥削和不公正待遇。

窦娥作为窦家的女儿，在父亲被冤枉之后，也被迫背井离乡，流落街头，生活十分艰辛。

她的命运受到了家族悲惨遭遇的影响，同时也受到了当时封建社会的枷锁，这种巨大的社会压力和家族悲惨遭遇使得窦娥成了悲剧的受害者。

从这一角度来看，窦娥的悲剧形象在很大程度上是源自于她所处的社会和家族环境。

窦娥的悲剧形象还体现在她与王安石的爱情故事中。

在《窦娥冤》中，窦娥与王安石之子王无垢之间发生了一段无奈的爱情故事。

王无垢对窦娥倾心，但由于两家世仇，形势的逼迫和无奈使得他们的爱情注定了不能得到良好的发展。

王无垢的身世和家庭决定了他不能与窦娥结合，最终导致了窦娥的悲剧结局。

在这段爱情故事中，窦娥不得不承受着来自命运的无情打击，她的爱情遭到了家族和社会的阻挠，最终导致了她的悲惨命运。

窦娥的爱情悲剧也是她悲剧形象的一个重要组成部分。

《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象是一个多维度、复杂而丰富的。

她所处的社会和家族环境、爱情悲剧以及女性身份带来的束缚等多种因素共同构成了她的悲剧形象。

窦娥的悲剧形象不仅是一个个体的悲剧命运，同时也具有深刻的历史意义。

通过对窦娥的悲剧命运的深入剖析，我们不仅可以更加深刻地理解《窦娥冤》所揭示的历史背景和社会风貌，也可以从中反思当下社会中的一些现实问题。

希望本文的分析能够对读者进一步理解《窦娥冤》中的人物形象和故事情节有所帮助。

《窦娥冤》⼈物悲剧命运浅析《窦娥冤》⼈物悲剧命运浅析中学语⽂论⽂《窦娥冤》⼈物悲剧命运浅析林雪冰《窦娥冤》是元杂剧中最著名地悲剧，有着“中国悲剧第⼀丰碑”之美称.⼈教版必修四戏剧单元选录了其中地第⼀、⼆、三折.在教学过程中，本⼈与学⽣⼀起探讨研究，逐渐发现主⼈公窦娥必然会⾛向悲剧这条不归之路.⼀、戏剧⽭盾冲突地设置导致窦娥必然⾛向悲剧我们常说，“没有冲突就没有戏剧”是戏剧⽂学地⼀般规律.剧作有没有“戏”中地“戏”指地就是⽭盾冲突.戏剧⽂学中，没有⽭盾冲突，戏剧就没有表现⼒，当然也就没有鲜明地⼈物个性，这就要求剧情发展曲折跌宕，悬念环⽣，故事情节引⼈⼈胜、戏剧冲突紧张激烈.《窦娥冤》剧作地主⼈公窦娥是处在⽭盾中⼼地.这部作品主要表现了窦娥和婆婆、张驴⼉以及官府之间地⽭盾冲突.地痞⽆赖张驴⼉见窦娥是⼀个⼿⽆缚鸡之⼒地弱⼥⼦，便想要⾃⼰⽗⼦俩娶窦娥婆媳俩，⾯对张⽒⽗⼦地逼迫威胁，蔡婆婆屈服于外部势⼒，弃置礼教，甚⾄还反过来劝说窦娥要屈服；⽽窦娥则坚守⾃⼰地⽴场，甚⾄还严厉地批评婆婆“可悲可耻”，甚⾄把批判地对象进⼀步扩⼤到所有忘却旧恩寻找新欢不守贞节地妇⼥，说“妇⼈家直恁地⽆仁义，多淫奔，少志⽓；亏杀前⼈在那⾥，更休说本性难移”.由此可见，窦娥与张驴⼉、婆婆之间地⽭盾冲突实际上就是是否要守护妇⼥贞节，是否要严格维护封建礼教地⽭盾.窦娥地态度是⾮常明显地，她严格按当时社会对⼥性地要求来规范⾃⼰地⾏为，但是⿊恶势⼒⼜可以对这些礼教任意践踏，对这个弱⼥⼦进⾏威胁逼迫，在这两组⽭盾冲突中，蔡婆婆地选择显然是错误地，张驴⼉⽗⼦地⾏为显然也是天理不容地.所以，窦娥批评婆婆，反抗张驴⼉地勇⽓来⾃于内⼼深处对封建礼教地维护.张驴⼉⾃⼰误把⽗亲毒死，却诬陷清⽩地窦娥；窦娥想依靠衙门洗清⾃⼰地冤枉，因为她相信官府肯定会为⾃⼰洗清冤屈，伸张正义.此时戏剧将⽭盾冲突推向了另⼀个层次——窦娥和官府之间地⽭盾.官府本来是公道地象征，是为百姓伸张正义地地⽅.⽽滁州太守桃杌不但⽆意于维护正义，反⽽凭借⾃⼰地权⼒，对窦娥进⾏严刑逼供，欲屈打成招.在这样地情况下，本性善良地她害怕婆婆会和她⼀样遭到毒打、为了保护婆婆不受到伤害，她只好“负罪”.⽽窦娥地屈服是在⽤⾃⼰地⽣命表达中国封建礼教地另⼀个重要内容——孝道.窦娥最终被判死罪.从《窦娥冤》中地各种⽭盾冲突地设置可以看出，这些⽭盾冲突表⾯上是窦娥与婆婆、张驴⼉、桃杌太守之间地⽭盾，实际上是以窦娥与整个⿊暗社会之间地⽭盾——这个⿊暗社会中，恶霸以强欺弱、以恶欺善；官府昏聩腐败，贪赃枉法；社会制定各种各样地封建礼教要求⾃⼰遵守，⽽那些⽆赖们可以不遵守，甚⾄还要对⾃⼰加以威胁迫害.为什么守节守孝地⼈受到迫害，连个伸张正义地地⽅都没有？由此可见，窦娥对婆婆越不认同，对张驴⼉反抗得越激烈，就是对这种荒谬地封建礼教维护得越紧，其悲剧性也体现得越强！⽽弱⼩地窦娥，是⽆法和整个⿊暗社会抗衡.窦娥也必然⾛向悲剧命运！⼆、⼈物⾃⾝地⽭盾，也决定了窦娥必然⾛向悲剧课⽂节选地[端正好]和[滚绣球]唱词中，窦娥把天地作为⾃⼰满腔怨恨倾泻地对象，埋怨天地地糊涂，指责天地“错勘贤愚”.很多论者习惯引⽤此唱段，论述窦娥从⼀个严守妇道地善良地普通妇⼥，发展成为具有强烈地反抗精神，敢于反抗官府、控诉天地甚⾄⼤胆否定官府否定天地权威地⼥性.我们在教学过程中，学⽣就提出了这样地疑问，既然窦娥这样指天斥地，可她为何还是将所有地希望寄托在天地神灵地⾝上，为何要靠天地来实现⾃⼰地三桩誓⾔？为何靠天地显灵来惩罚这些贪官污吏？这样不⽭盾吗？同学们在激烈地辩论中发现了⼀个惊⼈地事实：这样不但不⽭盾，反⽽是作者独具匠⼼地艺术魁⼒所在！传统观念中天地⿁神在古代是能主持正义、赏善罚恶地最⾼秩序地象征，⼈们相信“青天⼤⽼爷”能主持公道.可是窦娥在⾃⼰地遭遇过程中，逐步看清了在这样⼀个恶⼈横⾏地社会中，所谓地天地也清浊不辨，善恶不分.她由相信到怀疑再到否定地精神历程，把⽭头直指⼈民⼼中最⾼秩序地象征——天地，这⼀声呐喊，是对天地⿁神地全⾯质问，是对⽣死善恶地根本怀疑，是对现有秩序地猛烈声讨，是对⿊暗时代地整体否定.但是同时我们也看到，窦娥诉冤过程中对天地怀疑和依赖是始终交织在⼀起地.窦娥⼀开始对⾃⼰地现存状态和社会地现存秩序是有认同感地，是因为这个政治秩序不能够保证⾃⼰地正常⽣活，甚⾄还要成为摧毁⾃⼰正常⽣活地罪魁祸⾸，她便⾃然地对这个社会产⽣了失望乃⾄绝望.作为⼀个弱⼥⼦，⽽她⼜不能找到⼀个更好地办法来洗雪⾃⼰地冤屈，所以她⼀⽅⾯指天斥地，⼀⽅⾯⼜只能靠天地动容来昭雪冤情，这也正反映了当时窦娥⾝上思想地局限性.她斥责当时地⿊暗现实，却⽆法从根本上动摇当时地封建统治阶级，她表达了⾃⼰变⾰现实地美好愿望，⼜找不到从根本上跳出⽕海地办法，她骂天地，⼜只能依赖天地，由此可见，现实中地窦娥们遇到这样地冤情，是找不到出路地，也就只能⾛向灭亡.当然，正如鲁迅笔下祥林嫂对有没有灵魂地怀疑，⼀个普通地百姓，能对⾃⼰地现存⽣存状态和现存社会秩序产⽣怀疑，这本⾝就难得可贵！窦娥由对现实彻底失望⽽表现出来地反抗精神，⼜何尝不是⼀种伟⼤地历史进步！这种思想地光辉，尽管微弱，也必将永远照耀着历史地时空！三、浪漫主义地艺术⼿法地折射出窦娥必然⾛向悲剧窦娥临刑前发了三桩誓⾔，⾎溅⽩练、六⽉飞雪、亢旱三年.想以此来昭⽰⾃⼰地清⽩，洗清⾃⼰地冤情.作者是运⽤积极浪漫主义⼿法，超越现实地想象和夸张地⼿法塑造⼈物形象.我们来分析⼀下三桩誓愿地特点：⼀是所⽤地典故有苌弘、望帝、邹衍、东海孝妇等⼈地故事，⽽这些典故本⾝就具有浪漫主义地⾊彩，主⼈公都是忠贞正直善良之⼈，却都“没时没运，不明不暗，负屈衔冤”，恰恰是这些美德，却最终成了置他们于死地地“罪魁”.从中，我们真切地感受到了窦娥所蒙受地冤情之深，窦娥内⼼怨⽓之烈；我们更从中看到了当时“官吏每⽆⼼正法，使百姓有⼝难⾔”地严酷现实.⼆是这些愿望地实现也不符合现实⽣活地逻辑：鲜⾎如何能溅上⽩练？三伏天怎么可能会下雪？⼤旱三年也未必就惩罚了官吏，受苦地还是⽼百姓.三是即使这些愿望符合⽣活逻辑，能不能实现还是⼀个巨⼤地未知数.我们思考⼀下，若⽼天有眼，为何不在窦娥⽣前为她洗清冤情？那么，即使她付出⽣命地代价，天地神灵也不会帮她实现誓愿.综合各⽅考虑，我们⼏乎可以断定，窦娥愿望在现实⽣活中实现地概率可以说是微乎其微.这三桩誓愿从侧⾯反映出⼈们对现实⼈世地彻底绝望，⽽被迫寄希望于虚幻地天地神灵地事实.也恰恰说明普通百姓在现实⽣活中有这样地冤情也只能是冤死到头，⾯对地只能是不可逃脱地悲剧命运.作者通过这样奇特地构思，借助丰富地想象，运⽤典故⽐较映衬，充分揭露了当时社会官吏昏聩，法制腐败，⼈民蒙受奇冤⽽⼜呼告⽆门地真实情况，让天地震惊，⼈神共怒.三桩奇愿虽为⼈情所求，但“与事理不和”，只能体现⼈民伸张⼈间正义，杀尽贪官污吏，洗雪冤屈地美好意志与愿望⽽已.它为刻画窦娥地⼈物形象添上了最着⼒地⼀笔，使⼈物地悲剧性更浓烈，具有震撼⼈⼼地艺术⼒量.四、⼤团圆结局反衬了窦娥必然⾛向悲剧窦娥发三桩奇愿，最终皇天也真地“从⼈愿”，三桩誓愿先后应验，使得窦娥地冤情得以昭告于世⼈.现实⽣活中其实是不可能地.戏剧地第四折结局部分，窦天章替⼥伸冤，使恶⼈得到了应有地惩罚.尽管窦娥已死，但毕竟还是洗清了冤屈，若是窦娥地下有知，悲伤地同时，内⼼也还是会有些许安慰地.观众看完之后，也会带着轻松地⼼情⼼满意⾜地回家.但我们再仔细想想，若是在现实⽣活中，窦天章⼀定能中举吗？即使中了举，⼀定能官⾄两淮提刑肃政廉访使吗？即使担了⾼官，就⼀定会有机会为⼥⼉伸冤吗？所以，在那样⼀个⿊暗地现实⽣活中，窦娥之冤地形成地概率是很⼤地，⽽能被洗清地概率却是微乎其微地.由此可见，这个中国戏曲中惯⽤地喜剧式结局只不过是狗尾续貂，基本上没有任何地实际作⽤，这种“喜”充其量也只是隔靴搔痒罢了.这种⼤团圆式地结局恰好⼜反衬了窦娥悲剧性地深刻性！《窦娥冤》就是以这样独特地艺术魅⼒，成为我国戏艺术史上璀璨地明珠.悲剧主⼈公窦娥没有对命运地不公安排逆来顺受，⽽是勇于反抗.然⽽，也正是这种反抗造成了她地巨⼤不幸：正义不得伸张，良知遭到损毁，公理被谬论所掩埋.这正体现了窦娥作为⼀个⼈地个体意识开始觉醒.在这个意义上说，窦娥地冤屈让⼈感觉到美被毁灭，被摧残，催⼈泪下.这种不幸地原因是与普通⼈有某种相似之处，这就令观众产⽣了设⾝处地地惊惧与恐怖.所以，这种悲剧地风格是崇⾼、壮美地.余秋⾬先⽣说过：⼀种⽆法消除地⽭盾，永远做不出⼀个最佳⽅案，⽆法找到简单结论地结构，即潜隐在作品背后地两难结构和未知结构，这样地结构给作品带来了伟⼤地永恒地艺术魅⼒，使作品产⽣⼀种宏⼤地悲剧美，让读者在审美过程中反复咀嚼，留下⽆限地想象空间.我想，这正是《窦娥冤》这部戏剧具有如此⼤地艺术魅⼒地原因所在吧！林雪冰，教师，现居湖南浏阳.。

文化研究WenHuaYanJiu教师·TEACHER1202019年7月Jul.2019《窦娥冤》的故事源于《列女传》中的《东海孝妇》。

关汉卿在这个传统故事的基础上，紧扣住当时的社会现实，深刻地反映了元朝统治下中国社会悲剧的时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。

元朝在政治上实行等级制度，将百姓分为四个等级进行管理，如此不平衡的人口管理制度致使民族矛盾激化。

而在军事上，统治者并没有放弃继续对外扩张，在战争中却屡遭失利，如元日战争等。

此外，元朝吸取宋朝重文轻武的教训，废除了科举制，打压知识分子。

直至元中期，政治始终未上正轨，政变频繁。

而据《元史·成宗本纪四》记载，大德七年，“七道奉使宣抚所罢赃污官吏有一万八千四百七十三人，赃四万五千八百六十五锭，审冤狱五千一百七十六事。

”可见，后期的政治统治极其腐败，权臣干政直接导致矛盾激化，引发农民起义。

而正如梁启超所说的：“时势造英雄。

”在民不聊生的时代，往往会催生出愿为人民而发声的有志之士。

著名的元代戏曲家关汉卿，正是一位这样的艺术家。

关汉卿通过塑造窦娥这一形象，揭示了元代社会背景的黑暗、官场的腐败，同时也歌颂了受压迫的人民仍然坚信正义、勇于反抗的精神。

一、窦娥忍受命运但并非性格懦弱窦娥作为《窦娥冤》的中心人物，她的性格并不是单一的，而是随着剧本的发展而逐渐丰富起来，最终成为有血有肉的人物。

在剧本开始之初，窦娥展现出的便是对悲剧命运“既来之，则安之”的性格。

窦天章无力偿还拖欠蔡婆婆的四十两银子，被迫把女儿作为童养媳留下来给蔡婆婆，之后独自上京赶考，望日后高中再将女儿寻回。

年幼的窦娥面对父亲的抉择，只能悲叹一句：“爹爹，你直下的撇了我孩儿去也！”年幼的她自知无法动摇父亲的选择，只能忍受这一切，留在蔡婆婆家中侍奉。

虽说，蔡婆婆是将窦娥作为童养媳收入家中，但对窦娥来说，留在蔡婆婆家中生活，尽管衣食无须忧虑，但始终是寄人篱下，命运亦难逃悲苦。

浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐。

关汉卿对当时的社会现实极为不满，他生活在社会的底层，写杂剧、演杂剧，揭露黑暗现实，寄托自己的生活理想。

《窦娥冤》取材于当时的现实生活和历史传说，通过描写善良的窦娥所遭受的种种迫害、侮辱、冤屈，最终被昏官和恶棍诬为杀人犯而冤斩的千古奇冤，暴露封建社会的黑暗，揭露了统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。

作者借抨击贪官污吏危害人民的罪行，异常强烈地表现出了长期遭受压迫的人民群众的反抗情绪。

《窦娥冤》作为一部戏曲名剧，它的思想内涵是深刻的，艺术形象是具有典型性的，其艺术感染力更是超越时空的，这一作品，体现了中国古典悲剧的一些重要特征。

《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作，也是元杂剧的代表作，更是中国戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。

在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中，它名列第一。

近代学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评价，认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色!”一、善与恶的冲突――中国古典悲剧的主线戏剧的本质在于冲突，戏剧冲突是戏剧的生命。

通常人们评价一部戏的好坏所说的“有‘戏’、没‘戏”’，或所谓“戏剧性”，指的就是剧中的戏剧冲突。

这就要求剧情发展曲折跌宕，悬念环生。

我国民众对于戏剧情节的兴趣十分浓厚，很多传统戏之所以常演不衰，是与它们的故事情节引人入胜、戏剧冲突紧张激烈分不开的。

而中国古典悲剧主要是善与恶的斗争，鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”，“人生有价值的东西”自然属于善，使其毁灭的东西自然属于恶。

剧中人物的悲剧性结局皆因矛盾冲突激化所致，关汉卿的《窦娥冤》。

就是一很好的例证。

《窦娥冤》中的窦娥是一位不幸的年轻女性。

幼时丧母，七岁即被父亲用以抵债，成婚不久即丧夫。

接二连三的打击使她心灰意冷，几乎彻底失去了对生活的追求，只希望“今世早将来世修”，侍奉好婆母，了此一生。

可是，残酷的现实让她的这个最低层次的希望竞成为奢望。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象窦娥是一个受害者。

在《窦娥冤》中，她首先面临的是家庭的不幸。

她的父亲因为受到冤枉而被害，而她则被迫成为孤儿。

在当时的封建社会中，女性本身就是弱势群体，而失去了父亲的庇护后，她更是陷入了无助的境地。

她又面临了凌辱和流离失所的命运。

在剧中，窦娥被迫嫁给了昔日的仇家，成为了妾室。

而她的忠贞不屈的性格使得她在这样的环境中备受折磨，最终导致了她的悲剧结局。

从这些方面来看，窦娥所承受的种种磨难，使得她成为了受害者，她的悲剧形象立即引起了观众的同情和怜悯。

窦娥是一个真情至死的女子。

在整个故事中，窦娥的高尚情操和忠贞不渝的爱情形象深深打动了观众。

在剧中，她对已故的爱人一直念念不忘，忠心守护，不肯改嫁。

即使面对恶毒的欺凌和凌辱，她也从不屈服，从不退让。

以致最终宁死不屈，愤而白了头发，以显自己的忠贞。

这样一位真情至死的女子形象，无疑是窦娥悲剧形象的一个最重要的方面。

她用自己的生命诠释了忠贞不渝的爱情和妇德精神，受到了观众的推崇和钦佩。

窦娥是一个传统美德的化身。

在《窦娥冤》中，窦娥所表现出的传统美德形象是无愧于古代贤妇标准的。

她不仅是一个忠贞不渝的爱妻，而且还是一个敢于维护家族尊严和男性气节的女性形象。

她在遭受种种屈辱和不公正对待时，不愿屈从于命运的安排，而是选择了义无返顾地表达自己的坚贞和忠诚。

这正是中国传统美德中所强调的妇德精神，也是中国古代文化所推崇的忠贞爱情和男女亲情的具体体现。

窦娥的悲剧形象也是对这些传统美德的生动表现和继承。

窦娥是一个社会悲剧的化身。

《窦娥冤》所揭示出的封建社会黑暗和人性丑恶对窦娥造成的不公正对待和严重伤害，也正是窦娥悲剧形象的集中体现。

在封建社会中，女性地位低下，妇女权益丧失，不被重视，这使得窦娥的命运注定是悲剧的。

而窦娥所受的种种磨难和不公正对待，也正是社会悲剧的一种缩影。

从这个角度来看，窦娥的悲剧命运实际上是封建社会黑暗和残酷对个体的摧残，是对封建社会体制和伦理道德的一种强烈反讽。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是一部由明代戏剧家关汉卿所作的传统京剧剧目。

故事背景设置在宋朝年间，讲述了窦娥因家族恩怨和情感纠葛而遭受冤枉的悲惨命运。

在这部戏剧中，窦娥的悲剧形象得到了充分的展现，她所遭受的不公和磨难使得观众对她产生了深刻的同情和共鸣。

本文将从窦娥的人物性格、命运轨迹和精神内心等方面来浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象。

窦娥的人物性格深刻而多面，她既有坚强的意志和敢爱敢恨的性格特点，又有柔情和家国情怀。

在剧中，窦娥与赵半山的情感纠葛是整个故事的核心。

窦娥倔强的性格决定了她不会屈从于命运的安排，她敢于反抗不公，并不畏强权。

在追求个人感情的她也表现出对家族和国家的责任感，她在面对官府的查办时，不愿就此放弃，而是拼命争取自己的清白和正义。

这种性格上的复杂和多面性使得窦娥的形象更加生动和令人难忘。

窦娥所经历的命运轨迹也是她悲剧形象的重要构成部分。

在故事中，窦娥先是因家族恩怨而遭受了父亲的屈辱和刁难，而后又因与赵半山的爱情遭受了婆媳的陷害和官府的逼迫。

在家族和社会的压迫下，窦娥一次次受辱和磨难，最终走上了不幸的道路。

她的不幸命运在一定程度上是由她的性格决定的，但更多地是由于家族、社会和权力的不公正对待。

窦娥的命运轨迹既表现了她的悲剧遭遇，又揭示了封建社会的黑暗和不公。

窦娥的精神内心也是她悲剧形象的关键所在。

在种种不幸的遭遇下，窦娥并没有失去勇气和希望，她始终保持着对正义和真爱的追求。

在剧中，尽管她深受委屈和磨难，她却从未妥协和低头，而是以一种持久的坚韧和不屈的姿态坚定地维护自己的尊严和清白。

她的坚强和执着使得她成为了一个令人敬佩的人物形象。

窦娥的悲剧命运并没有摧毁她的精神世界，反而更显得她的内心丰富和坚毅。

窦娥的悲剧形象是《窦娥冤》中最为突出和感人的部分。

她的复杂性格、不幸命运和坚定精神共同构成了一个独特而深刻的人物形象。

《窦娥冤》通过窦娥这一悲剧人物，展示了封建社会的黑暗和不公，并表达了对美好爱情和正义的向往。

《窦娥冤》的悲剧美学《窦娥冤》是明代杂剧文学的杰出代表之一，通过对历史真实事件的揭示和艺术加工，展现了悲剧美学的深刻内涵。

本文将从角色塑造、情节设计和意境表达三个方面，探讨《窦娥冤》中的悲剧美学。

一、角色塑造《窦娥冤》的角色塑造着重刻画了窦娥、窦菁和冯小宝这三位主要角色的性格和人生遭遇，凸显了悲剧发展中的矛盾冲突。

首先，窦娥是一个坚贞的妇女形象。

她被置于父子权谋的角力之中，在家庭与爱情的残酷压迫下，坚守着自己的清白和纯真。

她的悲剧命运让读者感受到命运的无情和时代的无奈。

与此同时，窦菁则是一个自私而拜金的人物，对窦娥的祈求无动于衷，彰显出人性的欲望和冷酷。

其次，冯小宝则是一个复杂的角色。

他被迫娶窦菁，但他却对窦娥心生爱慕之情。

他在感情和责任之间挣扎，最终选择了追求自我价值的反抗，从而陷入了悲剧的深渊。

冯小宝的形象呈现出人性的复杂和无奈，使整个故事更加真实可信。

二、情节设计《窦娥冤》的情节设计紧凑而扣人心弦，通过悲剧冲突的不断升级，达到悲剧美学的最高境地。

首先，窦娥的冤情被逐步揭示。

她被迫嫁给窦菁，但她始终怀念着自己的初恋冯小宝。

在家庭暴力与传统婚姻制度的双重压迫下，她坚决维护自己的尊严和良知，最终成为了无辜的受害者。

这种情节设计突显了社会的不公和女性的无助，引发人们对现实问题的思考。

其次，冯小宝不愿与窦菁共度一生。

他的出现为故事增添了戏剧性和紧张感。

他对窦娥的真情告白和接连的误会、争斗，使故事更加扣人心弦，让读者对爱情、人性和命运的探索充满期待。

最后，窦娥的冤案被一步步揭开。

主角们的命运交织在一起，窦家内部的明争暗斗、冯小宝的叛逆与报复，展示了人性的复杂和社会的残酷。

窦娥的悲剧结局使读者对世界的无奈和人性的扭曲感到深思。

三、意境表达《窦娥冤》通过细腻的意境表达，使悲剧美学更加深入人心。

首先，逼真的描写窦娥的心理活动。

窦娥内心的挣扎和痛苦在作品中得到了精确刻画，她用心理独白的方式向读者展示了她内心的道德挣扎和思想抉择，引起了读者的共鸣。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是中国京剧史上的一部经典之作，该剧以历史事件为背景，以窦娥这位史实人物的悲剧命运为主线，展现了窦娥被冤枉入狱，遭受种种磨难的悲惨遭遇。

窦娥这一角色形象在该剧中被塑造得深刻动人，她的悲剧命运让人唏嘘不已。

本文将从窦娥的性格特点、遭遇的不幸和最终的悲剧结局等方面来浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象。

窦娥的性格特点。

在《窦娥冤》中，窦娥被塑造成了一个坚强善良、聪明独立的女子形象。

她不畏强权，敢于为自己、为正义而奋起反抗。

面对家族的不幸遭遇，她没有沦为懦弱无助的弱者，反而顽强地与命运做斗争。

在剧中，窦娥与丈夫商议揭露真相，为自己和家族申冤。

她的坚韧不拔、义正词严的性格特点给人留下深刻的印象，也是她成为悲剧英雄的重要条件之一。

窦娥遭遇的不幸。

在剧中，窦娥和丈夫竭力申冤，但是却遭到了宦官和权贵的强大打压。

治下官员庞德公对窦家恶意陷害，导致窦娥丈夫被迫自杀，而她本人也被诬陷入狱等不幸遭遇接踵而至。

在狱中，窦娥遭受种种凌辱和折磨，她的家人也被迫沦为难民，生活陷入困境。

在这样的困境中，窦娥仍然不失志气，坚强面对，没有放弃对真相的追求和对生活的希望。

窦娥的不幸遭遇为她的悲剧命运铺设了深厚的历史文化底蕴，也使她的悲剧形象更加感人。

窦娥的悲剧结局。

在《窦娥冤》的结尾，尽管窦娥尽全力申冤，但最终仍然未能申明清白，她和家人仍然未能摆脱苦难的命运。

剧中窦娥的悲剧结局，不仅是对她个人悲惨遭遇的见证，也是对自身命运和社会现实的深刻反思。

她的悲剧结局，反映了当时的权贵割据、民不聊生的社会现实，也引发了人们对社会公理的追求和对悲剧命运的深沉感慨。

窦娥的悲剧结局在历史上留下了深远的影响，在文学艺术作品中也被广泛反映和传颂。

《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象展现了一个坚强善良、聪明独立的女子形象，表现了凄凉悲惨的个人遭遇，以及没有得到公正申冤的悲剧结局。

她的悲剧形象深刻地展现了历史社会的黑暗和悲惨，也在人们心中留下了深刻的印记。

辨《窦娥冤》的悲剧性内容摘要：窦娥是世界文学画廊中一个著名的悲剧典型。

造成窦娥悲剧有旧时封建社会制度的黑暗，同时也有中国传统伦理道德的影响。

还有窦娥自身的性格原因，窦娥的性格具有二重性，她的性格体系中有两大既对立又统一的脉络：自觉高尚和伦理精神和刚烈不屈的斗争精神，这两脉络又由很多具体的、活生生的性格元素组成，这些性格元素又分别组成一组一组既对立又统一的联系。

造成窦娥悲剧很大程度上就是由于她的性格的二重性。

当然，还有关汉卿用高超的艺术手法塑造的中国式的悲剧。

关键词：社会黑暗伦理精神悲剧性格的二重性中国式的悲剧《窦娥冤》是关汉卿的代表作，我国古代戏剧史上一个无与伦比的大悲剧。

王国维认为它与世界著名的大悲剧比较“亦无愧色”。

①《窦娥冤》是关汉卿主体意识的外化，它凝聚着关汉卿对社会与人生的深沉思考，翻腾着作家爱与恨的感情巨澜。

它是旧时代一曲人生的悲剧，妇女的悲剧，平民的悲剧，足以撼人心扉，感天动地。

窦娥善良、温硕、守礼节、懂孝道、明事理、善克制，就是这样一个人人皆怜爱赞扬，对世道毫无触犯的女性，却被大千世界所不容，遭受了人世间的诸多不幸。

青春不幸，窦娥深感孤寂与凄凉，以致鲜花会催她下泪，圆月能令她断肠，她整日“情怀冗冗，心绪悠悠”。

死水般的生活使他感到“天长地久难过遣”，但自幼濡染的封建道德规范了她，她虽叹“命好苦”，却随遇而安：“我将这婆侍养，我将这服孝守”，服孝、守节，寄希望于来世，成了她“急煎煎”、“闷沉沉”地生活下去的精神支柱。

恪守封建妇道的善良弱女，竟不见容于当时社会，可见社会何等黑暗。

究其原因，当然有社会的原因，封建统治者的草菅人命，地痞无赖的凌逼迫害，甚至高利贷的高利盘剥都是社会的原因，但这是造成其悲剧的外在因素，造成窦娥悲剧还有内在因素，即窦娥自身的原因，这是最基本的因素，一切恶势力之所以能够得逞，正是利用了窦娥这个“内在因素”。

柯列根说过：“悲剧并非只是描写死亡，死亡是生活中的一件事实，无论我们承认与否，死亡是我们的伴侣，悲剧表现由于我们不能始终保持浑然一体，因而我们所希望的一切无可避免地要遭到失败，根源并非由于外力，而是在于心中，我们如果要打开悲剧艺术之门，真正的钥匙就是必须承认一切悲剧在于人类的冲突，而是从人性的基本分裂中产生出来的。

论《窦娥冤》的悲剧性周梦杭10汉语言文学（6）班20100141024分析《窦娥冤》中窦娥这个人物形象的悲剧性。

窦娥作为一个集孝顺和抗争于一体的善良但又命途坎坷的人，她本身就值得我们怜悯，加之附加在她身上的巨石般的冤情，更是让我们为之叹息。

在我国古代封建社会女子的地位极其低下，窦娥就是当中的一份子。

当她为人女时，她毫无人身自由权可言，而是处处受制于封建家长的管束。

窦天章为了抵债，为了自己的升官发财梦，将窦娥出卖给了蔡婆婆，让她成为了童养媳，而小窦娥对自己的命运却无力改变，这使她幼小的心灵受到了巨大的创伤。

年幼的窦娥在心里深埋下了对命运不公的火种。

蔡婆婆去讨要债务，不想被赛卢医加害，张驴儿父子在危难之际救了蔡婆婆，听说蔡婆婆家有媳妇，起了逼良为娼的邪念，欲将蔡婆婆和窦娥占为己有。

蔡婆婆天生逆来顺受的软弱性，加上她的自私，导致张驴儿父子有机可乘，她经不住他们父子的威胁就将自己的儿媳出卖了，直接的引发了悲剧的发生。

回到家的蔡婆婆将前因后果告知窦娥，谁知窦娥打死不从，一步步的将张驴儿的邪心逼出，最后阴错阳差害死自己父亲并嫁祸于窦娥，他用金钱收买了太守桃杌，最后有了桃杌造就的千古奇案。

窦娥已经具备了中国封建社会女性的特征，她的忠孝和贞操观极强，她认为为人子就应该无条件的孝顺家人；为人妻，就应该三从四德，即使丈夫死了，也不该再嫁。

她在一天天，一年年的生活成长中固守着心中那早该荒芜清除的杂草，而且这份固守越来越坚定，是她固守的信念杀死了她。

一生清白的窦娥一直坚信上天自有公道，冤情能通过官府查个水落石出，为自己讨回真理。

不想在当时的社会已是黑暗腐败到了极点，恶势力占了极大的上风，坏人有官吏撑腰，衙门也成了罪犯逍遥法外的场所。

窦娥进入公堂，就受到了官吏的严刑逼供。

糊涂的官吏，听信流氓的诬告，只凭口供定案，而且一审定案，不再复勘，说明当时的法律是非常野蛮、不合理的。

窦娥的无辜受戳，更是当时吏治黑暗、冤狱遍地的艺术概括。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
《窦娥冤》是元代作家关汉卿所创作的古代戏曲作品，该剧以历史上真实的人物窦娥为原型，描述了她被错判冤死后，灵魂不散地报复仇人的故事。

窦娥作为曾经受到冤枉的女子，她的悲剧形象主要体现在她的生活遭遇和内心境遇两方面。

窦娥的悲剧形象体现在她的生活遭遇。

窦娥出身书香门第，自幼聪慧娴静，但她的美貌和才情却引来了文归的侵犯，成为文归凭借权势而娶妻的借口。

在婚后，窦娥受到了夫家的冷落和欺压，成为许多人的眼中钉肉中刺。

她的婚姻并没有给她带来幸福，相反却是无尽的痛苦和屈辱。

在父亲被迫出逃之后，她成为了家族的惟一希望，但她却因为文归的诬陷而被判冤死。

她的一生被不公平对待，为权势所欺压，最终走上了悲剧的道路。

窦娥的悲剧形象还体现在她的内心境遇。

窦娥是一个心地善良、聪明才智的女子，她对待他人充满了慈爱之情。

她所面对的是残酷的现实和不公平的对待，她的善良和正直并没有得到应有的回报，反而使她陷入了更深的困境。

她的悲剧也在于她对家族的责任感，尽管遭受了许多冤屈，她依然选择留下来为父亲和家族寻找正义。

她的坚守和忍耐，加上对冤屈的绝望和愤懑，使得她的内心承受着重重的伤痛和煎熬，成为了一个深陷苦难中的悲剧人物。

《窦娥冤》中，窦娥的悲剧形象主要表现在她的生活遭遇和内心境遇两个方面。

她一生坎坷，遭到了不公平和冤屈的对待，她的善良和聪明让她成为了强权与权谋的牺牲品。

她的悲剧形象体现了人性的脆弱和社会的黑暗，强烈地触动了人们对正义和公平的反思和思考。

她的形象也成为了中国戏曲中一位永远的悲剧英雄，永不磨灭的千古经典之一。

从悲剧性角度浅析《窦娥冤》【摘要】《窦娥冤》是中国历史上悲剧的典型代表作品，本文从《窦娥冤》一剧的悲剧性色彩出发，浅析窦娥的悲剧性所在，窦娥最大的悲情，源于封建社会的各项弊端，源于元朝官僚制度的腐败。

元杂剧是繁盛于元代的一种文学形式，跟唐代诗歌、明代传奇等一样，代表着属于这个时代的特色。

关汉卿作为元曲四大家之首，他的作品突出体现着元曲的特色，而《窦娥冤》作为其代表作更是元杂剧中的佼佼者。

《窦娥冤》是中国古典戏剧悲剧中的典范，王国维先生曾经说过，“关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》……即列于世界大悲剧中，亦无愧色也”，可见其在中国悲剧史上的地位是极高的。

鲁迅在论及悲剧时指出:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。

人生所存在的意义不过就是有其价值性，当价值性毁灭之后，人生还剩下什么呢？这是让人可悲之一。

除了毁灭，悲剧的另一大着重点在于“毁灭给人看”。

如果悲剧仅仅的默默的存在而不为人知，那也就失去了悲剧的存在性。

悲剧之所以让人为之悲是因为它是活生生摊在所有人面前的，被所有人见证和流传下去的。

而《窦娥冤》兼具了这两大悲剧特色。

关汉卿把这个故事写给世人看，把窦娥的悲剧摊在所有人的面前，从古至今，千千万万的人都见证了这样的悲剧，此为悲之一。

第二点是在当时的社会中妇女的人生的追求是守节，窦娥却偏偏为了守节而遭此罪责；窦娥不愿与张驴儿私了是相信封建社会上层的裁决者，却最终因裁决者的不清明而丢了性命。

除了悲剧性，讽刺性更是十足。

《窦娥冤》之悲，首先在于窦娥的身世悲。

在楔子中，揭示了窦娥的身世。

三岁丧母，七岁被父亲送做童养媳抵债。

丈夫早早的离世，留下她和婆婆相依为命。

两个女性相依为命本身就如同无依无靠，所以才会有之后被逼迫欺负的事情出现。

她的悲惨身世为整个故事埋下了伏笔。

其次，悲剧转入高潮的转承点是张驴儿父子的出现和被害事件的产生。

张驴儿父子的重重逼迫使她倍感压力，但是在她内心里的妇女道德是坚决不允许她赞成这样的事情的，她用坚定的态度表示了反抗。