陈孟豪山水作品赏析

就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国山水画是中国传统绘画艺术的重要流派之一，几千年来一直承载着中国人对自然景致的热爱和对宇宙和谐的追求。

从古代的唐宋画家到近现代的艺术家，中国山水画一直以其独特的艺术表现形式和丰富的意境吸引着人们的目光。

以下是一些中国近现代山水画名家作品的鉴赏。

1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代著名的画家和书法家，他以其独特的创作风格和多才多艺而闻名于世。

张大千的山水画作品融合了中国传统山水画的技巧和现代艺术的元素，形成了独具特色的风格。

他的作品以笔墨浓郁、构图独特、气势磅礴而著称，其中《长江三峡图》是他的代表作之一。

2. 于非闇（1901-1984）于非闇是中国现代山水画的代表人物之一。

他独创了'虚实氤氲'的艺术风格，将传统山水画的意境与现代审美观念相结合。

他的作品以线条流畅、笔墨淋漓、构图独特而著称。

他的代表作之一是《秋山秋水图》。

3. 黄胄（1915-1992）黄胄是中国现代山水画的先驱之一，他的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧而受到广泛赞赏。

他善于运用浓墨重彩和泼墨技法，创造出了独特的山水画效果。

他的代表作之一是《黄山夏日》。

4. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代著名的山水画家和篆刻家，他的作品以其激情澎湃、气韵生动而著称。

他的山水画作品表现了大自然的壮丽景色和人文情怀。

他的代表作之一是《白马山图》。

5. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代著名的艺术家，他的作品涵盖了绘画、书法、雕塑等多个艺术领域。

他的山水画以其独特的笔触和色彩运用而著称。

他的代表作之一是《黄山松林图》。

这些中国近现代山水画名家的作品在艺术史上具有重要地位，不仅展示了艺术家们的创造力和才华，也传承了中国传统山水画的精髓。

通过欣赏这些作品，我们可以感受到中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。

国画山水十大名画赏析
国画山水是中国传统绘画的重要分支之一，它以描绘自然风景为主要内容，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。

以下是国画山水十大名画的赏析：
1.《千里江山图》：作者为北宋画家王希孟，画面描绘了长江流域的壮美景色，色彩鲜明，构图恢弘，是中国山水画的代表作之一。

2.《白雪山图》：作者为南宋画家谢赫，画面以太白山为背景，表现了独特的山水风貌和自然景观，形式上极具表现力。

3.《水墨花鸟图》：作者为明代画家徐渭，画面以花鸟为主，运用水墨技法，表现出极具生动感的自然景观，是中国画的杰出代表作之一。

4.《清明上河图》：作者为北宋画家张择端，画面描绘了北宋汴京的繁华景象，构图精美，色彩绚丽，是中国传统艺术的经典之作。

5.《渔舟唱晚图》：作者为宋代画家马远，画面以渔船为背景，表现了江南水乡的美丽景色和人文情感，是中国山水画的杰作之一。

6.《富春山居图》：作者为元代画家黄公望，画面描绘了江南富春山的壮美景色，线条流畅，色彩淡雅，富有古典气息。

7.《十八学士图》：作者为明代画家顾恺之，画面描绘了唐代十八位文学巨匠的生活场景，构图繁复，细节丰富，是中国传统文化的珍贵遗产。

8.《红楼梦图》：作者为明代画家高鹗，画面描绘了《红楼梦》的故事情节，构图精美，画风细腻，是中国文学与绘画的结合之作。

9.《山水十二屏》：作者为清代画家郑板桥，画面描绘了中国南方的山水景象，构图严谨，色彩和谐，是中国山水画的杰出代表作之一。

10.《八大山人千里江山图》：作者为清代画家八大山人，画面描绘了中国南方的江山美景，构图简洁，意境深远，是中国山水画的代表作之一。

《千里江山图》：山水画的代表作
《千里江山图》是中国历史上一幅著名的山水画作品，由北宋画家王希孟创作，长达十二米，高约二尺五寸。

这幅画是一幅以自然景观为主题的作品，通过细腻的笔触和独特的构图，展现了中国山水的壮美和神韵。

整幅画面分为九幅，展现了中国的江山美景。

画面中有山峰、水流、林木、云雾等等，构成了一幅精美的山水画卷。

每幅画都独具特色，画面色彩丰富，纵深感强烈，令人有如身临其境之感。

王希孟在《千里江山图》中运用了“远近法”，将画面分为前景、中景和远景三个部分，通过精细的布局和协调的色彩来表现远近的距离感，使画面更加立体、生动。

他还通过描绘山峰、树木等细节，表现出自然景观的壮美和神韵，彰显了中国山水画的独特魅力。

《千里江山图》是中国山水画的代表作之一，它不仅展现了中国自然风光的壮美，也反映了当时中国文化的审美趣味和精神面貌。

通过欣赏这幅作品，我们可以更好地了解中国山水画的历史和艺术风格，同时也感受到这幅艺术杰作所蕴含的文化和精神内涵。

中国⼭⽔画竖幅国画⼭⽔画欣赏.⼭⽔之美在于⼭的巍峨⾼⼤，⼤⽓端庄，在于⽔的清澈，⽔的秀美⽂雅，中国⼈普遍的都有着深深地⼭⽔之情，因此对于国画⼭⽔画的喜爱是溢于⾔表的。

竖幅国画⼭⽔画以其独特的形式成为国画⼭⽔画的⼀种特有的存在，也⼴受喜爱。

以下⼏幅竖幅国画⼭⽔画作品欣赏，带你⾛进竖幅国画⼭⽔画的⼤⽓之风。

(1).张天成四尺竖幅⼭⽔画作品《松⾕泉鸣》此幅竖幅国画⼭⽔画作品出⾃当代⼭⽔画家张天成之⼿。

张天成⽂化部评定的⼀级美术师，其⼭⽔画，追求宋画的精密逼真和⽂⼈画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，⽤笔雄强稳重，在⽔墨设⾊上参以⼭⽔西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的⽣命体验。

(2).吴⼤恺四尺竖幅⼭⽔画作品《挥袖抛俗事》. 中国⼭⽔画院专业画家吴⼤恺，其竖幅国画⼭⽔画作品，点画严谨，结构明确，⼯整劲利，飘逸隽爽等优点，并能柔和南宋笔致含蓄凝重，墨⾊融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进⾏再创造，形成⾃⼰独特的风格。

擅长现代雪景，⽔墨⼭⽔，青绿⼭⽔，古韵⼭⽔和富有现代审美特质的⼯笔写意⼭⽔等。

(3).李瑞峰四尺竖幅⼭⽔画作品《翠⾕幽居图》. 有道是“智者乐⼭，仁者乐⽔”，智成性格。

⼭⽔画家李瑞峰⾃幼爱好书画艺术，尤其酷爱国画⼭⽔，其多年研修传统⽔墨画作，笔墨基础扎实，法度严谨，格调清新，⽣活⽓息浓厚。

其作品更是多次发表并参赛夺奖，书画作品深受国内外艺术机构、收藏家、书画爱好者的⼀致好评和喜爱。

(4)⽞关⾛廊装饰画作品李林宏⼭⽔画作品《福地安居图》李林宏的竖幅国画⼭⽔画的特点是极具有特⾊的，也是竖幅国画中独有存在。

李林宏绘画技巧精湛娴熟，笔法淋漓流畅，其作品笔墨豪情激越，画⾯⾊彩斑斓，给⼈以⾼尚的艺术享受。

其作品⼭⽔画多数为国内外友⼈以及机关艺术机构、企业单位等收藏。

(5).⽞关挂画林德坤写意⼭⽔画作品《⾼岩鸣瀑》. 以中国传统绘画为根基，结合⾃⾝深厚的西画基础，吸古今⼤家之精华。

胸中笔墨腕底山川——浅析刘罡的山水画文／冯令刚当代山水画在传统基础上有了多元化的面貌，以笔墨为核心的各种探索，在很多艺术家那里已经成为常态，他们坚持水墨精神，同时融会当代审美情趣，从而创造出令人耳目一新的山水画新形态。

刘罡便是其中重要的一位。

刘罡的胸中笔墨，腕底山川，似乎总是与凡俗世界有一种深深的疏离感。

这是一个通透澄明的空灵世界，云、水、树木、山石，在画家的笔下被重构成一个清虚畅神的灵性世界。

刘罡的很多作品基于对山水实景的写生，但是，他在笔墨语言上并没有受到客观事物的拘束，而是根据自己的需要，将这些元素打乱重组：古刹茅舍，远岫疏林，翠霭远霞，明泉幽壑，曲径板桥，于画家手里变得远近由人，顾盼自如起来，在精心构置的画面中，如同梦一般呈现出来，给人疏阔旷达的感受。

毋庸置疑，刘罡具有深厚的传统绘画功底，他的笔墨处处其来有自，在扎实的传统用笔设色基础上，通过自己对现代绘画语言的研究，不露痕迹地重新营造了山水画的章法结构，从而给人既古又新的艺术感受。

刘罡的一丘一壑，简之又简，损之又损，所得的是譬如为“道”，一片空明的精粹，是其凝神寂照的个人精神体验的表象，也同时表示着自然最深、最后的结构。

刘罡的每一幅山水画都是这种山水创构的象征，运用变化无端的笔墨抒写心中的情思起伏，波澜变化，使得笔下山水画仪态万千。

刘罡的山水画写生绝不是纯主观机械地描摹自然，也并不是以一个区域具体的自然景物为写照，而是随意命笔，默以神会的境界创构。

从刘罡的山水画作品中我们可以感受到他既不是以自然为有限的圆满的现实而进行崇拜模仿，也并不执着向一无尽的世界做无尽的追求。

他所表现的有形的山水，是一种深沉静默，与无限的自然、无限的虚空浑然融化，体合为一的山水灵境，而这种主观的生命情调与客观的自然景象互渗交融，从而成就一个迹化的渊然而深的自我。

刘罡的山水画意境并非描绘一片荒寒或恍如原始不见人迹的天地，而是游心之所在的一片自在天地。

生发于他的生命中的人生意境早已化在笔墨里，寄托于一二人物，浑然坐忘于山水之间，如石如树如云如水，与画中的山水化为一体。

中国历代传统山水名画220幅技法解目录一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画的创新中国山水画的鉴赏二、中国传统山水画技法解隋代展子虔《游春图》唐代李昭道《明皇幸蜀图》唐代王维《长江积雪图》五代荆浩《匡庐图》五代关仝《关山行旅图》五代关仝《秋山晚翠图》五代卫贤《高士图》五代董源《寒林重汀图》五代董源《山口待渡图》五代董源《龙宿郊民图》北宋巨然《秋山问道图》北宋巨然《雪图》北宋李成《寒林平野图》北宋李成《读碑窠石图》北宋李成《晴岚萧寺图》北宋范宽《溪山行旅图》北宋范宽《雪山萧寺图》北宋郭熙《早春图》北宋郭熙《窠石平远图》北宋王诜《渔村小雪图》北宋米芾《春山瑞松图》北宋屈鼎《夏山图》北宋许道宁《关山密雪图》北宋赵伯驹《江山秋色图》北宋王希孟《千里江山图》北宋张择端《清明上河图》北宋佚名《秋山萧寺图》南宋李唐《万壑松风图》南宋李唐《松湖钓影图》南宋刘松年《松窗读书图》南宋刘松年《西湖四景图》南宋马远《踏歌图》南宋马远《梅石溪凫图》南宋马远《山径春行图》南宋马远《举杯玩月图》南宋马远《月下赏梅图》南宋夏圭《溪山清远图》南宋夏圭《临流赋琴图》南宋夏圭《钱塘秋潮图》南宋李迪《风雨牧归图》南宋佚名《青山白云图》南宋佚名《松风楼观图》金代佚名《洞天山堂图》元代赵孟頫《鹊华秋色图》元代赵孟頫《双松平远图》元代黄公望《富春山居图》元代黄公望《丹崖云树图》元代吴镇《渔人图》元代吴镇《双松平远图》元代倪瓒《江亭山色图》元代倪瓒《渔庄秋霁图》元代倪瓒《六君子图》元代王蒙《夏山高隐图》元代王蒙《秋山草堂图》元代王蒙《溪山风雨图册》元代曹知白《松亭图》元代盛懋《溪山清夏图》元代唐棣《霜浦归渔图》元代佚名《山居图》明代沈周《庐山高图》明代沈周《两江名胜图》明代周臣《春山游骑图》明代周臣《山斋客至图》明代周臣《雪村访友图》明代唐寅《杏花茅屋图》明代唐寅《东篱赏菊图》明代唐寅《高山奇树图》明代唐寅《落霞孤鹜图》明代唐寅《茅屋风清图》明代唐寅《清溪松荫图》明代唐寅《山路松声图》明代文徵明《积雨连村图》明代仇英《桃源仙境图》明代仇英《玉洞仙源图》明代戴进《洞天问道图》明代戴进《踏雪寻梅图》明代戴进《雪景山水图》明代戴进《溪堂思诗图》明代王谔《雪岭风高图》明代王谔《月下吹箫图》明代王谔《江阁远眺图》明代蓝瑛《白云红树图》明代吴伟《渔乐图》明代张璐《溪山放艇图》明代陈裸《王维诗意图》明代刘珏《夏山欲雨图》明代朱端《仿郭熙山水》清代王时敏《仙山楼阁图》清代王时敏《丛林曲涧图》清代王鉴《仿三赵山水画》清代王鉴《仿大痴山水图》清代王鉴《梦境图》清代王翚《万壑千崖图》清代王翚《秋树昏鸦图》清代王翚《虞山枫林图》清代王翚《仿黄鹤山人山水图》清代王翚《水阁幽人图》清代王翚《夏五咏梅图》清代王翚《仙山浮岚图》清代王翚《仿王蒙秋山图》清代王原祁《《仿王蒙松溪山馆图》清代王原祁《山中早春图》清代石涛《设色云山图》清代石涛《四边水色图》清代髡残《苍翠凌天图》清代髡残《山水图》清代弘仁《黄海松石图》清代弘仁《林泉图》清代弘仁《西岩松雪图》清代朱耷《山水斗方图》清代吴历《夕阳秋影图》清代高岑《青绿山水图》清代高岑《松窗飞瀑图》清代谢荪《青绿山水图》清代龚贤《溪烟树图》清代张雨森《秋林曳杖图》清代吴历《江城秋访图》清代吴宏《柘溪草堂图》清代沈宗骞《竹林听泉图》清代唐岱《晴峦春霭图》清代黄鼎《山水图》清代任预《前程期远图》清代赵之谦《积书岭图》清代樊圻《江干风雨图》清代樊圻《秋山听瀑图》清代刘泳之《松风山馆图》清代袁江《观潮图》清代袁耀《阿房宫图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代郎世宁嵩献英芝图》清代郎世宁《山水图》清代颜峰《秋林书啸图》清代陈漠《白云青嶂图》清代陈卓《云山青障图》清代陆远《仿古山水图》清代邹之麟《青绿山水图》近代黄宾虹《湖山晴霭图》近代金城《山水图》近代冯超然《夏山飞瀑》近代黃君壁《山水图》近代吴湖帆《潇湘雨过图》近代陶冷月《洞庭秋月图》近代溥心畲《白云满青山》近代刘海粟《黄山图》近代张大千《秋水清空图》近代傅抱石《待细把江水》近代李可染《江南春喜雨图》近代李可染《万山红遍层林尽染》近代李可染《千岩竞秀万壑争流》近代陆俨少《山水图》近代陈少梅《长夏山居图》近代陈少梅《河阳神韵》近代陈少梅《回归山居图》近代陈少梅《轻舟寻友图》近代关山月《江山如此多娇》近代白雪石《桂林山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代杨明义《水墨山水》现代李震《工笔界画》现代李震《工笔界画》现代贾国英《工笔山水》现代贾国英《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代刘有成《彩墨山水》现代刘有成《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代曾刚《彩墨山水》现代宋滌《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代刘安祥《壮志凌云》现代刘安祥《天地有大美》现代刘安祥《林泉高致图》现代刘安祥《自有风韵颂千秋》现代刘安祥《峭崖列翠》现代刘安祥《剪取青山入画屏》现代刘安祥《望穿秋水》现代刘安祥《无限风光在险峰》现代刘安祥《山随平野尽》现代刘安祥《万山浮动兩初来》现代刘安祥《擎天一柱》现代刘安祥《晚山晴更好》现代刘安祥《湖山春曉图》现代刘安祥《三峡放歌》现代刘安祥《近山识鸟音》现代刘安祥《晴峦青障图》现代刘安祥《数峰无语立斜阳》现代刘安祥《江山览胜图》现代刘安祥《一帆风顺》现代刘安祥《仙境胜览图》现代刘安祥《晚山无语对斜阳》现代刘安祥《鸟鸣山更幽》现代刘安祥《碧水苍山》现代刘安祥《鸳鸯瀑》现代刘安祥《雪霁图》现代刘安祥《漓江晨曦》现代刘安祥《望断南飞雁》现代刘安祥《旭日照春山》现代刘安祥《云深不知处》现代刘安祥《云开雾散见山青》现代刘安祥《水色山光画图中》一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画萌于晋,成于唐,盛于宋元，自五代至清代的一千多年里，山水画都是笫一大科。

成功美术馆馆藏孟多昕画作（一）
成功书画家网（记者李和睿）1月23日报道，近日，山西省美术家协会常务理事、长治市美术家协会主席孟多昕画作寄至成功美术馆，并在馆内展出。

成功美术馆馆藏孟多昕画作（二）
孟多昕的山水画，继承了前人多种技法，塑造了新时代的壮美山河。

在水与墨的融合中，点染出层次分明的连绵山峦，烟云飘渺，幻如仙境。

老辣的用笔，给人以沉稳、厚重之感，意境深邃，耐人品读。

近观其画，用笔缜密，一丝不苟，尽现绝妙佳景；远望其作，气势豪迈，撼动人心。

成功美术馆馆藏孟多昕画作（三）
孟多昕，现为中国美术家协会山西省分会常务理事，长治市美术家协会主席，民革中央画院专职画家，北京元都画院常务副院长。

北京涉外经济学院特聘教授、德国哈尔博格学院顾问。

多次参加省国家级展览并获奖，多幅作品被美术机构收藏。

国画山水十大名画赏析
1.《千里江山图》：这幅画是北宋时期的著名画家王希孟所作，其画面宏伟壮阔，以秀美的江山为主题，充满了山川河流的美妙景色。

2.《红岩》：这是中国现代画家李可染的代表作，其以华丽的色彩和独特的构图手法描绘了岩石的质感和山水的壮美。

3.《清明上河图》：这是北宋时期著名画家张择端所作，由于其画面十分细致入微，生动地展现了当时的社会生活和风土人情，因此被誉为中国古代城市景观画的代表之一。

4.《富春山居图》：这是元朝著名画家黄公望所作，其画面通过对山水、人物、建筑等元素的巧妙组合，形成了一幅别具匠心的山水人物画。

5.《春山图》：这是明朝画家唐寅的代表作，其画面以一片春天的山野为主题，通过流畅的线条和浓郁的色彩，呈现出了春天的生机与活力。

6.《游春图》：这是清朝著名画家郎世宁所作，其画面通过对春天的山水、花鸟等元素的生动描绘，展现了春天的美好和生机。

7.《潇湘图》：这是明朝画家文征明的代表作，其画面以潇湘江的景色为主题，通过描绘江水、山岳、人物等元素，呈现出了一幅富有诗意的山水图。

8.《山水十二屏》：这是元朝著名画家王冕所作，共分为十二幅画，每幅画呈现出不同的山水景色，构成了一幅宏伟壮观的山水长卷。

9.《溪山行旅图》：这是唐朝画家王维的代表作，其画面以溪山
的景色为主题，通过描绘山水和人物的互动，刻画出了山水间的和谐之美。

10.《断桥残雪图》：这是明朝著名画家文征明所作，其画面通过对断桥和残雪的描绘，展现了一种冷峻、凄美的山水美感。

浅析陈洪绶的山水画艺术特点及影响陈洪绶是中国当代著名的山水画家，他的山水画作品在艺术界有着极高的声誉。

他的画作以其独特的艺术特点给人深刻的印象，对于中国山水画的发展也有着重要的影响。

陈洪绶的山水画作品有着独特的艺术特点。

他的作品以传统的中国山水画为基础，融入了现代的艺术观念，形成了独具一格的风格。

他善于运用墨色、线条和构图来表达自己对山水的理解和感受，其画作独具神韵，富有诗意。

他的作品不拘泥于形式，注重抓住自然界中的重点和灵感，以简洁的线条勾勒出山川河流的变化和流动之美。

在他的画作中，山水元素与写意手法相结合，形成了具有强烈表现力的艺术形式。

陈洪绶的山水画作品多以自然景观为主题，追求画面的生动和独特感。

他的作品中常常出现山水、云霞、水流等自然元素，通过变化的墨色和线条表现出大自然的气势和壮美。

他擅长运用轻重明暗和渐变的墨色表现山川的深远和广阔，以及云霞的浩渺和变幻。

他的画作给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣，能够唤起观者对大自然的崇敬之情，展现出他对自然景观的热爱和敏锐观察力。

陈洪绶的山水画作品对于中国山水画的发展有着重要的影响。

他通过自己的创作实践和教学工作，为中国山水画注入了新的生命力和创造力。

他坚持传统与现代的结合，推动了山水画在审美观念、技法表现等方面的创新。

他通过培养和传承后辈的艺术才华和技巧，为山水画的后继发展做出了卓越的贡献。

他的影响力不仅在中国艺术界，也在国际上获得了广泛的认可。

陈洪绶的山水画作品以其独特的艺术特点给人留下了深刻的印象。

他追求自然之美和灵感之触动，通过勾勒线条和墨色的变化表现山水的壮丽与变幻，展示出他对自然世界的独特理解和感悟。

他的创作和教学工作对于中国山水画的发展也具有重要的影响，推动了山水画在审美观念和技法表现等方面的创新。

2021·01中国山水画起源于晋，现在我们所见到的最早的对于山水的描绘，是名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，山水在画面中仅仅起到辅助的作用。

到了隋唐时期，山水画已经有了很大的发展，开始从人物故事的背景中独立出来，中国现存最早的一幅山水画是隋朝展子虔所作的《游春图》。

到了盛唐时期，山水画出现了重大变革，诗人王维创水墨渲染破墨法。

五代时期出现了南北两大画派。

宋到清初，山水画在画坛依旧占据着主要位置。

中国山水画源远流长，一方面描绘了大自然的丰富景象，另一方面表达了山水画家寄于山水中的情感。

山水画经过不断的发展和变化，其间产生了无数的珍品，积累了丰富的经验和传统，是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

一、如何看待传统怎样去看待传统的问题，不仅关乎中国画传统的继承与发展，也是所有文化传统所面临的共同问题。

如今，人们很少谈论它，但这个问题还存在人们的心中。

在中国传统山水画发展问题上，若想使传统山水画不断发展下去，就要寻找发展的突破口。

想要将这项工作做好，第一步需要做的就是将传统了解清楚。

当前的画坛正处于蓬勃发展的时期，来自不同区域的画家非常之多，但是这些画家对中国的传统文化是否真正地去了解过，这是一个值得思考的问题。

对于画家而言，首先需要做的就是了解和学习传统。

传统就是通过时间流传下来的，随着时间的推移不断积累，从而对人们带来了长久影响，被后世的人所传承的思想、文化、道德、艺术和行为方式等的综合。

二、中国传统山水画的结构(一)形制结构形制结构指的是山水画的一种外在表现方式。

从载体来看，有纸画、绢画、壁画、屏画；从用途角度来看，除与实用工艺相联系的屏风画、窗纱画等，还有便于审美欣赏的立轴、卷轴、扇面、册页等。

两宋时期，山水画形制表现出多样化的特征，不一样的形制展现出不一样的风韵。

山水画卷轴最早是利用竹子编制成书卷的样子，像书卷一样从右向左铺开，山水画中的景象由此逐渐映入人们眼中，这种式样是山水画的主要形制结构。