美学原理
第一讲导论—美学是什么
第一节美是人类永恒的追求
一、人类有三种终极关怀
真：哲学、自然科学、社会科学
善：伦理学、宗教
美：美学、艺术
问题引入：什么是美？从美的视角看世界与从真、善的视角看世界有什么不同与联系呢？（请同学们起来谈谈自己的理解与认识）
二、人类对美的认识与理解的追求
两个层面（感性体验与理性思索）
（一）感性体验：人类和我们自己对美的理解与追求，并将之运用到我们生活中的各个层面，比如吃、穿、住、行，这样的美可以说与我们的生活密切相关，而且是人类自古就已经存在着的追求。我们可以通过下面的几张图片来加深我们的理解。
丹麦是北欧设计的重镇
有很多设计史上的大师都来自丹麦
他们注重从人体结构出发，讲究曲线如何与人体接触时作完美的吻合。这一人本主义的设计思想，突破了工艺、技术僵硬的理念，融进人的主体意识，从而变得充满理性。
白色烂花大牡丹绘紫藤直领褙子（不加衬里、半透明）+交襟琵琶袖上襦（半透明、须着中衣）+纯白烂花大牡丹马面裙
范斯沃斯住宅——躺椅和线条简单的桌椅
总结：感性层面的美
黑格尔说：“审美”带有令人解放的性质
马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”
可以说，人类对美的感性层面的追求从来就没有停止过，这说明，人们的内心深处非常需要美的滋养与润泽。发现美、欣赏美与创造美的过程本身就带给我们巨大的快乐。
（二）对美的理性思索
所谓理性思索：就是在感性层面的发现、体验与创造的基础之上，人们开始思索美与审美的本质特征，对美的理性思索，大大滞后于人们对美的感性体验，而且进入到对美的理性思索层面之后，美变成了一门专门的学问，变成哲学家和美学家以至于专家的权利之后，美变得深刻，同时也玄妙了起来。对美的理性思考最集中地体现在西方美学史的发展轨迹之中。
柏拉图：《文艺对话集—大希庇阿斯篇》中，专门探讨“美是什么”这个话题，最后得出的结论就是“美是难的”。
康德：《判断力批判》，专门探讨审美的机制问题，非常深澳，宛如天书，却是西方美学史上最重要的一本对美学进行纯粹理性思考的著作。
黑格尔：《美学》四卷本，终于从理性的层面给美下了一个结论“美是理念的感性显现”，却因之过于确定化的思维和表达，被后人不断加以质疑。
第二节作为一门独立学科的美学
正是因为对美的理性思考的基础之上，人们开始为研究美的科学确立一个专门的名词，为这门学科确立专门学科的人，也是西方的一个哲学家，他的名字叫鲍姆嘉通，他根据当时人们的普遍理解与认识，将人们认识世界的方式分为感性认识与理性认识，理性认识主要集中于哲学与自然科学之中，而感性认识则主要集中于美学以及与之有关的艺术门类的学习之中。
美学之父：鲍姆嘉通
AETHETICA: 感性学或感觉学
亚洲：日本学者中江肇民根据中国汉字“美”的含义把AETHETICA译为“美学”。
二十世纪初，我国著名学者王国维沿用了中江肈民的译法。
问题的引入：大家如何理解感性与感觉，是否研究感性与感觉的学问就与理性或理智毫无关联？这样的思维方式与中国文化中对美的理解与认识是否有差异呢？
留一个课后作业：中国人如何从理性的层面上理解与认识美的？
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书。本书是已故一代美学宗师宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。
然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，(仿佛音乐的制曲)暗示物象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师(虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画)，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主．然而北齐时(公元550—577年)曹国(属土耳其斯坦)画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。——《论素描》
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变；并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。这里以第六章《佛陀世容》为例说明。本章论述佛教石窟艺术。作者把它分为（甲）魏、（乙）唐前期和（丙）唐后期、五代及宋三个时期和类型。从这三个时期的发展和演变中，可以明显看出艺术是如何决定于社会状况的。
一龙飞风舞
1 远古图腾
2 原始歌舞
3 “有意味的形式”
二青铜饕餮
1 狞厉的美
2 线的艺术
3 解体和解放
三先秦理性精神
1 儒道互补
2 赋比兴原则
3 建筑艺术
