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艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术导论知识点总结一、艺术的定义1. 传统定义：从古希腊时期开始，艺术就被定义为一种特殊的技能，它包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和诗歌等各种形式。
2. 现代定义：艺术不仅是一种技能，更是一种表达和传达情感、思想和价值观的方式。
艺术的形式多种多样，可以是视觉艺术、表演艺术、文学艺术等。
3. 艺术的功能：艺术具有审美功能、表达功能、认知功能和社会功能。
它既能给人带来美的享受，又能反映社会现实和人类内心的世界，还能促进人们的思考和情感交流，具有强大的社会感召力和影响力。
二、艺术的起源和发展1. 早期艺术：早期人类为了生存和繁衍，创造了原始艺术，如岩画、陶器、石雕等，这些艺术作品主要是为了祭祀和图腾崇拜而创作的。
2. 古代艺术：古代各个文明发展出了独特的艺术风格和表现方式，如古埃及的壁画、古希腊的雕塑、古罗马的建筑等，这些作品展现了当时的宗教、政治和社会生活。
3. 中世纪艺术：在中世纪，基督教在欧洲传播开来，宗教题材成为当时艺术的主题，教堂建筑、壁画、拜占庭艺术等都体现了宗教信仰和对神圣之美的追求。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期，人们对古典艺术进行了重新发现和研究，形成了新的艺术风格和理论体系，如达·芬奇、米开朗基罗等大师的作品影响了后世的艺术发展。
5. 近现代艺术：19世纪末至20世纪初，现代艺术涌现，包括印象派、表现主义、抽象艺术、概念艺术等不同风格和流派，形成了丰富多样的艺术形式和思潮。
三、艺术的分类和流派1. 视觉艺术：绘画、雕塑、装置艺术、摄影等属于视觉艺术，它们通过色彩、线条、形态等视觉元素来进行表现和表达。
2. 表演艺术：戏剧、舞蹈、音乐等属于表演艺术，它们通过动作、声音、节奏等形式来进行表演和沟通。
3. 文学艺术：诗歌、小说、散文、戏剧等属于文学艺术，它们通过文字来进行表达和创作。
4. 艺术流派：不同时期和地域形成了各种不同的艺术流派，如印象派、立体主义、超现实主义、抽象表现主义等，它们代表了不同的艺术风格和理念。
艺术基础知识艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术形式，人们可以展示他们的情感、思想和想法。
艺术基础知识是指我们在理解和欣赏艺术作品时所需要了解的一些基本概念和要素。
本文将介绍一些与艺术基础知识相关的内容。
一、艺术形式艺术有多种形式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等。
每种形式都有其独特的表现方式和特点。
绘画和雕塑是通过视觉表达艺术家的创造力，音乐通过声音传达情感和意义，舞蹈以身体动作来表达艺术家的情感表现，戏剧通过演员的表演来传达故事和主题，文学通过文字来表达思想和情感。
二、艺术元素艺术元素是构成艺术作品的基本要素，包括线条、形状、色彩、纹理、空间、音乐声音、舞蹈动作和文学语言等。
线条和形状在绘画和雕塑中起着重要作用，色彩可以引起观众的情绪反应，纹理可以增加艺术作品的质感，空间可以营造出一种特定的氛围。
音乐声音和舞蹈动作可以通过节奏和动态来表达情感，而文学语言则通过词汇和句式来传递信息和感情。
三、艺术风格艺术风格是一种艺术家的创作特色，反映了他们对艺术的理解和表达方式。
不同的艺术家有不同的风格，比如印象派强调色彩和光线的效果，立体主义追求几何形状的表现，抽象艺术追求形式和色彩的抽象表达。
艺术风格也随着时代的变迁而不同，反映了社会和文化的变化。
四、艺术作品的解读欣赏艺术作品需要一定的解读和理解。
艺术作品中的符号、象征和意义都需要我们去解读。
通过对绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等作品的分析和解读，我们可以更好地理解艺术家的创作意图和作品所表达的思想和情感。
五、艺术史和艺术家艺术史是对历史上重要艺术作品和艺术家的研究和整理。
通过学习艺术史，我们可以了解到不同时期和地区的艺术发展状况，以及各种流派和风格的兴起和影响。
同时，了解一些重要的艺术家的生平和作品也有助于我们更好地理解他们的创作背景和艺术观念。
总结：艺术基础知识对于欣赏和理解艺术作品来说是至关重要的。
掌握艺术形式、艺术元素、艺术风格、艺术作品的解读以及艺术史和艺术家的相关知识能够帮助我们更好地欣赏艺术作品，增加对艺术的理解和认识。
艺术基础知识艺术是人类文明发展中的重要组成部分，它通过创造性的表达，触动人们的心弦，传递情感和思想。
艺术基础知识是理解和欣赏艺术作品的关键。
本文将介绍艺术的分类、元素和原则，以及对艺术作品进行分析和解读的基础知识。
一、艺术的分类艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、戏剧艺术和文学艺术等不同形式。
在视觉艺术中，绘画、雕塑和摄影等是最常见的表现方式。
音乐艺术包括乐曲、歌曲等，以声音为媒介表达情感。
戏剧艺术通过舞台表演来传达故事和情感。
文学艺术则借助文字创作，包括诗歌、小说和散文等。
二、艺术的元素和原则艺术作品主要由元素和原则组成。
元素是构成艺术作品的基本要素，常见的包括线条、形状、色彩、纹理、光影、空间和时间等。
这些元素相互搭配和组合，形成视觉效果和艺术表达。
而原则则是艺术作品的组织方式，包括平衡、对比、重复、节奏、比例和重点等。
艺术家通过灵活运用这些元素和原则来传达自己的意图和情感。
三、艺术作品的分析和解读欣赏艺术作品需要进行分析和解读。
首先要观察作品的外观特点，包括线条的形态、色彩的运用、构图的结构等。
其次要注意作品所表达的主题和情感，通过对作品内容和艺术家的创作背景进行推测和分析。
同时，也需要考虑到观众自身的感受和理解，不同人对同一作品可能有不同的解读和体验。
四、艺术与文化的关系艺术与文化密不可分。
艺术作为一种表达形式，往往受到当时社会和文化背景的影响。
不同时期和地域的艺术作品呈现出不同的特点和风格。
例如，文艺复兴时期的绘画强调透视和人体比例，而中国古代的书画作品则讲究意境和墨韵。
通过了解艺术与文化的关系，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
五、艺术教育的重要性艺术教育在培养学生的审美能力和创造能力方面起到重要的作用。
通过学习艺术基础知识，学生可以了解到不同类型的艺术作品，并学习分析和解读的方法。
此外，艺术教育还可以培养学生的观察力、思考力和表达能力，提升他们的综合素质。
六、结语艺术基础知识是欣赏和理解艺术作品的基础。
艺术基础知识第一节艺术的本质和起源关于艺术本质的三种主要观点关于艺术起源的六种观点艺术本质第二节艺术的主要门类艺术类型的划分主要艺术门类第三节艺术作品艺术作品的层次艺术作品的意境和风格艺术流派与思潮艺术作品的内容与形式第四节艺术创作艺术创作的过程艺术创作的方法艺术创作的心理机制和思维方式第五节艺术接受艺术接受的性质与社会环节艺术鉴赏艺术的社会功能第六节美术的主要理论与观点美术的概念及特点美术的性质美术的价值美术的主要类别美术作品的构成因素第一节艺术的本质和起源关于艺术本质的三种主要观点（1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” 黑格尔“美是理念的感性显现”中国古典文学“文以载道说”。
（2）主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：康德认为艺术纯粹是的天才创造物，是“自由的艺术”，自由为艺术的精髓，这点上与游戏相通。
尼采《悲剧的诞生》，将日神精神的“梦”和酒神精神的“醉”看做审美的两种基本状态。
（3）模仿说和再现说：艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活。
代表人物：亚里士多德，艺术魔法的不仅是现实世界的外形或现象，更有内在本质与规律；车尼尔雪夫斯基：“没事生活”。
认为艺术完全是现实生活的客观再现。
（4）情感表现说：艺术是用外在的材料表达艺术家的内心的情感。
代表人物：列夫托尔斯泰，一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来这就是艺术的起源。
（5）实践论：艺术作为一种精神生产。
艺术是人类在漫长的历史发展过程中不断创造并改进而形成的一种具有审美价值的感性形式，并且有其深刻的思想内涵，特殊的规律与独立的价值。
（艺术不是一种赏玩之物，而是一种生活的必须。
它的存在形式在本质上不是为装饰消遣）关于艺术起源的六种观点艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。
艺术中考知识点总结大全一、美术1. 艺术基本知识- 艺术的定义和分类- 绘画、雕塑、版画、书法、摄影等艺术形式的特点和风格- 著名艺术家及其代表作品- 西方绘画、雕塑、建筑和中国传统绘画、书法等的发展历史和特点2. 绘画- 素描、水彩、油画等绘画媒材的基本特点和技法- 人物、静物、风景等绘画题材的表现方法- 色彩、光影、透视等绘画构图要点3. 雕塑- 造型、材料、工艺等雕塑基本要素- 人物、动物、器物等雕塑主题的表现方法- 雕塑作品的立体感和材质表现4. 写意与写实- 写意绘画和写实绘画的区别和特点- 中国画和西方绘画的写意与写实表现手法- 不同时期的写意与写实绘画风格及代表作品5. 艺术理论- 艺术创作的意义和目的- 艺术作品的审美标准和评判标准- 当代艺术的发展趋势和特点6. 著名艺术家及其作品- 达·芬奇、梵高、毕加索、米罗等西方艺术家及其代表作品- 张大千、徐悲鸿、吴冠中、齐白石等中国艺术家及其代表作品二、音乐1. 音乐基本知识- 音乐的定义和分类- 各种乐器的发声原理和特点- 西方音乐和中国音乐的基本特点和风格- 著名作曲家及其作品2. 乐理- 音符、音程、音阶、节拍等乐理基本概念- 和声、旋律、节奏等音乐基本要素- 调式、调性、变音等乐理基本知识3. 乐曲分析- 西方古典音乐、民族音乐和流行音乐的特点和区别- 古典乐、爵士乐、摇滚乐等不同类型乐曲的结构和表现手法- 中国传统音乐和现代音乐的发展历程和特点4. 音乐历史- 古希腊音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等时期音乐发展特点 - 中国古代音乐、民族音乐、西方音乐对中国音乐的影响和交流5. 乐器演奏- 钢琴、小提琴、长笛、吉他等不同类型乐器的演奏技巧和要领- 合奏、独奏、伴奏等不同形式的乐器演奏表现方法- 中国传统乐器的特点、演奏技巧及流派6. 乐曲赏析- 莫扎特、贝多芬、肖邦等西方作曲家及其代表作品- 李斯特、郭文景、谭盾等中国作曲家及其代表作品1. 舞蹈基本知识- 舞蹈的定义和分类- 中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞等不同类型舞蹈的特点和风格 - 著名舞蹈家及其作品2. 舞蹈理论- 舞蹈的运动特点和表达形式- 舞蹈姿势、节奏、动作和编排的基本要素- 舞蹈作品的创作手法、审美标准和评价方法3. 舞蹈史- 中国古代舞蹈的发展历程和特点- 西方古典舞、现代舞等舞蹈形式的发展历史和特点- 中国舞蹈与西方舞蹈的交流与影响4. 舞蹈编排- 舞蹈节目、舞蹈动作、舞蹈音乐等舞蹈编排要素- 舞蹈编排的基本原则和技巧- 舞蹈作品的表演形式和流派5. 舞蹈赏析- 梅兰芳、郭振华、越剧团等中国舞蹈家及其代表作品- 杰罗姆·罗宾斯、玛莎·格雷厄姆、比尔·理查德森等西方舞蹈家及其代表作品四、戏剧1. 戏剧基本知识- 戏剧的定义和分类- 话剧、歌剧、舞剧、京剧、黄梅戏等不同类型戏剧的特点和风格- 著名戏剧作家、导演及其代表作品- 戏剧表演的艺术要素和表现手法- 剧本、角色、台词、表情、动作等戏剧表演的基本要点- 戏剧作品的创作和表演技巧3. 戏剧史- 中国古代戏曲、西方古典戏剧、现代戏剧等戏剧形式的发展历史和特点- 中国戏曲与西方戏剧的对比与交流4. 戏剧创作- 剧本创作、角色设置、音乐编排等戏剧创作要素- 戏剧导演、舞美设计、服装设计等戏剧创作技巧- 戏剧作品的现代表现形式和流派5. 戏剧赏析- 诸暨大队、赵丽蓉、梅婷等中国戏剧导演及其代表作品- 斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、贝克特等西方戏剧导演及其代表作品五、影视1. 影视基本知识- 影视的定义和分类- 电影、电视剧、纪录片、动画片、微电影等不同类型影视作品的特点和风格 - 著名导演、演员及其代表作品2. 影视理论- 影视表达形式、语言特点和审美特质- 影视叙事结构、视角、镜头语言等影视表达手法- 影视作品的艺术表现和社会意义3. 影视史- 中国电影、西方电影、世界影视大国的发展历史和特点- 中国电视剧、美剧、日剧、韩剧等不同地区和类型影视作品的发展和影响4. 影视创作- 剧本创作、导演指导、演员表演、摄影美术等影视创作要素- 影视技术、音效音乐、灯光道具等影视制作技巧- 影视作品的现代表现形式和流派5. 影视赏析- 陈凯歌、张艺谋等中国导演及其代表作品- 斯皮尔伯格、阿方索·卡隆等西方导演及其代表作品总结：艺术中考涵盖了美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等多个不同形式的艺术门类，内容丰富而广泛。
有趣的艺术小知识1. 蒙娜丽莎之谜：蒙娜丽莎是意大利画家达·芬奇的作品，被认为是世界上最具代表性的绘画之一。
而蒙娜丽莎的微笑一直是许多人津津乐道的话题。
达·芬奇通过运用光影效果和模糊的轮廓，使蒙娜丽莎的表情看起来既是微笑又是不确定的，给人留下了许多解读的空间。
蒙娜丽莎之谜：蒙娜丽莎是意大利画家达·芬奇的作品，被认为是世界上最具代表性的绘画之一。
而蒙娜丽莎的微笑一直是许多人津津乐道的话题。
达·芬奇通过运用光影效果和模糊的轮廓，使蒙娜丽莎的表情看起来既是微笑又是不确定的，给人留下了许多解读的空间。
2. 点彩绘画：点彩绘画是一种特殊的绘画技法，它使用小的、颜色纯净的点来构建图像。
著名的点彩绘画艺术家乔治·修拉在19世纪末开创了这种风格。
点彩绘画可以营造出光影的效果，使画面看起来更加生动和充满活力。
点彩绘画：点彩绘画是一种特殊的绘画技法，它使用小的、颜色纯净的点来构建图像。
著名的点彩绘画艺术家乔治·修拉在19世纪末开创了这种风格。
点彩绘画可以营造出光影的效果，使画面看起来更加生动和充满活力。
3. 前卫艺术：前卫艺术是一种充满创新和突破传统的艺术风格。
它强调对社会和艺术界的改革和冲击。
例如，达达主义运动和波普艺术都是前卫艺术的代表。
前卫艺术家们常在作品中运用非传统的材料和技法，挑战观众的审美惯和思维方式。
前卫艺术：前卫艺术是一种充满创新和突破传统的艺术风格。
它强调对社会和艺术界的改革和冲击。
例如，达达主义运动和波普艺术都是前卫艺术的代表。
前卫艺术家们常在作品中运用非传统的材料和技法，挑战观众的审美习惯和思维方式。
4. 雕塑的材料：雕塑作为一种立体艺术形式，使用各种材料创作。
常见的雕塑材料有石头、大理石、金属、木材和陶瓷等。
不同的材料给雕塑带来了不同的质感和表现力，使艺术家能够创造出各种风格和形态的雕塑作品。
雕塑的材料：雕塑作为一种立体艺术形式，使用各种材料创作。
(701)艺术学基础知识
艺术学基础知识涵盖了艺术史、艺术理论和艺术批评等方面的内容。
以下是一些常见的艺术学基础知识：
1. 艺术史：研究艺术作品的发展和演变历史。
包括各个时期、地区和文化背景下的艺术风格和流派。
2. 艺术理论：关注艺术的定义、目的和形式等方面的理论研究。
包括审美理论、艺术哲学、艺术心理学等。
3. 艺术批评：对艺术作品进行评价和分析的方法和理论。
包括形式分析、内容解读、历史背景等。
4. 艺术流派：不同时期和地区出现的特定风格和理念的艺术流派，例如印象派、立体主义、超现实主义等。
5. 艺术家：创作艺术作品的个人或集体。
艺术家的创作理念、风格和作品对艺术发展起着重要的影响。
6. 艺术媒介：艺术作品所使用的材料和技术。
包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
7. 艺术美学：关注审美经验和艺术价值的研究。
包括美的概念、美的标准和美的体验等。
8. 艺术市场：艺术作品的交易和流通市场。
包括艺术品鉴定、拍卖、画廊和博物馆等机构，以及艺术品的收藏和投资。
9. 艺术与社会：艺术作为社会文化的一部分，与政治、经济、社会等诸多方面相互作用。
包括艺术的社会功能、文化象征和社会批判等。
10. 艺术教育：培养艺术人才和推广艺术的教育体系。
包括学校教育、培训机构和社区项目等。
艺术方面的知识点总结一、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术的起源可以追溯到人类早期的洞穴壁画和雕塑，这些作品反映了早期人类对自然界和人类生活的理解和表达。
在早期的人类社会中，艺术往往与宗教仪式、社会习俗等密切相关，是人类生活的重要组成部分。
2. 古代艺术古代艺术包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等。
这些艺术形式在雕塑、绘画、建筑等方面都有重要的成就，表现了古代文明的独特魅力和创造力。
3. 中世纪艺术中世纪艺术受到基督教文化的影响，教堂建筑、壁画和雕塑成为当时艺术的重要表现形式。
中世纪的艺术强调对上帝的崇拜和对信仰的宣扬，具有宗教色彩和神圣意义。
4. 文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲文艺复兴运动中的艺术形式，它强调人文主义思想和对古典文化的追求，体现了人类对自身理性和美的追求。
在文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑等艺术形式都得到了重要发展，塑造了欧洲文艺复兴时期的独特艺术风格。
5. 近现代艺术近现代艺术是19世纪末20世纪初以后的艺术形式，它包括印象主义、后印象主义、立体主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等流派和风格。
近现代艺术强调对现实世界的重新构建和再现，具有强烈的个性和创新精神，对传统艺术形式进行了重要的颠覆和挑战。
二、不同艺术形式的特点和发展历程1. 绘画艺术绘画艺术是用颜料、油墨等在平面上表现形象的艺术形式，它包括素描、水彩画、油画、国画、沙画等不同的绘画技法和风格。
绘画艺术在人类文明中有着重要的地位，它是人类对世界和自我的表达方式之一。
2. 雕塑艺术雕塑艺术是用石头、木头、铜、铁等材料雕刻出立体形象的艺术形式，它有着悠久的历史和丰富的文化积淀。
雕塑作品可以是人物、动物、风景等各种形象，表现了艺术家对世界的审美和探索。
3. 音乐艺术音乐艺术是通过声音的组合和节奏来表达音乐家的情感和思想，它包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同的音乐形式和风格。
音乐是人类文明中重要的娱乐和表达方式，它能够感染人们的情感，激发人们的思想和创造力。
一、名词解释1.直觉:指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
2.知觉：是指在感觉的基础上对事物的综合的、整体的把握。
知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本特征，是一种更加积极主动的心理活动。
3.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
4.典型定义：又称典型人物、典型性格、典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象。
5.艺术语言:指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
6.抽象思维:用概念来判断、推理和论证的一种思维形式。
7.语言艺术的主要体裁：就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用。
8.艺术文化学：主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题，研究艺术现象的综合性学科。
艺术文化处于普通文化学和普通艺术学的交叉领域，他重点研究艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具有的地位、作用，以及艺术与其他文化现象。
9.实用艺术：是指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
它与其他艺术的区别就在与它不仅能满足人们精神上域”。
10.魏晋六朝时期出现的“六朝三杰”是指东晋的顾恺之、南朝宋的陆探徽和梁的张僧繇。
“元代四大家”是指黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒11.雕塑艺术定义：是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，在三度空间里用物质材料创造出实体形象。
12.舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
第十部分艺术知识一、音乐?曲艺等知识1. 高低、长短、强弱、音色是乐音的四大属性。
2. 古代“八音”指的是金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种音色。
3. 音乐中的人声，主要可以分为男声和女声。
依据不同嗓音的色彩及音域，男声、女声又可以分别分为高音、中音、低音声部。
即男高音、男中音、男低音；女高音、女中音、女低音。
4. 民歌多为群众口头相传中不断加工提高的集体创作。
常见的民歌体裁有：劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。
5. 我国民族五声调式指的是宫、商、角、徵(读zhǐ音)、羽五种调式。
6. 中国民族乐器按照演奏方法可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。
7. 《二泉映月》的作者是阿炳，他原名叫华彦钧。
8. 《梁祝》是一首小提琴协奏曲。
它的作者是何占豪和陈钢。
9. 《十面埋伏》是一首著名的琵琶独奏曲。
10. 古曲《高山流水》是一首著名的古琴曲。
11. 《小河淌水》是流传于我国云南地区的民歌。
12. 《义勇军进行曲》的词作者是田汉，曲作者是聂耳。
13. 合唱按音色分为童声合唱、男声合唱、女声合唱和混声合唱。
14. 长笛、双簧管、单簧管、大管属于西洋乐器中木管组的常规乐器。
15. 钢琴被称为乐器之王。
16. 小提琴被称为乐器皇后。
17. 单簧管又名黑管。
18. 军乐队的乐器主要由铜管乐器构成。
19. 吉他通常分为民谣吉他和古典吉他。
20. 维也纳古典乐派的代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
21. 被称为“交响乐之父”的是奥地利作曲家海顿。
22. 被誉为“音乐神童”的是奥地利作曲家莫扎特。
23. 德国作曲家巴赫被誉为“音乐之父”。
24. 被誉为“钢琴诗人”的是波兰作曲家肖邦。
25. 音乐剧是一种融音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式为一体，以戏剧为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段的音乐戏剧体裁形式。
26. 交响音乐包含交响曲、交响组曲、交响诗、交响序曲和交响音画五种类型。
27. 20世纪通俗音乐中，在全世界有广泛影响的两大潮流是爵士音乐和摇滚音乐。
28. 舒曼最著名的声乐套曲是《美丽的磨坊姑娘》。
29. 柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧分别是《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》。
30. 莫扎特的三大歌剧是《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》。
31. 《第九交响乐》（《自新大陆》）的作者是德沃夏克，他被认为是近代捷克民族乐派的创始人。
32. 贝多芬的九部交响乐中，有标题的有第三交响曲《英雄》，第五交响曲《命运》，第六交响曲《田园》和第九交响曲《合唱》。
33. 《桑塔?露琪亚》是一首意大利民歌。
34. 《饮酒歌》是威尔第歌剧《茶花女》中的著名唱段。
35. 交响音画《在中亚细亚草原上》的作者是鲍罗廷。
36. 交响协奏曲《蓝色狂想曲》的作者是美国作曲家格什温。
37. 圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是奥地利作曲家小约翰?施特劳斯。
38. 世界三大男高音是帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯。
39. 海顿的作品《四季》从题材上说是一部清唱剧，而维瓦尔第的《四季》从题材上说则是一部小提琴协奏曲，柴科夫斯基的《四季》是钢琴套曲。
40. 印象主义音乐风格的其中一个主要特征，是作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受。
41. 1730.电子音乐于本世纪50年代兴起，它通过各种电子技术造成变化多端的音乐、节奏，造成人声和乐器都达不到的音域和速度，是现代音乐中一个重要的流派。
42. 爵士乐是一种即兴演奏形态，演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏。
43. 京剧角色分为生、旦、净、丑四大行。
44. 京剧中“净”这行当通称为花脸。
45. 京剧中饰演性格活泼、开朗的青年女性的应是花旦。
46. 京剧名角人称“江南武松”的是盖叫天。
47. 著名的四大名旦是梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。
48. 京剧大师梅兰芳在其一生的舞台生活中，勇于创新，提高、发展了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派”表演风格。
49. 皮影戏中的皮影人一般是用驴皮制成的。
50. “苏州评弹”是苏州评话和弹词两种表演形式的统称。
51. “变脸”是川剧的绝活。
52. 我国最早的表演艺术是杂技。
53. 龙套就是群众演员，由于他们都穿着各色的龙套衣而得名。
1766.二人转又称“蹦蹦”、“双玩艺儿”等。
流行于东北各地。
是在当地民歌、大秧歌的基础上，吸收“莲花落”等演变而成。
最初演员均为男性，化妆成一旦一丑。
1920年前后出现女演员，现均为一男一女，作简单的化妆。
54. 外国的社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。
由民间舞蹈演变而成。
多为男女对舞的舞蹈形式。
国际流行的主要有“华尔兹”、“维也纳华尔兹”、“布鲁斯”、“狐步”、“快步舞”、“探戈”、“伦巴”、“桑巴”等。
55. 华尔兹：英文Waltz的音译，因英文字本意是旋转的意思，故也叫“圆舞”。
属于三步舞。
华尔兹在交谊舞中，起源最早，历史最优久，它来源于奥地利民间的一种三拍子的舞蹈。
56. 探戈：西班牙文Tango的译音。
一种阿根廷双人舞。
其音乐特点为中速，每分钟为30--34小节，二或四拍子，旋律与节奏常形成交错节奏，伴奏节奏通常以切分音为特色，断奏式演奏，顿挫感很强，所以步伐要果断有力，表现出挺拔俊俏、倜傥洒脱、爽快利落、刚劲有力的风格。
57. 伦巴：英文Rumba的音译。
原为非洲苏丹黑人的一种民间舞蹈。
音乐为4/4拍。
舞蹈动作的特点是两跨轮流撑动，上身比较自由。
58. 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高的技巧。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
59. 芭蕾特指有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲古典舞蹈形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容，推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表演形式。
60. 芭蕾舞在训练技巧上强调“开”、“绷”、“直”、“立”四个字。
61. 拉丁舞包含伦巴舞、桑巴舞、恰恰舞、斗牛舞、牛仔舞五种类型。
62. 现代舞：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
63. 电影是由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于19世纪末。
1895年12月28日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
64. 中国摄制的第一部影片是1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
65. 中国第一部长动画片是1941年拍摄的《铁扇公主》，公映后受到好评。
66. 新中国拍摄的第一部风光音乐故事片是1960年根据广西民间传说故事拍摄的故事片《刘三姐》。
67. 上个世纪八十年代，中国影坛上出现了陈凯歌、张艺谋、吴子牛等导演的一大批形式新颖的"第五代"影片，如《一个和八个》、《老井》、《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《红高粱》，国际影坛将这批影片的问世称为“中国新电影的真正开始”。
68. 被称为中国“第六代”导演的主要是贾樟柯、王小帅、路学长、娄烨、张元、章明等。
69. 1988年，张艺谋的第一部电影《红高粱》获得了柏林国际电影节上金熊奖。
这是中国电影第一次在西方电影节上荣赝大奖。
70. 中国电影获得戛纳电影节金棕榈奖的是陈凯歌导演的《霸王别姬》。
71. 香港电影含金量最高、最重要的年度评奖活动是香港电影金像奖。
72. 台湾电影最知名、最重要的年度评奖活动是台湾电影金马奖。
73. 巩俐因为《秋菊打官司》中的表演，在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。
74. 华语演员中在世界上具有最大影响力的是一生只拍摄了四部半电影的武打演员李小龙，他让全世界的影迷知道了中国的功夫片。
75. 首位在戛纳封后的华人女演员是曾主演《花样年华》的张曼玉，她还因《阮玲玉》获得过柏林电影节的影后。
76. 电影《魂断蓝桥》讲述的是一个爱情悲剧。
77. 《三毛从军记》是根据张乐平的漫画改编的。
78. 爱森斯坦是蒙太奇学派的创始人之一。
79. 《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌。
80. 《毕业歌》是电影《桃李劫》的主题歌。
81. 电影《罗马假日》的女主角演员是奥戴丽?赫本。
82. “红色娘子军”即中国工农红军第二独立师女子军特务连。
革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》表现了30年代初海南岛一支红色妇女武装“砸碎铁锁链，扛枪为人民”的英雄业绩，是我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。
83. 被歌迷称为“中国舒伯特”的音乐奇才印青是从一个普通架线兵成长为一名作曲家的，他1954年出生在南京的一个艺术之家，多彩的军旅生涯和丰厚的江南文化，铸造了他刚柔相济的内在气质，代表作有：《走进新时代》、《西部放歌》、《潇洒女兵》、《天路》等。
84. 电影《上甘岭》的主题歌是《我的祖国》，电影《英雄儿女》主题歌是《英雄赞歌》。
为这些歌曲谱曲的是作曲家刘炽。
85. 歌曲《我爱你中国》出自我国改革开放后第一部反映归侨爱国情怀的影片《海外赤子》，曲作者郑秋枫。
86. 1982年12月4日，第五届全国人民代表大会第五次会议通过关于中华人民共和国国歌的决议，田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》为中华人民共和国国歌。
这首歌原为电影《风云儿女》的主题歌。
影片描写的是“九一八”事变之后，日本帝国主义侵占了中国的东三省，中华民族处于生死存亡的危急关头，在国民党反动统治下，一些知识分子从苦闷、彷徨中勇敢走向抗日前线。
87. 《中国人民解放军军歌》，原名《八路军进行曲》，为《八路军大合唱》中的一首齐唱歌曲。
公木词，郑律成曲，1939年秋作于延安。
88. 《毕业歌》是影片《桃李劫》的插曲，田汉作词，聂耳作曲。
89. 基层俱乐部是连队党支部和军人委员会领导下管理群众性文化活动的组织，是全体军人开展课外学习和文化娱乐的场所。
90. 简谱是用七个阿拉伯数字1234567来标记的，它代表了七个基本不同的音高，在音乐中，它们有新的读、唱名称，分别被唱为：多、来、咪、发、索、拉、西。
91. 歌剧《图兰朵》采用我国江苏民歌《茉莉花》作为音乐素材。
92. 群众歌曲常见的节拍有二拍子、三拍子和四拍子。
93. 《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌。
94. “二为方向”指人民服务，为社会主义服务。
在部队体现为为基层官兵服务，为部队建设服务。
