京剧基础知识

中国京剧脸谱知识介绍篇一：京剧脸谱教案京剧脸谱教案课时：1课时一．教学目标设计：1.认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点，起源，脸谱文化，谱式，色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2.实践目标：1.准确的掌握到脸谱各方面的知识，对中国民间艺术有更深一步的了解。

2.通过课堂对京剧脸谱特点，色彩的学习，临摹或设计京剧脸谱。

3.情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二．课业类别：欣赏课三．教学内容及重难点：1.教学内容：学习京剧脸谱知识、京剧脸谱赏析。

2.重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。

（通过多媒体、范画、解决）。

3.难点：对京剧脸谱知识的掌握。

四．教学具：1. 学生：脸谱资料。

2. 教师：课本、京剧脸谱资料、图片、视频、ppt课件。

五．教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。

脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。

京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。

约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。

丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。

京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。

每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

京剧基础知识题库100道及答案1. 京剧的“四功”不包括以下哪一项？（）A. 唱B. 念C. 做D. 画答案：D。

京剧的“四功”指唱、念、做、打。

2. 京剧的“五法”不包括以下哪一项？（）A. 手B. 眼C. 身D. 心答案：D。

京剧的“五法”指手、眼、身、法、步。

3. 京剧被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲的（）。

A. 榜首B. 第二C. 第三D. 第四答案：A。

4. 京剧的主要腔调是（）。

A. 西皮、二黄B. 昆腔、高腔C. 梆子腔、皮黄腔D. 南腔、北调答案：A。

5. 清代乾隆五十五年起，陆续进入北京的四大徽班不包括（）。

A. 三庆班B. 四喜班C. 启秀班D. 春台班答案：C。

四大徽班是三庆班、四喜班、和春班、春台班。

6. “生”行不包括以下哪种分类？（）A. 老生B. 武生C. 彩生D. 小生答案：C。

“生”行包括老生、武生、小生、红生、娃娃生等。

7. 以下不属于老生分类的是（）。

A. 安工老生B. 衰派老生C. 武老生D. 文老生答案：D。

老生分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生。

8. 以武功见长的“生”行角色是（）。

A. 老生B. 小生C. 武生D. 红生答案：C。

9. “旦”行中扮演性格活泼的女子通常是（）。

A. 青衣B. 花旦C. 刀马旦D. 老旦答案：B。

10. 以下属于刀马旦的代表角色是（）。

A. 红娘B. 秦香莲C. 穆桂英D. 青蛇答案：C。

穆桂英是刀马旦的典型角色，红娘是花旦，秦香莲是青衣，青蛇是武旦。

11. “净”行通常被称为（）。

A. 花脸B. 白面C. 红脸D. 黑脸答案：A。

12. “净”行中以唱功为主的是（）。

A. 正净B. 副净C. 武净D. 油花答案：A。

正净重唱功，称铜锤花脸、黑头。

13. 架子花脸主要侧重于（）。

A. 唱功B. 念白C. 做功D. 打功答案：C。

架子花脸重工架表演。

14. “丑”行一般扮演的是（）的角色。

A. 正面B. 反面C. 滑稽D. 严肃答案：C。

传统音乐知识介绍京剧基础知识京剧是中国传统戏曲艺术中的一种，起源于北京地区，成为中国戏曲的代表之一、它以其独特的音乐体系、曲调和表演方式而闻名，被誉为中国的“国粹”。

在这篇文章中，我们将介绍一些关于京剧的基础知识。

1.京剧的历史渊源：京剧起源于清朝乾隆年间，是由当时的皇家乐团和民间戏班结合发展而来的。

起初，京剧主要在戏园和宫廷演出，后来逐渐走向民间，并在全国范围内得到了广泛的认可和欢迎。

2.京剧的表演特点：京剧以唱、念、做、打为基本表演形式。

演员需要通过唱腔来表达角色的情感和台词，通过手势、动作和表情来塑造角色形象，通过打击乐器进行配乐和打击效果。

京剧的表演注重形体塑造和动作的精准和协调性，演员需要经过长期的训练才能精通。

3.京剧的音乐体系：京剧的音乐体系包括乐曲和唱腔两个部分。

乐曲是由五音十三管组成的乐团演奏，包括主奏乐器如二胡、琵琶、板胡等，以及伴奏乐器如锣、鼓、钹等。

唱腔则是演员用特定的音调和节奏来演唱剧中的对白和情感表达。

4.京剧的剧目和角色：京剧有丰富的剧目，其中包括历史剧、传奇剧、戏曲剧等。

京剧中的角色分为生、旦、净、末、丑五个行当，每个行当都有自己独特的表演风格和形象特点。

比如生行当多演青年男性角色，旦行当演女性角色，净行当演丑角等。

5.京剧的服装和化妆：京剧的演员需要根据角色性别和特点来进行特殊化妆和服装的搭配。

比如男性角色的脸谱通常由红、黑、白、蓝等颜色组成，女性角色则多用粉红、白色作为主色调。

服装方面，男性演员通常穿着长袍、氅衣等，而女性演员则穿着旗袍、长裙等。

6.京剧的传承和发展：京剧作为一种优秀的戏曲艺术形式，自创立以来就一直在中国传统文化中扮演着重要的角色。

然而，由于现代社会的变迁和新兴娱乐方式的涌现，京剧面临着独特的挑战和困扰。

为了保护和传承京剧，中国政府以及一些文化机构和团队致力于推动京剧的发展，并引入一些现代元素和创新，以吸引更多的年轻观众。

总结起来，京剧是中国传统戏曲中的一种重要艺术形式，它的独特音乐体系、表演方式以及丰富的剧目和角色让人们欣赏和喜爱。

京剧基础知识自学系列苦瓜居士整理二○○七年五月十一日一、发声练习二、气息练习三、京剧唱腔访谈四、京剧身段谱口诀·基本功(钱宝森口述.潘侠风整理)五、花脸漫谈六、京剧的行当与流派概述：老生的流派（1）一、发声练习第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。

在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。

戏曲唱腔基础知识题库100道及答案(完整版)1. 京剧的主要唱腔是（）A. 西皮和二黄B. 高腔C. 昆腔D. 梆子腔答案：A2. 以下哪种不是昆曲的唱腔特点（）A. 字少腔多B. 节奏缓慢C. 旋律激昂D. 婉转细腻答案：C3. 豫剧的唱腔风格通常是（）A. 高亢激昂B. 委婉深沉C. 清新秀丽D. 诙谐幽默答案：A4. 黄梅戏的唱腔以（）为主。

A. 高腔B. 平词C. 花腔D. 吹腔答案：C5. 评剧的唱腔属于（）A. 板腔体B. 曲牌体C. 综合体D. 歌谣体答案：A6. 越剧的唱腔特点是（）A. 刚劲有力B. 优美抒情C. 粗犷豪放D. 诙谐风趣答案：B7. 川剧的高腔具有（）的特点。

A. 一唱众和B. 字正腔圆C. 节奏明快D. 以上都是答案：D8. 戏曲唱腔中的“板眼”指的是（）A. 节奏B. 旋律C. 歌词D. 表演动作答案：A9. 京剧西皮唱腔的节奏特点通常是（）A. 紧凑B. 舒缓C. 平稳D. 自由答案：A10. 二黄唱腔在情绪表达上多为（）A. 欢快B. 悲伤C. 愤怒D. 喜悦答案：B11. 以下哪种不是戏曲唱腔的发声方法（）A. 真声B. 假声C. 混合声D. 美声答案：D12. 戏曲唱腔中的“拖腔”作用是（）A. 强调情感B. 增加旋律性C. 延长节奏D. 以上都是答案：D13. 昆曲中的“水磨腔”特点是（）A. 细腻婉转B. 豪放粗犷C. 快速激烈D. 简洁明快答案：A14. 豫剧《花木兰》中的经典唱段常运用的唱腔是（）A. 二八板B. 流水板C. 慢板D. 以上都是答案：D15. 黄梅戏《女驸马》中的唱腔多为（）A. 花腔B. 平词C. 彩腔D. 以上都是答案：D16. 评剧《刘巧儿》中的唱腔以（）为主。

A. 慢板B. 快板C. 反调D. 正调答案：D17. 越剧《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”运用的唱腔是（）A. 尺调B. 弦下调C. 四工调D. 以上都是答案：D18. 川剧唱腔中的“帮腔”由（）演唱。

关京剧的知识。

京剧是中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。

以下是关于京剧的一些基本知识：1.起源与历史：京剧起源于19世纪末的北京，是由多种戏曲艺术形式融合而成的。

它在清朝时期达到鼎盛，成为中国戏曲的代表之一。

2.传统剧目：京剧的传统剧目包括历史剧、武打戏、文戏、生、旦、净、末等表演形式。

代表性剧目有《红字》、《霸王别姬》、《白蛇传》等。

3.四大行当：京剧的表演艺术分为生、旦、净、末四大行当。

生行扮演男性角色，旦行扮演女性角色，净行主要扮演丑角，末行则饰演丑陋的老年人。

4.脸谱与化妆：京剧中使用的脸谱有丰富的色彩，代表着不同的性格和身份。

演员的化妆非常精致，不同的角色有着独特的妆容。

5.服饰与道具：京剧服饰丰富多彩，根据不同的时代和社会地位选择不同的服装。

演员通常使用一些传统的道具，如扇子、剑、花脸等。

6.京剧音乐：京剧音乐是京剧的重要组成部分，包括弹拨乐、管乐、打击乐等。

京剧的音乐风格独特，能够表现出不同角色的性格特点和情感。

7.传承与发展：京剧作为中国传统文化的瑰宝，一直在不断传承和发展。

近年来，一些青年演员通过创新和融合现代元素，使京剧更加生动活泼，吸引新的观众。

8.京剧表演艺术：京剧表演注重动作、唱腔、唱腔、音律的协调。

演员的表演需要具备高超的唱、念、做、打的综合能力。

9.京剧院团：京剧院团是专业从事京剧演出的集体，有许多著名的京剧院团，如京剧团、京剧院等。

京剧是中国传统文化的瑰宝之一，通过其独特的表演形式和深厚的文化内涵，深受观众喜爱，也在国际上赢得了广泛的赞誉。

走近国粹——京剧作者：邱彦红来源：《中国校外教育·基教版》2009年第12期一、教学目标1.了解中国京剧艺术的基础知识,提高京剧鉴赏能力。

2.欣赏并学唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》。

3.通过《唱脸谱》等戏歌,让学生通过京剧与流行歌曲的巧妙融合,培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

教学重点:京剧的行当及京剧表演形式。

教学难点:《甘洒热血写春秋》最后一句唱腔。

二、教学过程1.导入:欣赏《苏三起解》伴奏(准备:各种乐器图片)师:请大家仔细听有哪些乐器(京胡、京二胡、月琴、板、大锣、铙、钹)。

生:区分京胡与京二胡、铙与钹的不同。

提问:你对京剧还有哪些认识(教师补充讲解)?京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。

是我国三四百种戏剧中最具有代表性的剧种,是一门把高度艺术化的声音、动作、脸谱、服饰和音乐融在一起的综合艺术,被称作“东方歌剧”,它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术,所以它是中国的国粹。

提问:你们知道京剧的源头在哪吗?为什么叫京剧?清乾隆五十五年,徽班进京,为乾隆帝祝80大寿。

后又同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些民间曲调,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系,演变为京剧。

因为最后在北京形成所以称为京剧。

2.京剧行当与表演形式(准备:课件)(1)京剧行当师:京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言,它把不同性格、性别、年龄及身份的人物划分成四大行当,你们知道是那四大行当吗?生:生、旦、净、丑(原来有末,后来把生行和末行合并,取消了末行)。

师:在每个行当里,不同的年龄职业的人物又有不同的行当名(课件——京剧人物行当,教师随课件作口头讲解)。

①生(男性正面人物):老生戴胡须,小生清秀,武生等。

分别介绍各种角色的代表人物(诸葛亮、许仙、林冲等人)。

师:一般判断老生的标志是什么(胡须,京剧的行话中也叫“髯口”)?表演体会:学生一起学捋胡子的动作。

京剧基础知识表现⼿法 京剧⼜称京戏，在台湾⼜称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之⼀。

那么你对京剧了解多少呢?以下是由店铺整理关于京剧知识的内容，希望⼤家喜欢! 京剧的表演特⾊ 京剧耐⼈寻味，韵味醇厚。

京剧舞台艺术在⽂学、表演、⾳乐、唱腔、锣⿎、化妆、脸谱、服饰等各个⽅⾯，通过⽆数艺⼈的长期舞台实践，构成了⼀套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

它创造舞台形象艺术的⼿段⼗分丰富，⽤法⼜⼗分严格。

不能驾驭这些程式，就⽆法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初，便进⼊了宫廷，使它的发育成长不同于地⽅剧种。

要求它所要表现的⽣活领域更宽，所要塑造的⼈物类型更多，对它的技艺的全⾯性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更⾼。

同时也相应地减弱民间乡⼟⽓息，纯朴、粗犷的风格特⾊相对淡薄。

因⽽，其表演艺术更趋于虚实结合的表现⼿法，最⼤限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

表演上要求精致细腻，处处⼊戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以⽕爆勇猛取胜，⽽以“武戏⽂唱”见佳。

京剧的表现⼿法 京剧表演的四种艺术⼿法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有⾳乐性的念⽩，⼆者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两⼤要素之⼀的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，⼆者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两⼤要素之⼀的“舞”。

戏曲演员从⼩就要从这四个⽅⾯进⾏训练，虽然有的演员擅长唱功(唱功⽼⽣)，有的⾏当以做功(花旦)为主，有的以武打为主(武净)。

但是要求每⼀个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。

只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特⾊。

更好地表现和刻画戏中的各种⼈物形象。

京剧⾏当 京剧⾓⾊的⾏当划分⽐较严格，早期分为⽣、旦、净、末、丑、武⾏、流⾏(龙套)七⾏，以后归为⽣、旦、净、丑四⼤⾏，每⼀种⾏当内⼜有细致的进⼀步分⼯。

“⽣”是除了花脸以及丑⾓以外的男性⾓⾊的统称，⼜分⽼⽣(须⽣)、⼩⽣、武⽣、娃娃⽣。