格律诗简介

七绝格律诗（精选25首）一、什么是七绝七言绝句是汉族传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。

此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。

诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。

代表作品有王昌龄的`《芙蓉楼送辛渐二首》、李白的《早发白帝城》、杜甫的《江南逢李龟年》、厉声教的《观潮有感》等。

二、什么是格律诗格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。

格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。

篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

三、七绝格律诗（精选25首）在日常学习、工作和生活中，大家都接触过比较经典的诗句吧，诗句是组成诗词的句子。

那么什么样的诗句才更具感染力呢？下面是小编为大家整理的七绝格律诗（精选25首），欢迎大家分享。

1、《春愿》笋尖竹味菜苔跻，柳态春风荡碧溪。

最爱蜂鸣衔核树，落花看处挂桃梨。

1、《黄梅天》枝影随风晴未去，黄梅雨点乱苍穹。

花红最是因天暖，暖到浓阴不见红。

3、《蝉鸣听暑》晨阳欲睡云乡好。

一径清凉入画笺。

悬影浮闲犹拒暑，蝉鸣受听奈何天4、《腾云客》电闪雷鸣谁解兴，三山五岳见纷呈。

有心试作腾云客，弹激风歌骤雨声。

5、《中秋月》吟诗触景千山好，赏月凭秋故里枫。

细数经年谁与共？一圆伴径画心同。

6、《秋思》碎雨开晨连唤梦，梧桐疏影进秋风。

寒凉四面随人起，犹动乡心逐断篷。

7、《叶》与日言欢应摘月，随风躇步不输莲。

春来向望丽人影，秋去寻音寂寞天。

8、《秋荷》细雨残荷惊素影，亭茎玉立见归真。

泥深藕白应知许，子落寒波思故人。

9、《冬绪》复见径庭红叶落，犹嗔蔓草萎天边。

谁家院里梅花好，誓与芳心醉在年。

10、《回城路》经年无悔城中往，一路来回鬓上霜。

春晓田园车满客，依依别过是家乡。

11、《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

12、《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

格律诗十六式表格律诗又称近体诗。

分四体：五绝，七绝，五律，七律。

每体四式：仄起不入韵、仄起入韵；平起不入韵、平起入韵。

共十六式，分述于后。

（注：下文中⊙表示可平可仄。

）1．【五绝】五言绝句的省称。

四句二韵或三韵。

平仄定格凡四式：（１）首句仄起不入韵式⊙仄平平仄平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄⊙仄仄平平（韵）-----例子-----（王之涣《登鹳雀楼》）白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

⑵首句仄起入韵式⊙仄仄平平（韵）平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄⊙仄仄平平（韵）-----例子-----（西鄙人《哥舒歌》）北斗七星高，哥舒夜带刀。

至今窥牧马，不敢过临洮。

⑶首句平起不入韵式⊙平平仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄平平⊙仄平（韵）-----例子-----（李端《听筝》）鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

⑷首句平起入平韵式平平⊙仄平（韵）⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄平平⊙仄平（韵）-----例子-----（王涯《闺人赠远》）花明绮陌春，柳拂御沟新。

为报辽阳客，流芳不待人。

2．【五律】五言律诗的省称。

八句四韵或五韵。

平仄定格凡四式：⑴首句仄起不入韵式⊙仄平平仄平平仄仄平（韵）⊙平平仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄⊙仄仄平平（韵）-----例子-----（杜甫《春望》）国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

⑵首句仄起入韵式⊙仄仄平平（韵）平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄⊙仄仄平平（韵）-----例子-----（王勃《送杜少府之任蜀州》）城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

⑶首句平起不入韵式⊙平平仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄平平⊙仄平（韵）⊙平平仄仄⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄平平⊙仄平（韵）-----例子-----（王维《山居秋暝》）空山新雨后，天气晚来秋。

格律诗的文体知识格律诗是指严格按照韵律和格律创作的诗歌形式，其源自于唐代的五言绝句和七言绝句，经过宋代的发展逐渐形成了严谨的文学体裁。

格律诗的诗句有固定的格式和规定的结构，必须遵循特定的韵律、字数和对仗要求。

通常情况下，一首诗的格律规定都是由固定的韵脚、字数和句式组成的，例如“鹧鸪天·晚春”这首七绝诗的格律是：ababcc，字数为7-7-7-7-7-9-9。

1. 固定格律和字数格律诗的核心是其固定的格律和字数。

在五言绝句和七言绝句中，除了第一句和最后一句外，每句诗的字数和韵脚都是固定的。

如五言绝句中，每句是五个字，韵脚为aabb，如：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

”2. 严格对仗格律诗的句子结构非常严谨，要求严格对仗。

比如，左右对称、反复呼应、呼应不失前后衔接等等。

而且，这种对仗不仅仅在诗句的结构上要求，也要在意义上实现，要实现意义上的对仗。

3. 象征性和隐喻性格律诗的优美程度主要是通过诗句的表现手法来实现，这就要求诗人应使用象征性和隐喻性手法。

具体而言，就是要通过诗句形象的表现和艺术语言的运用，表达出诗人的心灵感受和审美情趣，以达到让人觉得诗句优美，音韵悦耳，意境深远的效果。

4. 音韵节律格律诗的音韵节律是其最为重要的特点之一，因为音韵和节律的优美程度是衡量一首诗歌优美程度的主要标志。

这里所说的音韵不仅仅是韵脚，还包括整个诗句在读出来时的音感和韵律上的美感。

格律诗的流派1. 唐代绝句唐代五言绝句诗歌流传最广，因其韵律整齐，表现力强，句式简洁，受到了当时文人的追捧和推崇。

在唐代名家中，具有代表性的有王之涣、王维、杜甫等人。

2. 苏轼派北宋文学史上的一个重要流派是苏轼派。

这个流派以苏轼为代表，主张“慢诗”，要求写作要慢工出细活，诗句的结构和意境都非常精致。

苏轼的名篇有《西江月·夜行黄沙道中》、《水调歌头·明月几时有》等。

3. 元曲词派元曲词派是中国文学史上的一个绝代宗师级别的文学流派，因其曲调优美动听、词藻丰富华美、思想深刻疏密有致而被誉为“词人之王”的张先。

格律诗基础知识讲座第一节格律诗有关概念一、格律诗我国是诗的国度，诗的历史悠久，成就辉煌，类别繁多。

若按声韵方面要求来划分，可分为三大类，古体诗、格律诗和自由诗。

古体诗是指格律诗形成以前的诗歌，包括诗经、楚辞和汉魏晋南北朝诗歌，还包括格律诗形成以后唐宋元明清的乐府、歌行体等诗歌。

其特点是不严格受声韵约束，但一般押韵，可以吟唱。

格律诗（有的称为近体诗）是指形成于隋唐时期，严格按照声韵规则进行创作的诗歌，包括七律、五律、七绝、五绝、词和曲等。

自由诗是指“五四”时期形成的一种新的诗体，它在字、句、篇、声、韵等各方面都高度自由，不受任何限制。

格律诗与其它诗体的明显区别是，它在字、词、句、篇和声、韵等各方面都要严格遵守一定的规则。

二、平仄古汉语把汉字的读音分为四个声调，即平声、上声、去声和入声。

其读音特点是，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。

古人写格律诗时，把四声分平仄两类，把平声字归入平声类，把上、去、入三声字归入仄声类，作诗时把平仄两类字按照一定规则组合起来。

随着时代的变迁，汉字的读音发生了较大变化，古汉语声调与现代汉语声调也不尽相同。

现代汉语把汉字的读音也分为四个声调，即阴平、阳平、上声和去声，没有入声字。

古汉语的入声字，已经分别化入到阴平、阳平、上声和去声中去了。

如：八、插、杀、挖、鸭、说、托、桌、郭、喝、苛、割、着、接、缺、约、拍、逼、滴、积、激、夕、七、昔、息、惜、一、失、吃、织、汁、出、忽、仆、叔、突、屋等字已化入阴平；达、伐、峡、杂、伯、帛、柏、夺、国、佛、活、浊、合、德、阁、革、格、隔、舌、则、责、泽、折、哲、宅、别、节、结、杰、协、学、白、敌、笛、及、吉、急、习、席、局、菊、十、实、石、识、食、直、职、值、独、读、佛、拂、服、福、俗、竹、烛、足、族等字已化入阳平；法、甲、索、血、雪、铁、百、北、笔、尺等字已化入上声；飒、煞、错、或、脉、各、乐、策、色、猎、业、月、叶、脉、六、毕、立、力、玉、育、式、日等字已化入去声。

格律诗和五绝、五律格律诗的结构特点和五绝的基本类型一、什么是格律诗格律诗是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定限制。

在我国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗（也就是我们经常说的五绝、五律、七绝、七律、排律等）。

词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。

格律诗又叫做近体诗或者今体诗。

这是唐朝人的说法，我们至今沿用。

唐朝人把在格律诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁都称为古体诗。

二、格律诗的结构特点1：四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。

2：各句字数相等。

（五言或七言）每句五个字，共四句的，叫五绝；八句的叫五律。

每句都是七个字，四句的叫七绝，八句的叫七律。

3：一韵到底，必须押平声韵。

a,押平声韵，近体诗不能押仄声韵。

b,偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵。

）也就是说，一首诗中只能押一个韵，不能换韵；并且押韵的字必须是平声。

（至于一些作者故意写仄韵律绝的，那是例外。

仄，一般表达拗怒的情感，而平，更多表达舒缓的情感。

）偶数句必须押韵；第一句可以押韵，也可以不押韵；奇数句不押韵，并且句子尾部的那个字必须是仄声。

押韵句的尾字叫韵脚，不押韵的尾字叫白脚。

4：律诗，中间两联对仗（首联，颔联，颈联，尾联四联中，指颔联和颈联必须对仗。

首联和尾联可对仗也可不对仗，但是一般不要四联全对仗。

还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格）律诗的第一联（1、2两句）叫首联，第二联（3、4两句）叫颔联；第三联（5、6两句）叫颈联；第四联（7、8两句）叫尾联。

（颔是下颌的意思，颈是脖子的意思）5：合乎平仄（即必须按律诗平仄格律）。

格律诗的平仄和标准句式平仄，说简单点，就是声调。

汉字的四声：汉语乃一字一音，汉字的声调有不同，古汉字的声调分平、上、去、入四声。

唐代诗人对汉字四声作了巧妙的二元化处理，即平声归于一调，仍叫平声；上、去、入声归于一调，谓之仄声。

格律诗发展过程格律诗是一种采用特定的音乐韵律来构成诗句的诗体。

它起源于唐代，随着时间的推移，经历了多个发展阶段。

唐代格律诗被称为“律诗”，其特点是每句诗都有一定的音律和韵律，其中的变化规则严格。

唐诗中律诗的比例达到了很高的水平，成为了唐代最重要的诗体之一。

唐代著名的律诗作家有李白、杜甫、白居易等。

宋代格律诗的发展呈现出多样化的趋势。

其中最重要的变化是“律诗”演变为“绝句”。

这种变化使得古代律诗变得更加开放、宽容，诗人们可以更加自由地发挥想象力。

此外，宋代诗人们还创作了创新的诗歌形式，如“长短句”、“折句”等，为绝句的发展打下了坚实的基础。

宋代著名的绝句作家有李清照、苏轼、辛弃疾等。

元代格律诗的发展主要体现在对律诗的挑战和改革上。

元代的许多诗人发现，律诗的规则限制了想象力的发挥，因此开始尝试创造新的诗体，以摆脱束缚。

元代著名的创新诗人有海棠诗人、明青学派等。

他们的诗歌形式更加自由，题材也更加丰富，从而形成了一种崭新的诗歌风格。

明代格律诗的发展主要集中在对“律诗”的优化上。

明代著名的律诗家如辛弃疾等，尝试在传统的律诗上取得突破。

他们探索并创造了新的律诗形式，如“双调律诗”、“雪窦体”等，让传统律诗更加生动、鲜明，同时又保持了传统的文化积淀。

清代格律诗的发展主要表现在对传统律诗的精益求精和继承发扬上。

清代著名的律诗家有袁枚、纳兰性德、纳兰明珠等。

他们在继承传统的基础上，创新了“绝妙好词、浑然天成”的诗歌风格。

清代律诗语言更加清新流畅，表现手法更加灵动活泼，被认为是律诗的巅峰之作。

总体来说，格律诗的发展经历了唐、宋、元、明、清等时期的演变与发展，从形式到内容，都不断地创新和变化。

今天，格律诗已经成为了中国传统文化的重要组成部分，展现了中国文学的独特魅力。

格律诗常识格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。

按照每句的字数，可分为五言和七言。

篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

【古体诗和近体诗的特点】这里所谓的“古”和“近”是以唐朝时代人的眼光来看的。

古体诗又称古诗或古风，是依照唐以前时代的诗体来写的。

在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。

我们可以说。

凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

近体诗是相对于古体诗而言的，绝对不是无格律的现代诗，相反，它有严格的格律要求。

由于格律很严，所以称为律诗。

律诗有四个特点：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；2、押平声韵；3、每句的平仄都有规定；4、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

超过八句的律诗，称为长律。

长律自然也是近体诗。

长律除了首尾两联以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句每首限定四句。

五言绝句二十字，七言绝句二十八字，其它的特点都和律诗相同。

【写律诗】要严格地遵照声韵要求来进行。

声是指平、仄两声。

古人将汉语分平、上、去、入四声，上、去、入三声归入仄声就可分平仄，但古人的发音现在无从得知，所以我们只能从一些声韵书中查出某个字在古诗中的平仄。

对于现在使用的汉字，要确定其平仄则比较简单：一声、二声属平声，三声、四声属仄声。

诗的格律主要体现在平仄上，格律诗的每句每字都有平仄的要求，依照平仄写出来的诗朗朗上口，否则会觉得读起来很别扭。

韵是押韵，又称压韵、叶韵、协韵。

押韵就是强制性地规定在一首诗的哪句哪字必需使用同韵的字，诗中韵的位置都在句尾，故有韵脚的说法。

古人作诗有韵书可查，清代人常用的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。

一般所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。

格律诗常识格律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。

一、什么是格律格律，就是格和律的合称。

格：平仄、字数、对、粘、对仗、押韵、起、承、转、合，合称为“格”。

律：音律、声律、韵律，合称为“律”。

格+律=格律。

音律：指四声。

1.指音乐的律吕、宫调等。

2.泛指乐曲，音乐。

3.文字声韵的规律。

（唐）封演《封氏闻见记·声韵》：“永明中，沈约文词精拔，盛解音律，遂撰四声谱。

”声律：中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。

三国时以宫、商、角、徵、羽分韵，首以五声配字音。

南齐开始分别字的平上去入四声。

唐朝以上去入为仄，平仄相配，逐渐形成了平仄协调的格律。

韵律：平仄和押韵规范，主要指讲究字词的搭配、音调的和谐。

为了表述方便，人们习惯性地设置了平仄符号，我们先记住这些符号：平：○ ○○ ○○○仄：● ●● ●●●可平可仄：⊙○⊙●平韵：△仄韵：▲二、格律诗的主要特点1，限定字句。

每首限定八句，每句七个字或者五个字。

五律每句五字，全首共40字；七律每句七字，全首共56字。

2，押韵。

限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例。

七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，四声。

汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。

我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。

4，平仄。

每句的句式和字的平仄都有明确规定。

5，对仗。

每首诗中对仗联可以多到四联，至少要有两联，这是律诗的重要特点。

6，粘对。

一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。

联内要求对仗，上下联之间要求粘。

一、什么是格律诗格律诗是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。

在我国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗（也就是我们经常说的五绝、五律、七绝、七律、排律等）。

词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。

格律诗又叫做近体诗或者今体诗。

这是唐朝人的说法，我们至今沿用。

唐朝人把在格律诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁都称为古体诗。

二、格律诗的结构特点1：四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。

也就是说，绝句是四句，律诗是八句。

2：各句字数相等。

（五言或七言）每句五个字，共四句的，叫五绝；八句的叫五律。

每句都是七个字，四句的叫七绝，八句的叫七律。

3：一韵到底，必须押平声韵。

a,押平声韵，近体诗不能押仄声韵。

b,偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵。

）（至于一些作者故意写仄韵律绝的，那是例外。

）也就是说。

一首诗中只能押一个韵，不能换韵；并且押韵的字必须是平声。

偶数句（2、4、6、8句）必须押韵；第一句可以押韵，也可以不押韵；奇数句不押韵，并且句子尾部的那个字必须是仄声。

押韵句的尾字叫韵脚，不押韵的尾字叫白脚。

4：律诗，中间两联对仗（首联，颔联，颈联，尾联四联中，指颔联和颈联必须对仗。

首联和尾联可对仗也可不对仗，但是一般不要四联全对仗。

还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格）律诗的第一联（1、2两句）叫首联，第二联（3、4两句）叫颔联；第三联（5、6两句）叫颈联；第四联（7、8两句）叫尾联。

（颔是下颌的意思，颈是脖子的意思，）5：合乎平仄（即必须按律诗平仄格律）。

三、格律诗的平仄和标准句式平仄，说简单点，就是声调。

汉字的四声：汉语乃一字一音，汉字的声调有不同，古汉字的声调分平、上、去、入四声。

唐代诗人对汉字四声作了巧妙的二元化处理，即平声归于一调，仍叫平声；上、去、入声归于一调，谓之仄声。

这就是格律诗中所说的平仄二调。

诗词格律中所讲的平，乃指平声字仄乃指仄声字（上、去、入）。

格律诗常识要点现在有许多人喜欢写格律诗，却又不遵守格律诗的写法，大多因为不懂得格律诗的常识，所以有必要普及一下格律诗的知识。

格律诗也叫近体诗，唐朝定型，分为律诗（五律、七律）、排律（五言、七言）、绝句（五绝、七绝），其中主要形式是律诗，其他形式都是律诗的演化，绝句是律诗的一半，排律是律诗的延长。

律诗是一首八句，两句一联，上句叫出句，下句叫对句。

一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。

律诗的每首每句都有固定的平仄式，以第一句第二字为准，是平声字就是平起式，用仄声字就是仄起式。

所谓平仄是指字的声调而言，古有平上去入四种声调，现有阴阳上去四种声调。

按古声韵，除了平声字，上去入都是仄声字；按普通话，阴阳为平声字，上去为仄声字，现代没有入声字，分化到普通话的四声里去了。

把声调有意识的运用到诗歌上来是南北朝的沈约，目的是造成调剂吟咏的节奏，构成抑扬顿挫、悦耳动听的音乐感。

现代人写格律诗需要遵循的是古人的平仄规律而不是古代的汉语读音，只需要按普通话四声去弄平仄，不必按古代的声韵，研究古代的诗歌平仄要用古声韵，这是我一向的主张，因为语音是随时代而演变的，现代普通话是标准语音，用普通话弄平仄是语言规范化的要求，也是对现代汉语的尊重。

这既有法的要求，也有现实的需要，那就是现代人读诗写诗都是按普通话来读写的，不是按古声韵读写的。

律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。

那么平仄格律有哪些规则呢？一、粘对规则。

“对”即对立、相反，“粘”是粘联相同。

以起句（第1句）的二、四字为准，如起句的二、四字是仄平，那第二句的二、四字必须是对立的平仄【即“对”】，第三句的二、四字又必须跟第二句的二、四字同位粘联相同的平仄【即“粘”】。

以下几句也是一对一粘直到最后一句。

如果违反了就叫“失对”“失粘”。

古人也有失对失粘的诗，写近体诗应该尽量避免。

二、莫犯孤平。

一句诗中除尾句押韵的字外，全句只剩一个平声字就叫犯孤平。

如五言诗的“平平仄仄平”的第一个平声字改为仄声字就犯了孤平。

格律诗入门手册格律诗的起源与发展大家知道，格律诗有五律、七律之分；有排律、绝句之异。

格律诗滥觞于隋，定形于初唐，成熟于盛唐。

脱胎于古体诗（亦称古风）、乐府。

格律诗的形成，最先应上溯至南朝的沈约，是他将发音不同的汉语进行分类，根据语音的高低，分为平、上、去、入四种声调，就是后来所称的四声。

平（分阴阳）、上、去、入四声，后三声统称为仄声。

《康熙字典》说：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。

去声分明哀远道，入声短促急收藏。

自从有了平仄声的分类，便使得每个汉语在音阶上有了各自的属性。

若将这属性按照一定的规则排列起来，就有了高低错落的音乐性了。

将其应用于诗，诗便具有了抑扬顿挫的音律。

因此，格律诗的最大特点便是其音乐美。

从《诗经三百首》到汉乐府诗，及后来出现的古诗十九首，所以无格律。

当然是因平仄四声未分。

所以，南朝虽然没有格律诗，却因出现了四声而具备了格律诗的条件。

隋炀帝的《春江花月夜》：“春江平不动，春花满正开。

流波将月去，潮水带星来。

夜露含花气，春潭漾月辉。

汉水逢游女，湘川值两妃。

”用平仄声去看，“平平平仄仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

”全是五言律诗的句式，就缺个粘对，若没有四声的安排，那有这么标准的？！无疑的是，平仄句式的出现缘于平仄声的出现，平仄句式的出现，格律诗的出现，又缘于平仄句式的出现，当懂得用粘对规律去组织这些平仄句式时，格律诗就出现了。

隋至唐初，短短的时间内，平仄句式因粘对规律的应用而趋于统一，这段时间是律诗的形成期。

这种强调平仄规律的新诗，一时成了诗坛的新宠。

为了区别于古体诗，近体诗的名称应运而生。

因为它是有固定格律的，又称其为格律诗。

从此，诗人便与格律诗结下了不解之缘。

真正的诗人没有不会作律诗的。

原来乐府与古风还能与之并驾齐驱，后来，格律诗逐渐脱颖而出，成为后来诗坛的主要体载。

中华优秀文化要传承，要发扬光大，格律诗就不能不学习，所以，笔者编写这本小册子。

格律诗简介格律诗简介（之一）一、什么叫诗？诗又称诗歌，是文学体裁的重要一种。

它高度集中地反映社会生活，饱含着作者丰富的思想和感情，语言凝炼而形象性强，具有节奏音律，一般分行。

二、学诗和创作诗的重要意义是什么？“诗高于文”。

世界伟大的文学泰斗高尔基曾说过：“诗是文学最高的表现形式。

”我国是诗的国度，三千年的诗史上，无数诗人层出不穷的诗作，汇流成一条蔚为壮观的璀璨星河，构就古老东方文明一道独特的风景长廊。

诗是中华文化中的一块绚丽的瑰宝，我国世世代代的人们都非常热爱它。

学习诗和创作诗的重要意义很多，其最主要的是从中获得艺术享受、思想的熏陶和历史的启迪。

可以说，它对弘扬祖国优秀传统文化，陶冶情操，提高人民的素质，促进社会文明与进步，实现中华民族的伟大复兴都起着重要的作用。

三、诗的分类有哪些？如下图示：四、什么是格律诗？它是怎样产生和形成的？格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。

它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵，而且律诗中两联要对仗，排律除首尾两联外都要对仗等。

格律诗分为绝句、律诗、排律三种。

从诗律发展看，先秦是诗律的萌芽时期，汉魏晋是诗律的探索时期，南北朝齐梁是诗律的初步形成时期（所谓“永明体”是诗律的前驱），唐是诗律的成熟时期。

可见格律诗的产生，是历史发展的必然结果。

它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流传不息。

徐青先生在《古典诗律史》的绪论中就正确的说明：“格律诗是十分讲究诗歌的音响效果和诗体的形式美的……凭借这种格律形式，使诗歌呈现出抑扬顿挫的声调和鲜明的节奏、前呼后应的谐和的音韵词语与句式整齐的对仗等形音尽美的状态，从而加强了它的表现力和艺术感染力。

”这种具有情真之美、意象之美、音乐之美、造型之美，语言之美的格律诗，是祖国优秀文化遗产中的瑰宝。

五、学习格律诗难吗？如何突破格律关？现代有很多人喜欢格律诗，不少人想从事格律诗的学习与创作。

排律是格律诗的一种。

格律诗又称为近体诗，一共分为三大类：绝句、排律、五七律。

一、四句 ：绝句四句的律诗，被称为绝句，唐人又称之为小律诗。

清诗人钱良择《唐音审体·律诗七言绝句论》:'绝句之体，五言、七言略同， 唐 人谓之小律诗。

'白居易有诗《江上吟元八绝句》：大江深处月明时，一夜吟君小律诗。

应有水仙潜出听，翻将唱作步虚词。

绝句除了五言七言，也有六言，例如王维《田园乐·其六》：桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

二、八句：五律和七律八句的律诗，有五言律诗和七言律诗。

如白居易的七律《钱塘湖春行》：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

王维的五言律诗《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉听咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

三、八句以上：排律多于八句的格律诗被称为排律，有五言排律和七言排律。

1、五言排律最短的排律是十句，如白居易的《立春日酬钱员外曲江同行见赠》：下直遇春日，垂鞭出禁闱。

两人携手语，十里看山归。

柳色早黄浅，水文新绿微。

风光向晚好，车马近南稀。

机尽笑相顾，不惊鸥鹭飞。

科举时的试帖诗大多是五言排律，最常见的是五言六韵12句排律。

例如白居易在贞元十六年（800）省试的试帖诗《玉水记方流诗》：良璞含章久，寒泉彻底幽。

矩浮光滟滟，方折浪悠悠。

凌乱波纹异，萦回水性柔。

似风摇浅濑，疑月落清流。

潜颍应傍达，藏真岂上浮。

玉人如不见，沦弃即千秋。

元镇白居易之间的唱和，有多达一百韵，一千字的排律，例如白居易《代书诗一百韵寄微之》：忆在贞元岁，初登典校司......略去980字...狂吟一千字，因使寄微之。

不过，还有更长的，宋朝王禹偁《谪居感事》，竟用了160韵，共1600字。

比好多文章都要长：迁谪独熙熙，襟怀自坦夷。

孤寒明主信，清直上天知。

格律诗长律组合规律
格律诗是中国古代的一种传统韵文，长律则是古代五言和七言诗的一种变体形式。

在古代诗歌创作中，长律常常与格律诗组合使用，形成一种特殊的诗歌形式。

在格律诗长律组合中，长律常常作为格律诗的前奏或者过渡部分，起到一个引子的作用。

同时，长律也可以作为格律诗的结尾部分，来加强整首诗的意境和气氛。

在组合过程中，格律诗和长律之间需要满足一定的规律。

例如，格律诗通常以七言或者五言为基础，诗歌结构比较严格，需要严格遵守韵律和字数的限制。

而长律则不需要那么严格，可以在韵律和字数上有所自由。

在格律诗和长律的组合中，需要注意两者之间的过渡和衔接。

过渡部分需要在韵律、字数和意境上的衔接比较自然，以达到整首诗的连贯性和完整性。

总之，格律诗长律组合是中国传统诗歌形式中的一种重要形式，需要诗人在创作中有深度的积累和体会，才能写出高水平的作品。

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格律诗是一种什么样的诗一首诗歌总是有其独特的韵律在，那么格律诗你了解多少，就让小编带你来了解下格律诗的一些常识吧。

格律诗是一种什么样的诗一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。

什么是格律呢?就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。

掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。

这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式(也包括诗歌规律)的角度简单作些介绍。

我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。

《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主(加上"兮"就是七言)。

汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。

汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。

从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。

乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。

后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。

南北朝也有乐府诗。

魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。

宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。

汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。

五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。

最早的七言诗是《柏梁台诗》。

三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。

从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。

当时有所谓的"永明体"(永明是齐武帝的年号)，它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。

齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。

这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。

这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。

在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?quot;近体诗"又称"今体诗"。

关于格律诗的名词解释在中国古代文学中，格律诗是一种独特的文体。

格律诗有其独特的艺术形式和结构，让人们在有限的篇幅中展现出丰富的意境和情感。

在本文中，我们将对格律诗的一些关键概念进行解释和探讨。

1.格律诗的定义格律诗是中国古代诗歌的一种形式，其特点在于严格的音节和音韵配搭。

它包括韵律、平仄、字数等方面的规定。

格律诗的创作要求作家思维敏捷、才思敏锐，并将意境和情感融入诗中。

这种独特的诗歌形式让人们能够在文字中领悟到诗人的情感和深意。

2.平仄与押韵在格律诗中，平仄与押韵是非常重要的两个概念。

平仄指的是诗句中音节的轻重程度，分为平声和仄声。

平声即轻声，仄声即重声。

押韵则是指诗句中相同或相近的韵母出现。

平仄和押韵是格律诗中必须严格遵守的约束条件，它们使得诗句在音韵上更加和谐，增强了诗歌的美感。

3.韵律与节奏韵律与节奏是格律诗的另一个重要方面。

韵律指的是诗句中的音节长度和音调，并且有一定的规律性。

节奏则是指韵律的组织方式，它决定了诗句的行进速度和韵律的变化。

韵律和节奏使得格律诗的朗诵更加饱满且具有韵律感，让人们在听诵时能够感受到诗句的韵律之美。

4.字数和句式格律诗对每句字数和句式也有一定的规定。

一般而言，句子的字数不超过七个，有的甚至只有五个。

这种限制使得诗句的表达更加精炼和凝练。

此外，句式的灵活运用也是一种技巧。

常见的句式有对仗句、夹句、颔联、迭联等。

这些句式使得格律诗的语言更加优美、流畅，增强了诗歌的魅力。

5.意境与抒情格律诗的创作旨在表达诗人的情感和思想，让读者产生共鸣。

通过场景的描绘、意象的运用、心理的刻画等手法，诗人能够将自己的感受传递给读者。

同时，格律诗也追求意境的营造，通过诗句的音韵和形象的表达，给人以美的享受。

意境的创造和抒情的表达是格律诗的重要内容，它们赋予了诗歌以生命力和感染力。

总结：格律诗作为中国古代文学的瑰宝，拥有独特的形式和结构。

它不仅要求诗人在有限的篇幅内创作，还要求诗句的平仄与押韵、韵律与节奏、字数和句式等方面达到一定的规定。