下载文档原格式
论李商隐诗歌的艺术特色李商隐，唐代诗人，字义山，号玉溪生，其诗歌以深情、婉约、含蓄著称，具有极高的艺术价值。
在这篇短文中，我将尝试从几个方面阐述李商隐诗歌的艺术特色。
李商隐的诗歌，如同春日里的细雨，滋润着读者的心田。
他的诗，既有对美好生活的向往，又有对现实生活的无奈。
在他的笔下，情感如泉涌，细腻而深沉。
首先，李商隐的诗歌在情感表达上具有独特的魅力。
他的诗，往往以细腻的笔触描绘出内心的波澜，使读者在阅读过程中产生共鸣。
如《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残”，寥寥数语，便勾勒出离别之苦，情感深沉，令人动容。
其次，李商隐在诗歌的结构上独具匠心。
他的诗，既有严谨的格律，又有灵活的变通。
在遵循古典诗歌规范的同时，他巧妙地融入了自己的情感和审美，使得诗歌既有古典韵味，又不失个性。
如《锦瑟》一诗，结构精巧，意境深远，堪称李商隐诗歌的代表作。
再者，李商隐的诗歌在语言运用上具有极高的艺术成就。
他的诗，语言简洁而富有内涵，常常以一语双关、含蓄委婉的手法表达情感。
如《夜泊牛渚怀古》中“牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军”，运用了丰富的意象，表达了对历史的感慨，令人回味无穷。
此外，李商隐的诗歌在意象运用上也颇具特色。
他的诗，善于运用自然景物、历史典故等意象，以表达自己的情感和思想。
如《无题》中“相见时难别亦难，东风无力百花残”，以“东风无力百花残”这一意象，生动地描绘了离别之苦，令人心生感慨。
李商隐的诗歌，在艺术表现上还具有一种独特的意境美。
他的诗，既具有古典诗歌的韵味，又具有现代诗歌的质感。
如《夜泊牛渚怀古》中“牛渚西江夜，青天无片云”，以宁静的夜晚、辽阔的江面、无云的青天，营造出一种宁静、悠远的意境，令人陶醉。
总之，李商隐的诗歌在情感表达、结构布局、语言运用、意象运用和意境营造等方面都具有极高的艺术价值。
他的诗歌，如同春日的细雨，滋润着我们的心田，让我们在阅读中领略到了古典诗歌的无穷魅力。
正如古人所言：“李诗清绝，当世莫比。
浅谈李商隐诗歌的特点内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。
本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。
关键词：李商隐朦胧诗风特点人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。
与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。
由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。
但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。
元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。
”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？一、心灵化了的意象中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。
物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。
“意象是融入主观情感的客观物象。
”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。
可以说，没有一首真正的咏物、咏史、咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。
正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。
”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。
”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。
象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨：桥回行欲断，堤远意相随。
（《赠柳》）为谁成早秀，不待作年芳。
（《十一月中旬见梅花》）自明无月夜，强笑欲风天。
论李商隐诗歌的艺术特色李商隐，唐代著名诗人，被誉为“绝代风华”。
他的诗歌以情感深沉、意境独特而著称，被后人称为“诗中有画、画中有诗”。
本文将探讨李商隐诗歌的艺术特色，包括表现手法、意象运用以及独特的艺术风格等方面。
首先，李商隐的诗歌表现手法独特。
他擅长运用修辞、比喻、夸张等手法，将诗歌的表现力发挥到极致。
例如，在《无题》一诗中，他运用对比手法描绘了自己内心深处的孤独和忧伤：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
”这种独特的表现手法使得诗歌语言生动而富有感染力。
其次，李商隐善于运用意象丰富诗歌内涵。
他常常借助自然景物、人物形象等意象来抒发内心的情感和思想。
例如，在《夜雨寄北》一诗中，他运用雨夜的意象将自己内心深处的思念之情表现得淋漓尽致：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”通过对雨夜的描写，李商隐将自己深深的思念之情表达得动人心弦。
此外，李商隐的诗歌还具有独特的艺术风格。
他的诗作情感细腻、含蓄深沉，常常涉及爱情、别离、忧伤等主题，给人以深思熟虑和回味无穷的感觉。
他对于诗歌的把握非常精准，文字简练而富有美感，让读者能够一览作者内心深处的真情实感。
他的诗歌表现了对人世间种种美好事物的追求和对短暂生命的深切思考，给人以美的享受和心灵的震撼。
综上所述，李商隐的诗歌具有独特的艺术特色。
他的诗歌通过独特的表现手法、意象运用和独特的艺术风格，将情感与思想表达得淋漓尽致。
他的诗作在唐诗中独树一帜，成为后世诗人学习借鉴的对象。
无论是诗歌的细腻感人还是语言的简练美观，都使得他的诗歌具有了极高的艺术价值和影响力。
因此，我们应当珍视并研究李商隐这位诗坛巨匠的作品，从中汲取灵感，继续传承他的诗歌艺术精神。
论述李商隐诗歌的艺术特色
李商隐的诗歌以其丰富的情感、富有创造性的表达方式，在千古中留
下了深刻而持久的印记。
他的诗歌具有如下几项艺术特色：
一是奔放洒脱的叙事风格。
李商隐大部分诗歌采用叙述性叙事方式，
笔触挥洒，情感自由奔放。
他淋漓尽致地抒发了自己对家国的深情厚爱，对婉约的渴望和绝望，对落魄的无奈和悲凉，对凄凉萧瑟冬天的
热情和期盼。
二是象征性的诗体形式。
李商隐的诗歌不仅仅是一种文学的表达方式，更是他心灵所有的内容，是他心中不断沸腾的激情和挣扎。
他常用含
蓄的语言，丰富而抒情的形式，表达了复杂而深刻的内容，使人窒息
于感悟，流连于抒情。
三是抒发真情实感的情思表述。
李商隐诗歌的情思表达不仅深刻，而
且实感激动，不仅是他对美好春光的向往，也是他对命运 mayday 的
痛苦挣扎，为家乡的求救与思念，以及对抗苍生摆脱枷锁的坚定信念。
四是高雅优美的语言表达。
李商隐的诗歌以其华美的语言和语句，让
读者仿佛置身于神奇的王国，充分享受那种内心深处躁动的滋味，充
满了清新的品味和文采。
五是集实力与创造性于一身的艺术风格。
李商隐的诗歌并不只是用单
一的风格，他把超越时代的实力和创造力融为一体，既直击心灵，又
拨动情感，吸引人们心动，激发人们的精神，令读者感受强烈而持久
的感动。
论李商隐诗歌的艺术特色1️⃣ 引言：李商隐诗歌的独特地位在中国古代文学的璀璨星河中，李商隐以其独特的艺术风格和深刻的情感表达，占据了举足轻重的地位。
作为晚唐时期的杰出诗人，他的诗作不仅继承了前人的优秀传统，更在此基础上推陈出新，形成了自己独树一帜的艺术特色。
本文旨在探讨李商隐诗歌的艺术特色，特别是其朦胧的意境与深情厚意的交织，以期为读者提供一个全面而深入的理解。
2️⃣ 朦胧意境的构建李商隐的诗歌以其朦胧、含蓄的意境而著称。
他善于运用象征、比兴等手法，将抽象的情感与具体的景物相结合，营造出一种言有尽而意无穷的艺术效果。
例如，在《锦瑟》一诗中，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”以锦瑟这一具体事物为引子，引出对逝去年华的无限感慨，使得整首诗充满了朦胧而深远的意境。
此外，他还善于运用典故和神话传说，如《无题》系列中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”，通过典故的引用，增强了诗歌的含蓄性和层次感，使读者在品味中感受到诗人复杂而细腻的情感世界。
3️⃣ 深情厚意的抒发李商隐的诗歌不仅意境朦胧，而且情感真挚而深厚。
他善于以诗为媒介，抒发自己对爱情、友情、家国情怀的深刻感悟。
在爱情诗中，他常常以女性的口吻，细腻地描绘出相思之苦和离别之痛，如《无题·来是空言去绝踪》中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，通过春蚕吐丝、蜡炬流泪的比喻，生动地表现了爱情的执着与忠贞。
在抒发家国情怀时，他则更多地以历史为背景，借古讽今，如《筹笔驿》中的“管乐有才真不忝，关张无命欲何如”，通过对历史人物命运的感慨，表达了对国家命运的忧虑和对英雄末路的惋惜。
4️⃣ 艺术特色的融合与升华李商隐诗歌的艺术特色，不仅体现在朦胧意境与深情厚意的交织上，更在于这两者之间的完美融合与升华。
他通过巧妙的构思和精湛的语言，将抽象的情感与具象的景物相结合，形成了一种既具象又抽象、既清晰又朦胧的美学境界。
这种境界既能够激发读者的想象力，又能够触动读者的情感共鸣，使得李商隐的诗歌在千年之后依然具有强大的艺术感染力。
论李商隐诗歌的艺术特色正文李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人，他是唐代诗人中被后人公认的一代情圣，他的情诗善于描写和表现细微的感情，在我国文学史上独树一帜。
他所独创的无题诗，含蓄蕴藉，音调谐美，深情绵邈，沉博绝丽，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上一个新的高峰。
李商隐诗歌有什么艺术特色呢这是本文要回答的问题。
李商隐的诗歌写得比较隐晦，他写的爱情诗，朦朦胧胧的，比如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
”他表达了虽然他不能像凤凰一样，产生一双翅膀，可是他的心和她是相通的，与她相知，从中可以读出他对她的相思之苦，可是他不说他喜欢的是谁，也没告诉我们他们之间发生了什么爱情故事。
除此之外，又如《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”运用了谐音，用“丝”比作“思”，同样表达了他对她的相思之苦，他的内心是很痛苦的，我们只是知道他内心的痛苦，可是却不知道他思念的人和上面的那位是不是同一个人以及他们之间的恋爱史。
可是他写的诗是很美的。
李商隐的诗歌表情达意，委婉曲折，使读者有“橄榄回味”的妙处。
诗是历代诗人们用来表情达意的艺术形式，但是有的人只能直率道出，让人一看就懂，而没有余味，可是李商隐的诗，却能够婉曲地道出，使人反复吟咏，感到意味深长。
如《寄恼韩同年》第一首诗：李商隐的诗歌中很多用了幻想的手法，这就使他的诗歌既具有新鲜、瑰奇、空灵、朦胧的美，又不缺少亲切感和生活的气息，例如《板桥送别》诗“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。
水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。
”诗的前两句由“晓河”写到板桥下的微波，都是实写眼前的景象，三、四句生出水仙乘着鲤鱼，芙蓉落下红泪的幻想，从而以非现实的幻象，营造出一个奇丽的幻境，把这一对情人伤离悲泣的情态，形容得非常凄美动人。
又如《夜雨寄北》诗“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”诗人在巴山夜雨中思念友人，幻想他日重逢，西窗共剪残烛之时，再回忆漫画今宵的情景，眼前的实景与虚拟的，未来的幻境叠映、对照，使这首诗的意境有回环往复之美。
李商隐的创作特点李商隐是唐代文学家之一，他的创作特点主要体现在以下几个方面：一、意境深远：李商隐的作品常常给人以辽阔深远的感受，他善于运用比喻、象征等修辞手法，通过细腻的描写和隐晦的意象，将作品中的情感和思想深入地表达出来。
比如在《无题》中，他运用了“海上生明月，天涯共此时”这样的语言，将月亮和远方的思念联系在一起，给人以遥远、悠远的感受。
二、情感真挚：李商隐的作品往往带有浓郁的个人情感，他对爱情、友情、人生的思考和感悟贯穿在他的诗歌中。
他的诗作常常表达出对生命短暂的感慨和对人生无常的思考，表达出对亲人离别的思念和对爱情的痴迷。
例如在《锦瑟》中，他以琵琶的声音来表达对逝去的亲人的思念之情，使人感受到他内心深处的真挚情感。
三、语言优美：李商隐的作品语言优美，他善于运用修辞手法和形象的描写，给人以美感和审美享受。
他的诗作常常使用典故和古典文学的语言，使作品具有一种古韵和雅致的风格。
同时，他还善于使用押韵和平仄，给作品增添了一种音乐般的美感。
例如在《夜雨寄北》中，他运用了“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”这样的语言，使作品既具有音乐的美感，又表达出对远方亲人的思念之情。
四、思想深刻：李商隐的作品常常反映出他对社会现实和人生哲理的思考和触动。
他对社会的不公和人生的无奈常常通过作品表达出来，他对权力和荣华的嘲讽和讽刺常常在作品中体现。
例如在《锦瑟》中，他以琵琶为象征，表达出对权力和荣华的嘲讽和讽刺，同时也表达出对人生无常和命运无常的思考。
李商隐的创作特点主要体现在意境深远、情感真挚、语言优美和思想深刻等方面。
他的作品不仅给人以美感和审美享受，还表达了对生命和人生的思考和感悟。
他的诗作在唐代文学史上占有重要地位，对后世的文学创作也产生了深远的影响。
论李商隐诗歌的艺术特色1️⃣ 引言：李商隐诗歌的独特地位在中国古代文学的璀璨星河中，李商隐以其独特的艺术风格和深邃的情感世界，成为了晚唐诗坛上一颗耀眼的星辰。
他的诗歌，如同夜空中最亮的星，既照亮了那个时代的文化天空，也穿越时空，影响着后世无数文人墨客的心灵。
李商隐的诗歌，以其丰富的意象、含蓄的情感和深邃的哲理，展现了极高的艺术成就，成为中国古代诗歌宝库中的瑰宝。
2️⃣ 艺术特色之一：意象丰富，意境深远李商隐的诗歌中，意象的运用达到了炉火纯青的地步。
他善于从日常生活中提炼出富有象征意义的元素，如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（《锦瑟》），以锦瑟这一乐器为引子，引发对往昔岁月的无限追忆与感慨。
又如“相见时难别亦难，东风无力百花残”（《无题》），以东风无力、百花凋零之景，象征爱情的艰难与离别之苦，营造出一种凄美而哀婉的意境。
这些意象不仅生动鲜明，而且富含哲理，使读者在品味诗歌的同时，也能感受到诗人深邃的情感世界。
3️⃣ 艺术特色之二：情感含蓄，意蕴丰富李商隐的诗歌情感表达含蓄而深沉，往往通过象征、隐喻等手法，将内心的情感世界巧妙地融入到诗歌的字里行间。
他的无题诗尤为著名，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），以春蚕吐丝、蜡炬流泪为喻，表达了诗人对爱情的执着与牺牲精神，情感真挚而动人。
这种含蓄的情感表达方式，使得李商隐的诗歌意蕴丰富，引人深思，让读者在反复咀嚼中，逐渐领悟其深层的情感内涵。
4️⃣ 艺术特色之三：哲理深刻，引人深思李商隐的诗歌不仅情感丰富，而且哲理深刻。
他善于在诗歌中融入对人生、爱情、社会等问题的深刻思考，如“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（《无题》），通过对青鸟探看的描绘，寄托了诗人对远方爱人的深切思念，同时也隐含了对人生道路漫长、相聚不易的哲理思考。
这些哲理的融入，使得李商隐的诗歌不仅具有艺术美感，更富有思想深度，引人深思。
综上所述，李商隐的诗歌以其独特的艺术风格、深邃的情感世界和丰富的哲理思考，展现出了极高的艺术魅力。
李商隐七律研究李商隐是唐代著名诗人之一，他的七律诗歌作品不仅在当时备受赞誉，而且在后世也产生了深远的影响。
本文将从李商隐七律诗歌的思想内涵和艺术特色两个方面入手，探究其诗歌创作的独特魅力。
一、七律分析李商隐的七律诗歌作品中，常常表现出深婉、含蓄的情感，同时又充满了丰富的意象和独特的艺术风格。
在七律诗歌的意境营造方面，李商隐往往通过物象的描绘，将自然景物与情感相互融合，创造出一种独特的诗意。
例如，在《锦瑟》一诗中，李商隐以“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”起兴，借助“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”等意象，表达了他对逝去时光的追忆和无奈之情。
在七律的格律方面，李商隐的诗歌既遵循了传统格式，又进行了创新，形成了自己独特的艺术风格。
二、研究方法本文采用了文献研究、实证研究和案例分析等研究方法。
首先，通过对李商隐生平、思想及创作背景的研究，深入了解其七律诗歌创作的时代背景和历史文化内涵。
其次，结合具体诗歌作品，从艺术特色、思想内涵等方面进行实证分析，探究李商隐七律诗歌的独特魅力。
最后，通过案例分析，对李商隐七律诗歌中的代表性作品进行深入解读和赏析。
三、结果与讨论通过文献研究和实证分析，我们发现李商隐的七律诗歌具有以下特点：首先，李商隐的七律诗歌具有深婉含蓄的情感表达，既表现出他的个人情感，也涵盖了社会人生的普遍问题。
其次，李商隐在诗歌中善于运用物象描绘，将自然景物与情感相互融合，形成独特的诗意。
最后，李商隐在七律格律方面既遵循传统，又进行了创新，形成了自己独特的艺术风格。
与前人的研究成果相比，我们发现李商隐的七律诗歌在情感表达、意象营造和格律创新等方面均具有独特之处。
例如，相较于其他诗人，李商隐更注重情感的内敛和表达的含蓄，这种特点使得他的诗歌作品更加耐人寻味。
此外，李商隐在诗歌意象方面也表现得更加细腻和丰富，通过自然景物的描绘表达出诗人独特的情感体验。
最后，在七律格律方面，李商隐既继承了传统格式的要求，又在此基础上进行了创新，形成了自己独特的艺术风格。
李商隐诗歌意象的类型特征李商隐作为唐代文人之一，以其独特的诗歌风格和深情的意境而闻名于世。
他的诗作广泛涉及人生哲理、爱情抒发和社会风俗等多个主题，其中最为显著的特点是他独具匠心的意象描写。
李商隐的诗歌意象类型丰富多样，涵盖了山水、花卉、动物、建筑和人物等各个方面的表达。
下面，我们将就李商隐诗歌意象的类型特征进行详细阐述。
首先，我们来看李商隐诗歌中常见的山水意象。
李商隐善于以大自然中的山水景色来表达自己内心的情感，营造出一种独特的诗境。
他喜欢描绘秋天的山水，如《凉州词》中的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
”这里的“沙场”、“征战”都是象征战争的意象，通过山水的描绘将战争的残酷与凄凉表达得淋漓尽致。
而李商隐的诗作中也经常出现花卉意象。
他善于用花卉来诉说离别之苦，表达爱情之绪。
例如《赠花卿》中的“寄语桃花岭上春，春无家，人倚少东风。
离人背望几时息，天与桃花我与病。
”这里的“桃花”不仅仅是描绘春天的花卉，更是表达了作者对离别的思念之情。
这种以花卉为意象的描写，使得诗情更为深邃、动人。
此外，李商隐的诗歌中还常常运用动物意象。
动物象征着人生的喜怒哀乐和社会风俗的变迁。
在他的诗作中，常常出现诸如燕子、鹤、鸳鸯等动物。
例如《长恨歌》中的“双凤去，翼如泮”这里的“双凤”就是指杨贵妃和王昭君，艳丽的双凤暗喻她们美丽的面容。
通过描写动物的形象，李商隐把人类的情感和命运进行了一定程度的概括和表达。
李商隐的诗作中也常常出现建筑意象。
这些建筑意象可以是庙宇、楼阁、亭台等，这些建筑物代表着一种生活的寄托和情感的寄予。
比如《悯农》中的“锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
”这里的“盘中餐”象征着农民勤劳劳作的成果，而建筑物则成了农民苦劳的见证和寄托。
最后，李商隐的诗歌中也难以忽视的是人物意象。
他常常以具体的人物形象来描写社会风俗和人情冷暖。
比如《对雪》中的“莫怪夜深无梦好，留人乍起犹须休。
论李商隐诗歌的抒情特点——以虚构类和历史类意象为中心的探究摘要：李商隐在诗歌创作中交替使用虚构类意象和历史类意象，虚拟了诗人的具体体验、规避了现实生活和当下社会、中和了情感表达。
呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的总体抒情特点。
从而于心灵辟一处净土挥洒神思、裸露性灵，在诗歌艺术的审美境界中获得自由，来调节他在现实生活中的失衡感。
关键词：李商隐意象抒情一、李商隐其人其世及其诗风李商隐幼年生活孤贫，一边悬头苦读，以求他日蟾宫折桂，一边佣书贩春，以维持一家生计：商隐幼能为文，青年时期在诗歌创作方面己经崭露头角。
但是他一生仕途蹭蹬，除了在秘书省和蜀地做过一段时间的小官之外，长期辗转幕僚，才识卓绝但苦陷党争，困顿不己。
命运于他本身就是一把无形的沉重的锁，商隐也曾做过一些尝试，试图解锁沉重的命运，他年轻时曾学仙玉阳山，但是学道生活对他创作的影响更大一些，道教中的神仙世界与故事、人物丰富了他的诗歌选材，也潜移默化地影响了他的抒情特点，后来商隐也将佛教作为自己的信仰，但他的身心并未因之获得释放与自由，作为一个自然人与社会人，无论他如何挣扎，都无法摆脱这把锁，所幸良好的文学修养与能力使他尚可借诗陈情，于心灵辟一处净土挥洒神思、裸露性灵，在诗歌艺术的审美境界中获得自由，来调节他在现实生活中的失衡感。
李商隐生活的晚唐时代，王朝迭变、藩镇跋扈、宦官专权、朋党倾轧、土地兼并、战乱频仍、民生凋敝、国势衰颓，元和中兴的希望不过是县花一现，连盛唐繁华尽兴的余音都难以捕捉了，呈现出来的是王朝颠覆之前群魔乱舞的景象。
同大多数接受传统儒家教育的士人一样，李商隐被赋予了一种以忧济为己任的政治责任感，加上他与皇室微渺的宗亲关系，使他在渴望从政的同时也怀有一种家族责任感，怀有匡扶唐室、欲回天地的宏愿。
但是在朋党斗争夹缝中求生存的他，只能借诗歌来一舒胸怀、发表见解了，终其一生，李商隐的天下只能是纸上天下，创作后期，他更多地将写作视角转向个人，注重对自己心灵世界的书写与表达。
在这样的人生历程、社会环境和文学风尚的背景之下，李商隐只能将他的胸怀抱负、无尽愁思深深敛于心中，而后兜兜转转地倾吐在自己的诗歌作品里。
彩笔曲描胸中意，文字半裹涩文心，所以他的诗歌含蓄邈渺，沉博隐秀，甚至有些诗歌带有深曲晦涩的味道。
二、李商隐诗歌的意象选择意象是诗歌的基本构建元素之一，指诗歌中有意味的具体形象，熔铸着作者的主观情意，是感性意蕴的理性呈现。
大部分诗人在诗歌创作过程中选取意象时，会倾向于现实生活中的客观物象，如山川草木、鸟兽虫鱼等，李商隐也不例外，他使用的意象大部分是客观物象，但立象的目的是尽意，由于特殊的创作背景和创作心理，在表达一些难以言传、无法明示的感情时，客观物象已经无法满足情感表达的需要了，所以李商隐在选择意象时转向一些超现实的、避开现实的意象来委婉地表达情感。
前文在介绍商隐其人的时候已经提到他在诗歌艺术中寻求自由的意图，当然，李商隐的内心情感是自由的，但是他对自由情感的表达形式是委婉的、有节制的，所以呈现出来的诗歌对作者本人来说，己经完成了对自由精神的追求，但对读者来说，并无法直面李商隐的情感，而是需要透过这些朦胧的意象来探寻和触摸作者的感情与自由的心灵。
李商隐选择的超现实的、避开现实的意象主要包括两类：虚构类意象和历史类意象。
虚构类意象指前人或诗人在自身生活经验的基础上，加上一定的合理想象虚构出的事物，包含人物类和其他类两种，人物类有泛指人物和特指人物两种，泛指人物包括“仙”、“神”“鬼”、“妖” 等，特指人物有嫦娥、青女、星娥、麻姑、神女、萼绿华、杜兰香等。
其他类有瑶池、天阶、太清、混沌、青鸟、蓬莱、仙岛、蓬山、彩凤、青雀、玉免、桂树等，多为道教中的地点场景和事物。
历史类意象主要指唐以前存在的一些人物形象，根据情感表达的需要，李商隐主要选择了帝王类和悲剧俊杰类两种历史类意象。
帝王类意象多为昏庸无能的君主，悲剧俊杰类意象有贾谊、屈原等，共同特点是空有报国之才却没有真正得到重用。
李商隐诗作中涉及虚构类意象和历史类意象的诗歌有《钧天》《月夕》、《霜月》、《嫦娥》、《重过圣女祠》、《海客》、《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》、《富平少侯》、《陈后宫》，《汉宫词》、《茂陵》、《汉宫》、《华岳下题西王母庙》、《瑶池》、《贾生》等。
从吟咏题材来看，李商隐的诗歌可以大致分为政治和咏史诗、咏物和抒怀诗、感情诗、酬赠诗四类，他主要在政治和咏史诗、感情诗两大类中选择运用这两类意象。
从创作分期来看，李商隐的诗歌创作经历了初露风格个性时期、由关注现实政治转向着重抒写个体性灵时期、迷离感伤诗风成熟期三个阶段，他主要在后两个创作时期选择运用这两类意象。
三、李商隐诗歌的抒情特点由于选择了虚构类和历史类意象，李商隐诗歌的抒情总体呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的特点，首先，虚构类意象的使用将具体的情感体验虚拟化，使李商隐的诗歌具有了委婉朦胧、旨趣遙深的抒情特点。
以《嫦娥》为例：前两句描写孤寂的环境，室内环境由云母屏风和幽暗的烛影构成，一个“深”字突出了环境的幽寂与昏暗，室外环境主要是广阔沉落的星河，整体环境格调偏向灰暗，后两句以嫦娥奔月的故事为叙事背景，写叙事主人公嫦娥偷吃灵药成仙，因为独居月宫、孤寂清冷、终霄寂寞感到懊悔。
对主人公心境的描写令整首诗变得迷茫朦胧，诗歌饱含着作者的身世之感、仕途之悲、悼亡之痛和孤寂之慨。
诗人的感情十分复杂，在表达的时候选取了“嫦娥”这一虚构类意象，把自己的情感寄托在神话人物身上，将自己的处境遭遇通过对仙境的描写体现出来，诗人设身处地地瑞测具有虚拟特征的意象“嫦娥”的心理，同时将自身处境和人生感受也虚拟化了，诗人与意象是一体的，他从与自己具有相似性的意象中寻求生命共感，使多重感情的表达产生了节制与虚拟的效果，亦此亦彼，呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。
同样《霜月》的情感基调是凄楚伤痛寒冷的，这种情感与诗人幼年丧父、家境贫苦、仕途坎坷、党争迫害等生活际遇相关，但是诗人对情感的表达依旧是节制与虚拟的，诗歌描写深秋的霜华月色：寒蝉寂灭，长空雁啼，登楼远眺，碧波连天，境界澄澈空明。
之后选取“青女” 和“素娥”两个虚构类意象，深秋的霜月之景本来是造物主创造的自然之景，诗人借助丰富的想象与联想，将其虚拟为不畏寒冷的青女与素娥在月中竞妍比美的结果，平凡的景色顿时空灵朦胧起来，霜月之境凄寒清凉，青女素娥犹斗婵娟，诗人将自己对现实的感触虚拟为青女素娥“耐冷”，具体意象的这种“耐冷” 的品质与创作主体在备感艰难的现实生活中依然保持高洁品质与追求的精神交相辉映，诗人将自己的某种理想人格虚拟为具体意象所含有的特质，使他对现实的感触也具有了虚拟的特征。
月夜孤寂，神女争美，诗歌内容虚化泛化，暗藏诗人特殊的境遇、体验与意绪，寄托深而措辞婉，呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。
其次，虚构类意象和历史类意象的使用，实现了对现实生活和当下社会的规避，使李商隐的诗歌具有了委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。
以《瑶池》为例分析，这首诗选取子“西王母”和“穆王〞两个虚构类意象，以周穆王去西王母的瑶池赴宴的故事为背景，写西王母苦等穆王重来，但她的等待一直没有结果，黄竹歌声动地哀，窗前遥望的王母听得到周穆王创作的震天动地的哀乐，却见不到周穆王的踪影，即便穆王的骏马日行三万里，来赴与王母的约定并非难事。
作为群仙之首的王母尚且不能完全掌握自己的命运，如何能掌握他人的命运呢？唐朝道教势力强大，尤其到了晚唐，皇帝多笃信道教，服食仙丹，以求长生，诗人此诗别有用心，意在认讽这种愚味无知的行为，但是虚构类意象的使用使这种情感的表达具有了规避的特征，诗人借虚构类意象进开现实生活，言在此而意在彼，含蓄婉转又寓意深切，呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。
以《陈后官》为例分析，诗人借历史类意象“陈后主”影射当朝敬宗，以古喻今，用历史替换现实，似气陈后主，实则讽刺敬宗游宴无度、荒淫扰民、惑于求仙的亡国行径。
《汉宫词》、《茂陵》等作品也揭露皇帝求仙之虚安与荒唐，同样选取了历史类意象，《汉宫词》选取虚构类意象“青雀”和历史类意象“汉武帝”，将神话、历史与现实巧妙地融为一炉，以汉代唐，揭示帝王求仙的危害性：作为使者的青雀西飞之后再未归来，只留汉武帝在集灵台等待，暗喻求仙枉费心机，然而君王却仍在集灵台通宵达旦、沉溺求仙却疏于求贤、耽误国事。
诗人借助虚构类意象和历史类意象，巧妙地避开现实生活，将自己难以明言又不得不说的情感体验委婉地表达出来。
而《茂陵》同样以汉代唐，选取历史类意象“汉武帝”与“苏武”，借讽汉武帝的游猎、宠幸女色和惑于求仙等弊政来影射唐武宗，反思朝政得失。
《贾生》更是李商隐借助历史类意象规避现实的典型之作，选取历史类意象“贾谊”与“汉宣帝”，诗写汉宣帝将遭及长沙的贾谊召回朝廷，看起来求贤若渴，不忍心令人才流落于野，然后以“贾生才调更无伦” 点出贾谊作为人才的水平，同时暗含他该有的价值，一个“可怜”话锋一转：面对以天下为己任的贾谊，皇帝却只问鬼神不问苍生，至此抒情正中靶心，嘲讽了皇帝表面重用人才、实则浪费人才的昏庸与无知。
结合当时的社会背景与李商隐的官宦历程，诗人欲以怀中利器大济苍生，但是却一直做着机械的幕僚工作，不是没有人赏识过他的才华，但只将他视为文字机器，就如同贾谊只是君王的鬼神词典一样，没有实现真正的自我价值，虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。
诗人意在透过贾谊理性思考自己的政治命运，将矛头指向晚唐时期“不问苍生问鬼神”的封建帝王，但是并没有完全局限于个人的穷达与得失，同时也暗示了晚唐士人群体命运的悲剧性，这种悲剧不是不受重用的浅层悲剧，而是受到器重依旧才华枉费的深层悲剧。
综上所述，这些历史类意象的使用使李商隐的诗歌具有了规避的特征，意在现实但是却避开现实，对现实进行理性的思考与批判，呈现出委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。
最后，虚构类意象和历史类意象的使用对情感表达的中和，使李商隐的诗歌具有了委婉朦胧、旨趣遥深的抒情特点。
“中和”一词源见于《礼记• 中庸》：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。
中也者，天下之大本也：；和也者，天下之达道也，致中和，天地位焉，万物育焉。
”中和的核心是持中而不过度，中便成了和的灵魂。
在过与不及之问择取一个“中”才可使情感达到谐和，如此就有了“节”，以礼（理）节情，使情“中”才不会流于“淫”，情感抒发要适度。
以《无题》（重炜深下莫愁堂）为例，选取“巫山神女” 为虚构类意象，首先描写主人公所处的环境：幽深的居室里层层的帘幕笼罩着寂静的深深的黑夜，独处幽室的女主人公自伤身世，辗转难眠，黑夜不仅漫长而且难捱了，居室里帷幕深垂，弥漫着一层无名的幽怨。
进而写女主人公对自己爱情的回顾：追思往事，自己在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过幻想与追求，但到头来往事如烟，爱情如梦，直到现在依旧像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托，一句“小姑居处本无郎”道出了心中的酸楚与无奈。
