《蒋勋说唐诗》读后感800字

01《蒋勋说唐诗》这本书买来有两年了，一直未开读，这次正好一个共读平台里要读这本书，便找出书来，同时一边听蒋勋的中国文学之美，一边听一边读完了。

书的内容如书名所示，一本鉴赏唐诗的书，作者是蒋勋。

与一般赏析书不同的是，蒋勋的赏析侧重强调唐诗与每个普通人的关系。

他说“我一直不希望文学史是一个脱离我们生活的东西，所以我常常建议朋友最好随身携带一个小录音机，在跟大家聊天的时候录下音”。

他的用语也极平易，让人读来亲切，听着更是如此，无怪林青霞要专程坐飞机去听蒋勋说中国文学之美。

他的书名也用了一个极平易的字“说”，他在向大家说唐诗。

不论是概述唐诗特色还是讲解具体诗歌时，蒋勋都强调诗中展现的诗人的生命状态，且结合自身的生命体验，强调时代性侧重的是作为生命个体在时代情境中的心态，因此，听他说唐诗，仿佛在听他说我们自己。

02书的结构很简单，第一章是概述，后面九章则分别选了几位代表性诗人的代表作进行具体赏析。

在概述中他对唐诗的形成和特点进行了论述，讲到了唐朝诗人的孤独感（我最早听说蒋勋就是因为他的《孤独六讲》），讲到了游牧民族的华丽和其中的残酷带给唐诗的影响，还讲到了侠的精神等。

在后面分析具体的诗人诗歌时进一步阐述了这些特点，比如李白和王维诗歌里侠的精神，华丽则几乎在他选取的每位诗人诗歌身上都有体现。

在对张若虚《春江花月夜》评析前，他对唐诗还做了一个更为凝练的概述，他认为不只是唐诗，整个唐朝文化，就像汉文化的一个短暂的度假期，“为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是露营和度假的日子。

”书中选取的诗人除了唐诗乃至整个汉的诗两座高峰——李白和杜甫外，还有白居易、王维、李商隐和张若虚。

蒋勋认为张若虚的《春江花月夜》是“孤篇盖全唐”之作，也是承上启下之作，他将其放在最前面，其次是王维，第三才开始李白杜甫等，他把王维放得这么前，大概因为王维不只是“诗佛”，而且是诗画俱佳之人，这大概与蒋勋原本学美术和艺术有关吧。

原创文学体会与众不同的美——读《蒋勋说唐诗》后感李震 锦州义县高级中学高二19班作者简介：李震（2002.8-），女，满族，辽宁义县人，辽宁省锦州市义县高级中学高二19班在读。

其实我并不认为《蒋勋说唐诗》里对诗词的解释部分有独到之处，甚至有一些名词的解释是错误的，比如：把《琵琶行》里的“缠头”解释成红色的缎带，在古代“缠头”泛指小费，一些古文中就有“赐缠头”一说，指的就是打赏小费，一般用来指给歌舞表演者的打赏。

在这部分上，我认为是由于蒋勋并不是一个文学研究专家，在诗词注解上并不权威，我更认同一些读者对他的评价，他是一个美学家，或者鉴赏家。

他在引领读者怎样去欣赏唐诗的意境，在诗词审美上有独到的见解，他对诗词的鉴赏让人耳目一新，让不喜欢唐诗的人也会唐诗产生兴趣，对推广中国传统文化很有意义。

我也很赞同他对唐诗在中国文学史上的地位，以及对华人的影响力上的观点。

都说唐诗是诗词的巅峰，但唐诗对中国文化、对华人的语言模式的影响更加深远。

就像蒋勋说的中国人的“脱口而出”里有多少唐诗。

文学史就如同活在我们每个人的身上一样。

对于所有华人而言，哪怕他不了解古典文学，哪怕他半点也不喜欢诗歌，他也会开口遇到唐诗，落笔碰到唐诗，说童年是“青梅竹马”，说享受是“天伦之乐”，说豪气是“一掷千金”，“浮生若梦”、“扬眉吐气”，“仙风道骨”，“妙笔生花”，“惊天动地”这些成语是不是每个人都会在不知不觉中“脱口而出”。

在我们的生活中也处处都是唐诗，犯了难我们会想起一句“长风破浪会有时”而倍受鼓舞，处逆境时我们会说“天生我材必有用”而心情大好，赔了钱我们会潇洒地说一声“千金散尽还复来”，还有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这样的淋漓尽致、大快人心的表达。

在唐诗中我们可以领略到白帝城、黄鹤楼、洞庭湖的风景，感受了黄山、天台天、峨眉山的壮阔。

当我们在千山万水、日月星辰中追寻唐诗的踪迹时，可曾是因为那些从小就埋在心中的向往，黄河之水哪里来？庐山瀑布有多高？燕山雪花有多大？桃花潭水有多深？蜀道究竟有多难？古往今来的文豪词帝受之影响更甚，在苏东坡的“把酒问青天”中见到李白“举杯邀明月”的背影，没有“请君试问东流水”，李后主不会让“一江春水向东流”，徐志摩的“最是那一低头的温柔”这个“最”字早已在唐诗中吟唱千古，还有金庸的武侠江湖处处是唐诗中的“深藏身与名”啊。

读后感最近刚刚读完《蒋勋说唐诗》这本书，之所以选择这本书主要是由于兴趣爱好使然，自己平常喜欢唐诗，但是每每读完优美的诗句后总有一些意犹未尽，诗句的美就丝滑无比缠绕在我的身边但却不能揭开它的面纱，这就是我对于唐诗的第一印象了。

蒋勋是台湾美学大家，文化教父，书可能是讲座稿整理而成，非常通俗易懂，或许缺少点高大尚的距离感，但难能可贵的是多了些平易近人的细腻。

唐诗是我们中华五千年文学历史长河中璀璨的浪花，不断拍打我们后继者的灵魂，让我们体会文字的多姿。

蒋勋讲述唐诗内容很广泛，从唐代诗歌盛世开始铺开，蒋到了文学的形式与内容，到诗人内心的孤寂与苦楚，蒋勋是美学的专家，每首每句的背后都凝聚着诗人想给我们读者带来的美。

“孤篇压全唐”的《春江花月夜》，还是气势磅礴的《蜀道难》，磅礴美，凄美，豪壮美。

蒋勋都可以信手捏来的讲述，娓娓道来的剖析。

读书就像是与伟人对话，我放佛跟着男神以唐诗这一维度的认知，畅游了一遍唐朝，旅途舒心，意犹未尽。

人生不可能是一帆风顺，平安无事，必定在前进道路上充满曲折坎坷的，即使是诗歌谪仙，史诗圣人也难以避免，对于苦难与挫折，人们有着不同的排解方式，诗歌便是文人墨客最锋利的锐器。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

愿我像谪仙般乐观开朗，逆流而上，战而胜之。

读完这本书，我对唐诗有了一些新的感触，仿佛再一次认识到了王维，白居易，杜甫......他们的形象在我的心中不仅仅重新勾勒出来，并更加的饱满与鲜活。

有了盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒，有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。

不同的环境造就了不同的伟大，作者带领我们去真正理解，感受这份伟大。

从新的角度感受新的魅力，我相信未来还会有更多优秀的诗篇等我去欣赏，但蒋勋老师的角度让我受益匪浅，伴随着璀璨的唐诗，体味文字的多姿，感受到它新的独特魅力，沉迷在其中，回味无穷。

重庆市涪陵九中八年级学生作文：读《蒋勋说词》有感-第一章辛弃
疾（悲壮）
原先我一直很欣赏辛弃疾的词，因为我觉得他的词给人一种很雄壮的感觉，有着千军万马的气势。

细看了《蒋勋说词》后，我才发现，辛弃疾的悲壮与盛唐时李白的悲壮不同，他的悲壮，其实是悲惨凄凉的，似乎从头到尾都只有他一个人在呐喊。

他的悲壮，其实很无奈。

辛弃疾出生面南宋，当时南宋周围有鑫，西夏、辽几个强敌，而当年北宋的大片领地也被夺去了许多，都城被迫迁到了江南一带。

而当时时朝廷分为了两派，，一派主占，一派主和。

辛弃疾属于主战派，因此他很希望能够去边疆，但朝廷根本就不理会，所以他的词很多都是想像边疆战争的。

在《水龙呤》的第三句，“落日楼头，断鸿声里”就很好地写出了辛弃疾的“悲”。

“落词”，“断鸿”总给人一种悲壮的感受，夕阳如血红一般，落单大大雁厉地叫着，大家可以在脑海中想像下这个画面。

画中就只有一轮血月份，一只黑影在被染红的天空中飞着，其实这里面有一种孤单与无奈。

人家来到金陵都有一种六朝古都的怀旧感，而只有辛弃疾一人想到天上落单的雁，染红了天空的落日，这让他感觉很孤单，因为孤单，才会无奈。

就好比他一个人飙高音，飙到最后上不去了，甚至还出现了破音，所以正是孤单与无奈使辛弃疾的词多少有一点凄历的感觉。

第一次讲辛弃疾是谈到他的孤单凄历，另外的几面我们还会在后面谈到。

1。

《蒋勋说唐诗》读后感最近读了蒋勋先生的，感受颇多，仿佛在唐诗的世界里来了一场奇妙的旅行。

蒋勋先生用他独特的视角和细腻的解读，让我对唐诗有了全新的认识。

以前，唐诗于我而言，可能只是课本上需要背诵的篇目，是考试中要分析的题目。

但在这本书里，唐诗变得鲜活起来，充满了生命力。

就拿李白的来说吧。

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

”以前读这两句诗，只觉得辞藻华丽，美则美矣，却并未真正领会其中的韵味。

但蒋勋先生的解读，让我仿佛看到了那个春风沉醉的夜晚，唐玄宗和杨贵妃在宫中赏景，李白被召唤前来作诗。

他望着杨贵妃那倾国倾城的容颜，灵感如泉涌，将云彩比作她的衣裳，将花朵比作她的容颜，那种美，不仅是视觉上的冲击，更是一种心灵的震撼。

蒋勋先生说，李白的诗有一种“不羁”，他不受世俗的束缚，尽情地挥洒着自己的才情。

在这两句诗中，我真切地感受到了那种自由奔放的力量。

还有杜甫的。

“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”一直以来，都知道这是一首充满忧国忧民情怀的诗，但从未想过，那背后的情景是如此的凄惨。

蒋勋先生描绘了一幅战乱后的画面，长安城破败不堪，山河依旧，可昔日的繁华已不再。

春天来了，草木疯长，却无人欣赏。

花朵绽放，鸟儿啼鸣，可在诗人眼中，这一切都因为战乱而变得悲伤。

花儿似乎在落泪，鸟儿的叫声也让人惊心。

这种对细节的刻画，让我仿佛穿越时空，亲眼看到了那个动荡的年代，感受到了杜甫内心的痛苦和无奈。

书中还提到了王维的山水诗。

“行到水穷处，坐看云起时。

”以前觉得这只是一句很有意境的诗，却不明白为什么会有这么多人喜欢。

蒋勋先生解释说，这是一种人生的境界。

当走到水流的尽头，看似无路可走，却能静下心来，欣赏天上的云彩。

这是一种对困境的坦然，对生活的豁达。

想想自己的生活，有时候遇到一点挫折就觉得天要塌下来了，和古人相比，真是太缺乏这种淡定和从容了。

读这本书的过程中，我就像一个好奇的孩子，在唐诗的花园里东瞅瞅西看看，每一朵花都有它独特的芬芳，每一片叶子都有它动人的故事。

《蒋勋说唐诗》读后感顾峥嵘初次打开书页，看到蒋勋的简介，我才知道他不仅是个作家，而且是名画家，是位在艺术方面颇有造诣的大家。

有时在饭前、饭后、睡前这种小时间里来翻阅。

粗读一遍后，发现他并不是在结构、内容上单纯地分析，而是在艺术的角度去品味一首唐诗，欣赏一位诗人，领略一种思想，聆听一个朝代。

李白与杜甫从牙牙学语时，便会背诵“床前明月光”,好像李白的诗与小学一二年级很有姻缘。

记得每次大考前，背的诗句多是李白的，大多数诗句是表达了对祖国大好河山的热爱。

这大概是有道理的。

当然诗与他的遭遇有脱不开的关系。

李白生性狂傲无羁，也因为他有超人的才能，方引来高力士脱靴的传说，招来了皇帝的日渐不满，最后不再重用，他便四海为家，到处浏览。

李白就像位舒适陶醉的游客，方有“轻舟已过万重山”到“飞流直下三千尺”。

李白又是位嗜酒如命的饮者，方有“花间一壶酒”到“但愿长醉不复醒”。

他是位胸怀壮志的才子，“正如天生我材必有用”到“兴风破浪会有时”。

他是位情深意重的朋友，正如“挥手自兹去”到“桃花潭水深千尺”。

李白的朋友杜甫，其诗更有一番滋味。

他的著作“三吏”“三别”中的“石壕吏”，是众人皆知的了。

在这位首诗中，杜甫是位旁观者，是记述者，不需要太多的华丽修饰，精心雕琢，只要只要简单的记叙，画面就淋漓尽致地再现给千年后的我们。

《石壕吏》又像一部成功的纪录片，那一句“独与老翁别”就把诗人的愤懑跃然纸墨间。

还有哪一首千古绝唱《春望》，字字流血，让人真实地感受到残酷的战争和家破人亡国败的惨淡。

李白是位浪漫主义诗人，他在现实与幻想间追求自己的理想梦境，而杜甫是现实主义诗人，他更多地关注民生，关注生活。

这两种类型分不出优劣，只是在风格上嗅出大唐的文化气息。

王维与李商隐这两个人用现在的流行语来评价，应该比较文艺范儿。

先说王维，他好像比较喜欢写四句诗，大多数时间他爱游玩在田园山水间，“独坐幽篁里”的宁静，“山中发红萼”的惬意，“大漠孤烟直”的寂寞，“行到水穷处”的自在，这种与世无争，无忧无虑的心态是王维传达出来的自然美。

蒋勋说唐诗读书笔记(精品5篇)蒋勋说唐诗读书笔记篇1蒋勋的《唐诗》是一本非常有趣的书籍，通过蒋勋的讲解和剖析，我们可以更好地理解唐诗的内涵和价值。

以下是我对这本书的读书笔记：一、背景介绍唐诗是中国文学史上的一个高峰，是中国诗歌史上的黄金时代。

蒋勋在书中介绍了唐诗的历史背景，包括唐朝的政治、经济、文化等方面的发展，以及唐诗在当时的影响和地位。

同时，蒋勋还介绍了唐诗的分类，包括山水田园诗、边塞诗、咏史诗、爱情诗等，以及唐诗的艺术特色和风格。

二、深入分析蒋勋在书中深入分析了唐诗中的一些经典作品，包括《静夜思》、《登高》、《春江花月夜》等。

他通过自己的讲解和剖析，让我们更好地理解这些诗歌的内涵和思想感情。

例如，在讲解《静夜思》时，蒋勋分析了李白在诗中所表达的思乡之情和孤独之感；在讲解《登高》时，蒋勋分析了杜甫在诗中所表达的忧国忧民之情和人生感慨。

三、个人观点我认为蒋勋在书中表现得非常出色，他的讲解和剖析非常深入浅出，让人容易理解。

同时，他的个人观点也非常独到，他强调了唐诗在中国文学史上的重要地位和价值，认为唐诗是中国文化的瑰宝。

此外，他还提出了“唐诗是生命的歌谣”的观点，认为唐诗是诗人对生命、生活、情感的表达和抒发。

四、对比与参照蒋勋在书中也与其他诗人和作品进行了对比和分析，例如与李白、杜甫、白居易等人的诗歌进行了比较。

通过对比，我们可以更好地了解不同诗人的风格和特点，以及唐诗在不同历史时期的发展和演变。

五、结论与评分总的来说，蒋勋的《唐诗》是一本非常值得一读的书籍。

它不仅让我们更好地了解了唐诗的历史背景和艺术特色，还让我们更好地理解了唐诗中的经典作品和思想感情。

如果你对中国文学和文化感兴趣，那么这本书一定不会让你失望。

我给它打9分，因为它是一本非常优秀的书籍，值得更多的人去阅读和学习。

蒋勋说唐诗读书笔记篇2蒋勋说唐诗是一本关于唐代诗歌的书籍，作者是蒋勋。

这本书以生动的语言、丰富的例子，讲解了唐诗的背景、发展和内涵，让读者对唐诗有了更深刻的理解。

青春作伴，遇见自己——读《蒋勋说唐诗》文/施崇伟都是用同一个韵。

析其结构。

蒋勋称之为“交响诗的乐章”。

他将“春江花月不尽长江滚滚来”。

写成对联，文字结构和音韵平仄都如此平衡对称，如同天成。

他说，小三两声”，转轴、拨弦和掩抑，一步一步慢慢谈起演奏艺术；“拢”“捻”“抹”“挑”，仿佛看到了女子弹琵琶的手指；音乐响起了，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，展现粗弦、细弦之间高音、低音部位的变化；“间关莺语花底滑”，感觉到春天的鸟语；“幽咽泉流冰下难”，由极动转向极静，从高亢转到细密；“凝绝不通声暂歇”，最凝绝的时候变成另外一种美，像“有一个大提琴很慢地拉，甚至好像没有声音的状况，那个时候大概是最美的”；声音最低时，忽然“银瓶乍破水浆迸”，音乐由静忽然爆开来；“铁骑突出刀枪鸣”，音乐急转；“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，曲终弹完，拨板一收，“啪”一声，音乐停了……蒋勋的“音乐欣赏课”，不只是讲白居易，不仅在听《琵琶行》，他还引进了《红楼梦》的琴声，《霓裳羽衣曲》《六幺舞》，鉴赏《霸王卸甲》或《十面埋伏》，插入一段柴可夫斯基的《悲怆交响曲》……这是一场多么豪华的音乐盛宴！唐诗也像一座精品荟萃的美术馆。

蒋勋为我们展示了一幅幅唐诗里的缤纷画卷。

《问刘十九》短短20字，绿蚁、红泥、火炉、雪，有冷有暖色彩鲜。

“海上明月共潮生”，蒋勋说，这是立体的展开，海上的月亮跟着潮水一起往上涌升，这是“接近雕塑”。

被誉为水墨画“南宗之祖”的王维，他的笔下“古木余衰柳”“清浅白石滩”“木末芙蓉花”“秋山敛馀照”“幽阴多绿苔”……处处见“诗中有画，画中有诗”。

“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，有着强烈的色彩感的画阁、朱楼、红桃、绿柳，让人感觉这岂止是在读唐诗，这也是在欣赏一幅色彩华丽的唐朝绘画。

读李商隐偏与《簪花仕女图》对照，看似读诗，也在赏画，因为它们共有的华美，都是一种视觉上的盛宴。

在唐诗里听曲，在唐诗中赏画，在唐诗里行走，感受四季风景、大美江山，这还是浅层次的阅读。

蒋勋说唐诗读后感蒋勋说唐诗读后感（精选6篇）细细品味一本名著后，你心中有什么感想呢？这时最关键的读后感不能忘了哦。

那么你会写读后感吗？以下是小编整理的蒋勋说唐诗读后感（精选6篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

蒋勋说唐诗读后感1《蒋勋说唐诗》作者为蒋勋。

早在高一时，语文老师便推荐过此书。

然而快高三了，我才翻开此书。

除了第一讲概述唐朝及其文化，第二讲赏析了《春江花月夜》外，其余几讲都是围绕某一位诗人展开。

当然，《春江花月夜》似乎也是围绕着张若虚展开的。

不过第二章主要讲的还是本诗的内容。

“春江花月夜”连用五个意象。

在诗中也可以看出，五个意象之间，各有一个隐藏的“逗号”，不能将其中的任何两个或多个意象连起来。

这便是尊重五个主题的独立性。

有次也可以看出其实唐诗，也是在尊重每一个生命个体，生命个体也包括了有生命活动的，比如“花”，也有没有实际生命活动的，例如“春”。

在《春江花月夜》里有这句诗“江畔何人初见月，江月何年初照人？”这是对历史的追问。

蒋勋作者觉得这是哲学上的追问，忽然把人从现象中拉开抽离，去面对苍茫的宇宙。

这便是对遥远时间的追溯，甚至可以说是质问。

这跟现在的“先有鸡还是先有蛋”这一问题，也极为相似早在春秋战国，屈原的《天问》在呐喊地问一个又一个自然现象。

古人在由衷地，发出科学，或者说是哲学问题。

唐诗，也很开放，似乎没有多拘束。

我很想问，白居易究竟有没有看见过杨贵妃从温泉里出来的样子，或者说在《长恨歌》里的“温泉水滑洗凝脂”是不是他的想象。

此后，就很少出现如此的描写了。

这也是对唐代美学的一种反应吧。

所以读唐诗，可以看到唐朝的许多许多。

写现在看起来是“情诗”的李商隐，在这一讲里，有一个标题，叫“晚唐的生命情调”，听着挺伤感的，因为又到了一个朝代的尽头。

写下“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的内心是如何的？看起来有些豁达，毕竟心有灵犀的人还是有的，看起来又有点伤感，心有灵犀之人，究竟在何处呢？李商隐用多情女子的口吻写下，看起来心事重重。

蒋勋说唐诗读后感很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。

后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。

这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。

去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。

让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。

吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。

李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。

李白，他大胆创作。

如《蜀道难》开头三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。

我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。

李白，我认为他也很孤独。

很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。

世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。

暑假中，我也常常会关上门呆个半天，只在妈妈叫我吃饭时，我才打开房门与外界接触。

当然这些行为，引起了爸妈强烈的不满，但是，我却依然我行我素。

当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时，我的内心感到无比的踏实，在这里，我不受任何打扰，尽情做着我想做的事情。

在自我拘禁的这段日子里，我写下了我的宝塔诗——浮萍。

萍随风，飘零。

片片飞，张张落。

不知何时，根定风止。

随与水瓢泊，早忘是何年。

淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。

无尽无穷甚了期，不知归日是何年。

初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。

突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。

花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。

我们能做的，只有仰慕古人的光辉，去欣赏、去模仿。

蒋勋说唐诗读后感10篇《蒋勋说唐诗》是一本由蒋勋著作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：38.00元，页数：288，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《蒋勋说唐诗》读后感(一)：《春江花月夜》蒋勋解读的好慢慢琢磨唐代的《春江花雨夜》，竟然有如此大的哲学底蕴，诗不再是描写几处景物，或是农耕地头的家庭琐事，它被放大到更大的宇宙视角，从空，从探问的角度，去思考一些哲学命题。

甚至将空隐藏于诗的中间，待后人反复琢磨后，顿悟。

《蒋勋说唐诗》读后感(二)：蒋勋说唐诗其实读诗不应该看注解，也不应该看任何说，因为诗是个人体验，不能受他人影响。

蒋勋说唐诗，有他太强的主观，照理是不该受他毒，但他的视角如此独特如此美丽，受毒也变成心甘情愿。

正是春夏季节转换时候，适合读书，读唐诗更好。

《蒋勋说唐诗》读后感(三)：美推荐理由：市面上很多唐诗宋词解析，但纯粹都是骗钱的。

这种只有中国人才能意会出美感的作品，经过台湾的美学大师蒋勋的赏析、解读，更能体会到难以言喻的古文化之美。

好友王大力曾经说过“只有真正美的东西才会永久传下来，而让所有的人都能感觉到它的美”。

在读这本书的过程中，我觉得连周围的空气都充满了美感。

书的封面设计的也美，我又想拿来当客厅墙纸了。

《蒋勋说唐诗》读后感(四)：重温唐诗的冰山一角眼下这类书籍似乎铺天盖地，谁解析的有特色对于小小读者我不是太在乎，半斤八两，各有千秋。

纯粹是为了检验一下自己还记得多少唐诗，每翻一页，不同诗句出现，就问自己还记得多少？唐诗不是治愈疗伤，唐诗是种回忆，因为少时多少把其当做一种信仰，只不过现时忘了把其丢在都市的某个角落。

记忆力是差了，原先记得的都模糊，现在只能强记。

喜欢唐诗。

《蒋勋说唐诗》读后感(五)：唐诗李商隐，王尔德。

回来做自己是最大的野心。

王维，李白，杜甫，白居易。

寒假回家要好好读这些唐诗。

用笔抄写下来诵读。

因为高考讨厌的诗歌鉴赏让我一度反感读诗歌，不想看到他们。

《蒋勋说唐诗》读后感1000字导读：读书笔记《蒋勋说唐诗》读后感1000字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

《蒋勋说唐诗》读后感1000字：唐诗的文学成就之高是毋庸置疑的。

蒋勋是美学大师，诗、书、画俱全，文学作品也颇佳。

《蒋勋说唐诗》，这样一本书的读后感，我很难说出专业的见解，只能是信口雌黄。

在我所接触到的诗歌解读的书籍中，蒋勋是我最推崇的。

他从多种角度解读了唐诗的魅力，把唐诗的璀璨光芒投射到读者的眼前。

我只能把书中关注到的点呈现出来。

首先是蒋勋对文学的独到见解（如果他是引用了别人的话，请恕我见识少。

）“那些积累了很长时间，和我们的身体、呼吸已经有了共识与默契的语言和文字才叫文学。

”文学是有生命的。

他不但同于文字记载。

只有真正的文学才能够代代的流传。

在我10岁那年，家里造房子的时候，借住在村里一户人家。

在他家发现了一副扑克牌，每一张扑克牌上都有一首不同的诗，每天晚上妈妈陪我背扑克牌上的古诗打发时间，近两个月的时间，房子盖好，我把五十四张扑克牌上的古诗也背完了。

当时就是无意识的，喜欢这些有节奏感的语言，没有带任何功利的把它背了下来。

后来对我的语文学习有了很大的帮助。

“诗如果不能跟生命对话，就真的味同嚼蜡。

”“文学世界最迷人的地方是每一个生命都有不同的自我完成的方式。

”“我想文学的有趣之处就在于是一种状态的再现，不一定非要把事情讲清楚，讲的太清楚就是论文了。

”第二是蒋勋慧眼选诗。

他把浓墨重彩留给了《春江花月夜》，留给了王维、李白、杜甫、白居易、李商隐。

记得读中师的时候就背过《春江花月夜》，觉得这不像一首古人写的诗。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生”这是每当月圆之夜，都在人们心底浮现的诗句，让人的心沉静下来。

人不由自主的思考:“江畔何人初见月，江月何时初照人？”当我们在一定的情境当中，很多储存在我们心里的零散、模糊的诗句，在生命的某些经验中会忽然活过来，因为情感从来都是相通的。

“人生代代无穷已，江月年年只相似。

《蒋勋说唐诗》读书心得体会精选范文5篇《蒋勋说唐诗》读书心得体会/《蒋勋说唐诗》读书心得体会1唐诗是中华民族文化的艺术瑰宝，像是一粒镶嵌在文学史上的明珠，使人无法忽视它的润泽闪耀。

还记得从小接触到的第一首诗，便是翻开课本以后的“鹅鹅鹅，曲项向天歌”之句。

我想，上过这么多年学之后，谁心里又会不记得几句脍炙人口的诗呢?近日因为兴趣又重读了手边的这本古典诗词书。

《蒋勋说唐诗》尽以唐朝诗歌为题，从初唐品评至晚唐，历数几位深具代表性的诗人和诗篇，并以作者的美学眼光和学识修养做了阐释。

就跟随着书中的脚步，感受这大唐盛世孕育出的诗中上品吧……打开书页就可看到单在诗人王维一人的身上便兼具两种气质。

取过进士，晋过高官的他有“风劲角弓鸣，将军猎渭城，草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”的意气风发;以及后来晚年隐居山林“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流”的宁静从容。

诗人李白一生以游侠精神仗剑天涯，写下大量诗篇，以他的天马行空让人学会放下一些事。

心情郁闷不得志时不妨读读他的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”。

人生苦短，不过匆匆数十载，更要放开怀抱“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，为什么要把时光浪费在不美好的事情上呢?既然时间有了紧迫性，人生虽有不如意事八九，就好好享受生命中的美好，苦中一点甜吧。

而诗人杜甫与白居易诗中饱含的人道主义精神和人文关怀，感召人们能够拾起一片心。

即便到了现代社会，我们生活的周围仍有弱势群体的存在。

《石壕吏》、《兵车行》、《卖炭翁》等诗篇描绘出的战乱困苦、民不聊生至今读来揪心。

“大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足。

”诗人的大爱情怀在千古之下，仍提醒我们，在自身温饱的状态下也不要忘了这世界上仍有许多人还挣扎在贫困线上。

无论到了什么时候，人都应该有同情心、同理心，此时就更该珍惜如今的幸福生活，勤俭节约不忘本，惜一饭一蔬。

到了晚唐的李商隐，诗作哀艳浓丽，却是往内收的，集中式的关注自身。

蒋勋说唐诗读后感范文（精选3篇）蒋勋说唐诗读后感范文（精选3篇）读完一本名著以后，相信你心中会有不少感想，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。

想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是小编为大家收集的蒋勋说唐诗读后感范文（精选3篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

蒋勋说唐诗读后感1在这本书中蒋勋教员以一种特别的视角来讲解唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。

蒋勋教员认为从魏晋南北朝起头的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。

唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。

前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见前人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。

唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“碰杯邀明月”同时又好大的自恋与孤独。

唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。

像王维的“大漠孤烟直，长河夕照圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人起头与宇宙对话。

唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关”。

只在书斋里是写不出如许的诗句的。

蒋勋教员从时代的特点来说唐诗出现的必然性，使我们更能理解唐诗。

蒋勋说唐诗读后感2在读《蒋勋说唐诗》之前，我认为这本书是一本很是严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简练直白，引经据典的评论，滑稽幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。

这本书通过介绍唐朝各个期间的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。

张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压服全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的讲解，令我对这首本认为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。

而李白又是另一种气概。

《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的率领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体味着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。

蒋勋说唐诗读后感篇一：蒋勋眼中的唐诗宋词蒋勋说唐诗本书中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。

唐代是“花季”，是诗的盛世，是一场精彩的戏，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。

蒋勋说宋词台湾美学大家、文化教父蒋勋以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为大家娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词。

为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，全书按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾与姜夔。

具有极大的可读性和流畅度。

篇二：读书感悟读书感悟：103班高炳丽 10011172我要说的书是台湾艾台湾美学大家蒋勋的《蒋勋说宋词》。

蒋先生首先是位美学家，所以读这本书觉得写的很美。

但是不会以读《中国美术史》的心态来读这本书。

每个人对于宋词的理解都是他自己。

他曾经说过：“其实文学不是那么单一的，文学里面有很多个人，每个人在某个特殊环境里面会发出一种特殊的声音。

”我想这句话放在“宋词”这一文学形态上也是极为适合的，众多不同风格、派别、体系的词人，以“词”这一最美的最有意蕴的文体发出自己在那个时代是心声，留给我们后人歌颂。

这大抵是蒋勋颇有争议的书，网评批评不断，说他的学问浅，经常随意按字面解释，典故也常常讲错，仿佛没甚可读。

带着这样瑕疵的遗憾，这本书仍给我很大的惊喜。

蒋勋是一个很多情的人，所以他带着他的情绪来看唐诗宋词，细细去体会作者的孤独，天真，迷茫，突然就会觉得诗词都活跃了起来，不再是小学课上读1诗释义的刻板了。

这两本书，把唐诗、宋词放到了当时的历史背景中去理解，唐诗的浩瀚灿烂，宋词的精致温婉，其实都是有所因的。

文学没有什么好坏之分，只是承载着历史的烙印和特点而已，诗词并不仅仅是文字，而是那一个时代人的报复梦想，喜怒哀乐，所以才真正的感人和精彩。

唐诗读后感唐诗读后感(合集15篇)认真读完一本著作后，大家一定都收获不少，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。

你想知道读后感怎么写吗？下面是小编整理的唐诗读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

唐诗读后感1咱们中国地大物博，中华传统文化可谓是博大精深！许多传统文化从古代一直流传至今。

有民间工艺品，有毛笔书法，还有各种各样的传统节日……其中，唐诗更是中华传统文化的精髓，是古人们智慧的结晶、知识的体现，还是成千上万的传统文化中不可缺少的、极其重要的一部分。

我读过的这本《唐诗三百首》，里面记录了几百首唐诗，每一首都凝聚了诗人渊博学识的精华。

在这么多首诗中间，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》和李贺的《昌谷北园新笋》。

《游子吟》的内容是：慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖？从这首诗中我体会到了母爱的伟大，就像温暖的春天。

母爱，是无私的爱，更是一种只可意会，不可言传的爱！在《游子吟》这首唐诗里，作者孟郊写的第三句和第四句“临行密密缝，意恐迟迟归”是指一位母亲在孩子临出门前为孩子一针一线地缝制衣服的场景。

可想而知，这位母亲是多么爱他的孩子啊！现在，我也要即兴创作一首歌颂母爱的散文诗：母爱，就像雨伞，为我们遮风挡雨。

母爱，就像一杯水，口渴时送来清凉。

母爱是无私的，母爱是伟大的，母爱是温暖的！《昌谷北园新笋》这首七言绝句，我也非常喜欢。

他的内容是：箨落长竿剥玉开，君看母笋是龙材。

更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。

我特别喜欢第三、第四句。

这两句诗的意思是：竹笋一夜之间就长高了好多好多，告别了竹园里的泥土。

简短的两句诗表达了作者李贺奋发向上的精神面貌和渴望像竹子一样冲破障碍，建功立业的迫切心情。

我也要像竹子和诗人李贺一样奋发向上！唐诗只是一首首普通的诗吗？不，它是中华传统文化中一笔宝贵的财富。

作为炎黄子孙，我们应该把唐诗更好的传承下去，让一首首唐诗中的精神影响我们一代代人！唐诗读后感2历史是枯燥的, 这是很多人的心声。