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美术教育学导言美术教育学是研究美术教育的学科，旨在探索美术教育的教学方法和理论，培养学生对美术的欣赏能力和创造能力。
美术教育学主要包括美术教学的理论与方法、美术教学的心理学基础、美术教育的历史与现状等方面的内容。
本文将从这几个方面展开，对美术教育学进行系统的介绍和分析。
美术教学的理论与方法美术教学的理论与方法是美术教育学的核心内容之一。
在美术教学中，教师通过采用不同的教学方法，帮助学生提高对美术的认识和理解。
常见的美术教学方法包括讲解法、示范法、实践法等。
讲解法通过教师的讲解，向学生传递知识和信息；示范法通过教师的示范，帮助学生学习和理解技法和表现形式；实践法通过实际操作，培养学生的绘画技巧和创作能力。
不同的教学方法适用于不同的教学目标和学生特点，教师应根据实际情况选择合适的方法。
美术教学的心理学基础美术教学的心理学基础是美术教育学的重要组成部分。
在美术教学中，了解学生的心理特点和学习方式，对教师进行教学策略的确定和教学方法的选择都十分重要。
心理学研究发现，美术教学过程中，激发学生的兴趣和动机是非常重要的。
教师可以通过提供丰富多样的绘画素材和教学资源，激发学生的好奇心和创造力，培养他们的学习兴趣和主动性。
此外，适度的竞争和合作也是培养学生的艺术素养和创造能力的重要手段。
对于不同的学习者，教师还应根据他们的个体差异进行差异化教学，满足不同学生的学习需求。
美术教育的历史与现状美术教育的历史与现状是了解美术教育学的重要途径。
美术教育的历史可以追溯到古代。
古代文明中的绘画艺术，既是一种表达个体情感和思想的方式，也是一种记录和传承文化的手段。
随着社会的发展和美术教育的兴起，各国开始重视美术教育的地位和作用，逐渐形成了不同的美术教育体系和课程。
例如，西方美术教育注重个体创造和视觉表达能力的培养，而东方美术教育则更注重学生的审美素养和传统文化的传承。
然而，随着科技的进步和社会的变化，美术教育也面临着许多新的挑战和机遇。
中学美术教育的特点与方法研究引言美术教育作为中学教育体系的一部分，旨在培养学生的审美能力、创作能力和美学素养。
本文将从美术教育的特点与方法两个方面进行研究，探讨中学美术教育的特殊之处以及有效的教学方法，以期对美术教育的发展和实践提供有益的启示。
一、中学美术教育的特点1.1 培养审美能力和创作能力中学美术教育的特点在于它不仅着重培养学生的审美能力，还注重培养学生的创作能力。
美术教育通过提供丰富多样的美学经验，激发学生的审美情趣和创作激情。
同时，通过培养学生的艺术表现能力，进一步开发学生的创造力和想象力。
中学美术教育的目标是使学生能够欣赏艺术作品，同时能够自己进行艺术创作。
1.2 培养美学素养和人文关怀中学美术教育还致力于培养学生的美学素养和人文关怀。
通过研究艺术史、学习不同艺术流派和风格，学生能够获得更多的文化背景和艺术知识。
美术教育还教导学生学会用艺术的眼光看世界，培养学生对美的感知和理解的能力。
此外，美术教育还注重培养学生的人文关怀，通过绘画表达对社会问题的关注，激发学生对社会的思考和关心。
1.3 个别差异与批判性思维中学生的美术爱好和特长各不相同，因此，中学美术教育应该注重个别差异的尊重和发掘。
教师应该因材施教，通过灵活的教学方法和个性化的指导，满足不同学生对美术的兴趣和需求。
另外，中学美术教育还应该培养学生的批判性思维。
通过美术作品的分析和评价，激发学生对艺术的批判性思考和判断能力，使其能够独立思考和表达意见。
二、中学美术教育的有效方法2.1 综合性实践活动中学美术教育应该注重实践，通过各种综合性实践活动，激发学生兴趣和创造力。
如画画比赛、艺术展览和创意项目等，这些活动能够提供学生展示自己才华和交流艺术观点的机会，同时也能够培养学生的团队合作和组织能力。
2.2 结合科技手段和跨学科教学中学美术教育不应该局限于传统的绘画和雕塑技法，还应该结合科技手段进行教学。
通过电脑绘图、影像艺术和数字媒体创作等方式，激发学生对现代艺术形式的兴趣，培养学生对科技和艺术的结合的理解和创新能力。
美术教学研究
美术教学研究是对美术教育理论与实践的研究，逐步提出并完善了一套科学有效的美术教学方法和策略。
其目的是为了提高学生对美术的兴趣和审美能力，培养学生的创造力和艺术素养。
在美术教学研究中，首先要注重培养学生的观察力和表达能力。
通过学习不同的绘画技巧和观察真实对象，学生能够提升自己的观察力和表达能力。
同时，通过课堂讨论、小组合作和作品展示等形式，可以帮助学生培养自信心，提升他们的表达能力。
其次，美术教学研究还需要注重培养学生的审美能力。
通过学习艺术史和分析艺术作品，学生能够了解不同的艺术风格和表现手法，培养自己的审美能力。
同时，教师应该鼓励学生从生活中寻找美的素材，并通过创作作品来表达自己的审美观点。
此外，美术教学研究也需要注重培养学生的创造力。
通过创造性的作品设计和手工制作，学生能够锻炼自己的创造力和发散思维能力。
同时，教师应该鼓励学生尝试不同的表现方式和材料，给予他们足够的创作空间和自由度。
在美术教学研究中，教师应该成为学生的引导者和指导者。
他们应该根据学生的不同特点和能力，采用不同的教学策略和方法。
同时，教师还应该注重与学生的互动，积极引导学生的学习兴趣和学习动力。
总之，美术教学研究是一个持续不断的过程，需要教师和学生的共同努力。
通过学习绘画技巧、艺术史和艺术理论，学生能
够提高自己的观察力、表达能力、审美能力和创造力。
同时，教师应该采用科学有效的教学方法和策略，引导学生学习和发展。
美术教学研究的目标是培养学生的艺术素养和创造力，使他们能够在未来的生活和工作中充分享受艺术带来的美好。
美术教育研究发展现状
美术教育研究发展现状是指当前关于美术教育的研究方向、研究内容、研究方法以及研究成果等方面的情况。
1. 研究方向：美术教育研究的方向主要包括美术教育理论与实践、艺术创造与美术教育、美术教育与教学手段、美术教育与学生发展等。
2. 研究内容：美术教育研究的内容涉及美术教育的历史、理论、方法、评价、教学设计等方面。
同时还包括美术教育对学生认知、情感、审美、创造力等方面的影响研究。
3. 研究方法：美术教育研究采用了多种研究方法，包括实证研究、案例研究、文献研究、问卷调查、访谈等。
同时，也借鉴了其他领域的研究方法，如心理学、教育学等，以丰富研究角度和方法。
4. 研究成果：美术教育研究的成果包括学术论文、研究报告、教材教辅、教学模式创新等。
这些成果对于美术教育的改革与发展具有指导作用，同时也能够为教师提供教学参考和经验分享。
总体来说，美术教育研究在国内外都有一定的发展，越来越多的学者和教育工作者关注美术教育的重要性，并积极进行相关研究。
未来，美术教育研究有望在交叉学科、数字化教育等方面取得更多突破。
美术教育的理论与实践探究美术教育一直都是国内外广泛关注的热点话题。
对于很多人而言，美术教育的意义并不仅仅在于传授画画技巧，更在于培养学生的审美观、思维能力和人文素养。
然而，在当前的教育现状下，美术教育的理论和实践依然面临诸多挑战和问题。
在本文中，我们将探究美术教育的理论和实践，并寻找一个更好的发展方向。
一、美术教育的理论探究美术教育的理论可以追溯到几个世纪以前，当时主要是强调技法和作品的表现形式。
然而，随着社会和教育的发展，美术教育理论也在不断演变和升级。
当前，主流的美术教育理论主要包括以下几个方面：1、美术教育的目标美术教育的目标是培养学生的审美力、创造力和文化素养。
审美力是指对美的敏感度和批判性，而创造力则是指一个人能够发挥想象力和创造性思维的能力。
文化素养是指一个人对于社会和文化背景的了解和理解程度。
2、美术教育的方法美术教育的方法主要是通过绘画教学、观摩和实践来实现教学目标。
绘画教学和实践可以帮助学生掌握基本的绘画技巧和表现形式，而观摩则可以让学生欣赏到各种不同的艺术作品，丰富学生的视野和范畴。
3、美术教育的内容美术教育的内容将视学生的年龄、年级和兴趣爱好而定。
在基础阶段，教师会带领学生学习基本的绘画技巧和表现形式，以培养学生的基本功。
在进阶阶段，会学习更加细致和复杂的技法，以及艺术思想和人文知识的学习。
二、美术教育的实践探究美术教育的理论可以说是非常丰富和完善的，然而在实践中，却面临不少问题和挑战。
1、教师困境教师的水平、能力和教育情感都是美术教育的关键。
然而，在现实中，很多的美术教师不具备足够的教育情感和专业知识，这导致了美术教育的质量不高。
同时，很多美术教师也面临工作压力过大、收入水平低等问题。
2、家庭教育的影响众所周知，家庭教育在孩子的成长过程中是非常重要的。
在美术教育中，家庭教育可以让孩子的绘画欲望得到更好的满足，同时也可以潜移默化地培养他们的审美观。
然而，现实却是很多家长把美术教育视为孩子的“附属品”，不重视和鼓励孩子的学习兴趣。
美术教学研究法在美术教学中，教师需要不断探索与试验新的教学研究法，以提高学生的艺术素养和创造能力。
本文将介绍一些常用的美术教学研究法，包括问题导向的学习、小组合作学习、多媒体技术等，并探讨其在美术教学中的应用。
问题导向的学习是一种以问题为导向的学习方法。
教师可以设计一些启发性问题，激发学生的思考与探索能力。
通过问题导向的学习，学生可以主动参与，提高他们的学习兴趣和主动性。
例如，在创作一幅画时，教师可以提出一些问题，如“你想要表达怎样的情感？”或“你可以使用哪些不同的材料和技巧来呈现你的主题？”通过这些问题的引导，学生可以深入思考和研究，提高创作的质量。
小组合作学习是一种让学生在小组内共同合作完成任务的学习方法。
通过小组合作学习，学生可以相互学习、交流和分享彼此的想法和经验。
在美术教学中，教师可以将学生分成小组，让他们合作创作一幅作品。
每个小组成员可以负责不同的任务，如主题选择、造型设计、色彩运用等。
通过小组合作学习，学生可以互相启发，促进彼此的艺术创造力和合作能力的发展。
多媒体技术在美术教学中的应用也越来越广泛。
教师可以利用投影仪、电脑和互联网等工具，展示一些优秀的艺术作品和艺术资源。
通过多媒体技术，学生可以更方便地接触到各种艺术作品和艺术家的信息，进一步拓展他们的艺术视野。
同时，教师还可以利用多媒体技术展示艺术创作的过程和技巧，帮助学生更好地理解和掌握艺术表现方式。
除了以上的美术教学研究法，教师还可以根据自己的实际教学情况选择其他研究方法，如示范教学法、案例教学法等。
重要的是，教师需不断地反思和改进自己的教学方法，适应学生的需求和时代的变化。
总之，美术教学研究法在美术教育中起着重要的作用。
通过问题导向的学习、小组合作学习和多媒体技术的应用，教师可以激发学生的学习兴趣和创造力，帮助学生更好地理解和掌握美术知识与技巧。
同时，教师还应不断地改进自己的教学方法，以提高教学效果，培养学生的艺术素养。
文教论坛高校美术教学中“教法”与“学法”协调研究陈孝荣重庆三峡学院美术学院摘要：高校美术教学是当前学生艺术素质培养的重要载体和平台，想要实现美术教学的最佳效果，就需要把握该教学活动的两项重点：老师的“教法”与学生的“学法”。
从表面上看，是教与学两种方法的表达。
但是从深层次看，是对教学活动的合理分工。
总之，结合当前高校美术教学状况看，选择合适的“教法”，引导学生形成科学的“学法”，探究两者协调实施的具体策略，至关重要。
关键词：高校美术教学；“教法”；“学法”；协调性高校美术教学创新时，要通过发挥“教法”与“学法”协调的融合价值，为学生提供实践性强可参与的教学实践平台，使学生将个人所学的美术知识予以个性化表达与创造。
一、把握教学重点，凸显学生主体——高校美术教学中的“教法”应用美术艺术是一种基于审美情感理念表达形式，从绘画语言应用、风格变化和绘画技巧，再到美术创作中所诠释的审美内涵，都是展示美术艺术的重要因素。
(一)诠释创新：高校美术教学“教法”应用的前提在当前高校美术教学时，要注重对教学方式进行变革，通过明确教学重点，并且对教学方法进行改革与调整，通过实施学生互评、教师点评的全新美术教学方法，使学生能够有效体会美术教学中的独有情感，实现教学方法的有效创新。
(二)学生为本：高校美术教学“教法”应用的核心当前高校美术教学“教法”应用的关键是学生，从教学内容的选择，教学方法的应用，都应该围绕学生的实际需要和学习兴趣，乃至学习规律等因素来制定美术教学方案。
当前高校美术教学活动中，要聚焦学生实践能力的培养，也要注重发挥现代多媒体技术的应用优势，满足学生个性化的美术学习需求。
二、把握审美重点，凸显实践主体——高校美术教学中的“学法”应用当前美术教学创新过程中，要注重引导学生形成科学、实践性“学法”，使学生能够对所学美术知识进行创造性表达。
因此，凸显学生的实践主体地位，把握美术教学的审美重点，形成满足学生需求和教学创新的合适“学法”。
美术教育研究美术教育是培养学生的审美情趣、观察力、创造力和艺术表达能力的教育，是培养学生综合素质和完善人格的重要组成部分。
美术教育既可以促进学生的艺术素养和审美能力的全面发展，也可以培养学生的创新思维和创造能力。
美术教育的研究一直以来受到广泛关注，其中包括美术教育的价值、内容、方法及其对学生个体的影响等。
众多研究表明，美术教育对学生的认知能力、观察力、想象力、创造力等方面都有积极影响。
通过美术教育，学生可以培养对美的鉴赏能力和审美情趣，培养他们的感受和表现力，促进心智发展。
美术教育的内容主要包括让学生了解艺术史、学习艺术技巧、培养创造力和艺术表达能力等。
通过学习艺术史，学生可以了解各个历史时期的艺术作品和艺术家，从中汲取灵感和启发。
学习艺术技巧则是让学生掌握绘画、雕塑、摄影等艺术表达的基本技巧和方法，提高他们的技能水平。
培养创造力和艺术表达能力主要是通过让学生进行创作，激发他们的想象力和创造力，表达个人的思想和感情。
美术教育的教学方法也是研究的重要方面，包括教师主导的讲授、学生自主学习和合作学习等。
讲授方法是教师通过讲解和示范来传授知识和技能，引导学生进行学习。
学生自主学习方法强调学生自主选择学习内容和学习方式，培养他们主动学习和探究的能力。
合作学习方法则是在小组或团体中，学生相互合作，共同解决问题，提高学习效果。
美术教育在培养学生综合素质和完善人格方面起到了重要作用。
通过美术教育，学生可以培养艺术鉴赏能力和审美情趣，提高他们的艺术素养。
美术教育还可以培养学生的创新思维和创造能力，促进他们的个性发展和自我实现。
此外，美术教育还可以培养学生的观察力和感受力，提高他们的综合素质和人文素养。
尽管美术教育在培养学生艺术素养和创造力方面有很大的价值，但目前还存在一些问题和挑战。
一方面，由于教学资源和条件的限制，有些学校和地区的美术教育并不充分，学生接触艺术的机会较少。
另一方面，一些学生对艺术不感兴趣，对美术教育的效果不甚理解。
美术教育的评价体系与方法研究引言美术教育在培养和发展学生的审美意识、创造力以及细致观察力方面起着重要的作用。
然而，在评价美术教育的时候常常面临一些挑战。
本文旨在研究美术教育的评价体系与方法，探讨如何有效地评估学生的美术能力和潜力。
第一节：美术教育评价体系1.1 综合评价体系综合评价体系是评价学生美术能力的一种全面性方法。
这种体系将考虑学生的审美表达能力、创造力、绘画技巧以及艺术史和理论知识的掌握情况。
可以利用学科评估标准、自评和同伴评价等方式，对学生综合能力进行评估。
1.2 观察评估法观察评估法通过观察学生在创作和表达方面的能力来评价他们的美术水平。
教师可以通过观察学生的绘画作品、听课表现以及艺术活动中的参与程度等来评估学生的创造力和审美表达能力。
1.3 作品评估法作品评估法是通过评估学生的绘画作品来判断其美术能力的方法。
教师可以考察学生在构图、色彩运用、材质运用和表现力等方面的表现。
此外，作品评估法也可以通过作品展览、评奖活动等形式，对学生的作品进行公开评价。
第二节：美术教育评价方法2.1 组织形式评价组织形式评价是指对学生在艺术活动中的参与程度和探索能力进行评估。
教师可以评估学生参加艺术竞赛、展览、艺术项目和社区活动的积极程度和参与成效。
2.2 互动评价互动评价是指教师与学生之间的艺术交流和反馈。
教师可以通过与学生的个别谈话、小组讨论以及艺术作品评价会等方式，向学生提供指导和反馈，帮助他们发展艺术能力。
2.3 自我评价自我评价是指学生自己对自己在美术学习中的表现进行评估。
教师可以让学生进行自我反思和自我评价，促使他们对自己的艺术能力有更清晰和准确的认识，从而激发学生的学习动力和自我提高的意愿。
第三节：美术教育评价的挑战和解决方法3.1 主客观评价的平衡美术教育评价过程中，需要平衡客观评价和主观评价的关系。
客观评价可以通过绘画技巧的训练和考试等方式进行，而主观评价需要依赖观察和理解学生创作的内在动机和表现意图。
美术教育的创新与教学方案研究概述美术教育作为一门重要的学科，对学生的整体发展起着举足轻重的作用。
然而，当前的美术教育形式和教学方案已经过时，需要进行创新和改进。
本文旨在探索美术教育的创新和教学方案研究，以提高学生的创造力、表达能力和审美素养。
第一部分：美术教育的现状分析1.1 现有美术教育的问题目前的美术教育存在一些问题，如教学内容过于死板、缺乏实践性、忽视学生的个性和创造力等。
传统的美术教育注重技巧的传授，缺乏对学生艺术素养和表达能力的培养。
1.2 美术教育的目标和意义美术教育的目标是培养学生的创造性思维、审美情趣和艺术表达能力。
艺术是人类自身的独特创造，通过美术教育可以激发学生的感知力、观察力和想象力，培养他们对美的独特理解。
第二部分：美术教育的创新方向2.1 创新教学内容传统的美术教育注重技法的传授，忽略了对学生的艺术感知力和创造力的培养。
创新的教学内容需要注重培养学生的观察力、想象力和表达能力，引导学生从自身的生活经验中进行艺术创作。
2.2 创新教学方法美术教育应该摒弃以教师为中心的教学模式，采用以学生为中心的探究学习模式。
教师应该作为学生的指导者和师友，引导学生发现问题、解决问题，并激发他们的艺术潜能。
2.3 创新教学环境美术教学需要提供一个开放和鼓励创新的环境。
学校可以设立艺术创作室，为学生提供艺术材料和工具，鼓励他们进行自主的艺术创作。
同时，学校还应该举办艺术展览和赛事，让学生将作品展示给他人，增强学生的艺术自信心。
第三部分：美术教育的教学方案研究3.1 艺术教育融入课堂教学为了促进学生的全面发展，美术教育应该与其他学科相结合，在课堂教学中融入艺术元素。
例如，数学课上可以引导学生绘制几何图形，语文课上可以鼓励学生进行诗歌创作等，通过与不同学科的交叉融合，可以增加学生对艺术的兴趣和理解。
3.2 制定个性化教学计划每个学生都是独特的，有不同的兴趣、能力和创造力。
美术教学应该针对每个学生的特点制定个性化的教学计划，激发他们的潜能和创造力。
方法学与美术教育研究提要：“中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。
”方法一词，最先见于《墨子·天志》，意为度量之法。
西方的方法（Method）源于希腊语，由“沿着”和“道路”两个词组成，意指沿着道路运行接近事物的途径。
方法论则是有关方法规律的理论。
通过对近年来国内外的有关文献的分析，总结了发法学作为一个科学体系在国内美术教育活动上的发展，科学的方法论包括：自然哲学方法论、哲学方法论、逻辑方法论、理论方法论，以这些论点为基础，分析方法学视野下国内美术教育研究近年来的发展脉络，将科学与人文发展理念相融合，展开以发法学为理论背景的美术教育方法研究。
关键词：美术教育研究、方法学、方法论、发展趋势、脉络、价值A中图分类号：G40 －014 文献标识码：A 文章编号：引言：方法学是1637年由笛卡尔提出的哲学观点，并在西方得到广泛的推崇，笔者将其基础定义理解为；一门学问采用的规则、方法与公理，一套可实现目标的做法及一种特定的做法。
美国韦氏大词典[①“韦氏大词典”作为《韦氏新国际英语词典》的习称，参考自《辞海》：1999年版，缩印本，1492页。
]①对方法学的释义为“在某种知识领域上，对探索知识的原则和做法而作之分析。
”方法学的通用概念是:在某一门学问或所要探索的知识领域上，对所使用之个别方法加以整合，比较，探讨与批判。
以方法学为理论背景的各科科学学问都有着自己特定的结构体系，譬如医学方法学、法律方法学、设计方法学等，学问的方法学包括能够支持这些方法之准确性原理。
而美术教育的研究，应该也有属于其本身的方法研究体系，即美育方法学。
且所涵盖了一系列已编撰好的美术教育建议方法，包括标准美育信息材料，正规教育程序、工作表与图像工具等的总和。
近年来美术教育研究方法概述融合方法学体系的美术教育发展原理，并非单一解决美术教育问题的某一办法，它是一种具有学术方法精神的理论知识背景，是科学态度与人文背景有效结合的成果。
笔者将它视为美术教育学科学术拓展的命脉。
要使美术教育研究方法学规律化、妥善化，首先以统计学为基础，整合了近年来有关美育研究方法的理论信息材料与相关文献，美育研究论文及著作内容分布；表1 20 年来中国美育研究论文和著作内容分布以思想史为美术教育研究方法中国美育思想史、西方美育思想史和马克思主义美育思想史是三大主要内容。
美育思想史著作的写作范式表现为以美学思想史为蓝本，分别阐明每一位美学家的美育思想。
在此类著作中凸显出古今教育的差异。
中国古代的美育思想以讨论儒道两家思想为主，而近现代美育思想的论争焦点在梁启超、蔡元培和王国维。
西方美育思想则重点在席勒的《美育书简》上。
这些著作提出；梁启超的趣味教育论开启了中国美育的道路，同一时期的王国维基于西方哲学的“知、情、意”三分法提出全面发展的教育观，蔡元培基于当时的西方教育发展成就与国情推动了美育的制度化。
[[1] 王晓旭，孙文娟，郭春宁.1990年-2010年中国美育研究脉络[J].美育学刊.2011.6（2）；1-11.][1]21世纪以后对中国美术教育思想研究的学术论文几乎是90年代的3倍。
学者们以儒释道三家哲学思想为中心，进行深入解读与现代性阐释。
其中也不乏一些以南宋程朱理学为基础的论文代表，如潘立勇在《朱熹人格美育的化育精神》中提出，朱熹人格美育的化育之道主要是承继儒家的传统命题。
以思想史作为美育研究方法的例证不在少数，近年来逐渐攀高的中国美育思想逐渐改变了近代以来西学东渐的趋势，这种改变是源于以思想史为研究方向，推进了美术教育研究多元发展的应证。
以思想史为切入点的资源整理方法是最普遍的美术教育学科方法论途径，有助于为美育研究提供广泛的理论知识。
也概括了一部分以伦理社会发展为背景的美术教育知识体系的历史沿革和发展方向。
以原理为美术教育研究方法原理的研究方法是美术教育方法论研究的一个重要的支脉，它与美术教育的实施有着密切的联系。
原理揭示了美术教育的内在属性，它将观念与动态程序连接起来，并形成一种规律。
原理是模式的导论，尽管我们不断更新研究模式，但始终需要原理作为支持，另外，原理决定了可行性，使研究对象不脱离社会与自然环境，而这种无法避免的种种联系，使美术教育原理本身具有鲜明的个性。
细化与规范原理的内容，深入原理的内在属性，将使美术教育方法论更实际切入美术教育研究的核心。
正确的教学方法，受多方因素制约：第一是正确的美术教学任务或目标；第二是优秀的教材教科书；第三是教学执行者———教师的全面素质；第四是教育对象学生的心理、认识和思维全面情况。
这四方面原理都从不同程度上制约着教学方法的制定和运用。
在实际教学活动中，有一些教学方法是属于静态性质的方法，有一些教学方法则是动态的方法，由美国心理学家和教育家布鲁纳提出的“ 发现法”，意即，引导学生利用教师和教材所提供的有关材料，亲自去发现结论或规律而成为“ 发现者”；即为动态的教学方法。
美术教学中要善于将这两种方法统一起来，以期取得最佳的教学效果。
[[2] 王雨中.美术教育方法论.[J].全国中文核心期刊：艺术百家.2007.7（99）；175-176.][2]原理的认识角度能够启发引导发现与建设方法，并促进合理改善美术教育教学体制。
美术教育原理研究方法还涉及了美育的性质与任务；内容与形式。
从检索结果看，近十年不少学者在原理研究方法的基础上有一种开拓性的共识。
如拉尔夫·史密斯著、滕守尧译的《艺术感觉与美育》( 2000年，四川人民出版社)，凌晓蕾主编的《艺术美育》( 暨南大学出版社，2006年)，张爱萍主编《美育与艺术欣赏》( 哈尔滨地图出版社，2007 年) 等，都认为美术教育本质上是一种审美教育，它通过美开启人的心灵，以一种熏陶而非灌输的方式对人的内在素质发生潜移默化的作用; 教育行为则是美术教育的实践形态，在高校中展开美育的主要途径; 美术教育从根本上提升大学生的审美趣味和人文素养，促进人的全面发展; 在高校的现行体制中，美术教育是必不可少和行之有效的素质教育方式。
[][1]以实践为美术教育研究方法唯物辩证法是马克思和恩格斯在唯物主义基础上改造黑格尔唯心主义辩证法，所创立的唯一科学的方法论。
应证这种方法论的基础正是实践活动，同样，在推进美术教育研究的进程中，实践活动仍然是验证学术知识的重要途径。
以《美国哈佛大学课程体系改革考论———哈佛通识教育( 美育类) 实地考察报告之二》[[3] 王毅，傅晓微.哈佛课程体系改革考论—哈佛通识教育（美育类）实地考察报告之二. [J].美育学刊:美育实践研究.2011.6 (2):51-60][3]为实例，研究高等学院美术教育课程改革实践研究方法，为我国高等教育美育实践方法研究提供参考。
美育类课程作为哈佛新课程体系的缩影，从以“学科”为分类标准，到以“需要”为分类标准; 从重理论研究方法，到重审美对象“是什么”和“为什么”，“连接”大学院墙内外、学生现在和未来，实现了从美术教育到审美教育的跨越。
尽管美国和世界许多高校把哈佛核心课程体系( Core Curriculum System) 视为现代大学通识教育的模板，但哈佛最新课程改革的首要动因，恰恰是看到这“模板”显在和潜在的弊端。
哈佛大学摒弃全球众多高校趋之若鹜的核心课程体系，追求更完美的课程体系，既来自俯视全球的霸气和视野，又来自居安思危的危机意识。
这些哈佛精髓，完全可以在中国文化土壤中找到同样的文化元素。
也对我国高等教育的积弊提供了大量可资借鉴的积极因素。
哈佛课程体系改革是从自身多维认识到实践过程的衍化，再次宣告了它放眼世界的雄心，从研究实践方法论的角度来说，中国在1990 年蔡元培先生逝世50 年之际，李祥林的《中国近代美育体系的创导者蔡元培》指出，蔡先生曾言: “美育的名词，是民国元年我从德文 sthetischeErziehung 译出，为从前所未有。
”蔡元培真正从理论上使美育系统化，在实践中做出显著成绩并有广泛影响。
[][1]而当下国内不少学院的美育体制改革也常以旧识推新学，但新学并非是由当下美术教育现状所催进的学术研究方法，实为扩充研究方法而学习、引用、采纳的诸多办法，其结果大多是改变了学术路径，而未改变学术研究的大格局。
意识表22009年哈佛新课程体系寻找美术教育学科交叉点研究方法有关于寻找学科交叉点的方法，一直是学者们推进学术的重要办法之一。
现也有“跨语境”美学的研究方式可成为美术教育学科探索研究法之参考。
如比较受推崇的《高居翰中国美术史文集序》，它说明了学术研究可通过外来参照系的对比发现自身研究领域的盲区。
近年来比较显著的学科交叉点是美术教育与语言语义学，美术教育与统计学、美术教育与生态学、美术教育与心理学、美术教育与图像学、美术教育与现象学，而相对传统的学术焦点是美术教育与文学、美术教育与哲学、美术教育与社会学、美术教育与逻辑学等。
以寻找学科交叉点的美术教育学术研究方式极大程度的丰富了学科内容，并为找到新的学术领域和资源提供了有效途径，从美术教育与学科交叉研究分布法的要义来说，所面临的问题的关键是学术价值的体现。
在这种研究方法逐渐成型的过程中，也有不少学术思想值得我们学习，如：李欣人在《席勒美育思想对马克思的影响及其当代意义》中指出，席勒美育思想对马克思的影响主要表现在马克思“异化”理论的形成和“人性复归”理论的提出。
赵伶俐《高校美育———美的人生设计和创造》偏向于科学化、量化的研究，把美育目标所体现的观念意识和知识分解为一系列的行为、方法和技能，使学生在懂得和了解基本的美学、美育和美育心理学知识的同时，掌握运用美的规律去进行自我人生的理想设计、形象设计和生活设计的方法。
[][1] 但也有弊端，如范景中教授就曾经担忧“这种研究以常识碎片的拼凑而扼杀了美术史的魅力，也淹没了智识的光芒，导致了巧取之伪问题泛滥意一时”。
而在美育与学科交叉分布研究方法的观念里，可以以笛卡尔在《论方法》中提出的四条理论作为依据：1.普遍怀疑，将一切可疑的知识圈出，剩下绝对正确的内容。
2.将最复杂的事物转化为最简易的事物，例如将精神实体化为思维，将物质实体化为广延。
[①笛卡尔“第一哲学”特有的哲学术语。
就是物质的基本属性，即物质的空间属性，即所谓的长宽高，凡是物质必然占据空间，这就是广延。
]① 3.用综合方式从简单事物中，获得复杂事物。
4.尽可能累计全面，复查周全，以确定毫无疏漏。
这样的思维虽未必适用于美术创作，却可为美术教育方法学系统的形成提供参考，如，将第一条用于学科交叉点的寻找过程中，可相对减少无关知识对学术主题的干预；第二条则利于我们看清多维复杂事物，直击美术教育研究方法的本质与核心；第三条则利于美术教育与各学科知识体系相互碰撞、促进与发展；最后一条则适用于检验学术成果，为成果的实践和学术价值的体现创造可能。
