影视造型艺术与审美特征

浅谈影视艺术的综合性审美特征作者：胡凯来源：《艺术评鉴》2017年第09期摘要：作为当代最具有群众性的艺术之一，影视是世界各种艺术中唯一知晓确切诞生日期的。

影视艺术吸取了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、舞蹈、建筑、摄影等多种元素的各种精华，将其融合在自己的艺术表现手段中，这就像是一门崭新的艺术。

通过大银幕或者电视荧屏中所刻画的生动的艺术形象，感染人们的情绪，同时对人们的思想进行熏陶，进而丰富自己的艺术表现力。

恰巧是因为影视艺术吸取了各种元素的精华，所以它在美学上具备着多种层次的综合特性，使其成为在美学上的一门具有巨大魅力的独特艺术。

关键词：影视艺术综合性审美特征中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0134-03影视艺术作为一门综合性非常强的艺术，它吸取了多种多样的艺术精华，让科学与艺术得以完美结合，同时将造型和表演、视觉和听觉、时间和空间、再现与表现这些美学特征融合到一起，展现了巨大的美学魅力。

影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、音乐、摄影等艺术中的多种元素，并把这些艺术元素相互融合，然后发生了本质改变，使之成为一门综合性极强的视听艺术。

影视艺术的综合性美学，不仅仅是各种元素的简单融合，更加反映了影视艺术具有很高的综合性，具体体现在各种特性的统一，从而使影视艺术成为一门独特的艺术种类。

一、影视艺术的审美特征（一）造型艺术的审美特征造型艺术使用各种种类的物质材料，展现对日常生活或者是艺术家们的感情表现方式，就是通过对我们日常可见的周围静态形象的塑造。

这种形式可以包括拍照、录像、建筑、工美等比较具体的方式。

其主要的审美特征是展示其具体艺术形象、选取特定瞬间象征永恒、空间表现上的不同和凝结聚合的形式美。

（二）表演艺术的审美特征表演艺术就是通过人体动作和乐音，去表现和创造新的形象，之所以会比较形象，主要是因为有音乐和舞蹈。

它们共同的审美特征是可以通过声音和舞蹈动作抒发自身感情；通过音乐舞蹈相结合，反映生活和感情的变化；一定的节奏感更容易表达自身情感。

氛围之中,视其所视,听其所听,喜其所喜,怒其所怒,成为其中的“一员”时,才能获得全身心的愉悦,仿佛自己经历过一般。

因此,“只有当我们消除了自己(观众)与银幕的距离,把银幕上的生活同我们自己的生活联系在一起,浑然一体的时候,我们对电影艺术的审美才能得到满足。

”[14] 四、组接性组接性又称镜头性,运动性,即蒙太奇。

“电影识破了运动的奥秘。

而这正是它的伟大之处。

”[15]这也是影视艺术的鲜明特点。

1.蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的音译,原意为“构成”、“装配”。

它是影视艺术(首先是电影艺术)的重要表现手段,即导演及相关创作主体按照一定的构思,将拍摄的若干准镜头加以剪辑、组接,从而构成有机影视整体的形象合成方式和镜头运动系统。

《辞海》从电影学的角度就“蒙太奇”作如下界定:“一部影片是由许多不同的镜头组成的,这些镜头分别拍摄完成后,再按照原定创作构思有机地组接起来,使其通过形象间相辅相成的关系,产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,从而形成各个有组织的片断、场面,直至一部完整的影片。

这种表现方法通常称为‘蒙太奇’。

”蒙太奇具有结构、语法、修辞、节奏、声画结合等基本功能,包含了电影的许多特性。

2.蒙太奇的分类(1)叙事性蒙太奇叙事性蒙太奇是一种按时间进程及事件的逻辑顺序、因果关系分解、组接镜头的艺术方法,其作用是展示影视事件、叙述情节进展、引导观众进入和理解剧情。

这是影视艺术最为基本、最为常用的叙述方法。

其优势在于脉络清晰、逻辑连贯、叙事流畅、通俗易懂。

叙事性蒙太奇包括连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等。

①连续蒙太奇。

这是一种基础性叙事蒙太奇。

它要求依照某一情节线索组接镜头,组接过程体现事件的时间顺序、因果关系,具有自然连续性。

连续的方式有对话式、人物式、物件式、音乐式、音响式等。

②平行蒙太奇。

平行叙述发生在相同或不同时空的两条或两条以上的情节线索,这些情节线索在剧情总体结构中具有完整统一性。

影视艺术的审美特征及美育功能影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。

它吸取了各门艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华并将它们融合在一起，成为影视自身的艺术特征。

而且，它们融合得如此紧密，甚至成为影视艺术不可缺少的成分，影视艺术离开了其他各门艺术，就不成其为艺术了。

同时，影视艺术的综合性无论在广度还是深度方面都超过了其他艺术。

影视艺术的产生、发展及其审美特性又与科学技术密切相关，可以说，对科学技术的直接依赖是影视艺术区别于其他艺术的鲜明标志之一。

没有光学、电学、化学、材料学和机械学等科学技术的发展，就不可能有影视艺术的产生，而且，影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，以及立体电影，球形电影，多画面电视等等，都离不开科学技术的发展。

甚至，科技的发展还导致影视艺术的美学思潮和流派的嬗变。

如本世纪50年代的意大利新现实主义电影流派的诞生，就与当时的小型摄影机和高灵敏度的录音设备的出现密切相关，因为它为现场实景的拍摄提供了物质技术手段。

再如变焦镜头的发现使以巴赞为代表的长镜头电影美学理论能够勃兴，电脑的运用给当代科幻片带来生命力等等。

因此，技术手段不仅是影视艺术的物质基础，而且是影视艺术的重要构成元素。

影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。

不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（1）直观视象性。

影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。

影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话语言（比起戏剧）都应压缩，高度精练。

这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录，因而，法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出“画面是电影语言的基本元素”，“电影的存在是由于画面的不可替代的必要性，由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。

影视作品的直观性和文学形象的间接性的审美特点1、影视艺术的综合性影视艺术和文学作品由很大的区别。

尽管文学作品也有具体形象的塑造，也有具体的情节来表现现实生活的概况，然而，影视艺术所塑造的形象更具直观性，观众可以直接通过视觉来接触影视艺术塑造的形象，文学作品则必须依靠描述的语言来进行塑造。

影视艺术和音乐艺术也有很大的差异，尽管影视艺术一个个画面的组成也是有规则的，如同音乐艺术里音符的衔接，但影视艺术所表现出来的却是画面和声响结合的情境，这是音乐艺术无法同时满足的。

影视艺术和美术比较起来也有着巨大的差异，尽管这些艺术都注重造型的塑造，但影视艺术创造出来的形象却是可以活动的。

影视艺术和戏剧相比也具有很大的差异，尽管这两类艺术都具有较强的综合性，然而，影视艺术突破了传统的舞台视角这一局限，可以穿越不同的情境来突破时空的限制，不管是从艺术跨越的时间还是空间元素来看，都远远超出传统的戏剧艺术。

影视艺术自身的综合性，进一步丰富了这门艺术的感染力，可以使得观众在较短的时间内随着屏幕画面的变化穿越不同的时空情境，表现形式上也是十分灵活的。

以影视作品《牧马人》为例，节目开始时就呈现了蓝天与白云整合的完美画面，观众随着镜头仿佛一起进入了美丽的大草原，但随后，影视作品的视角就变为了北京的饭店，让人们将自身的角色幻化成一个个旅行者，紧随其后的便是黄土路场景，带领着观众在短时间内体验不同环境的氛围。

在影视艺术里，会根据角色的需要切换到不同的情境，而且在时间跨度上也是十分灵活的，这部影片在画面情境变化的同时，借助旁白，让人感觉刹那间已经穿越了三十年。

因此，影视艺术作品只要不违反人们生活的逻辑，根据艺术的需求，可以对作品进行主观的创作和重组，不同的画面也可以自由地进行转换等，这都充分表现出了影视作品的综合性。

2、影视艺术的视觉性从形式上来看，影视作品是视听结合的，可以充分发挥多种艺术和手段，为观众创造更好的体验。

影视作品的视觉性主要表现为一个个具体的画面，这也是该类艺术的关键元素，通过一个个具体的画面，才得以构成影视艺术这一整体。

造型艺术是一种古老的艺术形式，它通过对现实生活中的事物进行概括、提炼、加工，运用线条、色彩、形态等艺术语言，创造出具有美感的形象，以表达创作者的审美情感和思想观念。

造型艺术的审美特征主要体现在以下几个方面：一、形象性造型艺术最基本的特征就是形象性。

形象性是指通过创作者的观察、体验、构思和表现，将现实生活中的自然物象和人文景观转化为具有美感的艺术形象。

造型艺术的形象性包括具象、意象和抽象三个层次。

具象是指对客观物象的如实再现，具有直观性和逼真感；意象是指通过主观构思和创造，将具象形象进行变形、夸张、重组等处理，以表达特定的意境和情感；抽象是指通过纯粹的形态、线条、色彩等元素，表现一种形式美感和视觉效果，不涉及具体物象的再现。

二、空间性造型艺术的空间性是指通过构图、透视、比例等手段，营造出一个具有三维感的空间。

造型艺术的空间性可以通过平面绘画和立体雕塑等多种形式来表现。

在平面绘画中，空间感主要通过透视和色彩的渐变等手法来营造；在立体雕塑中，空间感则通过形态的起伏、穿插、层次等关系来表现。

造型艺术的空间性可以给观者带来一种身临其境的感觉，增强艺术作品的感染力和美感。

三、静态性造型艺术的静态性是指造型艺术作品在展示过程中呈现出相对静止的状态。

与动态的艺术形式如表演艺术和影视艺术相比，造型艺术作品一旦创作完成，便具有相对的稳定性。

这使得造型艺术作品能够更好地展现出物象的形态、色彩、质感和内涵等要素，使观者有足够的时间去品味和感受作品的美感。

同时，造型艺术的静态性也要求创作者在创作过程中要有高度的概括和提炼能力，以最简洁的语言表现最深刻的内涵。

四、物质性造型艺术的物质性是指造型艺术作品必须以物质材料为载体来表现。

不同的物质材料具有不同的质感、纹理和色彩等属性，这些属性都会对造型艺术作品的视觉效果产生影响。

同时，物质性也意味着造型艺术作品具有一定的物质价值和使用价值。

在欣赏造型艺术作品时，不仅要关注其艺术美感，也要关注其物质属性和文化内涵。