六法画论与古典诗词

1、顾恺之——以形写神人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。

凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。

以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。

空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。

一像之明昧，不若悟对之通神也。

——顾恺之《论画》【白话】凡生人的动作必有目的，一个人手揖眼视而前面没有对象，事实上是没有的。

画是以形写神的，用形态来表现精深的。

既然用形状来表现精深，所以形状必须正确，形状正确，精神才能生动。

假使手揖眼视而前面没有什么实物可对就违反了生活的真实情形，而传神的趋向也就达不到了。

面前没有对象，是大错误，要是有对象，但是对的不大正确，这是比较小的错误，不可不分别明白。

又可作画一个像，在眼前明暗的表现上，不如画两个人在晤面对坐，或一个人在晤对景物，较易传神。

画一个人呆坐，不如画人有所晤对之有精神。

【注释】1.错置高下中的‘错置’在此文中部分的意思是物的位置，有设置的意思。

2．人有长短，指画者看事物的眼光不一样。

2、宗炳——畅神【原文】于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒。

不违天励之藂，独应无人之野。

峰岫峣嶷，云林森眇。

圣贤暎于绝代，万趣融其神思。

余复何为哉，畅神而已。

神之所畅，孰有先焉。

——宗炳《画山水序》【白话】于是，我就独自居住，过着悠闲自在的生活。

调整自己的精神和情绪，饮酒操琴，打开山水画卷静静地玩味欣赏，坐在那里观察各处极远的地方的景色。

不辜负大自然丰富多彩的创造，独自一个人面对空无人烟的旷野，思想感情自由驰骋。

峰峦高俊，树木茂密深远。

圣贤的精神在荒远的年代闪闪发光，山水画无穷的意趣与神韵情思互相交融。

除了创作和欣赏山水画，我还能有什么别的追求吗？不过希望使精神愉悦畅快罢了。

通过山水画的创作与欣赏，使精神舒畅愉快，相比之下，还有谁能够比我更早有体会呢？【注释】1.闲居理气中的‘理气’，有调养气息的意思，梳理自己的内在气息。

2.畅神而已，畅字有舒畅的意思，在画画中使自己精神愉快，放松心情。

古人论画的文章
古人论画的文章有很多，以下列举一些：
1. 谢赫的《古画品录序》提出了“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。

2. 荆浩的《笔法记》提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。

3. 朱景玄的《唐朝名画录》把绘画作品分为“神”“妙”“能”“逸”四品。

4. 黄休复的《益州名画录》首次对“逸”“神”“妙”“能”四种品格做了解释，并把“逸格”置于最高级，奠定了文人画品评最高标准。

5. 刘道醇的《宋朝名画评》提出了“六要”“六长”，丰富了谢赫的“六法”。

6. 郭熙的《林泉高致》论述了山水画创作的本意、主客关系和画家修养，最重要的是提出了“高远”“深远”“平远”三远之说。

7. 黄公望的《写山水诀》要求画作去“邪”“甜”“俗”“懒”四个字。

8. 沈宗骞的《芥舟学画编》论述了形与神、雅与俗、笔与墨之间的辩证关系，提出了用笔的阳刚与阴柔之美。

9. 方熏的《山静居画论》推重文人画，着重笔墨，强调以“古雅”“士气”最为高。

10. 邹一桂的《小山画谱》专门讨论花鸟画，提出“八法四知”。

以上是古人关于绘画的理论文章，它们对于理解中国绘画的精髓和艺术价值有着重要的意义。

如需更多信息，建议阅读中国绘画史相关书籍。

读《历代名画记》—论六法张彦远的《论画六法》开篇第一段就介绍了南齐谢赫的六种绘画法则：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五日经营位置，六日传模移写。

但也提出自古以来的画家作品中都包含有“六法”的很少。

标签：六法; 张彦远在论“六法”中，张彦远首先，也是最重要论述的自是大家都极其重视的第一法：“气韵生动”，他强调“神韵”大于“形象”。

在他的《论名价品第》中：“以汉、魏、三国为上古。

以晋、宋为中古。

以齐、梁、北齐、后魏、陈、后周为下古。

隋及国初为近代之价。

”他把从古至今的绘画时期分为了上古、中古、近代、现代。

他认为：“上古之画，迹简意澹而雅正;中古之画，细密精致而臻丽;近代之画，焕烂而求备;今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。

”其解释为：上古的绘画，用笔简练，构想淡泊，十分端庄典雅，顾恺之、陆探微的绘画正好是这一类的; 中古的绘画，精致细密，尽显华，，展子虔、郑法士的绘画正好是这一类的;近代的绘画，璀璨辉煌，似乎没有什么缺点;而现代的绘画，往往乱涂乱画，毫无章法，没有任何主旨内涵，这大多是一般画匠的作品。

是以，张彦远对上古、中古和近代的绘画备为推崇。

他认为上面三个时期的绘画都是从“神韵”而超脱物象的处形而追求绘画的内在精神，尤其赞赏东晋画家顾恺之的人物神态，称其画作为上古绘画作品。

他认为唐未的绘画没有章法和内涵，画家大多都只在追求形似而忘却了最重要的是绘画是有生命的，“神韵”才是一幅画感动观赏者的地方，张彦远在此章节中就提到：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也”。

即是在古代的绘画作品中，有的画家可以巧妙地只在乎内在的画气，而无暇于物体的外形写实，这样超脱物象的外形而追求绘画的内在精神，是一般的凡夫俗子所不能达到的。

虽说张彦远强调“神”大于“形”，但也并没有完全的否定“形”在绘画中的重要关系，他提出：“以气韵求其画，则形似在其间矣。

”假若能像古人那样力求画的气韵的话，那么绘画对物象的形似也便自然地显示其中。

对谢赫“六法论”的理解作者：易炀来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期摘要：南北朝画家谢赫在一千多年前创作了中国绘画史上第一部有初步理论体系框架的绘画专著《画品》，并在其中提出了著名的“六法论”。

将中国绘画的临摹、写生、创作、笔法、美学原则等环节总结在了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”这六个环节之中。

关键词：谢赫；内涵；六法论谢赫，公元五到六世纪的南朝人，是大动乱中相对平和的时代。

在思想上历经魏晋玄学和佛学的影响，社会对于自我和宇宙的思考日趋成熟，文艺思想达到思辨的顶峰，名家辈出。

谢赫的《古画品录》随之而生，这是一部品评体的绘画史籍，是一本对绘画作品和作者评头论足的专著。

姚最曾在《续画品录》中提到谢赫，称其“人物写生，不必对着描画，只须一看，便可动笔描写。

作品在笔墨色彩上都很精到，而且有确切的形象表达出内在的精神特质，甚至对一些细节都无遗失。

所画美人的容貌，随时变动，所画眉毛鬓发，也能入时。

这种精细入微而富于别致的画体，始于谢赫”。

谢赫对后世的影响，主要还是他在《古画品录》中提到的六法，和对曹不兴等二十七位画家的评述。

他在开卷序言中提出了著名的品画标准“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。

“六法论”是对中国绘画古典美学的高度概括，是品评中国美术作品的基本标准和重要原则。

后代画家始终自觉地把六法作为衡量一张作品高下的基准。

宋代郭若虚说过：“六法精论，万古不移。

”中国绘画一直围绕着六法不断充实发展。

对于六法的理解，因断句的不同而有争议，如“气韵生动”可断句为“气韵，生动是也”，其他五句亦是如此。

但总体而言，六法的精神是统一的。

“气韵生动”。

它是六法中的第一法，也是最难理解体会的。

一张绘画在摆脱技巧之后的品味高低，看的就是气韵二字，其中包含了很多的细节，如构图的安排、用笔用线的精妙、颜色的安排组织。

其实第一法是对后面五法的总结概括，“气韵生动”是五法的综合表现，是一张画作的灵魂所在。

古画品录六法古人评画，多从六法着眼。

六法指的是骨法用笔、气韵生动、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，六法分别从不同方面概括了古代画家在创作中所表现出来的共同要求和规律性的认识，也是一种创作程式，包含了美术创作的主要内容，是每个画家在艺术创作实践过程中必须遵循的创作原则。

对于学习美术的人来说，这些基本知识还是应该掌握的。

古画之所以能够入选是因为其本身具有深厚的历史文化背景，也正因为如此，历代绘画名家也注重笔墨技巧的探索和发展，他们在作品中尽量充分地发挥笔墨技巧在绘画创作中的功能。

要想真正地进行水墨创作，在表现手法上，就应该从笔墨技巧入手。

我们可以参照《古画品录》来看一下古代大师是如何发挥笔墨技巧在绘画创作中的功能的。

《古画品录》作者项圣谟，清代著名书画鉴赏家、画家。

他撰写的《石渠宝笈续编》为我们研究古代绘画提供了重要资料，这本书中收集了北宋至明代时期的绘画名作，这些绘画名作对于研究我国古代绘画艺术特点和审美思想有重要的参考价值。

我们也可以利用这本书，来学习古代绘画的笔墨技巧。

首先看一下这本书在提到笔墨技巧时是怎么说的。

他说：“若论画之六法，曰骨法、曰气韵、曰应物象形、曰随类赋彩、曰经营位置、曰传移摹写。

”接着又说：“夫骨法用笔，既乃论其形也。

形有六要：一曰气，二曰质，三曰动，四曰静，五曰刚，六曰柔。

气者，神之使也；质者，形之充也；动者，刚之使也；静者，阴之使也；刚者，阳之使也；柔者，阴阳相成而中和之使也。

故画之笔力，非必铁铸高视，筋骨棱嶒，精力四射，然后谓之骨法。

古今之画，凡有神韵气势者，皆在于用笔得宜耳。

”在笔墨上，《古画品录》提出了运用水墨技巧，可以做到“墨分五彩”的观点，即一幅绘画中五种颜色都能够表现得很好。

我们也可以利用这些观点来对待我们的写意绘画，对于我们理解“墨分五彩”有很大帮助。

在构图上，《古画品录》中也有提到，他说：“画之位置，须令高不可及，低不可窥。

务须得势，然后层峦叠嶂，前揖后拒，左顾右盼，远近诸山，莫不森罗列布，自然生动。

六法论对中国绘画的认识
六法论是中国古代绘画的重要理论，它提出了衡量绘画作品的价值和标准。

六法论最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写六个方面。

气韵生动是指作品整体要具有生命力和动感，表现出一种生动的气势和韵味。

骨法用笔则是指用笔要有骨力，要有力度和美感。

应物象形是指作品要准确地表现物象的外形和内在特征。

随类赋彩则是指根据物象的种类和特点，运用色彩的对比和调和，表现出物体的质感和色彩美感。

经营位置是指构图要精心设计，画面要有层次感和空间感。

传移模写则是指学习绘画的方法，通过临摹前人的作品来提高自己的技艺。

六法论在中国绘画史上占有重要地位，它是评价绘画作品的重要标准之一。

同时，六法论也是中国绘画技巧和风格的重要组成部分，它对于中国绘画的发展和演变产生了深远的影响。

总之，六法论是中国绘画的重要理论之一，它不仅为评价绘画作品提供了标准，同时也促进了中国绘画技巧和风格的发展。

中国画的六法小释
南齐·谢赫《古画品录》序中提出所谓“图绘六法”云：“夫画品者，盖众画之优劣也。

图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。

虽图有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。

六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。

唯陆探微、卫协备该之矣。

然迹有巧拙，艺无古今，谨以远近，随其品第，裁成序引。

故此所述，不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。

”“六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。

“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。

到了南齐，由于国画绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。

“六法”是一个互相联系的整体。

“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。

它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。

“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。

先秦至两汉绘画理论1、《尚书》命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。

诗言志，歌永言，声依永，律和声。

八音克谐，无相夺伦，神人以和。

提出了艺术审美的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”二是和谐；审美观念初步形成。

2、《周易》古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法于地, 观鸟兽之文与地之宜, 近取诸身, 远取诸物, 于是始作八卦。

以通神明之德，以类万物之情。

（1）反映出绘画是观察自然，源于自然的结果。

（2）说明绘画的目的在于“以通神明之德，以类万物之情”具有主观目的性与社会功利意义。

这种认识可以视为绘画社会功能论的滥觞。

（3）原则追求----抽象。

3、《左传》在德不在鼎。

昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。

故民入川泽、山林，不逢不若。

螭魅魍魉，莫能逢之...对绘画社会教育功能的直接继承。

（1）它提出了“使民知神奸”的绘画观点，突出了艺术的社会教育意义。

（2）涉及艺术本体性问题“远方图物”与“铸鼎象物”美术与绘画中的模仿，写真性质初露倪端。

4、《老子》（1）明确提出了色彩美学观，反五色，提倡素朴。

“知其白，守其墨”推崇黑白色彩观。

（2）自然审美观，追求平淡，追求自然。

（3）意境审美观，用心体会，追求朴素，单纯，和谐的审美理想。

5、孔子：（1）绘事后素，仁是内在的，根本的，首要的，而表现在外在的礼虽然重要却居于仁之后。

（2）尽善尽美，在孔子看来，美与善必须相辅相成，相得益彰。

艺术作品既要有美的形式，又要有善的内容。

孔子的审美标准是很明确的，那就是尽善尽美，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。

它们相互联系，相互统一。

孔子显然更注重内在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用，社会效果，为此后人品与画品，书品的结合埋下了认识的伏笔。

（3）文质彬彬，文与质既可以看做是艺术的两个方面----形式与内容，又可以看成是一个人的修养的两个方面----思想和风度，文是形式，是修饰，是外在的，质是内容，是品格，是内在的，一个人，一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的内涵同样浮乏，不能动人。