黄德俊——我国数字音乐影响因素研究

音乐分析在近现代社会中的影响因素音乐已经成为人类生活中不可或缺的一部分，在近现代社会中，随着科技的发展和社会的进步，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化现象。

音乐分析作为对音乐进行深入研究和分析的一种手段，对近现代社会的音乐产生了深远的影响。

本文将探讨音乐分析在近现代社会中的影响因素。

技术的进步是导致音乐分析在近现代社会中影响力增强的重要因素之一。

随着录音技术、数字化技术以及互联网的发展，音乐的传播方式发生了巨大的变革。

音乐不再局限于现场演出和实体唱片的销售，而是通过数字化平台实现了全球化的传播。

这使得音乐作品的数量和种类大大增加，音乐作品的风格和形式也更加多样化。

在这样的背景下，音乐分析成为了对这些多样化音乐作品进行深入研究和分析的重要工具。

社会的多元化和全球化也是影响音乐分析的重要因素之一。

随着全球化进程的加速推进，各种不同的音乐元素和文化形式被不断融合和交汇，形成了丰富多彩的音乐风格和流派。

这使得音乐分析需要更加全面和多角度地考量不同文化环境下音乐发展的问题，使得音乐分析的方法和理论不断丰富和完善。

人们对音乐品质和审美的不断追求也是影响音乐分析的重要因素之一。

随着人们生活水平的提高和审美意识的增强，人们对音乐的品质和价值要求也越来越高。

音乐分析为人们提供了一种深入理解和欣赏音乐作品的方式，使得人们对音乐的认知和理解更加深入和全面。

媒体的影响也是音乐分析在近现代社会中影响力增强的重要原因之一。

随着传媒的发展和媒体资源的丰富，音乐评论和音乐分析成为了媒体传播的热点话题。

音乐相关的评论和分析文章不断涌现，引发了公众对音乐的更深入的思考和讨论，从而推动了音乐分析在社会中的更广泛的传播和影响。

教育的推动也是音乐分析在近现代社会中影响力增强的重要因素之一。

随着音乐教育的不断深入和发展，音乐分析作为音乐学科的一个重要分支，成为了音乐教育中不可或缺的一部分。

通过对音乐作品的深入研究和分析，学生能够更加全面和深入地了解音乐的内涵和特点，提升审美情趣和音乐修养。

中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素分析随着中国电影产业的飞速发展，电影音乐也逐渐呈现出多元化的发展趋势。

这种趋势不仅体现在音乐风格的多样化上，还体现在音乐元素的丰富性和跨界融合上。

本文将对中国电影音乐的多元化发展趋势及影响因素进行分析，以期为相关领域的发展提供参考。

一、中国电影音乐的多元化发展趋势1. 音乐风格的多样化中国电影音乐在近年来呈现出音乐风格多样化的趋势。

从传统的古典音乐、民族音乐到现代的流行音乐、摇滚乐，乃至电子音乐、爵士乐等，各种音乐风格在中国电影音乐中都有所体现。

这种多样化的音乐风格为电影创作提供了更多的可能性，也为观众带来了更加丰富的听觉体验。

2. 音乐元素的丰富性中国电影音乐在元素的选择上也逐渐丰富起来。

除了传统的乐器和声乐元素外，还融入了自然声音、电子合成音、环境音等元素，这些元素的加入使得电影音乐更加富有层次感和立体感。

3. 跨界融合的趋势随着文化交流的不断深入，中国电影音乐也逐渐呈现出跨界融合的趋势。

这种融合不仅体现在不同风格的融合上，还体现在不同文化背景的音乐人的合作上。

这种跨界融合为电影音乐注入了新的活力和创意。

二、影响因素分析中国电影音乐的多元化发展趋势受到多方面的影响。

以下是主要的影响因素：1. 市场需求的变化随着观众审美需求的多元化和音乐市场的日益成熟，电影音乐的需求也发生了变化。

制片方和导演更加注重电影音乐的独特性和创意性，这也促进了音乐风格的多样化和元素选择的丰富性。

2. 创作团队的专业化随着电影产业的发展，电影音乐的创作团队也逐渐专业化。

专业的作曲家、音乐制作人、音效设计师等成员的加入，使得电影音乐的创作更加精细和专业化，从而推动了音乐品质的提升和风格的多样化。

3. 技术进步的推动技术的进步也为电影音乐的多元化发展提供了有力支持。

数字音频技术、计算机合成技术等新技术的应用，使得音乐创作更加便捷和高效。

同时，这些技术也使得音乐元素的选择和融合更加多样化和创新化。

基于SCP范式的数字音乐平台竞争策略比较分析 ——以网易云音乐、QQ音乐为例发布时间：2022-07-11T09:17:35.350Z 来源：《中国教工》2022年第5期作者：贺俊[导读] 近年来，我国数字音乐市场规模不断扩大，各数字音乐平台有着较大的增长潜能。

本文基于SCP范式，贺俊江南大学江苏 214000摘要近年来，我国数字音乐市场规模不断扩大，各数字音乐平台有着较大的增长潜能。

本文基于SCP范式，以网易云音乐和QQ音乐两家数字音乐平台为例，对数字音乐平台的市场结构、市场行为和市场绩效进行了分析。

关键词SCP理论；数字音乐平台；竞争策略一、引言随着我国网络技术的不断提升，数字储存方式也在不断发生着变化，数字音乐传播媒介越来越灵活。

2016年以来，实体唱片行业逐渐走向衰落，规模持续下降，与此相反，数字音乐市场规模快速增长。

2019年中国数字音乐市场规模为100.9亿元，预计2022年将达到269.4亿元。

本文以产业组织理论中的SCP范式为理论依据，分析了QQ音乐和网易云音乐两家数字音乐平台的市场结构、市场行为和市场绩效。

目前国内学者对数字音乐平台已有一定的研究。

黄德俊（2011）立足于“钻石模型”理论，从生产要素、需求条件、行业竞争、相关支持产业以及政府等角度分析了影响我国数字音乐产业的因素。

黎婧（2018）通过网络经济原理和波特钻石理论模型论述了影响中国数字音乐产业竞争力的因素，提出发展差异化竞争战略来增强未来产业竞争力。

徐星星（2019）研究网易云音乐长尾市场构建模式，对我国数字音乐平台长尾市场的健康发展具有重要参考价值。

马晓纯（2018）基于4Ps营销理论分析了国内付费数字音乐平台的瓶颈并提出相关建议策略。

王莹莹（2016）通过分析数字音乐平台音乐精准推动问题，发现其存在信息建房效应和信息重复问题。

朱沈琪（2019）采用结构方程模型对数字音乐平台用户的持续使用意向的影响因素进行了实证分析，得出感知有用性、网络外部性、服务质量对用户持续使用意向有显著积极影响。

小结影响国人音乐的因素一、系列的革命运动一系列的革命运动迫切需要一种强有力且便捷的宣传工具，而具有释义性强、学唱简单、易于传播等特点的歌曲恰恰与这些革命运动的要求一致。

由于歌曲所要表达的内容是由歌词来体现的，故在我国近代，包括各党派、各军阀的众多势力将他们的改革思想、革命动机甚至斗争纲领都通过歌曲来进行宣传和推广。

由于这些歌曲常采用广泛流行的曲调填写，歌唱者因之能够较迅速地学会歌唱，从而使得众多势力的思想和理念都能够在社会中得到广泛传播。

如近代初期，冯玉祥为了宣传新式军队的训练要领和实战要求而编写的《射击军纪歌》、《战斗动作歌》和《利用地物歌》及中国共产党为了向根据地军民进行政策宣传和思想教育而编写的《红军纪律歌》等歌曲都利用了歌曲的释义性强、便学唱和易传播的特点，采用文字读物、宣传画册等方式来进行宣传，无论从宣传成本、宣传速度和宣传效果来看，都比不过歌曲的“物美价廉”。

二、神教阿拉神教阿拉是近代歌曲繁荣的“催化剂”。

尽管神教阿拉的主要目的是通过学校乐歌课对青少年宣传新思潮、新思想。

但是从另一角度看，神教阿拉也使得歌曲形式深入近代人心。

因为神教阿拉是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，它不仅是中国新音乐的启蒙运动，也拉开了中国新音乐的序幕，且为新音乐的蓬勃发展奠定了最初的基础[5]262。

此外，新式学堂的音乐课将歌曲体裁作为教学的主要内容，这就容易使学生们将歌曲体裁作为音乐活动的主体。

故本人认为近代新式学堂的乐歌为近代青少年群体带来的不仅仅是新思潮和新思想，它也将歌曲体裁植入了人们的内心深处，这便使得“贵人声”的我和你说美更加深入人心。

三、洋鬼子乐当时的洋鬼子乐乐在中国刚刚起步，难以成为近代的主流音乐体裁，这就使得有更多的人选择歌曲体裁来进行创作、演唱和欣赏，从而使歌曲体裁的发展空间更为广阔。

在近代，洋鬼子乐乐已经进入中国，但它在中国的发展则显然逊色于歌曲。

因为近代中国的西洋乐器制造工业相当落后，且几乎没有西洋乐器制造工厂，大部分西洋乐器都是依赖进口。

中国数字音乐行业分析一、概述1、定义数字音乐是指以数字格式存储，可以用互联网和无线网络来传输音乐。

数字音乐可以很方便地下载、拷贝、播放，且音乐的质量不会下降，达到为网民和听众提供方便、快捷、流行趋势更强的数字化传播效果。

2、发展历程我国数字音乐开始于2002年百度上线MP3业务为用户免费提供音乐下载服务，紧接着各大在线音乐平台相继成立，但此时市场乱象丛生，基本上处于无秩序发展阶段，盗版问题十分严重，阻碍了我国数字音乐行业的发展。

随着2015年国家最严版权令出台，行业乱象得以缓解，但版权大战随之而来，2017年国家版权局先后约谈各头部在线音乐服务商及20余家唱片公司，2018年腾讯、阿里和网易云三大巨头两两交叉授权，版权大战基本结束。

数字音乐行业发展历程数字音乐行业发展历程资料来源：公开资料，产业研究院整理二、产业链分析1、产业链音乐产业链主要由内容制作、音乐版权方、音乐运营传播及消费者组成，其中数字音乐平台位于行业下游部分，需要向唱片公司、音乐厂牌、独立音乐人等音乐版权方采购版权。

数字音乐行业产业链示意图数字音乐行业产业链示意图资料来源：公开资料，产业研究院整理2、用户规模从用户规模方面来看，随着近年来我国互联网的逐渐普及移动通信技术的快速发展，我国网络音乐用户规模也随之不断扩大。

据资料显示，截至2022年12月我国网络音乐用户规模达68420百万人，同比下降6.2%，占网民规模的64.1%。

2015-2022年中国网络音乐用户规模情况2015-2022年中国网络音乐用户规模情况资料来源：CNNIC，产业研究院整理三、行业现状1、音乐目前，音乐文化消费已经成为年轻一代美好生活的“刚需”，随着线下音乐消费不断调整以适应数字经济时代的新模式，线上、线下音乐消费协同恢复，音乐与科技双向赋能的应用场景不断涌现，我国音乐产业加速进入产业格局重构的发展新阶段。

据资料显示，2021年我国音乐市场规模达666亿元，同比增长16.2%。

版权研究与典型案例banQuan yanjiu yu dianxing anli- 195 -音乐版权中的独创性解析黄德俊 吴 刚[摘 要] 独创性一直是音乐版权中一个富有争议的话题，法律界定的不明确和业内判别的模糊性导致了诸多问题。

以音乐要素为主要分析对象，本着从部分到整体的思路，进行综合分析，并据此对音乐版权的独创性判断提出了几点建议。

[关键词] 音乐版权；独创性；判断[作 者] 黄德俊，博士，副教授，南京艺术学院流行音乐学院音乐与舞蹈学在站博士后；吴 刚，法律硕士，南京铁路运输法院知识产权庭副庭长，一级法官。

一、音乐版权独创性概述“音乐作品”包括带词的歌曲，也包括不带词的器乐曲。

一般而言，音乐作品是一种旋律、和声和节奏等要素的产物，版权保护的是音乐的表达，而不是音乐表达的思想。

关于独创性，一个高度抽象的理解，因此也极富有争议性。

在著作权法中无法像专利那样要求前所未有，而是强调应会由创作者在不剽窃他人成果的前提下完成的具有一定思想表达的作品，对此大陆法系和英美法系的立法精神有所不同。

大陆法系国家，一般对独创性的判断相对比较严格。

比如，德国《著作权法》在第2条第2款中规定了受到保护的作品应能满足“个人的智力创作”。

该国教授乌尔利希乐温姆认为，独创性应当包含以下特征：第一，必须有产生作品的创造性劳动；第二，体现人的智力、思想或情感的内容必须通过作品表达出来；第三，作品应体现创作者的个性并打上作者个性智力的烙印；第四，作品应具有一定的创作高度，它是著作权保护的下限。

①由此可见，德国对于独创性的定义不仅体现在创作者的智力创造，而且还要求在智力创造中还必须达到一定的高度，这个标准较高于一般的英美法系国家。

相比之下，我国著作权法并没有对独创性提出明确的概念和判断标准，只是在涉及“创作”时要求受到版权保护的文学艺术作品应是创造性的智力成果。

至于创造性的高度，法律并没有涉及，在司法实践中难以有一个准确的界定，一般会以专家证言或鉴定的形式作为判别的依据。

华语流行音乐歌曲创作的影响因素研究第一章：介绍华语流行音乐在许多亚洲国家和地区都具有广泛的影响力。

音乐创作是华语流行音乐发展的核心驱动力之一。

本文将探讨华语流行音乐歌曲创作的影响因素。

第二章：文化背景华语流行音乐歌曲的创作深受文化背景的影响。

每个地区都有独特的文化特点，这些特点体现在歌曲的主题、旋律和歌词中。

例如，中国的华语流行音乐歌曲常常融入传统东方音乐元素，如古筝、二胡等。

台湾的华语流行音乐歌曲则更加注重情感表达和个人故事。

第三章：社会环境社会环境是华语流行音乐歌曲创作的重要因素之一。

时下的社会问题和热点事件经常成为华语流行音乐创作的灵感来源。

歌手们通过音乐表达对社会问题的关切和态度，这既反映了社会环境对创作的影响，也对社会产生了影响。

第四章：艺术家个人经历和情感华语流行音乐歌曲的创作往往与艺术家的个人经历和情感息息相关。

许多歌手通过创作来表达自己的内心感受和情感体验。

个人经历和情感能够为创作提供丰富的素材和独特的视角，使歌曲更加真实和引人共鸣。

第五章：市场需求和商业因素市场需求和商业因素也对华语流行音乐歌曲创作产生一定的影响。

音乐制作公司和唱片公司通常会根据市场需求和商业考量来策划歌曲的发行和推广。

商业因素的影响使得创作过程中需要考虑商业价值和受众喜好，但这也可能限制了创作的多样性和自由度。

第六章：科技进步和数字音乐时代随着科技的进步和数字音乐时代的到来，对华语流行音乐歌曲创作的影响也变得越来越显著。

数字音乐平台的出现使得音乐创作和传播更加便捷和广泛。

艺术家可以更轻松地与粉丝互动和分享创作，同时也需要适应数字时代音乐产业的变革。

第七章：国际交流和跨界合作华语流行音乐歌曲的创作受到国际交流和跨界合作的影响。

越来越多的华语歌手与国际音乐人合作，中西方音乐元素的融合成为流行音乐创作的一大特点。

国际交流和跨界合作使得华语流行音乐的影响力更加全球化，同时也提升了创作的广度和多样性。

第八章：总结华语流行音乐歌曲创作受到诸多因素的影响，包括文化背景、社会环境、个人经历和情感、市场需求和商业因素、科技进步和数字音乐时代、国际交流和跨界合作等。