王国维的文学批评

焦韵晗论王国维“有我之境”与“无我之境”“有我之境”与“无我之境”是王国维“境界说”的灵魂之所在，该理论的诞生引起了文坛的震荡，朱光潜、顾随、饶宗颐、佛雏、周振甫等大家均对此进行过评议。

朱光潜先生认为“无我之境”即为“同物之境”，“有我之境”实为“超物之境”；顾随先生曾谈到“无我”乃庄子“忘我”“丧我”之意；周振甫先生也曾发表过“有我”是意余于境，“无我”是“重于写景”的评论。

而笔者认为要想探讨“有我之境”与“无我之境”，应先从“意境”开始。

一、“意境”的流变“意境”指的是于抒情型作品中体现出的情景交融、虚实相生的形象系统及其开拓衍生出的审美意象空间。

它的形成最早可追溯至先秦时期。

《周易·系辞上》曾提出：“圣人立象以尽意。

”《庄子·外物》篇也曾谈道：“言者所以在意，得意而妄言。

”时至魏晋，因玄学的兴起和发展产生了“言意之辩”和“形神之争”。

陆机在《文赋》中提出了“意不称物”“文不逮意”的概念。

刘勰也曾在《文心雕龙·物色》篇中谈到了构成意境的元素以及相互之间的关系——“随物以宛转”“亦与心而徘徊”。

及至唐代，王昌龄在《诗格》中首次提出“意境”一词，“诗有三境：一曰物境、二曰情境、三曰意境。

”皎然也在《诗式》中提出了“取境”一说，讲明了提炼“诗境”的具体方法。

中唐刘禹锡受禅宗影响提出了“境出象外”的理论。

到了晚唐，司空图又提出了“象外之象”“味外之旨”的重要概念，展现出诗境的不同层次，并对概念进行了深刻的理论阐释。

宋代关于“意境”的理论大多承袭唐人没有做出过多突破，但值得一提的是严羽在《沧浪诗话》中谈到“意境”的创造要给予诗人的兴发感动，才能创造出“羚羊挂角，无迹可求”的空灵超脱之意境。

明清时期，“意境”理论已在文艺领域内广泛应用，王世贞在《艺苑卮言》中把境的审美性质分为“妙境”“实境”“佳境”“化境”。

清代叶燮则在《原诗》中提出了有才学见识的作家基于现实则“有境必造，有造必能成”的观点，纠正了前人将“意境”神秘化的谬误。

《人间词话》中的王国维的文学批评思想施雪琼程元岳浩然(中国矿业大学)摘要：在中国近代文学批评史上．王国维率先把我国的传统古典文论与西方现代哲学、美学思想相融合．一反数千年来儒教道统所形成的思维定势和批判模式．以一种新的观念、新的视角来观照和点化中国古典文学，在一定程度上达到了中西批评思维方法的汇通．形成了一种独具特色的文艺批评现。

本文力从王国维个人经历入手．探讨他的理论选择的社会背景和心理基础．并选取典型角度分析他的批评思想的中外文学资源．最后梳理一下王国维及其文学思想对当时及后人的启示。

关键词：《人间词话》中国诗学西方诗学启示王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，在新1日读者中产生了极大影响．在中国近代文学批评史上具有崇高地位。

一、知人论世王国维批判思想新旧色彩驳杂．体现了文学批评由古典形态向现代形态的过渡性。

这与他生活的时代背景和个性特征息息相关，时代造就了王国维。

王国维生活的年代，正是近代史上各种政治势力、学术思潮、人生理念大冲突、大裂变、大融合的时期。

学无东西的经历使他能把西方诗学与中国古代诗学融合起来．把西方哲学社会科学的逻辑思维方法与乾嘉学派的考据方法结合起来，进行学术研究。

他本人“体素赢弱，性复忧郁”．多病的人生恰逢多难的时代，使得他对人生问题的体察尤为细微和深沉。

他的《人间词》基本主题是人间无凭，人世难以思量，人生短促，这也是王国维对宇宙人生一贯的哲学态度和艺术感觉。

因此．叔本华悲观主义唯意志论哲学之所以和王国维一拍即合，不仅因为王国维哲学的社会批判色彩，高扬生命意志的异端精神。

顺应当时的时势思潮．还因为在“悲观主义人生论”上．二人有着深度的契合点。

二、《人间词话>的中国诗学诗学渊源(-一)“境界”说与“神韵”说、“兴趣”说的关系《人间词话》核心理论是“境界”说。

这一概念古已有之，并非王国维首创．但是他把境界升格为审美批评的高级的核心的概念，以此涵括统摄传统批评的其他审美范畴，诸如风骨、气象、神韵、趣味等。

《王国维《人间词话》“境界”理论的文化阐释》篇一一、引言王国维的《人间词话》作为中国古典文学批评的瑰宝，以其独到的“境界”理论而著称。

这一理论不仅揭示了诗词艺术的内在规律，也折射出深邃的文化内涵。

本文旨在通过对“境界”理论的深入阐释，探究其背后的文化内涵及其在文化传承中的价值。

二、王国维“境界”理论概述在《人间词话》中，王国维提出了“境界”理论，强调文学创作应追求自然之境与心灵之境的和谐统一。

他提出，艺术作品的境界是通过艺术家独特的审美视角和心灵感悟，将外在世界与内心世界融为一体，创造出富有艺术魅力的精神空间。

这一理论不仅是艺术创作的指导原则，也反映了中国文化中对于自然与人的关系、主观与客观的交融等核心命题的深刻理解。

三、“境界”理论的文化内涵（一）自然与人的和谐“境界”理论强调了自然与人的和谐关系。

在中国传统文化中，自然被视为人的精神家园，是人的生命之源和情感寄托。

通过观察自然、感悟自然，艺术家能够获得心灵的启迪和情感的抒发，从而在作品中创造出富有感染力和个性的艺术境界。

（二）主观与客观的交融“境界”理论还体现了主观与客观的交融。

在艺术创作中，艺术家的主观情感与客观物象相互交融，形成独特的艺术形象和意境。

这种交融不仅表现在艺术家的心灵与外在世界的互动中，也体现在读者通过艺术作品与艺术家心灵的沟通中。

（三）文化传承与艺术创新“境界”理论作为中国古典文学批评的重要理论，不仅承载了传统文化的精髓，也鼓励艺术创新。

在继承传统文化的基础上，艺术家应通过独特的审美视角和心灵感悟，创造出富有时代精神和个性的艺术境界。

这种创新不仅丰富了文化的内涵，也推动了文化的传承与发展。

四、“境界”理论在文化传承中的价值（一）提升文化自信“境界”理论作为中国古典文学批评的精华，有助于提升民族的文化自信。

通过对“境界”理论的深入研究，人们可以更加深刻地理解中国传统文化的博大精深，从而增强民族自豪感和文化认同感。

（二）促进文化交流与传播“境界”理论不仅具有深厚的文化内涵，也具有广泛的国际影响力。

批评王国维文学论著
王国维是中国现代文学史上一位备受推崇的文学批评家和理论家。

然而，他的文学论著却不是毫无瑕疵的。

首先，他的文学批评囿于儒家思想的桎梏，试图用儒家思想来解释文学作品。

这种方法的弊端是，它往往会把文学作品的意义卡在一种既定的思想框架内，使得文学作品的多重性和开放性得不到充分的发挥。

其次，他的文学论著陷入了花拳绣腿的泥潭，过于注重文学的形式语言，而忽视了文学作品的内容和思想内涵，使得他的文学批评常常缺乏深度和内涵。

最后，他往往对文学作品的意义作出主观臆解，而不是对它们进行客观分析和推理。

这种主观臆解的后果是，他的文学批评往往缺乏说服力和可信度。

综上所述，王国维的文学论著虽然有其独特之处，但也存在不少问题和缺点。

我们需要在欣赏和研究他的文学批评时，保持批判的眼光和思考的深度，不断挖掘文学作品的多重性和开放性，为中国的文学理论研究贡献自己的力量。

王国维《红楼梦评论》研究《红楼梦评论》是王国维的一部重要作品，也是中国文学研究史上的一部里程碑式的著作。

它不仅颠覆了中国传统的文学评论方式，还引发了文学评论领域的一场剧烈变革。

在本文中，我们将探讨王国维《红楼梦评论》的写作过程及其所反映的时代背景和思想演变历程。

王国维所处的时代背景及其对此种时代背景之感受王国维生活在一个动荡的时代，各种新思潮、新文化不断涌现。

在清末大量引入的西学，以及其留洋学习的经历，都对其作品的创作构成了重大影响。

在这个时代背景下，王国维深刻感受到了中国传统文化的危机，认为中国文学需要一场变革。

在《红楼梦评论》一书当中，王国维充分汲取了西方美学和哲学等多个领域的思想，这在中国文学研究历史中当属首创。

他将西方文学评论中的一些概念、理论、批评方法等引入到中国文学研究中，为中国文学评论注入了新的生命力。

王国维在《红楼梦评论》中运用西方文化理论对《红楼梦》进行了全新的解读。

他从历史、文化、心理等多方面对这部经典著作进行了深入分析，揭示了其背后深刻的社会意义和人性问题。

在《红楼梦评论》中，王国维创新了中国传统文学评论方式。

他运用西方逻辑实证主义方法，结合中国传统文学评论中的一些优秀元素，提出了一系列新的文学评论理论和批评方法。

这些理论和方法的引入，极大地推动了中国文学评论的发展。

王国维《红楼梦评论》所反映的时代背景和思想演变历程在《红楼梦评论》中，王国维对中国传统文化进行了深刻的反思和批判。

他认为，中国传统文化过于注重感性、直觉，而缺乏理性、思辨。

这种文化传统导致了中国文学评论的模糊性和不确定性，使其无法真正意义上深入探讨文学作品的内在价值。

因此，他提倡借鉴西方文化理论，推动中国文学评论的现代化转型。

王国维在《红楼梦评论》中积极接受并融合了西方文化理论。

他认为，西方文化理论在逻辑、条理、深度等方面具有明显优势，可以弥补中国传统文学评论的不足之处。

他强调将西方文化理论与中国传统文化相结合，形成一种新型的文学评论模式，推动中国文学评论的进步与发展。

王国维（1877-1927）是我国近现代著名哲学家、文学家、艺术家和思想家。

他著有《人間詞話》、《維摩詰經疏》等多部著作，被誉为我国文学史上的经典之一。

其中，他所撰写的《红楼梦评论》更是备受瞩目。

本文将就王国维的《红楼梦评论》一文进行深入分析与评价。

一、对《红楼梦评论》的总体评价王国维的《红楼梦评论》可谓是一部批评性评论文学作品，其对《红楼梦》一书进行了深刻的分析和阐述。

在这篇评论中，王国维力求以史诗般的宏大视野，对《红楼梦》进行了全面细致的解读，揭示出其中所蕴含的深刻哲理和精湛艺术。

二、对王国维的评论观点的评价1. 深刻而独到王国维在《红楼梦评论》中对《红楼梦》进行了深刻的解读，其观点独到，让人耳目一新。

他不仅从文学角度对《红楼梦》进行了分析，在其中融入了丰富的哲学、历史、文化等方面的知识，展现了其博学多才的一面。

2. 融合中西文化在评论中，王国维追溯了《红楼梦》的源流，并将中西文化进行了巧妙的融合。

他对《红楼梦》中的情节、人物、意境等进行了深入探讨，展示出丰富的学识和洞察力，为《红楼梦》的文化内涵增添了新的解读角度。

3. 以文学角度审视哲学问题在评论中，王国维以文学角度审视了《红楼梦》中的哲学问题，提出了许多发人深省的见解。

他通过文学作品，探讨了关于人生、命运、情感等方面的问题，对于我国传统文化的传承和弘扬起到了重要的作用。

三、《红楼梦评论》的意义1. 对《红楼梦》的传世意义王国维的《红楼梦评论》以其独到的见解和深刻的文学思考，使得对《红楼梦》的研究有了新的突破。

他对《红楼梦》进行了全新的解读和诠释，为后人提供了宝贵的研究素材，开拓了《红楼梦》的研究空间，使得这部作品的文化内涵得到了更加全面和深刻的阐释。

2. 对我国文学批评理论的贡献王国维的《红楼梦评论》不仅在文学作品分析上有着重要意义，更在我国文学批评理论方面具有里程碑的意义。

他构建了自己独特的文学批评理论体系，为我国的文学研究开拓了新的视野，对我国文学的批评理论产生了深远的影响。

人间词话七则王国维原文阅读《人间词话七则》是王国维所著的一部文学批评著作。

全文如下：有有我之境，有无我之境。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

”有我之境也。

“采菊东篱下，悠然见南山。

”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。

”无我之境也。

有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。

无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

境非独谓景物也。

喜怒哀乐，亦人心中之一境界。

故能写真景物，真感情者，谓之有境界。

否则谓之无境界。

境界有大小，不以是而分优劣。

“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。

“宝帘闲挂小银钩”何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。

词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

周介存置诸温韦之下，可为颠倒黑白矣。

“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去也，天上人间”，《金荃》《浣花》，能有此气象耶？古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路。

”此第一境界也。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

”此第二境界也。

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

”此第三境界也。

此等语皆非大词人不能道。

然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。

大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。

其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。

以其所见者真，所知者深也。

诗词皆然。

持此以衡古今之作者，可无大误也。

诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。

入乎其内，故能写之。

出乎其外，故能观之。

入乎其内，故有生气。

出乎其外，故有高致。

美成能入而不出。

白石以降，于此二事皆未梦见。

王国维意境说名词解释
意境是指作品通过情感、意境、意象的表达，使读者产生一种特定的艺术感受和审美体验。

在王国维的学术理论中，意境被认为是文学艺术的重要特征之一。

王国维是中国近现代文学批评家、文化学者，他对意境的研究和阐述深刻影响了后世的文学创作和批评。

他认为，意境是作品的灵魂，是艺术家通过表达情感和思想的方式将作品与读者产生联系的桥梁。

意境的构建需要借助于情感和意象的表达。

情感是作品所传递的情感状态，通过作者的笔触和描写方式传达给读者。

意象则是通过具体形象的描绘和象征符号的运用，将作品的内在意义转化为外在形象，进而呈现给读者。

意境的构建还需要借助于语言的艺术表达。

作家需要运用准确的词语、精确的句式和流畅的篇章结构，使作品的语言给人以美感和艺术享受。

同时，作家还需要注重节奏的掌握和韵律的运用，使作品的语言具有旋律感和节奏感。

意境的构建还需要借助于读者的主观想象。

作品只有在读者的思维和想象中才能得以完整呈现，作品的意境也需要读者的参与和共鸣来实现。

读者的体验和感受是意境得以实现的重要环节，同时也是作品赋予意境以生命力的关键。

综上所述，王国维意境说的核心观点是，意境是作品的灵魂，是通过情感和意象的表达、语言的艺术表达以及读者的主观想象共同构建起来的。

作家需要通过精心的创作和表达，使作品的意境与读者产生共鸣，从而实现作品的艺术价值和审美效果。

意境的存在使作品的艺术性得以提升，同时也为读者带来了独特的审美体验。

⼈间词话原⽂及翻译
《⼈间词话》是王国维所著的⼀部⽂学批评著作。

该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧⽂学所作的评论。

下⾯就是⼩编整理的⼈间词话原⽂及翻译，⼀起来看⼀下吧。

原⽂：〖⼀〗词以境界为最上。

有境界则⾃成⾼格，⾃有名句。

五代、北宋之词所以独绝者在此。

翻译：评论诗词以境界为最⾼标准。

⼀⾸词如果有境界，⾃然显得格调⾼迈、超逸不群。

这也正是五代和北宋期间的词之所以独到绝妙的地⽅啊。

原⽂：〖⼆〗有造境，有写境，此“理想”与“写实”⼆派之所由分。

然⼆者颇难分别。

因⼤诗⼈所造之境，必合乎⾃然，所写之境，亦必邻于理想故也。

翻译：从词⼈的表现⼿法上看，境界可以分为“造境”和“写境”两种，这也是西⽅“理想
派”和“写实派”得以区分的缘由。

但两种境界⽐较难以分别。

因为⼤诗⼈通过想像所构造出来的境地，是⼀定要与现实⽣活相符的；⽽通过写实所描摹出来的境地，也必定是接近于理想化的。

原⽂：〖三〗有有我之境，有⽆我之境。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

” “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声⾥斜阳暮。

”有我之境也。

“采菊东篱下，悠然见南⼭。

”“寒波澹澹起，⽩鸟悠悠下。

”⽆我之境也。

有我之境，以我观物，故物皆著我之⾊彩。

⽆我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

古⼈为词,写有我之境者为多，然未始不能写⽆我之境，此在豪杰之⼠能⾃树⽴⽿。

翻译：从创作的主体关系上看，境界⼜可以分为 ..........。

王国维所言故哉皋文之为词也批评简介王国维是中国近代著名的文学家、思想家和教育家，他对于文学艺术有着深刻的理解和独到的见解。

其中，他对于古代文人皋文之所作的词进行了批评，提出了一些独特的观点。

本文将围绕这一主题展开探讨，并分析王国维的观点及其价值。

皋文之为词的特点首先，我们需要了解皋文之为词的特点。

皋文之是南朝梁代的文学家，他创作了大量诗词作品，被誉为”南朝绝艳之才”。

他的词作风格清新婉约，情感真挚细腻。

他注重形象描写和意境营造，善于运用比喻、拟人等修辞手法。

然而，在王国维看来，皋文之所作的词存在一些问题，并不尽如人意。

王国维对皋文之为词的批评1. 缺乏哲理思考王国维认为，皋文之所作的词缺乏深刻的哲理思考，注重的只是表面的情感抒发，而没有探索更深层次的人生哲理。

他认为，词作为一种文学形式，在表达情感的同时应该具备一定的思想内涵，以引发读者对人生、社会等问题的思考。

2. 缺乏艺术独立性王国维指出，皋文之所作的词在艺术上缺乏独立性，过于依赖于传统文学模式和规范。

他认为，一个真正优秀的词作家应该有自己独特的艺术风格和表达方式，而不是盲目追求传统模式和规范。

3. 缺乏个性与创新王国维进一步指出，皋文之所作的词在个性与创新方面存在不足。

他认为，一个好的词作家应该有自己鲜明的个性特点，并能够在艺术创作中展现出创新精神。

然而，在皋文之所作的词中，并没有看到这种个性与创新。

王国维对皋文之为词批评的意义王国维对皋文之为词的批评，不仅仅是对一个具体作家的评价，更是对于整个词体文学的反思和启示。

首先，王国维的批评引起了人们对词作品深层次内涵的关注。

他认为词应该有更多哲学思考和人生意义的探索，这种观点对于后来的词作家产生了积极影响。

许多后来的词作品在情感表达之外，开始注重思想内涵和艺术深度。

其次，王国维强调了词作家应该具备独立性和创新精神。

这种观点推动了词体文学在艺术风格和表现形式上的多样化发展。

后来的词作家开始尝试各种新颖独特的表达方式，使得词体文学焕发出新的生机与活力。

《人间词话》中的王国维的文学批评思想
王国维是中国近代文学史上第一位系统地运用结构主义文论方法
的文学批评家。

他曾任艺术家、作家、思想家及文化评论家，作品最
著名的是文学著作《人间词话》（1906年）、《新青年词话》（1913年）以及多篇文学评论。

王国维一生致力于把学究式文学批评引入中国文坛，他将结构主
义文论应用于审视文学作品，他注重应用文学理论分析结构和语言特征，他运用文体分类和比较的评价方法，偏重揭示作品的文学成就。

王国维在《人间词话》中充分展示了他对文学批评的独到见解，
他强调要从审美、创造性等方面进行评价，他认为艺术家在创作过程
中抒发的关于人生理想的情感才是真正的艺术，而不是单纯的文学形式。

王国维他指出，文学作品是艺术家的意志的体现，他的文本不仅
是文学的价值，还是作者的思想的跃动。

他坚持以艺术家本意为准则，力图鉴赏出作品的艺术资质。

学术界认为，继承清代的传统，王国维拒绝自由派文学评论，他
按照自己的理论标准，将艺术家的创作方式作为文本评价的依据。

这
种思想，极大地催生了中国文学理论及文学批评体系的发展。

总之，
王国维在文学批评理论上的极大贡献，为世界文化做出了巨大的贡献。

简析王国维《红楼梦评论》的文学批评史意义王国维的《红楼梦评论》开启了我国现代文学批评的一扇新的大门，它的发表是《红楼梦》研究史上的第一篇比较系统的专论。

其最大的特点就是打破了我国传统的文以载道的思想，从探讨人生本质的角度出发，融合了西方的哲学和美学思想，并采用了现代的批评文体进行论征。

因此，在我国的小说批评史上具有里程碑的意义：一、以探讨人生的本质为目的王国维《红楼梦评论》打破了之前文学评论的“文以载道”的模式，大胆地从人生出发，在哲学、美学和伦理学等不同领域来探讨人生的本质问题。

(一)融汇西方哲学思想从哲学角度看，《红楼梦评论》摒弃了中国传统的道本思想，成熟地引进了西方的哲学思想。

诸多的哲学思想当中，他选择了叔本华的悲观主义哲学。

王维认为要想挽救民族危亡，首先应该改变民众的麻木状态，唤醒民众正确认识人生，认识生命的本质，而叔本华的生命哲学正是一种可以帮助民众正确认识人生的思想。

叔本华认为人类就是在这样一个“生命意志”的欲望和痛苦中晃动着，这就是人的生命的本质。

王国维吸收了叔本华的思想，将其融人到作品之中。

如第一章的标题即是《人生及美术之概观》，从题目即可看出作者写作的目的，以《红楼梦》为批评对象，来探讨人生问题。

(二)极高的美学价值从美学角度看，王国维的《红楼梦评论》以悲剧理论为基点来阐释人生的本质。

他将《红楼梦》与中国的古典文学作品做了比较，认为中国以往的作品大都有着圆满的结局，这就会使人沉溺其中而不能自省，《红楼梦》打破了这一传统的模式，是一部“彻头彻尾之悲剧”。

《红楼梦评论》第三章，王国维认为《红楼梦》属于叔本华划分的三种悲剧的标准的第三种悲剧，即“南于剧中人物之位置及关系而不得不然者；非必有蛇蝎之性质，与意外之变故也。

”。

王国维赞赏《红楼梦》的极高的美学价值，认为它不仅揭示了人生应有的苦痛及人生的本质—悲剧，而且引导人们积极寻求解脱之道。

（三)深刻的伦理学意义从世俗的角度看，贾宝玉的出家使他成为一个“绝父子，弃人伦不忠不孝之罪人。

王国维文化大师文学批评家王国维：文化大师与文学批评家王国维（1877年-1927年），中国近现代文化界杰出的思想家、文学家和教育家，被誉为“国学大师”和“文化大师”。

他的学术成就集中在文学批评领域，对中国古典文学的研究与发展做出了巨大的贡献。

本文将探讨王国维的学术思想、文学批评观点以及他对中国文学的影响。

一、王国维的学术思想王国维生于晚清时期，在受到传统文化的熏陶的同时，也接触到了西方哲学、文学等新思潮。

他独特的学术思想源于对传统与现代的综合思考，既秉承了中国古代文化的精髓，又汲取了西方学术的精华。

王国维主张“中西合璧”，认为能否融合中西文化，是中国现代化的关键。

王国维的学术思想核心在于《人间词话》一书中，他以“词”这一文学形式为切入点，对中国古代文学进行了深入的研究与批评。

他提出了“意境理论”，主张作品应该追求“意在笔先”，通过“境”的构建来表现作者的意图。

他反对零碎的描写，主张追求整体感受，强调意境的凝练与深化。

二、王国维的文学批评观点王国维对文学批评具有独到的见解，他提出了“理想作家”、“即景诗”和“境界”等概念，对中国文学的发展产生了深远的影响。

首先，王国维强调作家的“理想性”，他认为一个伟大的作家必须具备崇高的道德品质和人格魅力。

王国维主张作家应当具备高尚的情操和人文关怀，通过作品来传递正能量，影响读者的心灵。

其次，王国维提出了“即景诗”的概念，他认为诗歌应该立足于观察当下的事物，通过对细节的描写来表达情感。

他主张诗歌应该具有真实性和可感知性，能够让读者感受到作者的情感真实。

这一观点在中国古代文学史上产生了广泛的影响。

此外，王国维还强调了“境界”的重要性，他认为优秀的作品应该具备追求超脱的境界感，通过文学的表达来引导读者超越现实世界的局限。

他提倡通过审美体验来启迪人的灵魂，使读者获得心灵的升华。

三、王国维对中国文学的影响王国维视文学为影响人类心灵的媒介，他坚信中国文学的独特魅力可以以不同的方式影响世界。

２００８年３月求是学刊Ｍａｒ．，２００８第３５卷第２期ＳＥＥＫＩＮＧＴＲＵＴＨＶｏｌ．３５Ｎｏ．２□重塑文学史：古代文学研究新视界论王国维二重证据法及其文学批评李铎（北京大学中文系，北京１００８７１）摘要：二重证据法作为一种史学方法，古来有之，而王国维始名之，且有意识地加以运用，并影响了他的整个学术方法，成为他中西结合的方法论中中国传统方法的核心部分。

但他并非不顾研究对象盲目地运用，而是灵活地对待治学方法，从而使研究对象更加明晰可辨，发掘意义与考证本源互相映衬。

关键词：王国维；二重证据法；传统概念定义法作者简介：李铎（１９６０—），男，河南新郑人，文学博士，北京大学中文系副教授，从事古代文学与文论、文献学、中文信息处理等研究。

中图分类号：Ｉ２０７．６５文献标识码：Ａ文章编号：１０００－７５０４（２００８）０２－０１１４－０５收稿日期：２００７－０３－０５二重证据法是明确的方法论问题，它是基于史学考古学而提出的，属具体的科学方法；由于哲学方法、一般科学方法和具体科学方法并不可截然分离的，这三种方法是互相渗透互相影响，甚至说是互相移位的，所以，如果将之运用到一般的科学研究，那么它又是一般科学方法。

又因为二重证据法与中国的传统学术有着密切关系，与中国人的思维方式息息相关，如果从大处着眼，它又可以是哲学方法。

例如，它表面上与概念定义并无直接关系，然而，如果将二重证据法的互证方法和概念定义的互训方法结合起来分析，就会发现这二者具有内在的一致性。

二重证据法作为一种史学方法，古来有之，而王国维即静安先生始名之，且有意识地运用，并影响了他的整个学术方法，成为他中西结合的方法论中的中国传统方法的核心部分。

一、狭义的二重证据法静安先生学术成就与其方法的密切关系人所共认。

早在半个世纪以前，许多理论家就开始注意到静安先生的方法问题，其中最有代表性的是陈寅恪先生。

陈先生对其治学方法的概括也最精切，他在《王国维遗书序》里说：其学术内容及治学方法殆可举三目以概括之者，一曰，取地下之实物与纸上之遗文互相释证，凡属于考古学及上古史之作，如殷卜辞中所见先公先王考及鬼方昆吾猃狁考等是也。

王国维的美学观念与文学批评王国维是中国近现代著名的文学家、哲学家和美学家，他对于美学的研究和文学批评有着深远的影响。

在他所提出的"以美育人"和"诗词意境"等美学观念的指导下，中国的文学批评也得到了一定的发展。

首先，王国维主张"以美育人"。

在他的美学理论中，他认为美是一种高尚的存在，能够启迪人的智慧和情感。

他提倡人们通过欣赏和创造美，来提高自身的精神境界和道德境界。

他认为，诗词歌赋等文学作品中所蕴含的美感和情感，能够寄托人们的思想和情感，促使人们达到心灵的升华。

王国维的"以美育人"理论为中国文学界奠定了一种以美为中心的审美教育思想，并对后来的文学批评实践有着深远的影响。

其次，王国维提出了"诗词意境"的概念。

他认为，诗词在表达情感和思想的同时，还要追求一种高度的意境，即通过表现特定的意象和意思来表达作者的思想感情。

他主张诗人在创作中要追求一种跳跃的思维方式，以达到意境的最高境界。

他通过对诗词的解析，强调了表达意境的重要性，并提出了一系列独特的理论和方法。

这种追求意境的思想，对后来的文学批评和文学创作产生了深远的影响。

此外，王国维的文学批评还重视作品的形式和结构。

他认为，作品的结构应该是有机的、有层次的，通过艺术的安排和选择，达到完美的艺术效果。

他强调作品的形式和内容应该是一体的，互相呼应、相互补充，形成一种高度的艺术整体。

他在批评古代诗词时，常常对作品的结构和形式进行分析和评判，以此来评价作品的艺术价值。

这种注重形式和结构的批评思想，在中国文学界产生了一定的影响，并对后来的诗词创作和文学批评产生了一定的推动作用。

总而言之，王国维的美学观念和文学批评理论，是中国文学史上的重要贡献之一。

其"以美育人"的思想和对"诗词意境"的追求，为中国文学界带来了新的思考和发展。

他注重作品的形式和结构，为文学批评提供了新的视角和方法。

人间词话中境界的四种含义
《人间词话》是清朝学者王国维的一篇文学批评著作，其中提出了“境界”的概念，用以评价词的审美价值。

在这里，“境界”具有以下四种含义：
1. 意境：境界首先指的是诗词所营造的意境，即作品中描绘的景物、人物、情感等所构成的艺术画面。

优秀的诗词应该具备独特的意境，使读者能够沉浸其中，感悟作者所传达的情感和思想。

2. 情怀：境界同时也反映了作者的情怀。

诗词作为作者内心世界的反映，可以通过作品中的词句、意象等元素，展现作者的人生态度、价值观和审美情趣。

因此，境界也是作者情怀的体现。

3. 审美追求：境界还代表了作者的审美追求。

在《人间词话》中，王国维主张诗词应该追求“理想与现实兼顾”的境界，即作品不仅要展现现实的生活景象，也要体现理想的艺术美感。

这种审美追求使境界具有了更高的审美价值。

4. 评判标准：境界既是作者创作诗词的追求，也是王国维评价诗词作品的重要标准。

在《人间词话》中，王国维以境界为标准，对众多诗词作品进行了点评和排名，凸显了境界在他心目中的重要地位。

总之，境界在《人间词话》中是一个涵盖意境、情怀、审美追求和评判标准的重要概念，它反映了王国维对诗词创作的深刻理解和独特见解。