影视作品赏析卓别林代表作：《淘金记》（1925）《城市之光》（1931）《摩登时代》（1936）《大独裁者》（1940）卓别林电影特色：喜欢使用较原始的蒙太奇，大部分场景都用全境拍摄。
鲜明的现实感和尖锐的讽刺性。
用于面对现实，精心挑选噱头，巧妙的运用夸张，辛辣的对社会的丑恶进行嘲弄、讽刺和抨击。
《摩登时代》影片更概：·故事发生在美国二十年代经济萧条时期，描写流水线的机械工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯，再几次进入监狱的曲折；·与此同时，在艰难的生活中，查理和孤女处处碰壁又相濡以沫，为他们理想的家寻找工作，虽再次事业但仍坚持前行。
理解经典：从电影形式说起内容和形式·内容：就是主题，就是电影想要表达什么。
·形式：是为了塑造内容。
如何处理和表现主题、题材，形式就是表现的手法和方式。
电影形式（from）·电影不是一堆简单拼凑在一起的元素，它是一个系统的构成，任何一组元素彼此依赖，相互影响。
·形式和内容不是对立的概念，它们都是艺术系统整体中的部分，相互间有机的依存，没有分明的界限。
·艺术审美体验中的期待心理决定形式是理解文本的开始。
母题——“指的是一个主题、人物、故事情节或字句样式，其一再出现于文学作品里，成为利于统一整个作品的有意义线索，也可能是一个意象或原型，由于其一再出现，使整个作品有一脉络而加强。
”重复（或类似）的原则：·母题——电影里任何有意义且重复出现的元素。
可以是物品、颜色、地点、人物行为、音乐节奏或人物个性，也可以是摄影机的位置、打灯光的角度。
差异（或变化）的原则：·母题很少一模一样的重复·电影既需要有重复来强化主题意义的深度，同时也须创造差异来增加主题意义的广度。
《摩登时代》中重复母题及其变化：1.形体动作：截然相反的同类母题·扭螺丝：在流水线上工作的夏尔洛抽筋一般地不停拧着假想的螺帽，象征被机械大工业物化后不能自主的人。
·倒踢一脚：一种“终于自由了”、不受任何束缚的欢快；对眼前的实用世界毫无留恋地疏离。
2.饮食场景：饮食而不得的戏谑·夏尔洛在自动喂食仪器中从享受到折磨；·夏尔洛幻想随心所欲地享受美食到幻想破灭；·夏尔洛为困在大机器中的机械师傅喂午餐；·夏尔洛端着烤鸭给急等用餐的顾客送餐，却被群舞的众人屡次推近和拉远。
饮食场景：饮食如果被“满足”，那么必然伴随着某种“疯”·夏尔洛在监狱中进“食”后，变得异常“强大”，解救了被劫狱犯劫持的警察们；·夏尔洛出狱后，无法找到工作，故意吃白食，期望重回可以提供吃睡的监狱。
《摩登时代》的主题通过醒目的反讽显示“摩登”时代的两面性，一体二面的矛盾。
·审美现代性：现代工业文明进一步解放人类。
·工具现代性：功利主义支配世界，使人变成没有自觉意识的无话傀儡。
卓别林的有声演唱：·微笑吧，即使胸口怀着伤痛，·微笑吧，不管伤心往事在心中。
·当天空布满阴云，你都将渡过难关，·只要你在恐惧与悲痛中微笑、微笑，·也许明天，就能看到阳光普照。
·让喜悦呈现在脸上，将悲伤隐藏在心里。
·就算泪珠就快要滴下，也要时刻控制你自己。
·微笑吧，哭泣毫无意义；·微笑吧，在生活中寻找真谛。
《公民凯恩》母题例举：年老、死亡、僵化、腐败、分裂、低角度摄影——强调主角强大的权力。
配合广角镜是凯恩看起来威胁力十足。
蒙太奇剪接、景深画面从母题到主题：·玫瑰花蕾——失落的象征，凯恩从小失去父母，由银行信托金养大。
成为报人后他失去年轻时的梦想。
竞选州长失败，失去妻子和儿子。
培养苏珊成为歌剧明星失败失去苏珊。
·分裂——否定了企图以一部分来解释整体的简单思维。
和电影结构的破碎凌乱，五个叙述者提供的只是大拼图的一小块。
《天堂电影院》1.影片介绍：1988年意大利、法国联合摄制，124分钟。
第42届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）第62届奥斯卡最佳外语片奖（1990）第47届金球奖最佳外语片奖（1990）第2届欧洲电影奖最佳男演员奖（1989）第2届欧洲电影电影评审委员特别奖（1989）第44届英国电影学院奖最佳外语片奖、最佳电影配乐奖、最佳原著剧本奖、最佳男演员奖、最佳男配角将（1991）2.“回家”三部曲·天堂电影院（cinema paradise）·海上钢琴师(the legend of 1900)·玛莲娜(malena)3.剪辑技巧简洁流畅，主旨鲜明。
·萨尔瓦多服兵役；·萨尔瓦多离开小镇去罗马。
利用画面与声音相似性进行专场。
·中年时空的闪电，转入少年时空的光束；·神父禁止接吻镜头的铃铛与广场的大钟；·阿尔弗雷多同一双手触摸下的萨尔瓦多。
唯美怀旧的音乐：第一主题乐章：回忆采用弦乐来表达，加以钢琴的伴音，不张扬，静谧而安详。
第二主题乐章：童年西西里民谣体，轻快悠扬的小提琴旋律如同地中海迷人的热风般扑面。
时空叙事戏中戏的发展脉络《天堂电影院》中，影院上映的影片，不仅是重要的工具，也是重要的叙事、表情元素，导演通过一系列经典影片的片段展现了电影艺术的发展历程。
希区柯克电影希区柯克生平：·1899年3月13日，阿尔弗雷德·希区柯克出生在伦敦东部的来蹲斯顿一个经营蔬菜批发的普通人家；·1913年，在伦敦大学选修艺术课程；·1920年，自荐到美国拉斯基明星公司的一个制片厂工作，负责字幕设计、美术导演、编辑等工作；·1925年，首次独立执导影片《欢乐花园》和《山鹰》；·1926年，执导影片《房客》（《寄宿人》）·1948年，希区柯克自己独立制作的影片《夺魂索》问世；·1953年，执导影片《电话谋杀案》和《后窗》；·1960年，执导影片《精神病患者》，获1960年好莱坞外国记者协会“最佳女配角金球奖”，该片成为希区柯克电影生涯的一部代表作。
后人对希区柯克的评论：·反方：认为他的电影作品过分注重商业利益和卖弄技巧，充满了商业片的浅薄和对观众的操纵。
·正方：宣称他的电影是“生与死、罪与罚、理性与疯狂、压制与抗争的矛盾统一体，是直指人性阴暗面的诗。
”希区柯克不仅是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。
大师评论：·在悬念片和恐怖领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的“希区柯克模式”。
对年轻一代的导演产生了深远的影响。
——斯皮尔伯格·希区柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的。
像其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作。
——安德·使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景。
在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。
——弗朗索瓦·特吕弗悬念母题：麦克格芬麦克格芬：是希区柯克设置悬念的一种方式。
它表示一个话题或者一个简单的悬念，并由此生发出来的悬念和情节。
·既是引发剧中人物出生入死，尽力追逐、欺骗、谋杀而希望取得的东西，（文件、证据或者某种秘密）；又是非理性的象征，暗示某种虚拟、不确定的威胁和恐惧阴影，对剧中人物来说是挥之不去的死亡威胁，对观众而言，则是悬疑、恐怖造成的心理阴影。
《精神病患者》的麦克格芬·“妈妈”“她”出现过，观众和片中人物都见到她在窗户的影子，听到她大声训斥儿子，甚至三次杀人：一次是恐怖“浴室杀人”，一次杀了私家侦探，还有最后一次行凶时被抓；·但“妈妈”其实不存在，存在的是分裂人诺曼。
诺曼分裂的人格使得他又当“妈妈”，又当儿子。
当他对女人有欲念时，脑子里的“妈妈”就会因为嫉妒杀死女人，之后他又扮演无辜的儿子去收拾残局。
这个不存在的“妈妈”，屡次制造恐怖的杀人场景，将影片惊悚分为推向极致。
技巧母题：主观视点镜头（POV）·希区柯克擅长用镜头讲述故事，用镜头剪接而非演员的表演来交待故事，“对待牲口一样对待演员”·视点是指观看的位置、观看的方式。
最能表现电影导演自由度和创造力的技巧之一。
被用来强化、引导甚至扭曲观众的视野，表达特定的思想和情绪。
·POV指的是观众看到的正是影片中角色所看到的景物。
主观视点用来强化观众对银幕角色的情感认同，引导观众认同角色所看所想。
主观视点镜头（POV）：《精神病患者》·《精神病患者》中，浴室杀人一场戏的高潮部分。
·只有45秒，但希区柯克花了将近7天的时间拍摄，摄影机的移位达六十次之多。
·主观视点镜头延宕了玛瑞恩陷入危机的时间，强化悬疑、惊恐的感受。
主观视点镜头（POV）：《精神病患者》·门内：浴室谋杀案的凶手——诺曼的“母亲”：楼梯底端：私人侦探亚伯·盖茨（下称“亚伯”）·时间：66秒左右·镜头1：近景门被亚伯推开，亚伯入·镜头2：主观镜头凝视楼梯及其景深顶端的门·镜头3：近景亚伯关门并察看四周·镜头4：近景亚伯向楼梯走动，并向左侧注视·镜头5：主观镜头注视楼梯左侧·镜头6：近景亚伯转头·镜头7：主观镜头再次凝视楼梯及其景深顶端的门·镜头8：近景镜头注视楼梯底端右侧·镜头9：主观镜头注视楼梯底端右侧的一扇门·镜头10：近景亚伯扭头仰视，并走进楼梯·镜头11：特写对缓慢走上楼梯的步伐的特写·镜头12：近景镜头平行于楼梯，随着亚伯的缓慢上行，镜头后拉·镜头13：特写对，门的下端特写，门被缓缓开启，光主观视点镜头常与狭窄的空间结合·楼梯是这样一种神奇的物件，它连接“此在”，通向“彼此”，它不断绝现场的人和事，但又引领观众和局中人一起，走向神秘的楼梯的那一端。
行走在旋转的楼梯的过程中，会有众多可能性发生。
·楼梯的不稳定行，延展性，旋转感，都具有神秘性，若是打上灯光，人和物在楼梯墙壁投下阴影，再配以相应音乐，很轻松就制造了一个充满悬念的“气场”。
楼梯在希区柯克的片子中，是一个重要道具，一处事件发生的关键性场所。
西格蒙德·弗洛伊德精神分析学认为：人之为人，首先是一个生物体，人的一切活动的根本动力必然是生物性的本能冲动，而本能冲动中最核心的冲动为生殖本能（即性本能或性欲本能）的冲动。
力比多即性力：力比多一词开始指性欲或性冲动，后扩展为一种机体生存、寻求快乐和逃避痛苦的本能欲望，是一种与死的本能相反的生的本能的动机力量。
