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花鸟画（二）教案一、教学目标：1. 让学生了解中国花鸟画的起源、发展、风格特点，以及花鸟画的表现技法。
2. 培养学生对花鸟画的审美能力和创作能力。
3. 引导学生观察生活中的花鸟，学会用国画的形式表现自然美。
4. 培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱美术的情感。
二、教学内容：1. 中国花鸟画的起源和发展2. 花鸟画的风格特点3. 花鸟画的技法表现4. 花鸟画的创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：了解花鸟画的起源、发展、风格特点，掌握花鸟画的技法表现。
2. 教学难点：如何引导学生观察生活中的花鸟，用国画的形式表现自然美。
四、教学过程：1. 导入新课（5分钟）教师通过展示一幅精美的花鸟画作品，引导学生欣赏，激发学生对花鸟画的兴趣。
同时，提出问题：“同学们，你们知道这幅画是什么画吗？它有什么特点？”让学生带着问题进入新课。
2. 讲授新课（15分钟）（1）中国花鸟画的起源和发展教师简要介绍中国花鸟画的起源和发展，让学生了解花鸟画的历史背景。
（2）花鸟画的风格特点教师通过展示不同时期的花鸟画作品，引导学生分析花鸟画的风格特点，如：写实、写意、工笔、没骨等。
（3）花鸟画的技法表现教师讲解花鸟画的基本技法，如：勾线、染色、构图等，并结合实物演示，让学生直观地了解技法运用。
3. 实践环节（20分钟）（1）观察生活中的花鸟教师带领学生走出教室，观察校园内的花鸟，引导学生学会观察、发现生活中的美。
（2）创作实践学生根据观察到的花鸟，运用所学技法，进行国画创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价（10分钟）（1）作品展示学生将自己的作品展示在黑板上，与其他同学分享创作心得。
（2）作品评价教师组织学生进行作品评价，从技法、创意、表现等方面进行评价，引导学生相互学习、取长补短。
5. 课堂小结（5分钟）教师对本节课进行小结，强调花鸟画的学习重点，鼓励学生在日常生活中多观察、多创作。
五、课后作业：1. 观察家中的花鸟，用国画的形式进行表现。
工笔花鸟画教案设计工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。
下面是店铺为大家整理的工笔花鸟画教案设计，希望对你们有帮助。
工笔花鸟画教案设计篇一教学目的：怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟教学重点难点：重点：构图在创作中的重要性难点：基础知识在创作过程中的运用教学过程：一、讲授新课：1、学习中国画的意义：(1) 继承：中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。
(2) 进行创作：学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。
2、进行工笔花鸟画创作的步骤：(1) 确定思路，构想(2) 写生、搜集资料：生活是创作的源泉。
我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。
(3) 自描定移：(首先向学生提问什么是白描。
白描的特点?)白描：也称双勾。
它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。
白描的空间感、质感、立体感：①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。
②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。
③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。
(4) 构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品构图的方法和规律：①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。
②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。
③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。
普通高中课程标准实验教科书人教版历史必修第三册专题二古代中国的科学技术与文化二、中国的古代艺术——画中有诗教案（一）、教学目标1、知识目标（1）通过对本小节的学习，学生能够了解中国绘画的起源和演变过程。
（2）通过对本小节的学习，学生能够充分了解中国绘画的基本特征和发展脉络。
2、能力目标：通过文字、图片以及有关资料的展示，学生能得到有关古代中国文化艺术的基础知识，提高学生的艺术鉴赏能力。
3德育目标（1）、通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美、发现美、鉴赏美、创造美的能力，丰富生活内容，培养艺术情操。
（2）、通过对本课的学习、观察和体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。
（二）、重点、难点1、重点：通过学习本课，了解绘画的起源、演变过程和绘画的基本特征。
2、难点：通过对本课的学习，学生能清晰地分析出中国古代绘画艺术的发展脉络，并通过学习，提高自己的艺术鉴赏能力。
（三）、教学过程1、导入：同学们，在上一次课我们已经学过了我们中国古代艺术当中的书法艺术，那在同学们的了解范围内，还有什么是属于我们的艺术范围呢？（音乐、绘画等），同学们了解的很多，那我们今天就要来学习我们中国古代另一种艺术，绘画艺术。
2、课程讲授、：（1）中国绘画艺术的起源中国绘画艺术历史悠久，装早了具有鲜明的民族风格、丰富多彩的形式和方法，形成独具特色的中国传统绘画，即中国画。
中国绘画的最早遗迹课追溯到远古的岩画和繁荣与新石器时代彩陶器上的非常丰富的装饰纹样，如在西安半坡村遗址发掘出的人面鱼纹盆。
早在石器时代，制陶工匠已经开始在陶器上绘制绚丽的图形。
而刻在岩壁上、描绘在地面上的画作，有可能比陶器上的绘画更早，所以我们把这一阶段作为我国古代绘画艺术的起源阶段。
（2）中国绘画艺术的发展①、夏、商、西周及春秋战国时期。
绘画已有了相当的进步。
湖南长沙楚墓中发现的一幅《人物龙凤图》帛画，是中国早期绘画作品中的杰作。
人美版花鸟画教案：发掘创意灵感，展现个性风采当我们谈起中国画，第一时间想到的往往是山水画和花鸟画。
作为典型的中华文化艺术形式，花鸟画自唐代以来便成为了人们热爱的绘画题材。
如何绘制一幅富有个性化特点和独立思考能力的花鸟画，却需要我们不断地去发掘创意灵感和发挥我们的想象力。
今天，我们来一起探讨人美版花鸟画教案，掌握如何展现个性风采的技巧。
一、花鸟画的基本构图要素想要画出一幅漂亮的花鸟画，要掌握基本构图要素，如树、花、石、鸟、草等。
对于初学者来说，建议先从简单的构图开始练习，例如一只静止的鸟或一株开放的花。
但是，如果想要画出更具创意和个性的作品，尝试融合不同的元素，创造出自己独特的花鸟画风格。
二、挑选合适的颜色搭配花鸟画中颜色的运用非常重要，不同的颜色组合可以营造出不同的氛围和表达出不同的情感。
挑选合适的颜色搭配十分重要。
在选择颜色时，既可以参考自然界中的真实颜色，也可以运用我们的想象力进行组合。
一些比较出挑的颜色搭配可以增加画作的艺术感和视觉效果。
三、准确把握人体比例和鸟体比例花鸟画同人体画一样，需要掌握正确的比例关系才能画得栩栩如生。
在画鸟时，要准确把握鸟的体型和比例，不同品种的鸟身体比例是不同的。
而在画人物时，也需要掌握正确的人体比例，并注意细节，例如眼睛、嘴巴等。
四、加入创意元素传统的花鸟画题材比较局限，如果想要展现个性和创意，可以考虑添加一些新的元素。
例如，可以将人物融入到花鸟画中，创造出别具一格的作品；或者可以将日常生活中的元素加入到画作中，营造出富有生活情趣的作品。
五、勇于尝试不同的画法和材料尝试不同的画法和材料，可以帮助我们发掘更多的绘画灵感和技巧。
例如，水墨画、彩墨画、写意画等，每种画法都有其特色。
同时，不同的画材也会对作品产生影响，铜版纸、宣纸、麻纸等不同纸张的质感也可以为画作增添独特的魅力。
六、注重细节细节是画作气质的重要体现。
例如在画花卉时，花的质感和线条的细节要画得清晰准确，才能展现出花朵的美感；而在画鸟时，也需要注重鸟的羽毛和眼睛等细节描绘，才能表现出鸟的生动形象。
题：中国花鸟画课时：二课时目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。
教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。
教学方法：课堂讲授，结合电化教学。
第一课时教学过程：〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）〈二〉欣赏中国花鸟画。
同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
《诗中有画画中有诗》教案设计一、教学目标1.让学生了解中国古典诗词与绘画艺术的密切联系，感受诗情画意的魅力。
2.培养学生运用绘画表现诗词意境的能力，提高审美情趣。
3.培养学生合作交流、自主探究的学习习惯，提高综合素质。
二、教学重点与难点1.教学重点：让学生理解诗词与绘画的关系，学会运用绘画表现诗词意境。
2.教学难点：如何引导学生将诗词与绘画相结合，创作出富有诗意的画作。
三、教学准备1.课件：展示相关诗词、绘画作品、诗人简介等。
2.绘画材料：水粉、画笔、纸张等。
四、教学过程第一课时（一）导入1.教师展示一幅山水画，引导学生观察画面中的意境。
2.学生分享自己了解到的关于山水画的知识。
（二）诗词欣赏1.教师展示一首描绘山水画的诗词，如《题都城南庄》。
2.学生齐读诗词，体会诗词中的意境。
3.教师简要介绍诗词作者及背景。
（三）绘画分析1.教师展示一幅与诗词内容相符的画作，如《都城南庄图》。
2.学生分析画作中的色彩、线条、构图等，感受画作中的诗情画意。
3.教师引导学生讨论画作与诗词的关系。
（四）创作指导1.教师讲解如何运用绘画表现诗词意境。
2.学生分组讨论，选择一首诗词进行创作。
3.教师指导学生进行绘画创作。
第二课时（一）作品展示1.学生展示自己的画作，分享创作心得。
2.教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。
（二）课堂小结2.学生谈谈自己的收获和感悟。
（三）课后作业1.学生选择一首自己喜欢的诗词，尝试用绘画表现其意境。
2.家长参与评价，鼓励学生发挥创意。
五、教学反思六、教学延伸1.开展诗词与绘画主题的课外活动，如诗词朗诵、绘画展览等。
2.引导学生关注生活中的诗词与绘画，培养审美情趣。
3.鼓励学生参加各类绘画比赛，提高创作能力。
重难点补充：一、教学重点与难点1.教学重点：理解诗词与绘画的关系，学会运用绘画技巧表现诗词意境。
2.教学难点：引导学生将抽象的诗词意境具象化为绘画作品，并准确表达诗情画意。
教学过程补充：第二课时（二）作品展示与对话1.学生甲（展示画作）：“我选择的是王维的《山居秋暝》，我尝试用蓝色和绿色表现山水的宁静和清新，用了淡墨勾勒出山的轮廓，感觉画作中的意境和诗中的描写很贴近。
美术五年级下册《第14课花鸟画（二）》（教学设计）人美版一. 教材分析《花鸟画（二）》是美术五年级下册第14课的内容，本节课是在学生已经掌握了花鸟画的基本技法和表现方法的基础上进行进一步的学习。
教材内容主要包括花鸟画的构图、用笔、用墨、设色等方面的技巧，以及如何通过花鸟画表达自己的情感和思想。
教材还提供了多个花鸟画的实例，供学生参考和临摹。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对花鸟画有一定的了解和兴趣。
但是，学生在花鸟画的构图、用笔、用墨、设色等方面还存在一定的问题，需要通过本节课的学习进行进一步的提高。
此外，学生对花鸟画所表达的情感和思想还缺乏深入的理解，需要通过本节课的学习来进行引导和启发。
三. 教学目标1.让学生掌握花鸟画的构图、用笔、用墨、设色等方面的技巧。
2.培养学生通过花鸟画表达自己的情感和思想的能力。
3.提高学生的审美能力和创造力。
四. 教学重难点1.花鸟画的构图技巧。
2.花鸟画的用笔、用墨、设色技巧。
3.如何通过花鸟画表达自己的情感和思想。
五. 教学方法采用讲解法、示范法、练习法、欣赏法等教学方法，以教师为主导，学生为主体，通过讲解、示范、练习、欣赏等环节，引导学生掌握花鸟画的技巧，培养学生的审美能力和创造力。
六. 教学准备1.教材《花鸟画（二）》。
2.花鸟画作品的图片或实物。
3.绘画工具和材料（如毛笔、墨、纸、颜料等）。
4.投影仪和幻灯片。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示一些花鸟画作品的图片或实物，引导学生观察和欣赏，激发学生对花鸟画的兴趣。
2.呈现（10分钟）讲解花鸟画的构图、用笔、用墨、设色等方面的技巧，并结合实例进行示范。
3.操练（10分钟）学生按照教师所讲的技巧，自己动手进行花鸟画的创作。
教师在旁边进行个别指导。
4.巩固（5分钟）学生将自己的作品展示给大家，让大家一起欣赏和评价，教师进行总结性点评。
5.拓展（5分钟）引导学生思考如何通过花鸟画表达自己的情感和思想，鼓励学生进行创新和尝试。
高中美术《工笔花鸟画》教学设计一、教学目标知识与技能：了解工笔花鸟画的特点，学会绘画的步骤及其分染、罩染的染色技巧，创作一幅工笔花鸟画作品。
过程与方法：通过欣赏、分析、实践练习等活动，掌握工笔花鸟画的绘画方法，提高中国画造型能力。
情感、态度和价值观：感受工笔花鸟画的美感，体会中国传统绘画的艺术魅力。
二、教学重难点重点：工笔花鸟画的绘画步骤。
难点：分染和罩染技法。
三、教学过程(一)激趣导入多媒体播放故宫宋画精品展的视频，请同学仔细观看并提出问题：展览中的作品属于什么创作形式?(工笔画)表现了什么题材?(花鸟)学生回答，教师总结：工笔花鸟画历史悠久，在中国传统绘画中占有一席之地，那大家想不想也像大师一样创作一幅工笔花鸟画呢?进而引出课题《工笔花鸟画》。
(二)描述分析1.工笔画的特点展示作品《出水芙蓉》《花篮图》提出问题：这些作品给你什么感受?学生回答，教师总结：工笔花鸟画物象刻画细致入微、精准，画面严谨精致，颜色富丽，与写意画的“只求神似不求形似”不同，工笔画更讲求“形似”。
2.线条特点展示作品《花篮图》，引导学生思考：①这幅作品中的花卉在造型上有什么特点?(线条细腻严谨，花朵生动逼真)②画中花的线条和花篮的线条有什么区别呢?(花的线条细劲，花篮的粗实)③那这些花的线条又有什么不同呢?(花的正面的线条比花的背面的线条更细腻轻柔)学生仔细观察，教师总结：这幅作品用线严谨细腻，通过不同粗细的线条表现花朵以及花篮的结构和质感。
3.色彩特点继续引导学生欣赏《花篮图》，引导学生观察并思考：这幅作品色彩上有什么特点?学生回答，教师总结：作品以沉稳的墨色为主，衬托出几点鲜红，大面积的墨绿和赭石陪衬得淡色花朵呼之欲出，厚重不失娇美，淡雅不乏瑰丽。
(三)示范讲解教师以牡丹花为例，向学生演示工笔花卉的绘画步骤。
1.勾线稿。
注意通过线条的粗细变化和墨色深浅来体现形体结构和质感。
2.铺底色。
注意颜色不要一次上太深，可多次打底。
高中美术《工笔花鸟画》教学设计教学目标：1.了解和掌握工笔花鸟画的基本特征和技法。
2.培养学生的观察力和绘画能力。
3.提高学生的审美水平和创作能力。
教学内容：1.工笔花鸟画的起源和发展。
2.工笔花鸟画的特点和技法。
3.学习工笔花鸟画的基本步骤和技巧。
4.进行实践练习，完成一幅工笔花鸟画作品。
教学过程：第一课时：1.导入：观赏几幅工笔花鸟画作品，引发学生对工笔花鸟画的兴趣。
2.介绍工笔花鸟画的起源和发展，通过图片和文字展示给学生。
3.分析工笔花鸟画的特点和技法，包括线条的处理、色彩的运用等。
4.带领学生学习工笔花鸟画的基本步骤和技巧，如构图、轮廓、填色等。
5.展示一些著名的工笔花鸟画家的作品，让学生感受工笔花鸟画的艺术魅力。
第二课时：1.复习上节课所学内容，检查学生的掌握情况。
2.引导学生进行实践练习，让学生选择一个花鸟的主题进行绘画。
3.请学生使用铅笔先勾勒出花鸟的轮廓，再用毛笔描绘细节和线条。
4.指导学生运用水彩进行填色，注意色彩的层次和过渡。
5.学生完成作品后，进行作品展示和交流。
第三课时：1.回顾前两节课所学内容，总结工笔花鸟画的基本特征和技法。
2.给学生展示一些优秀的工笔花鸟画作品，让学生品味不同艺术家的风格和手法。
3.引导学生进行自主创作，让学生选择一个自己喜欢的题材和风格进行绘画。
4.提供学生必要的指导和建议，帮助他们在创作中发挥自己的想象力和创造力。
5.学生完成作品后，进行作品展示和评价，互相交流和学习。
第四课时：1.学生自主完成创作后，进行作品的评价和讨论。
2.班级集体评选出几幅优秀的作品进行展示和表彰。
3.鼓励学生继续努力并提供更多的学习资源和资料，帮助他们深入学习和练习工笔花鸟画。
4.给学生布置下一次任务，要求他们在自主学习的基础上创作一幅更加复杂和精美的工笔花鸟画作品。
教学评价：1.对学生的作品进行综合评价，包括构图、线条、色彩等方面。
2.鼓励学生对自己的作品进行自我评价和反思，发现不足并努力改进。
