陶笛吹奏中舌头的训练

陶笛三吐基本动作
陶笛是一种传统的中国民族乐器，具有独特的音乐魅力。

陶笛通常由黏土或陶瓷制成，有一个吹口和若干个音孔。

要演奏陶笛，需要掌握一些基本的吹奏技巧和动作。

以下是陶笛的三吐基本动作：
1.吹气：吹气是陶笛演奏的基本动作之一。

演奏者需要将笛子的吹口放在嘴唇之间，然后通过用口吹气来产生声音。

吹的力度和气流的速度会影响声音的音量和音调。

不同的音高可以通过不同的吹气力度和口形来实现。

2.封孔：陶笛上通常有多个音孔，演奏者可以使用手指来封住或打开这些音孔，以改变音高。

封孔的位置和数量会影响音调。

要演奏不同的音符，需要熟练地封孔，并根据需要打开或关闭相应的音孔。

3.舌音和颤音：陶笛演奏中，舌音和颤音等技巧也可以用来丰富音乐表达。

舌音是通过舌头的振动来产生的，而颤音是通过用手指快速颤动一个或多个音孔来产生的。

这些技巧可以用来创造特殊的音效和音乐性。

除了以上基本的动作，陶笛演奏还涉及到音乐理论、节奏感和音乐表达等方面的技能。

要成为一名熟练的陶笛演奏者，需要不断练习和掌握这些技巧，同时也可以参加陶笛课程或寻求指导以提高演奏水平。

陶笛是一种充满文化传统和魅力的乐器，通过不断的实践和学习，你可以在陶笛演奏中获得乐趣和成就感。

练习笛子的技巧方法练习笛子的技巧方法练习笛子的技巧有那写?怎么样的方法才可以较好的控制笛子的音色?请看下面：第一步：先练习储气和呼气。

先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。

方法是：1、舌根往内(后)收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。

2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的.气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。

否则，笛子就无法吹响。

音吹得越长、越响越好。

第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。

这里要注意：1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。

2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行)，这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。

第三步循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。

这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。

变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。

要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。

2、加强小腹(丹田)的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。

3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。

4、在两动作(吸与呼)转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。

只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。

平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。

方法是：1、把某一只手(左右都可以)抬起，手心对着风门(嘴)练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。

2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。

3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。

这一方法虽不太适用于笛子，(因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形)，但用来练习呼吸动作也还是可取的。

解读“三舌”（花舌、呼舌、碎舌）技巧！一、三舌的作用：将“三舌”的吹奏方法引入葫芦丝的演奏中，大大丰富了葫芦丝的表现力，在继承葫芦丝“轻、飘、柔”特点的基础上，又扩展了“悲、愤、昂”的另一面，开创了葫芦丝演奏的新阶段。

1、何为花舌？“花舌”就是将舌尖顶上额，舌的前半部分放松，气流呼出时带动舌尖快速震动，发出的酥噜声就是花舌音了；花舌是一种特殊的竹笛、唢呐、笙乐器用舌技巧，又称“打嘟噜”，花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生碎音效果。

首先，气流是主动的，舌尖被气流带动，上下拍打上额。

花舌音只能吹奏比较低的音符，如低音5、低音6、低音7和中音1音等，再高的音符效果不太好。

在吹奏花舌时，首先必须保持正确、稳定的吹奏口型；二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。

花舌它适于表现欢快、热烈的情绪但它却不像吐音那样运用广泛。

花舌又可分为大花舌小花舌，由舌头震动产生的花舌称为大花舌，由咽喉上的小舌头震动产生的花舌称为小花舌，都是笛子的常用技巧，大花舌震动频率比较低，震动幅度比较强，小花舌震动频率比较高，震动幅度比较弱。

在乐曲的华彩段或旋律进入高潮部分，采用本技巧烘托气氛，增加音乐色彩！2、碎舌又称碎音：“碎舌”也叫“碎音”是将“舌尖快速横向摆动”，赵洪啸老师用精练的八个字对碎舌音的吹奏方法进行了描述。

嘴唇收紧，略向前突出，口腔形成一个圆锥筒的形状，舌尖也缩成一个圆锥体形状，吹奏时舌尖是主动的，左右横向摆动，舌尖每次扫过葫芦丝嘴口，发出不间断的酥噜声。

这时可根据需要控制气流的大小和节奏；仅《野狼》《风叶恋》的碎音是采用舌尖横向快速摆动的方法演奏，但碎舌和碎音的概念不一样，碎舌是碎音的集中之一，广义上讲碎音范围广，击鼓、敲锣、二胡的碎弓、琵琶古筝的轮指摇指、洋琴快速击打，都是碎音效果；从吹奏角度讲，碎音比碎舌概念大。

另一种则是采用碎吐的方法；极快地快速双吐所产生的音效—为碎音，碎舌音对于高低音都表现的很完美，补救了花舌音的不足。

笛子技巧知识点归纳总结一、吹奏技巧1. 口型在吹奏笛子时，正确的口型非常重要。

应该保持嘴巴稍微张开，牙齿轻轻合拢，上下牙齿之间略有缝隙，舌头尽量平放在牙齿后部。

正确的口型可以帮助音色更纯净、音准更准确。

2. 呼吸正确的呼吸方式对笛子演奏也有着至关重要的影响。

演奏者应该学会深吸气，并将气息储存在腹部。

在演奏过程中，需要随时调整呼吸，确保音乐的连续性和稳定的音量。

3. 控制气息在演奏时，演奏者需要学会对气息的控制，通过吐气的速度和力度来控制音量和音色的变化。

需要根据曲子的需要来控制气息的变化，这也是笛子演奏中的一个重要技巧。

4. 唇舌技巧在演奏过程中，唇舌的协调也是非常重要的。

演奏者需要通过唇部的微调和舌头的协调来产生不同的音色和音高，这需要长时间的练习和磨练。

二、音准技巧1. 听音在练习和演奏时，需要经常听音，尤其是对一些曲子的熟悉程度要求。

通过不断的听音，能够更好地掌握音准，让自己的演奏更加准确。

2. 调整音高在演奏过程中，演奏者需要不断地调整音高，确保音准的准确性。

这需要通过耳朵的敏感度和手指的灵活性来进行调整。

3. 手指位置在吹奏笛子时，手指的位置也会影响音准。

正确的手指位置能够确保音准的准确性，特别是在快速的音阶乐段，手指的准确位置会对音准产生重要的影响。

三、技巧练习1. 音阶练习音阶是笛子演奏的基础，也是提高技巧的重要练习方式。

演奏者应该经常进行音阶练习，以提高手指的灵活性和准确性。

2. 唇舌练习正确的唇舌协调对笛子演奏也是非常重要的。

演奏者可以通过一些唇舌练习来提高自己的唇舌灵活度和精准度。

3. 吹奏练习在演奏笛子时，吹奏的技巧也需要不断地练习。

通过长时间的练习吹奏，可以提高演奏者对气息的控制和吹奏的稳定性。

四、情感表达1. 情感演绎在演奏笛子时，需要将自己的情感融入到音乐中，使得音乐更加生动和感染力。

演奏者应该学会如何通过音乐表达自己的情感，使得音乐更加有灵魂。

2. 音乐理解演奏者需要深入理解曲子的情感和内涵，这需要对音乐进行深入的解析和理解。

陶笛12孔指法谱陶笛是一种古老的乐器，在许多文化中都有着卓越的表现。

在中国，陶笛已经存在了数千年，并成为了民间音乐的重要组成部分。

陶笛12孔指法谱是学习和了解陶笛的基础，它可以帮助我们掌握陶笛的基本演奏技巧和技能。

下面是陶笛12孔指法谱的详细内容。

一、陶笛的基本构造1.口部：用于吹奏陶笛。

2.笛身：由12个孔洞组成。

3.笛膜：用于调节音高和声音的颤动。

二、陶笛基本演奏技巧1.吹奏姿势：将陶笛口部放入嘴中，舌头自然平放在下颚，轻轻吹气推动笛膜发声。

2.调节音高：通过调整笛膜的紧度来控制音高的高低。

3.控制音量：吹气的力度可以影响音量的大小，同时也可以用手指控制孔洞的开合程度来调整音量。

三、陶笛12孔指法谱陶笛12孔指法谱包含了12种音调和指法，每种音调和指法对应着不同的音符。

下面是陶笛12孔指法谱的详细列表：1.中音C：不遮挡任何孔洞。

2.中音D：遮挡第六个孔洞。

3.中音E：遮挡第五个孔洞。

4.中音F：遮挡第四个孔洞。

5.中音G：遮挡第三个孔洞。

6.中音A：遮挡第二个孔洞。

7.中音B：遮挡第一个孔洞。

8.高音C：遮挡第一个和第六个孔洞。

9.高音D：遮挡第一个和第五个孔洞。

10.高音E：遮挡第一个和第四个孔洞。

11.高音F：遮挡第一个和第三个孔洞。

12.高音G：遮挡第一个和第二个孔洞。

陶笛12孔指法谱是陶笛演奏中最基本的谱表之一。

初学者可以通过熟练掌握这12种音调和指法来进行基本的乐曲演奏，也可以在此基础上进一步学习掌握更高级的陶笛演奏技巧和技能。

陶笛吹法基本技巧1、呼吸法及吹气法：陶笛虽然不是一种耗气量很大的乐器，但仍然要采用正确的呼吸方式，才不会长久下来伤害身体。

所有的吹奏乐器或唱歌，都采用腹式呼吸法。

一般我呼吸是用胸腔呼吸法，吸气时胸腔会鼓起，腹部会收缩，吐气时胸腔放松，腹部回覆。

而腹式呼吸刚好相反，吸气时胸腔不会有太大变化，但腹部会鼓出，横隔膜上提，吐气时腹部收缩，横隔膜下降。

这是为了避免使用到胸腔而伤到肋骨，跟我们一般的呼吸方式不一样，要多练习，就会习惯使用了。

2、吹口的含法：吹口轻含住，不要太深也不要太浅。

约在门牙外一点的地方。

门牙不可以咬住吹嘴，用舌头挡住吹口的部位。

3、运舌法：运舌要配合你的吐气，当气吐出的时候原本挡住吹口的舌头立即向后缩，当气要结束前，马上用舌头去挡住，舌头会向活塞一样，一缩一放。

这种感觉就好像你在念”two(吐)”的音一样，只是不发出声来。

气吐出去一保持气流量固定，一般初学者会有由弱渐强的现象，这是不可以的。

另外有些人吹奏时会鼓起两颊，这是因为他把气存放在口中在吐出，而正确的方式应该是自腹部直接的吐出口外，所以要避免出现鼓颊的现象。

4、运指法：初学者常因为紧张而在手指上太过用力，因此容易造成手酸的现象。

应该要时常提醒把手指放轻松，如果太累一定要休息一下再练。

手指按孔时，要用指腹的地方，不可以用指尖立着按，手指要微弯，初学者会因为太过用力而把手指打平，这是不正确的。

手指在放孔时，要用手指根部指节的力量提起，而不是用第二指节提起，整个手指有点像抓东西的动作。

5、吹陶笛的姿势：吹陶笛可站立亦可坐着吹，但不管如何吹都要抬头挻胸，不要因为看谱而低头去吹。

吹奏时肩膀不可以耸起，手臂自然张开45度，陶笛与身体呈30——45度。

竹笛基本功训练一、呼吸训练竹笛吹奏时，呼吸可是超级重要的基本功呢。

呼吸就像给竹笛注入生命力的源泉。

1. 腹式呼吸咱们要像闻花香一样，慢慢地把气吸到腹部。

感觉肚子像气球一样慢慢鼓起来，这时候腹部肌肉是放松的。

然后再缓缓地呼气，就像吹蜡烛一样，要控制好气息的流速，不能一下子就把气放光啦。

这种呼吸方式能让我们吹出的音更加饱满、稳定。

2. 胸式呼吸想象自己在惊讶的时候，胸部会快速地吸气。

这种呼吸方式在一些快速的乐句演奏中会用到。

不过单纯的胸式呼吸不太能满足竹笛长时间吹奏的需求，所以通常会和腹式呼吸结合起来用。

二、指法训练1. 按孔姿势手指要自然弯曲，用指肚来按孔。

按孔的时候要严实，不能有漏气的情况。

就像给竹笛的孔盖上一个个小盖子，严丝合缝的。

如果按孔不实，吹出来的音就会不准，还会有杂音呢。

2. 指法变换在演奏不同的音的时候，指法需要快速准确地变换。

这就需要我们反复练习啦。

比如从低音到高音的指法转换，要练到像条件反射一样熟练。

刚开始练习的时候可能会觉得手指很不听话，但是只要坚持练习，手指就会越来越灵活。

可以先从简单的音阶开始练起，慢慢地增加难度。

三、舌头技巧训练1. 吐音吐音就像是给竹笛的声音加上一个个小标点符号。

单吐的时候，舌头就像轻拍一下舌尖的动作，发出“吐”的声音。

双吐呢，就是“吐库”这样快速交替。

在练习吐音的时候，要注意舌头的动作要轻快、有弹性，而且要和气息配合好。

不然的话，音就会不清晰或者断开不连贯。

2. 花舌花舌可是比较难掌握的技巧呢。

要让舌头快速地颤动，发出一种类似“嘟噜”的声音。

这个技巧可以让竹笛的声音更加华丽、灵动。

练习花舌的时候，可以先从慢的速度开始，找到舌头颤动的感觉，然后再逐渐加快速度。

四、唇形与口风训练1. 唇形嘴唇要自然放松，嘴角微微向两边拉。

就像微笑的感觉一样，但是不要太夸张啦。

唇形不正确的话，会影响音准和音色。

比如如果嘴唇太紧张，吹出来的音可能就会偏高或者声音很刺耳。

2. 口风口风的角度和力度对竹笛的演奏也有很大影响。

陶笛演奏的好听的曲子陶笛的演奏技巧陶笛的演奏技巧(一)以双手大拇指按住陶笛背面两个气孔，食指与中指分别按住正面气孔。

无名指轻轻扶住陶笛底部，以防陶笛在手指全放时掉落。

以指腹轻轻按压气孔，不可用指尖，只需留意不可有任何空隙，不必太用力。

陶笛的演奏技巧(二)以嘴唇轻轻含住吹口，不可含太深，以免盖住出气孔。

吹气方式宜以丹田之力(腹腔)稳定送出，一可避免太多口水，二可产生振音效果，让笛韵更为悦耳。

长音的吹奏，要求音量平稳，不可忽大忽小，音与音之间，要流畅的连接，不可断断续续。

短音与重音需运用“踢舌”的技巧，将舌尖抵住上腭牙齿与牙龈的相接处，于吹气时瞬间将舌头缩回，就像念注音符号“ㄊㄨ”一样，这样的声音干净有力，听起来有活泼欢乐的感觉。

滑音：开合气孔的方式，一般是直接提高手指，音阶瞬间转换，另一种方式是将手指向陶笛外侧慢慢滑开，如此可以产生优美的滑音。

圆滑音：在两个以上不同高的音符之间加上“”记号，此记号成为圆滑线，它的吹法是用一口气连接的吹完整串音符，中间气不间断，注意第一个音仍要踢舌!气震音：气震音是指在吹奏中用气流的变化来让发出的音发生波动，产生颤抖的感觉，所以又称气颤音，靠腹部控制，又叫腹震音。

呼吸方法：使用胸腹式呼吸法是一种比较科学的呼吸方法，大致分为两个步骤，吸气速度要快，胸腹要做到联合动作，让胸腹快速吸到更多的气，也可以用口协助吸气。

陶笛演奏的代表人物说到中国陶笛的发展，有两个人不能不提这就是周子雷先生及游学志先生，两人在陶笛界都是很有威望的人，周子雷先生在国内建立了十几家"陶笛公社"，并在2022年首次让陶笛在国家大剧院举办了《千年风雅》世界陶笛名家专场音乐会，2022年举办了《来自泥土的呼唤》世界陶笛名家专场音乐会，2022年又首次让中国陶笛登上了奥地利维也纳金色大厅的舞台![2]为中国陶笛的发展做出了不可替代的贡献!游学志先生在台湾推广陶笛上起到了很大的作用，两人都对推动陶笛的发展起到了不可替代的作用,迄今为止出了很多陶笛音乐唱片。

笛子花舌常用的练习方法介绍花舌是笛子演奏必不可少的技巧之一，许多爱好者对于花舌掌握的不是很好，那么花舌有什么练习方法呢?下面就是小编为大家整理的花舌的练习方法，希望对大家有所帮助!笛子花舌练习方法一是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。

二是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型。

三是花舌与吐音的结合要巧妙，一般情况下，长花舌的碎音效果是“吐噜噜……”，短花舌则有“吐噜”和“吐吐噜”等，需要灵活巧用。

另外，显然用内吐的方法是无法达到以上效果的。

希望会对大家更好的学习笛子起到一个更好的帮助作用。

建议找个镜子天天对着练，以免口型漏风，气息过散，因为养成坏习惯以后很难纠正，更重要的一点是影响音质，其次，照镜子对手型控制和表情以及身体语言的提高也是有帮助的。

常用的练习笛子方法(一)决心“自讨苦吃”吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。

练习笛子有时很累，口干舌噪;初学者累过了头，还可能头昏眼花。

如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。

这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。

在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。

今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。

为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。

(二)打好功底子笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。

笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。

笛子吹好舌头是根基，详细讲解舌头技巧的训练和运用！舌头技巧运用的好坏，对于丰富笛子的表现力起着非常重要的作用。

每个笛子演奏者都应严格地、刻苦地不断进行舌头技巧的练习。

舌头技巧大约可分“双舌”、“三舌”、“花舌”、“喉音”等几种。

一、笛子的双舌技巧“双舌”和“双吐”不同，前面我们已经讲过，双吐的每一个舌头动作，都要依靠气息的冲击和气息密切地配合运动。

双舌则不同，它基本上是依靠舌头（舌尖部）的力童和机能来使自己运动。

这样它在力度上就和双吐有所不同，奏出的音色也不同。

现在来谈谈双舌的练习和使用情况。

双舌在用途上和“双内吐”有些相近。

它在速度上较双内吐慢一些，音色上却别有风格，但它不宜连续吹奏过长的乐段。

练习时，首先要锻炼舌头活动的能力，最好不要急于在笛子上练习。

应先练发这样两个音：“德”（de）和“勒”（le），把这两个音连续起来由慢渐快地反复练习。

开始时，舌头的幼作往往会过大一些，这是可以的。

但是随着练习程度的进展，一定要逐步地使舌头动作缩小，尽量把舌头的活动范围往舌尖上集中，这样速度才能加快，音色才能纯正。

双舌中，前后两个舌头动作所发的音，都可以单独用来作为“单舌”使用。

“单舌”与“单吐”不同之处，也是在于单吐是依靠气舌的联合运用发音，而单舌基本上是依靠舌头本身的弹动而发音，它在音的力度（强弱）上变化幅度较小，因此用途不多。

演奏时，若把这种方法（单舌）用来代替某些“单吐”，也是可以的因为在有些情况下，单舌还具有它一定的独特效果。

二、笛子的三舌技巧“三舌”也是在“双舌”的基础上发展起来的，由一个双舌和个单舌“德”联合构成。

它和三吐一样，适宜吹奏快速的或节奏的乐句和乐曲，但它比三吐连贯、轻巧、细版。

三舌在吹奏节奏时，吹成（一个单舌“德”和一个双舌）;在吹奏节奏时，吹成（一个双舌加一个单舌“德”）。

三舌只能用这两种方法去吹奏。

第一个音一定要用舌头的第个动作“德”，而不能用舌头的第二个动作“勒”去吹。

否则就会违反舌头活动的规律，使舌头动作笨拙不灵活;并使两个音的力度倒置，破坏演奏效果等。