动画视听语言===拍摄角度

迪士尼真人动画电影的视听语言艺术随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。

视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音的相互配合，为了达到叙事、抒情与说理目的的语言形态。

视听语言的本体落脚点就是运动中的画面与声音。

光线所造成的造型与色彩不仅给人于视觉上感受的同时，还可能表达画面之外的意思，表现象征与隐喻的功能;而声音不仅可以把观众带入影片中所营造的氛围，还可以传情达意表现作品的时空与特定的环境并且还可以营造特定的氛围。

但是视听画面中必须要声音与画面的完美配合才能显现其无限的变化效果。

（一）镜头与角度在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。

” 镜头的种类大致可以分为大远景镜头、远景镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头。

在迪士尼真人动画电影当中，全景镜头最为常见，一般用于开头，在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子和四个王国》都有较为明显的体现，往往用于交代环境表现特大场面。

以《胡桃夹子和四个王国》为例，克拉拉在进入母亲所打造的第四王国时，影片给了第四王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现出一个五彩斑斓的童话世界，紧扣主题，奠定了整部影片的基调。

除全景镜头外，特写镜头的使用，也是迪士尼真人动画电影的一大特色。

在一个蒙太奇段落和橘子中，特写镜头常常有强调和加重的含义。

用于表现特殊意象最为合适，因特写镜头很难表现其场景，常常将重点放在很小的客体上，将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。

《白雪公主之魔镜魔镜中》的毒苹果，《美女与野兽》中的红玫瑰，在故事中都具有特殊含义符号语言，理应特殊腔调。

同时特写镜头还可用来描绘人物的内心活动，人物面部表情的镜头在影片中也非常多。

动画制作知识：摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧动画是一种传达信息和故事情节的艺术形式，而视觉构成是动画制作中不可或缺的一部分。

摄影角度和画面构图是影响动画画面质量和表现力的关键因素之一，因此掌握正确的摄影角度和画面构图技巧尤为重要。

本篇文章将从几个方面介绍动画制作中的摄影角度和画面构图技巧。

一、摄影角度1.远景与近景在动画中，摄影师可以通过镜头的拉近和放远来传达故事的情感和叙述。

拉远画面可使背景的景象显得更广阔，而拉近则可以强调细节。

这种拉近和偏离的技巧可以帮助观众更深入地了解角色和场景。

2.俯视与视角用镜头从高处向下俯视，可以营造出一种俯视的感觉。

这种角度可以让观众觉得对象较小，角色弱小无力，非常适用于刻画角色对自己处境的感慨和思考。

而视角正好相反，可以突出角色的强大和自信，让观众感受到角色的底气和力量。

3.后视镜头通过运用后视镜头，可以使观众更好地了解角色的思想和情感，让他们站在角色的后面看事情。

这种视角可以使观众不仅看到角色的前方，而且能够了解到角色的内心和思想。

二、画面构图1.对称对称性是构图中最重要的元素之一。

对称充满了平衡和和谐的美感，可以使观众感到思想和情感上的愉悦。

在一个画面中，对称性刻画出两个或更多的相似形体，并通过位置和尺寸上的对称使其平衡和协调。

2.大小比例画面中的大小比例可以使观众明确地了解事物的大小和远离。

在动画中，通过对画面中要素的大小比例调整，可以传达一个情感或故事上的强烈意义。

这种技巧在设计镜头时特别有效，可以使镜头更加生动和吸引人。

3.空间感在动画制作中，空间感是一种非常重要的视觉元素，可以使观众更好地了解角色、环境和场景。

设计良好的空间感可以使整个画面看起来更有层次感和深度。

摄影师可以通过调整图像的远近来调整空间感，使其更符合观众的眼球运动。

正确的空间感可以使观众立刻进入画面，感受到故事的现实感和丰富性，以及人物角色的个性和特征。

以上是动画制作中的摄影角度和画面构图技巧，以此为基础，可以提高动画的视觉效果和表现力。

第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。

电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）;建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头）特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现停机再拍；③声音的出现同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）作业赏析：93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾）结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）艺术化的东西都是推向极至、绝对的。

浅析动画电影中的视听语言在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。

动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。

本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。

动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。

视听语言是动画电影的核心内容。

动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。

最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。

随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。

人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。

本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。

一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。

提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。

动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作?时福?如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。

动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。

动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。

人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。

其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。

《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。