美术课程标准(三年高职)

《构成基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握构成的基础知识和基本技能，为后续《广告设计》《包装设计》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合平面构成、色彩构成、立体构成知识技能的学习与职业精神的培养。

1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出学生构成设计与应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和视觉传达设计人员、室内装饰设计师、家用纺织品设计师（助理）等工作的岗位需求，围绕构成原理及运用等关键能力，反映技术进步和生产实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“构成原理、构成要素、构成形式、构成综合运用”为主线，设置模块和教学单元，并将相应的基础知识、基本技能和职业素养有机地融入，遵循学生认知规律，确定学习内容的顺序。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握构成的基本规律和法则，能进行构成创作与创新，养成规范的操作习惯，树立良好的职业道德和职业情感。

1.了解构成的基本概念及发展史，掌握平面构成的基本要素、构成形式及形式美法则，能将构成创新运用于实践。

2.掌握色彩构成的基本要素，以及对比与调和的方法，能通过色彩搭配表达情感并运用于实践。

3.掌握立体构成的基本要素、半立体构成的方式，能选择合适的材料创造性地构建空间造型。

4.具备创新、审美、安全、环保的理念，具有市场分析、成本控制和版权意识。

课程标准一、课程基本信息课程名称：《素描》课程类别：专业基础课适用专业：电脑艺术设计、广告专业开课学期：第一学期参考学时：总计60学时，其中理论学时20学时，实训40学时二、课程性质和作用《素描》是艺术设计专业的一门专业基础必修课程，是学生将来从事艺术设计所必需具备的重要专业设计能力之一。

作为电脑艺术设计、广告设计与制作等专业，即把素描课程作为专业必修基础课，以模块式课堂教学模式实施教学。

素描课程是美术领域各专业的基础必修课，而绘画专业与设计类专业，对基础能力要求上有着很大的不同，广告策划与制作等专业是以艺术设计为发展方向，为了专业教学的需要，基础课程的教学必须进行改革。

设计素描课程结合专业课程，经过多次改革，在教学内容和训练方式上与以传统绘画为根本的素描教学，有了本质的区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，设计素描课把专业设计的创新、创造理念贯穿设计素描教学的始终，把学生审美鉴赏能力的提高、徒手绘画实际动手能力的提高和创意思维能力的提高作为教学目标，通过灵活运用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式，使学生完成从素描走向设计的任务，取得了较好的效果。

通过本课程学习，学生能够掌握正确的观察、感受、分析、综合的方法，掌握素描的基本技巧和精确再现客观对象的技能，提高创造能力和审美能力，通过设计素描来理解设计的含义，为今后造型艺术与设计的学习打下扎实的基础。

作用：《素描》课程是其他后续专业课程的基础；在基础课程群中，《素描》又是其它基础课程的基础，在众多基础课程中处于核心地位，“基础中的基础”使得《素描》这门课程地位极其重要，也使之成为所有后续课程建设全方位提高的必要前提和保证核心。

三、课程目标（一）课程总目标：理论和实践相结合是设计素描教学的基本要求。

素描理论不是很多，但必须要了解透视、体面、空间的含义，以及它们之间的关系，理论教学要始终贯穿于写生实践中。

美术教育要求（三年中职）导言本文档旨在概述三年中职学生美术教育的要求。

通过提供清晰的指导，我们希望帮助学生发展其美术技能和才能，为将来的职业发展打下坚实的基础。

课程设置在三年中职期间，学生将接受以下主要课程：1. 基本绘画与素描：培养学生的绘画和素描技能，包括线条、阴影和透视等基本概念。

2. 色彩学：研究如何运用颜色并理解色彩的表现力。

3. 平面设计：介绍学生平面设计的基本原理和技巧，包括排版、标志设计和海报设计等。

4. 素材与工具：了解各种美术材料和工具的使用方法，如画笔、颜料和画布等。

5. 数码艺术：研究使用计算机软件和技术创建数字艺术作品，如图形设计和动画等。

除了以上主要课程外，学生还会参与实践项目和实活动，以丰富他们的创作经验和实践能力。

考核方式为了评估学生对美术技能和知识的掌握程度，我们将采用以下考核方式：1. 作品集评估：学生需提交自己的艺术作品集，以展示他们的创作能力和创新思维。

2. 考试：通过书面和口头考试测试学生对美术原理和概念的理解。

3. 项目评估：学生将参与各种实践项目，并根据项目表现进行评估。

发展机会本课程为学生提供了广阔的发展机会，包括但不限于：1. 大学升学：学生可以选择继续深造，进入相关美术专业的大学研究。

2. 就业机会：具备扎实美术技能的学生在美术行业和创意产业中将有各种就业机会。

3. 自我创业：一些学生可能选择成为自由艺术家，开展独立创作和艺术销售。

我们鼓励学生积极参与各类美术比赛、展览和社区艺术项目，以展示他们的才华和使命感。

结论三年中职的美术教育要求旨在帮助学生全面发展美术技能和艺术理论知识。

通过丰富的课程设置和多样的评估方式，我们希望培养学生的创造力和创新思维，为他们的个人发展和职业道路奠定坚实基础。

我们相信，通过全面遵守这些要求，学生将获得一个充实而有价值的美术教育经验，并为未来的成功做好准备。

《美术》课程标准一、实践教学任务、性质本课程是职业技能课程，是教育专业的一门专业必修课,也是培养学生美术素质与综合素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。

二、实践教学目的、要求该课程在教育专业培养计划中的起着非常重要的作用，是主要课程；该课程是侧重于学生的技能技巧的培养。

本课程的教学目的是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下，提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，从而为培养适应学前教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀教师打下良好的美术基础。

三、实践教学内容及计划表四、课程各教学环节要求（一）课堂教学具体环节如下1、教师讲授、示范动作5分钟2、分解、演示20分钟3、课堂练习20分钟（二）作业环节作业以实践训练要求为标准，旨在通过练习达到课程的教学目的。

同时开展课堂演练和指正，目的在于帮助学生在实践中加深对理论巩固。

五、课程在专业中的地位和与其它课程的关系《美术》课程与《书法》、《学前儿童美术教育》、《学前儿童教育学》、《学前儿童发展心理学》、《心理学基础》、《学前儿童美术教育》等课程有着不同程度的联系。

教学中应注意这些课程之间的联系，注意知识的迁移，提高学生对幼儿认识事物特点的认识，更好地掌握幼儿教育工作的规律，促进儿童的发展，从整体上去认识美术教学活动在促进儿童智力发展中的作用。

美术课程是师范类专业的基础课程，只有学好美术课，掌握好美术技巧和方法，对美术有教浓厚的兴趣才有可能上好美术课。

实践教学中通过讲授法、演示法与练习法相结合，以学生练习为主，教师指导为辅，锻炼学生实际操作能力，从而实现专业培养目标，鼓励学生多进行实际练习，多参加一些实践，如：实习，上校内实训课时多上讲台进行讲授等，为培养职业能力服务。

六、考核与成绩评定实践课的考核方式：以实际绘写技能进行考核。

实践课的考核成绩评定办法：平时成绩（作业、测试、提问、课内实验等）占30％，期末成绩占70％。

期末成绩评定中对专业技能较强的课程应加大并确定技能考核的比例。

美术教学指南（三年中职）简介本文档旨在提供一份适用于三年中职学生的美术教学指南。

通过本指南，教师将能够有效地教授美术课程，帮助学生发展美术技能和创造力。

教学目标培养学生对美术的兴趣和欣赏能力发展学生的美术技能，包括绘画、素描、色彩运用等方面培养学生的创造能力和艺术表达能力培养学生的观察能力和审美能力引导学生了解艺术与文化的关系，提升他们的文化素养教学内容1.素描技巧介绍素描的基本概念和技巧，包括线条、明暗、透视等方面。

通过练习不同对象的素描，帮助学生掌握基本的绘画技巧。

2.色彩运用教授学生基本的色彩理论和色彩运用技巧。

通过练习调色板、色彩搭配等活动，帮助学生理解和应用色彩。

3.绘画技法介绍不同的绘画技法，如水彩、油画、丙烯等。

通过实践绘画作品，让学生掌握不同绘画材料和技法的使用。

4.创意表达鼓励学生进行创意表达，在艺术作品中展示个人风格和想法。

引导学生进行艺术创作，提升他们的艺术表达能力。

5.文化艺术欣赏介绍不同艺术家和艺术流派，让学生了解不同的艺术风格和文化背景。

通过观赏艺术作品，培养学生的艺术欣赏能力和文化素养。

教学方法教师应采用多种教学方法，包括讲解、示范、实践、讨论等。

通过灵活运用不同的教学方法，激发学生的学习兴趣和参与度。

评估方式为了评估学生的学习成果，教师可以采用以下评估方式：作品评估：评价学生的绘画作品和创作成果表演评估：评估学生在艺术表演中的表现和创意讨论评估：通过讨论艺术作品和艺术概念，评估学生对艺术的理解和思考能力教学资源教师应准备适当的教学资源，包括教材、绘画工具、艺术作品图片等。

通过提供丰富的教学资源，帮助学生更好地理解和学习美术知识。

结语本文档提供了一份适用于三年中职学生的美术教学指南，旨在帮助教师有效地教授美术课程，培养学生的美术技能和创造力。

教师应根据学生的实际情况和需要，灵活运用指南中提供的教学内容和方法，以促进学生的全面发展。

《美术概论》课程标准《美术概论》的课程标准主要包括以下几个方面：1. 课程性质：美术概论课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程。

2. 课程基本理念：强调美术概论课程应坚持马克思主义的指导地位，贯彻邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，体现素质教育的要求。

3. 课程设计思路：以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力。

4. 课程目标：通过美术概论课程的学习，学生应理解美术的概念，掌握美术评论、美术批评、美术欣赏等方法，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

5. 课程内容：主要包括运用马克思历史唯物主义和辩证唯物主义的原理，坚持教学内容的科学性和体系的完整性；坚持理论联系实际，历史联系逻辑的原则；引导学生联系当代文艺现象和艺术思潮进行讨论，做到正确认识和评价；本课程的课堂讲授部分，应做到知识讲得透彻，内容前后融合、贯通，欣赏和讲授相结合，辅助以组织参观美术展览，并定期开办讲座进行学术交流活动。

6. 课程实施：课程教学的基本结构要求是让学生理解认识美术概论中的关于美术的概念，通过理论的学习，并应用于实践，结合自己的绘画过程，理解并记忆相关知识点。

难点是结合中外美术史中的知识学习，学会美术评论、美术批评、美术欣赏等方法。

组织学生进行课堂讨论，并进行总结分析，引导学生从各个层面把握各个时期不同美术作品的特征。

并对部分章节进行自学。

请注意，这只是一个大致的框架，具体的课程目标、内容、实施方式等需要根据具体情况进行具体的设计和安排。

美术教学标准（三年中职）1. 引言本文档旨在为三年中职阶段的美术教学提供一套标准和指导。

通过制定这些标准，我们希望提高学生的创造力、艺术表达能力和美学素养，同时培养他们对美术的兴趣和理解。

2. 教学目标- 培养学生的审美意识和欣赏能力，培养他们对不同艺术形式和样式的理解。

- 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们独立思考并表达个人观点。

- 提供基础美术技能的培训，包括绘画、素描、水彩、油画等。

- 培养学生的团队合作能力，让他们通过合作完成艺术作品或项目。

- 通过美术教学培养学生的文化自信和身份认同。

3. 教学内容根据三年中职的学生特点和需求，美术教学应包括以下内容：- 基础素描和绘画技巧的研究与实践；- 不同艺术形式和样式的欣赏和解读；- 艺术史和艺术理论的研究；- 艺术作品分析和评论的能力培养。

4. 教学方法为了实现上述教学目标，我们建议采用以下教学方法：- 鼓励学生参观美术馆、画廊和展览，增强他们的艺术感受力和观察力；- 提供多样化的艺术材料和工具，让学生有机会尝试不同的艺术表达方式；- 引导学生进行观察和实践，让他们通过感官体验和亲身实践来研究；- 鼓励学生进行团队合作，通过合作完成艺术项目，培养他们的合作能力和创造力；- 创造积极的研究氛围和互动环境，激发学生的兴趣和研究热情。

5. 评价与考核为了评价学生的美术研究成果和发展情况，我们建议采用以下评价方法：- 作品集评价：通过收集和评估学生的艺术作品集，评价他们的创造力、技巧和表达能力；- 课堂参与评价：评估学生在课堂上的积极参与度、合作能力和批判性思维；- 考试评价：采用书面和口头考试的形式，评估学生对艺术理论和历史的理解。

6. 教学资源在美术教学过程中，我们建议提供以下教学资源，以支持学生的研究：- 美术教材和参考书籍；- 图片、图片册和艺术作品集；- 影片和音频素材；- 艺术工具和材料。

7. 结论本文档提供了三年中职美术教学的标准和建议，旨在促进学生的艺术发展和综合素质的提高。

为了促进学生的美术素养和创造力的发展，2024年6月16日美术课程标准被设计为全面发展学生各个方面的美术技能和理解。

该标准的目标是培养学生的创造力、审美意识和批判性思维，让他们能够欣赏和理解不同文化和时代的艺术作品。

一、美术技能标准要求学生在各种媒介中展示基本的绘画、雕塑、陶瓷、摄影和数字艺术技巧。

学生需要通过实践的方式掌握绘画、刻画、构图、色彩运用和材料选取等技能。

此外，他们还应该了解不同媒介和工具的特点和应用，培养对美术材料的独立使用能力。

二、审美意识标准强调培养学生的审美意识，让他们能够欣赏和评价不同类型和风格的艺术作品。

学生需要学习艺术史和艺术理论知识，了解不同文化和时代的艺术传统和发展。

他们还应该参观艺术展览和博物馆，亲自接触艺术作品，培养独立思考和表达意见的能力。

三、创造力标准鼓励学生发展创造力，并在创作过程中表达自己的想法和情感。

学生需要学习创意思维和解决问题的方法，培养对艺术的个人理解和表达能力。

标准也要求学生进行创造性的合作，通过与他人的交流和合作，拓宽自己的创作思路。

四、批判性思维标准强调培养学生的批判性思维和分析能力。

学生需要学习分析艺术作品的形式、结构、符号和意义，并能够对其进行评价和解释。

他们还应该学习参与艺术讨论和批评，理解艺术作品的社会和文化背景。

五、跨学科学习标准鼓励学生将美术与其他学科进行整合，拓宽他们对知识的理解和应用。

学生可以通过美术创作来表达对文学、历史、科学等学科的理解，并通过与其他学科的交互学习，深化对多学科知识的认识。

六、技术应用标准要求学生学习和应用数字技术在美术创作中的运用。

学生需要学习使用计算机软件和设备，以及数字媒体在艺术创作和表达中的应用。

此外，学生还需要学习信息素养，了解艺术作品的数字存储和传播方式。

以上就是2024年6月16日美术课程标准的主要内容。

通过该标准，学生将能够在绘画、雕塑、摄影等媒介中展示自己的技能，培养审美意识和创造力，发展批判性思维，并将美术与其他学科进行整合，形成多元化的学习经历。

美术设计与制作专业课程标准第一部分素描及速写课程标准(246学时)一、课程性质和任务本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门主干专业课程。

它的任务是：使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。

二、课程教学目标本课程的教学目标是：使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

(一) 知识教学目标1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。

2. 熟悉素描造型的一般规律。

3. 理解素描造型语言的运用。

(二) 能力培养目标1. 掌握以明暗造型的素描表现方法。

2. 掌握以线条造型的素描表现方法。

3. 能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。

4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。

5. 具有一定的对素描作品的鉴赏能力。

(三) 思想教育目标1. 树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。

2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。

3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求(一) 概述课程内容1. 素描的概念。

2. 学习素描的目的要求。

3. 素描的工具与材料。

教学要求1. 明确素描的基本概念、分类及表现特征。

2. 了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。

3. 初步掌握素描的工具、材料和使用方法。

(二) 石膏几何体写生课程内容1. 物体的三度空间、透视关系和明暗规律。

2. 石膏几何形体写生。

教学要求1. 掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。

2. 明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。

3. 初步掌握正确的观察方法。

4. 掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。

(三) 静物写生课程内容1. 静物的配置与构图。

《美术》课程标准一、课程名称美术二、适用专业中等职业学校学前教育专业1、前言1.1课程标准《美术》课程是学前教育专业的一门专业基础课，通过本课程的学习掌握美术鉴赏、绘画、图案、手工等方面的基础知识获得有关的技能技巧使学生毕业后能够担任幼儿园的美术教学工作完成组织幼儿美术活动的任务能适应社会发展需要和行业发展需要德、智、体诸方面全面发展具有较为扎实的美术基本理论、基础知识和技能的一专多能的人才它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。

学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。

学前教育专业的《美术》课程，重在陶冶审美情操，提高生活品位；抒发个人情感，获得个性发展；掌握必备技艺，形成职业素养。

1.2设计思路学前教育专业《美术》课程，课程内容与岗位需求对接、结合岗位能力需求设计课程、聘请企业专家参与课程开发、注重学生职业能力的培养。

课程根据学前教育教师的职业资格标准、根据学生的个人基础、认知能力和职业成长规律，选取符合岗位需要的题材作为教学内容，采用项目导向教学法。

使学生掌握美术绘画的基础知识的同时，还能提高学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

掌握具幼儿绘画基本教学的能力。

学前教育专业美术课程设计为两大项目四个模块：项目一：绘画模块1、造型训练模块2、色彩训练项目二：设计与工艺模块1、图案设计模块2、工艺制作2、课程目标学前教育专业《绘画》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容，又要注重学科的基础性；还应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以及动手绘制的能力等。

学前教育专业的学生，毕业后是从事幼儿教育工作的。

通过美术学习，一方面使其掌握基本的美术知识与技能，另一方面，使其学会用艺术思维的方式认识世界，为学生将来从事学前教育职业提高艺术素养。