十九世纪法国新印象主义

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。

下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。

题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。

运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。

现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。

西方艺术史：法国印象主义美术-马奈【52】１９世纪法国美术法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术一、印象主义印象主义（Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）是１９世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。

当然，印象主义本身也是一种观念，一种技法。

作为一个艺术流派，一种画风，它也具有独立的艺术价值。

印象派在１９世纪６０—７０年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，是一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在１９世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从１６世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

在这方面，印象主义画家还从小荷兰画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。

从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。

在印象主义内部存在着两种类型的画家群：注重素描和造型的画家群，以及重视光线和色彩丰富变化的画家群。

前者以德加为代表，后者以莫奈为代表。

当然也有的画家介于两种类型之间。

早在６０年代，一群有探索和创新精神的青年人、对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和奚落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。

这群画家定期在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆会晤，并到塞纳河畔直接对景写生，经常参加的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等。

１８７４年４月，这群年轻画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办题为《画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会》。

参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人，在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题为一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是"印象主义画家的展览会"，"印象主义"由此而得名。

印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。

风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。

他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。

代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。

新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。

新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。

而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。

后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。

代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。

他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。

这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。

新旧印象派的名词解释印象派是19世纪末期在法国兴起的一种绘画流派，它以捕捉光线、色彩和瞬间感受为特征，追求在作品中呈现出即兴和瞬间性的印象。

新旧印象派是印象派在其发展过程中逐渐产生的两个阶段，本文将介绍和解释这两个名词，并对两者在艺术史上的意义进行探讨。

一、新印象派新印象派是印象派运动的早期阶段，出现于19世纪末期至20世纪初。

新印象派的艺术家们以爱德华·马奈、克洛德·莫奈和埃德加·德加为代表，他们关注光线效果和即兴的色彩表达，强调感官体验中的个体印象。

他们的作品常常描绘户外景物，如风景、花卉和舞台表演。

新印象派的作品特点是色彩鲜明、笔触轻快、构图开阔，追求瞬间感受的真实性。

画家们通过捕捉快速变化的光线和色彩，将自然界的景象呈现在画布上。

他们强调主观的体验，不再拘泥于传统的绘画技法，注重对大自然的感知和把握。

新印象派对艺术的影响是深远的。

他们反对学院派的传统规范，推动了艺术的自由发展。

他们的观念改变了艺术家对光线和色彩的认识，对后来的现代艺术产生了重要影响。

新印象派的创作方式也为后世的画家提供了新的技法和思路。

二、旧印象派旧印象派是印象派运动的后期阶段，出现于20世纪初至20世纪中期。

旧印象派的代表画家包括保罗·塞尚、格斯塔夫·卡耶博特和伯纳德·布菲。

他们相比于新印象派，更加注重结构和传统的绘画技法。

旧印象派的艺术家沿袭了印象派的画风和主题，但在表现手法上更加复杂和严谨。

旧印象派的作品主要描绘人物、静物、室内场景和风景，更加强调形式的稳定和结构的完整性。

他们运用绘画的基本原理，追求线条、形状和颜色的和谐。

旧印象派的画家们善于运用块状笔触和厚重的画面质感，注重色彩的深度和光影的处理。

旧印象派将印象派的革新精神与绘画传统相结合，形成了一种独特的艺术风格。

他们的作品既保留了印象派的直观和即兴性，又重视形式和构图的平衡。

旧印象派开创了后印象派的发展方向，为20世纪的现代绘画艺术做出了重要贡献。

印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。

这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。

该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。

马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。

此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。

而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。

1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版莫奈《花园中的女人》画家等无名艺术家展览会”。

“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。

其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）借此画名挖苦其为“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。

、代表人物代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。

代表作品毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。

德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的莫奈《巴黎蒙特戈依街道》欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。

日出印象莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。

这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

西方艺术史：法国印象主义美术-雷诺阿【54】１９世纪法国美术法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术在印象主义画家中，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，１８４１—１９１９）主要画妇女肖像和裸体，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。

这个穷裁缝的儿子最初在陶瓷器皿上作画谋生，后来入格莱尔画室学习，转而参加印象主义社团。

他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。

然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

他在肖像和裸体画中尝试运用印象主义的方法，取得了理想的效果。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人，这些都会立刻把人吸引住。

他的画充满着欢乐的气氛。

雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。

他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。

他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。

雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

《罗曼·拉柯小姐》1864年：这幅肖像是一个穿着华丽的、摆着一副郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子，背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。

绘画的手法是写实的，但也是小心谨慎的，似乎生怕破坏了美的法则。

尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法，它不能被归属为某一个画派风格的作品；说得确切些，就其技巧看，这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。

然而，这还是一幅诱人的作品，因为这里已能感觉到一股为雷诺阿所特有的那种诗意。

看来在1864年时，雷诺阿的天赋力量已经在他那不能言传、只可意会的气派中显示了出来。

西方艺术史：法国新印象主义美术【56】１９世纪法国美术法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术在印象主义之后，在法国出现了被称之为"新印象主义"和"后印象主义"的思潮和派别。

新印象主义（Ｎｅｏ—Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）用光学科学的试验原理来指导艺术实践。

直接对新印象主义以启示的是美国物理学家Ｏ·Ｎ·鲁特的著作《现代色彩学》（１８８０）以及一些科学家的光学理论。

自然科学试验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。

因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作"分割主义"（ＤｉｖｉA ｓｉｏｎｉｓｍ）；也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作"点彩派"（Ｐｏｉｎｔｉｌｌｉｓｔｓ）。

"新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯·费内翁于１８８４年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的，它恰当地说明了在追求绘画中光和色的表现上，印象主义是进一步发展了。

乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）只活了３２岁。

他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴/安涅尔浴场》1884。

使用一种微小、一致的点状笔触为描绘的技巧。

虽然呈现的是印象主义的风景，但可由画面的构成上，看到更为严密的结构。

在人物上则是如雕像般的庄严。

《安涅尔浴场》修拉还和一群年轻的画家于１８８４年组织了不需审查作品的"独立沙龙"。

他的代表作，也是新印象主义中最典型的作品是《大碗岛星期天的下午》１８８６。

游人们有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。

前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。

新印象主义名词解释新印象主义，又称分色点绘画法，是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种绘画风格。

新印象主义的艺术家们试图通过采用色彩的分离、镜像和混合，创造出更加明亮色彩、自然和亲切的艺术风格。

新印象主义的发展历程可以追溯到1870年代晚期的印象派。

当时，印象派的艺术家们以独特的画法和色彩运用，尝试捕捉自然中光线和形态的瞬间变化。

但是，他们的作品还是存在一些缺陷，比如色彩过于单调、笔画粗糙等。

于是，一些艺术家开始探寻一种更加柔和、自然的色彩表现手法。

他们的创作灵感来自于草地、花园、森林等富有生机和变化的场景，通过分色点的绘制方法，他们逐渐创造出一种新的艺术风格——新印象主义。

新印象主义的艺术家们不再按照传统的绘画方式进行色彩划分，而是将色彩分离成小颗粒，并通过放置和混合这些颜色颗粒，打造出更加自然、自由的艺术形态。

这也是新印象主义的一个重要特征：绘画中的颜色并不是混合在画面上而是靠密集放置的细小颜色斑点来实现。

新印象主义的艺术家们通过特殊的颜色运用和绘画技巧，尝试传达复杂的情感和想法。

例如，弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）在他的作品中，使用鲜艳的颜色和怪异的形状，来探索人类情感的多样性和复杂性。

同时，新印象主义的艺术家们也将自然作为重要的创作素材。

在法国，许多新印象主义艺术家都在乡间的花园和森林中生活和创作，通过绘画来表现大自然的美好。

塞尚（Paul Cezanne）以及其他艺术家也都尝试用分色点技术呈现画面中天地万物的自然色彩。

总之，新印象主义在绘画艺术发展历程中自成一体，它通过独特的绘画技巧和色彩选择，展现出更加自然、明显和深刻的艺术效果。

新印象主义不仅在当时掀起了一股艺术风潮，而且对于后来的许多艺术形式也产生了深远影响。

新印象派（点彩派）简介新印象派(点彩派)简介法国新印象派画新印象派，或称新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。

19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。

他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。

简介新印象派的奠基人之一保罗·西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。

”分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。

所以新印象派又叫作点彩派。

宗旨是：光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。

发展过程新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。

光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。

新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。

此外，瑞士学者D·萨特的著作《美学概念及应用》(1865)，强调科学在绘画创作中的作用，主张运用科学试验成果和建立法则，都促进了新印象派的产生。

新印象主义的倡导者是乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891)。

修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。

他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。

修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》(1884--1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。

简述新印象主义新印象主义是法国文艺复兴运动后的一种艺术风格。

该运动始于19世纪90年代末，其突出的特点是强调光与色彩的作用，格外强调对于环境的感知，以及对于相对性的掌握。

新印象主义的发源新印象主义起源于法国，其对于传统印象主义的色彩及形态方面比较细致的描绘更强调视觉效果的构成，同时注重装饰和造型方面的创作，这种风格在当时的艺术圈中引起了极大的影响。

新印象主义与印象主义的不同新印象主义与印象主义相较而言，比较注重对于现实世界的刻画。

新印象主义通过强调光与色彩的作用，将印象主义的表现力进一步深化，以更多元化的视角来呈现事物的表象与实质。

同时，新印象主义作为一种后印象派风格，更注重探索对于“相对性”的认知，这也是新印象主义最具创新性的一点。

新印象主义的具体表现新印象主义的艺术表现方式主要体现在以下三个方面：1、色彩表现方面主要是通过色彩的变化来表现事物的不同形态和感受。

新印象主义家们创造了很多新的色彩和调色方法，尤其注重去探索色彩与空间的关系，使用多层次的调色来达到和谐的构成效果。

2、光线透视方面新印象主义不仅是在色彩的处理上更加出色，而且非常注意对于物体在不同环境下的光影变化，创造了更为自然和分明的光的表现方式。

3、绘画技巧方面新印象主义艺术家通过笔触的处理，使画面形象更加自然，同时注重线的朦胧和扭曲效果，达到了与生活相似簇新的效果。

新印象主义的代表人物新印象主义的代表人物有以下几位：1、毕沙罗：他是新印象主义运动的发起人，以色彩斑斓、笔触流畅为特色，是此风格代表性画家。

2、德拉克罗瓦：他是新印象主义的创始人之一，他的作品注重现实感和个性。

3、塞森:他注重色彩的变化和表现力，同时重视对于光影的处理，其作品有丰富且细腻的色彩、灵活的构图和清晰的结构感。

新印象主义的影响新印象主义的诞生和发展在艺术史上具有深远的影响。

它无疑打破了十九世纪、二十世纪的艺术体系，开启了一种完全新的艺术门类和表现方式。

除此之外，新印象主义的影响还深入到其他领域，如装饰、建筑、服装设计等，为后来的现代艺术作出了重要的贡献。

新印象主义名词解释
新印象主义是一种艺术运动，起源于19世纪末的法国。

它是
对传统印象主义的延伸和发展，强调对光线、色彩和瞬时的观察，同时也加入了对形式和构图的探索。

新印象主义的艺术家们试图通过捕捉瞬间的感觉和印象来再现生活的多样性和复杂性。

新印象主义的艺术家们对色彩的运用非常重要。

他们不再简单地用相邻的颜色进行混合，而是通过相互叠加的小笔触和颜色来创造出更加丰富和动态的视觉效果。

他们注重光线对颜色的影响，通过捕捉阳光下的颜色变化和阴影来表现物体的质感和形态。

除了色彩，新印象主义的艺术家们也对形式和构图有着深入的研究。

他们试图通过不同的角度和透视来呈现事物的立体感，同时也尝试将日常生活中一些非传统的元素引入到艺术作品中，从而打破传统的主题和结构。

与印象主义相比，新印象主义更加注重“瞬间”。

他们试图捕捉到瞬时的感觉和印象，并通过艺术的形式来传达给观众。

他们不再力求描绘现实的所有细节，而是通过表达瞬间的感受来创造出更加生动和有力的作品。

新印象主义艺术家以笔触轻盈、快速和精确的特点而著称。

他们使用小块的笔触，通过叠加和交错的方式来表现颜色和形态的变化。

这种技巧使得作品看起来非常自然和流畅，同时也增加了观看作品的乐趣和感觉。

总体而言，新印象主义是一种在19世纪末兴起的艺术运动，它试图通过对光线、色彩和瞬间的观察来再现生活的多样性和复杂性。

通过对色彩的运用、形式和构图的探索以及瞬间的表达，新印象主义的艺术家们创造出了许多富有魅力和独特的作品，对后来的艺术发展产生了重要的影响。

新印象主义特征
如下是有关新印象主义特征的介绍：
“新印象主义”是19世纪末从法国印象派发展⽽来的⽽个绘画流派，这⽽词诗⽽费内翁在《现代绘画》⽽次使⽽，⽽被称点彩派、分割主义。

新印象主义继承了印象派对于光⽽的探索，不同的是⽽光学科学实验的原理来指导艺术实践。

其理论来源是布朗《绘画艺术的法则》、谢弗尔《⽽彩的并存对⽽法》、鲁德《现代⽽彩学》。

因此，新印象主义主张⾊彩分割，运⾊科学的计算和审慎的构思，强调具有法则和秩序感的永恒稳定的画⾊，认为与其在调⾊盘上将⾊彩调匀，不如直接把纯粹的⾊彩排列在画布上，⾊观众的眼睛进⾊调⾊。

因此具有重科学、重逻辑、重理性的特点。

新印象主义发起⽽是修拉、⽽涅克。

修拉建⽽了注重⽽彩分析的“点彩主义”绘画体系，作品《⽽碗岛的星期天》描绘了巴黎中产阶级在⽽碗岛上欢度假⽽的情景。

他⽽圆柱体造型来塑形，点彩技法使画⽽具有平⽽感，画⽽上静⽽、持久，庄重⽽疏离现实，呈现出⽽种宁静之美。

⽽涅克的理论著作《从德拉克洛瓦到新印象主义》阐述新印象主义理论，作品《餐室》，光线与⽽物形成强对⽽，具有剪影效果。

新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，向艺术中灌注了古典理性精神，启迪了后来的抽象艺术。

但机械性的新程式有损于艺术家感觉的真实性和艺术的创造性，最终导致⽽种概念化倾向。

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19世纪法国新古典主义浪漫主义批判现实主义印象主义的比较新古典主义新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。

新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。

新古典主义绘画的代表人物是大卫和安格尔。

浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。

追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。

浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。

在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

浪漫主义的先驱者是热里科，德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

批判现实主义继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。

现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法，描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。

以库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃为代表。

印象主义19世纪下半叶，以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。

绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，同时把这种科学原理运用到绘画中去。

根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。

后印象主义印象派之后出现了“后印象派”。

后印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。

在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。

简述新印象主义印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。

新印象主义(neo—impressionism)试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。

直接给新印象主义以启示的是艺术评论家和艺术家布朗(c.blanc)所著《绘画艺术的法则》(1867)、谢弗勒(michel eug6ne chevreul)所著《色彩的并存对比法则》(1839)中有关色彩混合的理论，以及美国物理学家鲁特的著作《现代色彩学》(1880)以及其他一些科学家和艺术理论家的理论。

自然科学试验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。

用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。

因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称作“分割主义”(divisionism);也因为他们在具体敷色时用点彩的方法，所以又被称作“点彩派”(pointilism)。

“新印象主义”一词是由这派的理论家费利克斯·费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上首先使用的，它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上，新印象主义是进一步发展了。

当然，新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，在艺术中灌注古典理性精神。

崭新印象主义的发起人就是修拉(geoffges seumt，1859—1891)和西涅克(paul signac，1863—1935)。

修拉只养了32岁。

从1883至1884年，他以代莱色彩理论为基础，图画了具备崭新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。

此并作在遭沙龙婉拒后，改为在“单一制画可以”展览。

修拉还和一群年长的画家于1884年非政府了不须要审查作品的“单一制画家协会”。

他的代表作，也就是崭新印象主义中最典型的作品就是《大碗岛星期天的下午》(1886)。

艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较作者：燕梅来源：《美术界》 2010年第8期●TEXT/h燕梅19世纪巴比松画派以写实手法表现自然的外貌，在作品中表达出画家对自然外物的真实感受，“面对自然，对景写生”是他们的要求和口号，因此走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路。

米勒的作品《春》创作于1873年，是以色彩深浅和素描关系变化的艺术语言来表达内容，画面坚实，但仍具有古典主义的影子。

大家从卢梭的《水滩》仍然可以看见色彩还没有成型。

而19世纪法国的印象派、后印象派和新印象主义的绘画发展则革新了艺术色彩的发展。

一，19世纪法国印象派绘画的艺术色彩色彩随着社会历史在不断的进展，艺术领域也必定随之更替变化——印象派应运而生。

周教授继而对印象派及代表画家和作品进行了全面深刻的分析。

大家知道印象派是19世纪60-90年代在法国兴起的画派，代表画家有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。

印象派绘画是一场对西方古典美术的传统精神和写实语言的艺术变革。

而印象派绘画的这种革新精神可以从以下几方面来理解。

一、绘画创作从室内走到室外，画家开始真正面对自然作画。

二、由传统的较理性绘画内容的表现转为自主的个人情感的表达。

三、对艺术色彩和光的价值有了深刻的理解和创新的表达。

印象派把画架从室内搬到户外开始了写生，对于这一行为，在绘画场所的变化的同时，更深刻的是绘画方式和内容表现的变革。

这种有意识的行为，改变了西方人几百年在画室作画的传统绘画方式，是现代各国画者出外写生很好的典范。

印象派这一变革性行为是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩和光影的微妙效果。

色彩在阳光下丰富多彩、稍纵即逝、变幻多端。

印象派对色彩和光的认识更加深刻，这种认识是建立在对外光不断的观察和实践的基础之上，而印象主义对色彩的真正探索源于风景画的研究，正是周教授所说，从19世纪中叶的巴比松画派，开始有意识的走出画室去表现自然外光下的物体，这只是一种习作而非印象派那样的创作，也只是把传统的以人为主的描绘对象转向了以外在景物的描写；巴比松画派的真正目的不是在自然中寻找光和色彩的艺术价值，没有形成独有的艺术体系，而是重视画家对自然景色的真实感受。