第一章 电影的历史轨迹

第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1．发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。

（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。

它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。

但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。

（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。

每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。

②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。

指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。

因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。

（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

2．发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。

②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。

③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。

但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。

（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。

如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。

②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。

从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。

3．两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。

高等教育自学考试动画设计专业（3+1本科段）系列自学笔记编写：涂少荣主考学校：南昌理工学院本课程使用教材为：《影视导演基础》，王心语著，中国传媒大学出版社，2001年。

《影视导演基础》自考笔记第一章电影的历史轨迹一、电影的发明一、填空1、我国古代的＿＿＿＿，曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。

（灯影戏）2、英国人彼得·马克·罗格特发现的“＿＿＿＿”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

（视觉暂留）3、1894年，美国著名发明家＿＿＿＿根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，但还不能称作真正的电影。

（爱迪生）4、＿＿年＿＿月＿＿日，法国人＿＿＿＿在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（1895.12.28，路易·卢米埃尔兄弟）5、卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了＿＿＿＿的传统。

（写实主义）6、爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的＿＿＿＿的传统。

（技术主义）7、＿＿＿＿和＿＿＿＿两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。

从历年来国际两大电影节：美国＿＿＿＿电影评奖活动和法国＿＿＿＿电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。

（写实主义，技术主义，奥斯卡，戛纳）8、两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。

如美国著名导演＿＿＿＿拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。

（斯皮尔伯格）9、1927年，世界上第一部真正的有声电影《＿＿＿＿》诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。

（爵士乐）10、新生事物——有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家＿＿＿＿也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。

第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。

1．灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。

它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。

不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。

2．活动电影视镜（1）原理电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。

①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。

（2）创造1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。

3．电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。

（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。

这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（二）两大传统1．写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。

（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。

（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。

第一章尝试时期（1905——1923）1、中国境内第一次电影放映活动时间：1896年8月地点：上海徐园“又一村”2• 1908年，西班牙人雷玛斯搭建上海第一家专门的电影院——虹口大戏院3 1909年，本杰明•布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，在上海拍摄短片《不幸儿》、《西太后》，在香港拍摄短片《瓦盆伸冤》、《偷烧鸭》。

二、中国第一部电影的拍摄1、任庆泰，字景丰（1850—1932年）。

2、中国第一部电影戏曲电影：《定军山》（任庆泰，1905年）三、拍摄短故事片的尝试短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》，揭开了中国叙事电影的序幕。

（一）张石川、郑正秋与《难夫难妻》的拍摄张石川，（1889—1953年），浙江宁波人。

郑正秋（1889-1935 ），广东潮州人。

《难夫难妻》，1913年，郑正秋、张石川（三）黎民伟与《庄子试妻》的拍摄黎民伟（1892—1953年）《庄子试妻》（1913年导演：黎北海编剧：黎民伟中国第一位女演员严珊珊四、商务印书馆影戏部的电影拍摄活动•商务印书馆影戏部成立于1918年，是中国民族资本开办的第一家电影机构。

•建造了中国第一个摄影棚，是中国电影制片业规模性经营的开端。

•具有明确的制片方针，要求电影为教育服务，要具有文化品味和爱国内容。

•（一）商务印书馆影戏部的戏曲片拍摄•1920年，商务印书馆影戏部拍摄《春香闹学》和《天女散花》。

•二）商务印书馆影戏部的短故事片拍摄•任彭年《死好赌》、《猛回头》、《憨大捉贼》、《清虚梦》等。

•五、《劳工之爱情》•编剧：郑正秋•导演：张石川•中国电影资料馆保存下来的年代最早的中国影片。

•标志着中国短故事片创作趋于成熟。

•六、最初的长故事片拍摄•《黑籍冤魂》（1916年，4本）导演：张石川管海峰•（二）中国长故事片的开山之作1、《阎瑞生》2、《张欣生》4、《红粉骷髅》•（三）长故事片的艺术化倾向•但杜宇电影就是动的美术但杜宇十分重视画面造型，讲究构图和光线的视觉美感。

中国电影史第一章电影拓荒期第一节中国电影的诞生•电影在中国放映的第一次记录：1896年8月11日，上海徐园主人徐凌云“西洋影戏”。

1905年，北京丰泰照相馆老板任庆泰主持拍摄，京剧演员谭鑫培主演了第一部无声影片《定军山》。

1913年，郑正秋编剧、张石川联合导演中国第一部短故事片《难夫难妻》。

1921年，第一部长故事片《阎瑞生》由中国影戏研究社拍摄完成。

1913 年，香港第一部短故事片是黎民伟以华美影片公司的名义拍摄的《庄子试妻》。

严姗姗成为中国电影史上第一位女演员。

黎民伟被称为“ 香港电影之父” 。

1922 年，明星影片公司创办我国第一所电影学校“ 明星影戏学校” 。

《孤儿救祖记》1923 年，郑正秋编剧，张石川导演。

成就与影响：开创了中国有电影以来的最高票房纪录，而且在艺术上确立了国产无声片的基本模式，是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片，同时它还标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。

作为一个电影事件，它所产生的最直接的影响，便是促成了一个前所未有的“ 国产电影运动” 。

第二节“ 古装片” 、“ 武侠片”从1926 年下半年开始的四年多时间里，中国影坛相继形成了“ 古装片” 、“ 武侠片” 、“ 神怪片” 等商业电影创作热潮。

第三节南国电影剧社1926 年，我国著名的现代戏剧奠基者田汉创办了南国电影剧社。

1928 年南国电影剧社改组为“ 南国社” ，除电影部外另有文学、绘画、音乐、戏剧部，其宗旨定为“ 团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动” 。

田汉早期的电影活动对中国电影的贡献：1，在多以营利为目的的电影圈中，田汉高举电影运动的旗帜，强调电影不再是单纯的盈利工具，而是相当有社会教育功能和崇高的艺术价值，他本着纯真的态度和艰苦奋斗的精神，“在中国电影史上写下了光荣的第一页”。

他的作品《到民间去》被有些史论家称为“中国电影史上第一个有进步意识的电影”。

2、他是新文艺界中国文学艺术家中第一个尝试拍电影的人，也是把新文艺界思想引入电影界的第一人，从而结束了我国电影长期游离于新文艺运动的历史，为而后的“左翼电影”运动的开展作了铺垫。

中国电影史（一）第一章早期中国电影（ 1905—1931）一、草创1、开端⑴国产电影开端第一部国产电影——《定军山》； 1905年春夏之交；任庆泰（字景丰）拍摄；谭鑫培主演。

⑵故事片开端第一部短故事片——《难夫难妻》； 1913 年；导演：张石川、郑正秋；编剧：郑正秋；新民公司拍摄。

第一部长故事片——《阎瑞生》；1921 年；导演：任彭年；编剧：杨小仲。

【注：短片≤ 6 本；长片≥ 7 本】⑶其他开端香港第一部电影——《庄子试妻》； 1913 年；导演：黎北海；编剧：黎民伟；主演：黎北海、严珊珊（中国第一位女演员、非职业）2、终结《劳工之爱情》—— 1922 年；中国短故事片创作基本终结的标志3、滑稽短片《劳工之爱情》—— 1922 年；导演：张石川；编剧：郑正秋地位：中国喜剧电影的奠基之作，现存最早的中国电影。

成就：制作过程规范、镜头语言成熟、喜剧元素丰富。

4、“商务”之短片商务印书馆影戏部任彭年5、1919—1922 年间的三大公司商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司二、初盛景观1、《孤儿救祖记》1923 年年底；明星公司推出导演：张石川；编剧：郑正秋主演：王汉伦——中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。

是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。

其成功不仅从经济上挽救了明星公司，并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构，而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。

作为一个电影“事件”，它所产生的最为直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。

2、“国产电影运动”特征：⑴制片机构的勃兴【最为显著的特征】著名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。

【补充：“长城画片”——1921年5月，由旅美华侨青年梅雪俦、刘兆明、程沛霖、李文光、李泽源等人成立于美国纽约，以冀通过制作爱国影片，端正海外视听，维护祖国尊严。

高等教育自学考试动画设计专业〔3+1本科段〕系列自学笔记编写：涂少荣主考学校：南昌理工学院本课程使用教材为：《影视导演基础》，王心语著，中国传媒大学出版社，2001年。

《影视导演基础》自考笔记第一章电影的历史轨迹一、电影的发明一、填空1、我国古代的＿＿＿＿，曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。

〔灯影戏〕2、英国人彼得·马克·罗格特发现的“＿＿＿＿”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

〔视觉暂留〕3、1894年，美国著名发明家＿＿＿＿根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，但还不能称作真正的电影。

〔爱迪生〕4、＿＿年＿＿月＿＿日，法国人＿＿＿＿在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

〔1895.12.28，路易·卢米埃尔兄弟〕5、卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了＿＿＿＿的传统。

〔写实主义〕6、爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的＿＿＿＿的传统。

〔技术主义〕7、＿＿＿＿和＿＿＿＿两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。

从历年来国际两大电影节：美国＿＿＿＿电影评奖活动和法国＿＿＿＿电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中假设隐假设现地呈现出来。

〔写实主义，技术主义，奥斯卡，戛纳〕8、两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。

如美国著名导演＿＿＿＿拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。

〔斯皮尔伯格〕9、1927年，世界上第一部真正的有声电影《＿＿＿＿》诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。

〔爵士乐〕10、新生事物——有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家＿＿＿＿也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。

电影发展历程(2007-07-31 16:20:42)标签：艺术学基础知识电影*电影发展历程一,电影发明阶段1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.二,电影普及阶段1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯・米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映.1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格.1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一个明星,美国的明星制度从此确立.1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地.美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》.三,电影研究与评奖1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术.1916年,美国电影工程师学会成立.1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席.1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式.四,电影音响的发展1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》.1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占主导地位.从最初的模拟式三声道,到全数字式5.1声道的AC-3问世,杜比实验室为电影音响科技做出了革命性的贡献,几乎每-项专利技术都给电影音响留下深远影响.1977年,首次采用环绕声音响的科幻片《星球大战》上映,创美国电影史上最高票房利润,推动了电影环绕声音响的进一步发展.1982年,美国鲁卡斯(Lucas)电影公司的总工程师Tomlinson Holman 研制成一种新的电影院音响技术标准THX,得到了全美电影与电视工程协会的认同,使之成为全美电影院参照的新标准.随后,采用THX标准环绕声音响用于《星球大战》等影片,再次掀起人们关注电影音响的高潮.1991年,杜比AC-3数字环绕声音响正式推出,属于杜比实验室的第三代数字音频编/解码系统,将电影院的环绕声带入5.1声道全频响应领域.这些数字信号被确定记录在电影胶片齿孔之间,开始时主要用于专业电影院多声道系统,以后又用于家庭影院系统,DVD激光视唱机,AV放大器和正在发展中的数字HDTV等,1993年,DTS全面介入电影市场,他们另辟途径,将声轨的时间码记录在胶片上,然后依据时间码同步播放记录声音信号的CD-ROM, 这样一来,记录声音的数据空间扩展了许多倍,为电影音响系统拥有良好音质提供了必要的技术条件.1994年,世界首张配有杜比AC-3数字音响效果的电影光盘《燃眉追击》问世.推动了家庭影院环绕声音响数字化的发展.五,电影放映的发展1940年,苏联研制成功第一部立体电影.1952年,第一部环幕全景电影在美国问世;1953年,宽银幕电影在美国纽约上映;1986年,中国第一座宽银幕电影院在哈尔滨建成.同年,环幕电影在中国研制成功.*各国电影与艺术流派一,各国电影与艺术流派(一) 法国电影(France cinema in)1.法国电影的发展法国是最早发明电影的国家之一.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映,获得法国文艺界的广泛好评.这一成功立即引起国内外的竞争.此后,法国艺术影片公司又拍了一些著名的文艺题材影片.如《阿尔勒城的女人》(1909),《巴黎圣母院》(1911),《悲惨世界》(1912)等,在法国以至世界都产生了重大影响."艺术影片"被认为是无声电影艺术的开始. 1910年前,法国电影以其创造性,艺术性和多样性而称霸世界.法国百代公司摄制的舞台纪录片,喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场.1910年后,因美国和德国影片的竞争,其霸权有所削弱,但法国影片产量仍居世界首位,在国外市场,法国影片仍占优势.直到第一次世界大战爆发,法国电影的霸主地位才被摧毁.由于战争,法国影片生产完全停顿.美国影片乃乘虚而入,占领了法国的电影市场.2.印象派电影电影中的现代主义流派大战结束以后,由于好莱坞影片的竞争,国外市场的丧失,法国电影源于消亡的边缘.为了重振法国电影,L.德吕克发起组织电150影俱乐部的运动,创立了印象派电影.他们从印象主义的绘画获得启发,企图用画面来表现直接的感性印象.他们不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造.他们摄制的影片虽然不相同,但一般具有以下的特点;诗意的画面,强烈的表现力,以风景或背景作为影片中重要角色,自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法.印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920),《太阳的死亡》(1922),《金钱》(1929),《拿破仑》(1927)等.印象派电影追求造型美,寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度.派虽然只昙花一现,但《狂热》(1921)中的深焦距镜头,《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头等,在电影美学和电影技巧上有一定贡献.第二次世界大战后的5年间,法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活,描写过去时代的虚构故事片,但制作精美,富于诗意.在创作上,以第二次世界大战为题材的影片日渐增多:其中著名的有《禁止的游戏》(1952),《逃亡者》(1955).根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有《红与黑》(1954),《巴黎圣母院》(1956)等.在此时间,法国的故事片,大多质量平庸.这时,法国影坛上出现的"新浪潮"冲击了这种局面,并对世界影坛产生了巨大的影响.3."新浪潮"电影"新浪潮"是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片,这批导演主要有两部分:一是做过多年导演助手及拍过短片,具有专业知识的电影工作者,如A.雷乃,C.马尔凯等.二是《电影手册》杂志的评论家们,包括人阿斯特吕克,戈达尔等.他们强调电影是一种个人的艺术创作,要求电影从传统艺术的束缚中解放出来.他们继承意大利新现实主义电影的作法,不用摄影棚,不用电影明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不出名的演员在实景中拍片.这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的,在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃."新浪潮"电影不提出重大的政治问题或社会问题,主要是表现个性;如C・夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》(1958),马勒的《情人们》(1958).在表现方法上,他们抛弃传统的电影手法和演出概念,广泛使用短镜头,移动摄影,画外音,内心独白,自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感.他们也使用长时间的摇拍,长镜头,空格,镜头摇晃颤动等技巧.在剪接手法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接.1962年,"新浪潮"渐趋消亡. 尽管法国电影史上出现过各种探索性的影片和流派,但商业娱乐片始终是法国电影的主流.由于电视业的竞争,电影观众人数迅速下降,为了吸引观众,色情影片的产量逐年增加,其泛滥胜于"新浪潮".自1958年L.马勒导演的《情人们》后愈演愈烈,至 70年代的《艾曼努夫人》(1974)达到登峰造极的地步.这引起了舆论界的抗议,要求政府予以取缔.法国政府在1976年规定色情片与充满暴力的影片只准在指定影院放映,未成年人不得观看,并对这类影片课以重税.进入80年代以来,法国当代电影较为平稳.法国电影基于其深厚的传统,仍然具有旺盛的生命力,是本国影片在国内电影市场上占优势的唯一西欧国家;继续保持了题材,样式,风格的多样化,侦探片,喜剧片,历史片,黑色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多部影片在国际上获奖,如1983年获嘎纳国际电影节电影创作大奖的《金钱》,获成尼斯国际电影节金狮奖的《芳名卡门》,获奥斯卡最佳外语片奖的《疯子的对角线》等.众多的影坛中坚活跃在电影创作第一线,新的人才不断涌现,给法国影坛带来了勃勃生机;私人及国家投资有所增加,与电视业的关系更为密切,国际合作更为广泛.另一方面,"法国电影面临危机"的呼声亦时有所闻,其背景有以下原因:美国影片对法国电影市场造成的冲击;本国电影的艺术水准不容乐观;长期以来对探索性电影过分宣传,忽略了供大众观赏的电影,致使法国电影有失去国内观众的危险,在国际市场上的地位也被削弱;电视和迅速崛起的录像业与电影形成竞争关系;制片费用的不断提高和发行渠道的过分集中,限制了法国电影的发展.目前, 法国全国约有150家制片公司;5大发行公司,即高蒙公司,百代公司,UGC公司,巴拉弗朗兹公司和AMLF公司.这些公司各拥有100～200家影院,尤其是首都巴黎一些主要的大影院,是最大的几条发行系统,控制着全国的电影发行.法国有历史最长,世界著名的电影资料馆.该馆收藏有50000多部影片,25000部电影史上有价值的原版纪录片,10000多册电影书籍以及大量海报,剧本和各种刊物.(二)瑞典电影(Sweden,cinema in)1.瑞典电影的发展瑞典人自己拍片是从1898开始的,1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司,聘请斯约史特洛姆为总导演,所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品,如根据丹麦作家H.C.安徒生和瑞典戏剧作家J.A.斯特林堡的作品改编的电影《朱丽小姐》和《父亲》.到1917年,斯约史特洛姆已拍摄32部故事片.他探索电影的表现手段,力求揭示社会问题,为瑞典喜剧样式影片的发展奠定了基础.1924年,斯温司卡影片公司的四大台柱导演斯约史特洛姆,斯蒂勒和演员汉松以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地.30年代有声电影在其他国家的出现使瑞典电影在国际市场上丧失了竞争能力. 1940年开始,瑞典电影复兴.特别是导演斯约堡的影片《冒生命的危险》(1940),以创新的电影语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片《天国之路》(1942).第二次世界大战以后,导演斯约堡在把瑞典的文学作品搬上银幕的创作中,善于深刻的剖析主人公的切世界,如根据瓦王洛一约翰松的作品改编的影片《只有一个母亲》(1949),根据斯特林堡的作品改编的《卡琳・曼斯多特》》(1954)和《父亲》》(1969).斯约堡继续保持早期影片的艺术或原则:剧情紧张,人物感情充沛,形像鲜明.2.瑞典古典电影学派瑞典古典电影学派形成于1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片《巨浪的日子》,根据H.易卜生的诗作改编,开始了瑞典电影发展的新阶段.在这部影片里,确定了后来被称之为"瑞典古典学派"的一些美学原则.这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响.斯约史特洛姆对瑞典电影的题材进行了改革,他使农民,渔夫,城市贫民第一次登上银幕.这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘,常常采用实景拍摄,力求表现人与大自然的和借一致,同时也展示了人们与邪恶的斗争.斯约史特洛姆和他的追随者们以革新精神解决了把文学作品改编为电影的一些问题,塑造了许多不逊色于原作的鲜明的视觉形象."瑞典古典学派"的美学原则体现得最完整的影片是斯约史特洛姆根据冰岛作家J.西古永松的剧本改编的《生死恋》(1917),根据瑞典女作家拉格洛夫的长篇小说改编的《煤矿女》(1917),《卡琳・英格玛尔的女儿》(1920).这个学派兴盛时期培养了一批电影演员,如 L・汉松,G嘉宝,G.莫兰德尔等.这些人以后都成了著名的电影明星.3.导演大师和女导演瑞典电影值得一提的是曾拥有大师级的导演伯格曼和众多的女导演.(1)导演大师伯格曼伯格曼在瑞典电影中占有特殊的地位,他导演的电影既有巧妙的幽默又有委婉的讽刺,如《妇女们的期待》(1952),《生命的问世》(1958),《夏夜的微笑》(1955),富于哲理和象征的《第七封印》(1957),《野草莓》(1957)及《处女泉》(1960)等.伯格曼的影片剖析人的内心世界,它们的主人公总是试图克服人和现实之间的矛盾,为摆脱内心危机而寻找出路,但却总是徒劳而返.70年代后,伯格曼又拍摄了《面对面》(1976),《秋天奏鸣曲》(1978),《芳妮和亚历山大》(1982)等,对世界电影产生了重要影响.伯格曼培养了一批现代瑞典电影演员,如男演员 G.毕约伦斯特兰德,Y.库列和女演员B.安德松等.(2)瑞典女导演瑞典的女导演所占比例比一般国家都要多,如塞特林在60年代导演了影片《两个相爱的人》和《姑娘们》,以独特的妇女感情叙述了西方国家的妇女地位问题.70年代末,又涌现出一批女导演.她们之中较重要的有M.阿尔涅,导演了《在法尔乔宾戈的五天》(1975),《遥远和近前八1976》,《自由墙》(1979),林德布洛姆导演了《天堂一角》》(1976),图林导演了《打碎了的天空》(1982),s.奥斯丁导演了《妈妈》(1982).(三) 美国电影1.美国电影的黄金时代电影黄金时代出现在整个30年代,尽管电影观众的人数时有起伏,但总的趋势是上升的,其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱.为了满足观众不断增长的需求,好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式,各大公司的组织结构大同小异.这种"制片人单元"的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品.美国电影中的特殊现象类型影片,在用年代获得了充分的发展.最初的类型片是无声电影时代的喜剧片,闹剧片和西部片,到30年代初期,歌舞片,盗匪片,侦探片,恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展.类型电影是美国经济,社会和文化需要的直接产物,它们中成为经典作品的有歌舞片《掘金女郎》(1933),《风月无边》(1936)和《歌舞大王齐格飞》(1930);盗匪片《公敌》(1931),《疤面人》(1932);恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等.除了上述类型影片之外,30年代还产生了大量成为美国电影史中的代表作影片.这些影片包括P・卡普拉的《一夜风流》(1934),卓别林的《摩登时代》(1930);G.顾柯的《八时餐会》(1938)和《小妇人》(1933),M.柯蒂斯的《侠盗罗宾汉》(1938);弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》》(1939);J・福特的《告密者》(1935),《青年林肯》(1939),《关山飞渡》(1939),《怒火之花》,希区柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》.第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片,有柯蒂斯的《胜利之歌》(1942),《卡萨布兰卡》(1943),顾柯的《费城故事》(1940),希区柯克的《破坏者》(1942)W.休斯敦的《马耳他之鹰》(1941);李洛埃的《魂断蓝桥》(1943), L.麦卡里的《与我同行》(1944), H.舒姆林的《守望莱茵河》(1942). 1946年电影观众的人数创造了纪录,这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观,许多演员,导演回到好莱坞,以新的热情投入影片制作.从战后开始直至 50年代初期,是好莱坞"黄金时代"的最后一段繁荣时期.这一时期最突出的影片有:G.凯利的《雨中曲》(1952);霍克斯的《红河谷》(1948),休斯敦的《宝石岭》(1948);E.卡善的《君子协定》(1947)和《欲望号街车》(1951),曼凯维兹的《慧星美人》(1950),V・米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951),R・罗森的《当代奸雄》(1949);怀尔德的《日落大道》;惠勒的《黄金时代》(1946),《女继承人》(1949)和《罗马假日》(1953);齐纳的《正午》(1952)等.40年代末50年代初,美国政府"非美活动调查委员会"对大批电影界的进步人士进行政治迫害,使美国电影业元气大伤;加之电视行业的迅速崛起,美国电影开始走入低谷.2.美国电影的"复兴"美国电影的"复兴"是从s.斯皮尔伯格的《鲨颚》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的.这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生,他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片,科幻片)引起强烈的反应,并导致美国电影的制作和票房收入直线上升.受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片,冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种,这些影片包括《第三类接触》(1977),《异物》(1979),《外星人》(1982),《金刚》(1976),《超人》(1979)以及这些影片的续集.70年代末以来,美国电影中家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视,比如伍迪・艾伦的《安妮・霍尔》和《汉娜姐妹》;阿尔特曼的《三个女性》(1977);阿普特德的《矿工的女儿》, B.本顿的《克莱默夫妇》(1979);J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983),P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978);M・雷德尔的《金色池塘》(1981);R.雷德福的《普通人》(1980)等.关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归来》(1978),M・西米诺的,《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979).其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛・雷》《洛奇》(1976);表现青年的如《周末狂热》(1977),《闪光舞》(1983)等.3.美国电影学术研究长期以来,美国把电影看作是娱乐手段,把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂,因此美国电影界首先注意影片的商业价值.但是,70年代前后,美国电影学术研究有了很大的发展.建立于 1927年的美国电影艺术与科学学院颁发一年一度的"奥斯卡"奖.从艺术上和商业上推动美国电影的同时,也逐渐加强了它的学术工作.1967年,在华盛顿和洛杉机两地成立了美国电影研究院.电影资料馆遍布全美,其中重要的有纽约现代艺术博物馆,罗切斯特的伊斯曼电影资料馆,华盛顿国会图书馆,伯克利太平洋电影资料馆等.8大影片公司于60年代先后解体或转产之后,影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心,对研究本国电影传统,保护本国电影文物起着很大作用.60年代后期以后,美国的专业电影制作和理论教育有了发展.许多综合大学里陆续设置了电影学院,电影系或专业,著名的有南加利福尼亚大学的电影学院,加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作,电影理论,电影剧作3个系.电影学术性刊物有《美国电影》,《电影季刊》等.(四)意大利电影(Italy, cinema in)1.意大利电影发展1895年,意大利摄制了最早的新闻纪录片.1904年,在都灵建立了新闻纪录电影制片厂,导演A.安勃罗西奥,摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片.1905年,罗马创办了电影制片厂,从 1906年始定名为西纳斯公司,摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》,紧接着又摄制了一批历史题材的影片.当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大,布景豪华,对历史事实则不重视.当时,意大利电影在国外也有很大市场,在国外最获成功的3大影片是《你往何处去》(1912),《庞培城的末日》(1913)和《卡比利亚》(1914).影片《卡比利亚》取材于古罗马战争,是当时电影艺术最重要的作品.这个时期,大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛.女明星成为保证影片成功的重要因素.当时拍摄了很多喜剧影片,最受欢迎的喜剧演员主要是法国人,特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时.当时大量影片内容脱离现实,但也有的导演致力于反映人民大众的生活.这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的.较重要的影片有《消失在黑暗中》(1914),影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别.第一次世界大战期间,意大利电影失去一部分国外市场,开始进入不景气时期,未能恢复昔日的繁荣.1921年以后,意大利的影院上映的主要是美国电影.法西斯统治时期,墨索里尼政府利用电影作为宣传手段,使电影生产和影片发行都置于国家控制之下.第二次世界大战期间,有一些电影导演谢方电影采取消极态度,在创作中只注重对作品的形式方面进行探索,人们把这类影片称之为"书法派"电影,致力于改编古典文学作品. 法西斯统治的末期,意大利电影工作者摄制了几部预示新现实主义诞生的影片:《曲》(1942),《孩子在注视我们》(1943).这几部影片显现批影复兴的最初迹象.2.新现实主义电影新现实主义电影是第二次世界大战结束后;社会生活各方面陷于崩溃,在民主运动高涨的形势下,出现了意大利新现实主义电影.新现实主义电动40～50年代世界艺术界的一个重要现象.新现实主义要求纪录片的真实准确性,展示备受战祸的意大利人民的苦难生活,表现人民对社会不公正和对资产阶抗议,反映人民对美好未来的向往.1945年,导演罗西里尼拍摄了影片《罗马,不设防的城市》,这部歌颂人民群众在反法西斯斗争团结精神的影片成了新现实主义的宣言书.它使新新现实主义电影在国际上确立了地位.翌年,他又拍摄了影片《游击队》展示了战争年代意大利人民生活的问情景.罗西里尼在摄制这部影片时,拒绝应用摄影,服装,化妆和专业演员.这部影片创造的一种新颖风格很快被其他国家效仿.其后,新现实主义者们转向描写战后生活中的紧迫的问题,对这些问题进行社会剖析,例如,桑蒂斯的《艰辛的米》(1949),德・西卡的《偷自行车的人》(1948)等.新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异,但他们的影片有一些共同之处:对现实生活做历史的,具体处理,对当时生活条件进行尖锐。

高等教育自学考试动画设计专业（3+1本科段）系列自学笔记编写：涂少荣主考学校：南昌理工学院本课程使用教材为：《影视导演基础》，王心语著，中国传媒大学出版社，2001年。

《影视导演基础》自考笔记第一章电影的历史轨迹一、电影的发明一、填空1、我国古代的＿＿＿＿，曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。

（灯影戏）2、英国人彼得·马克·罗格特发现的“＿＿＿＿”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

（视觉暂留）3、1894年，美国著名发明家＿＿＿＿根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，但还不能称作真正的电影。

（爱迪生）4、＿＿年＿＿月＿＿日，法国人＿＿＿＿在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（1895.12.28，路易·卢米埃尔兄弟）5、卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了＿＿＿＿的传统。

（写实主义）6、爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的＿＿＿＿的传统。

（技术主义）7、＿＿＿＿和＿＿＿＿两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。

从历年来国际两大电影节：美国＿＿＿＿电影评奖活动和法国＿＿＿＿电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。

（写实主义，技术主义，奥斯卡，戛纳）8、两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。

如美国著名导演＿＿＿＿拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。

（斯皮尔伯格）9、1927年，世界上第一部真正的有声电影《＿＿＿＿》诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。

（爵士乐）10、新生事物——有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家＿＿＿＿也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。