漫画分镜和影视分镜的区别

分镜在影视动画中的应用
分镜是指影视动画制作中的一个重要环节，它是将脚本内容转化为图像的一个过程。

分镜可以帮助制作人员更好地理解脚本，规划拍摄和后期制作，同时也能够提高制作效率和质量。

在影视动画制作中，分镜被广泛应用于预先规划场景、角色动作、特效等细节，以达到更好的效果。

分镜可以让制作人员事先了解每一幕的拍摄方案，避免在拍摄和后期制作中出现不必要的错误和重复。

除此之外，分镜还可以帮助导演进行创作，提供更多的想象空间和创意思路。

通过分镜，导演可以更好地表达自己的想法，使作品更加生动、有趣，同时也更加符合观众的期待。

在实际应用中，分镜可以采用手绘、电脑软件等多种方式进行制作。

手绘分镜可以简洁明了，但需要较高的绘画技巧和时间成本；电脑软件分镜可以快速制作，但需要掌握相关软件的操作技巧。

总之，分镜在影视动画制作中的应用不可忽视，它可以帮助制作人员更好地规划和实现创意，提高制作效率和质量，同时也能够提供更好的观影体验。

影视语言在多格漫画中的体现作者：李洋来源：《牡丹》2018年第14期影视语言是所有影视创作的基础，它在漫画中也有着重要的作用。

影视镜头语言在多格漫画中的运用主要体现在分镜、分格和语言三个方面，分镜是基础、分格是形式、语言是补充，它们互相影响、互相补充。

本文通过对影视镜头语言节奏、镜头、翻页的分析以及分镜分格、语言的相互作用来阐述镜头语言在漫画中的运用。

一、多格漫画分镜与影视电影分镜在表现手法上的差异原始的漫画是与人类文明同时起步的，在远古的洞穴、古庙的墙壁上有着最原始的漫画遗迹，18～19世纪，随着印刷技术的进步和市场的发达，漫画的发展进入了现代漫画的孕育期。

分镜头是在文字脚本上加上自己的构思，将故事情节内容以镜头为基本单位进行制作。

而漫画分镜的概念来源于电影中蒙太奇镜头的处理技巧，通过相应的电影镜头语言来表达其故事情节，同时也吸取电影中的各种技巧，如电影中的构图技巧和光影技巧等。

虽然多格漫画分镜头发展来源于电影，但就其表现手法来看，两者仍存在一定的差异。

首先是两者的分镜制作手法不同，影视制作使用多种摄影技术把镜头串联起来，按不同场次进行分列。

而漫画的制作则运用场景分框的制作手法，按照单页裁剪出不同的形状，进而绘画不同场景来表达串联故事情节。

此外，两者在时间和空间的表达上存在较大差异：影视电影的分镜头是通过电影放映来串联镜头，体现时间的流动，同时画面的跳跃和连接来表现空间的转换；漫画则是通过分镜中的场景框的大小、动态线和跨幅来表现时间的长短、时空空间的转换。

二、影视语言的节奏、镜头及翻页在漫画中的应用影视艺术作品中的节奏以特定的形式出现，它表现为时间长短、快慢、张弛的有机结合作为体现。

它是一种语言方式、一种技术技巧，在叙事的同时注重镜头画面的分割与组接的艺术处理。

在漫画中，节奏主要是靠分格来安排故事情节、叙述表现，整个漫画节奏都必须围绕故事情节进行跳转，其中，影视语言中的蒙太奇和叙事手法对漫画节奏有着巨大的促进作用。

漫画常见分镜思路
漫画分镜是一种结合图像和文字的艺术形式，通过一系列分镜来叙述故事。

而分镜的绘画是漫画创作中非常重要的一部分。

以下是一些常见的分镜思路：
1. 同一主体的景别转换：主观镜头和客观镜头的过渡、放大角色情感。

2. 对立主体的并列：表示两边角色的平等对立。

3. 并列&深进场景：引导读者深入故事场景之中。

4. 竖状分镜的上下运动：表示镜头的上升或下降。

5. 画面变焦：合并焦距来节省格子。

6. 视点切换：切换到角色的第一人称视角增加代入感。

7. 事物进入方向：右边是已知或自己的方向，左边是未知或敌人来的方向（日式）。

8. 连续的变化镜头：强调时间的流逝(思考)和停顿感。

9. 仰视和俯视：俯视表示客观环境、压抑、下风；仰视表示威压、开阔、上风。

10. 单格内展现不同人体部位：越接近头部越传达主观情感；全身表达肢体语言或气势。

11. 摇动的格子：表达不稳定性、强烈的心理波动或者局势(剧情)的动荡，制造危机感。

漫画常见分镜思路摘要：1.漫画分镜的概念2.漫画分镜的常见类型3.漫画分镜的设计原则4.漫画分镜的实际应用正文：【漫画分镜的概念】漫画分镜，是指漫画创作中的一种表现手法，通过将故事情节分解成一系列的画面，以图像的形式展示出来，让读者能够更加直观地理解故事情节。

漫画分镜是漫画故事叙述的重要组成部分，对于漫画的叙事节奏、情感表达、场景转换等方面起着关键作用。

【漫画分镜的常见类型】漫画分镜根据表现手法和内容的不同，可以分为以下几种类型：1.场景分镜：用于展示不同场景的画面，如人物所处的环境、建筑、自然景观等。

2.动作分镜：用于展示人物的动作和动态，如跳跃、奔跑、打斗等。

3.表情分镜：用于展示人物的表情和心理活动，如喜怒哀乐、内心独白等。

4.视角分镜：用于展示不同视角的画面，如俯视、仰视、特写等。

【漫画分镜的设计原则】设计漫画分镜时，需要遵循以下原则：1.叙事清晰：分镜应该让读者能够清晰地理解故事情节，避免产生歧义。

2.画面连贯：分镜应该保证画面之间的连贯性，让读者能够顺畅地理解故事的发展。

3.情感表达：分镜应该根据故事情节和人物性格，恰当地表达情感，增强读者的代入感。

4.艺术美感：分镜应该具有一定的艺术美感，让读者在阅读过程中获得美的享受。

【漫画分镜的实际应用】在实际的漫画创作中，漫画分镜的设计需要根据故事情节、人物性格、场景设定等因素进行灵活运用。

设计一个好的漫画分镜，需要漫画家具备扎实的绘画功底、丰富的想象力和良好的叙事能力。

总之，漫画分镜是漫画创作中不可或缺的重要组成部分，对于漫画的叙事节奏、情感表达、场景转换等方面起着关键作用。

漫画常见分镜思路（最新版）目录1.漫画分镜的概念与重要性2.漫画分镜的基本原理3.常见漫画分镜的类型与示例4.漫画分镜的创新与实践正文【漫画分镜的概念与重要性】漫画分镜，是指漫画创作中将故事情节分解成一系列的画面，通过镜头切换、视角变化等手法，呈现故事情节的一种技巧。

漫画分镜是漫画创作的重要环节，不仅关系到故事的表达效果，还直接影响到读者的阅读体验。

【漫画分镜的基本原理】漫画分镜的基本原理主要包括以下几点：1.空间原理：根据故事情节的需要，合理安排画面的空间布局，使画面更具立体感和空间感。

2.时间原理：通过画面的切换，合理控制故事节奏，使情节更具动态感。

3.视角原理：运用不同的视角，如俯视、仰视、平视等，展示不同的画面效果，增强故事的表现力。

4.镜头原理：运用不同的镜头，如远景、近景、特写等，切换画面，丰富故事情节。

【常见漫画分镜的类型与示例】常见的漫画分镜类型有：1.场景分镜：通过切换不同的场景，展示故事情节的发展。

例如，在战斗场景中，可以运用多个分镜展示角色的动作和招式。

2.人物分镜：通过切换不同的人物视角，展示人物的心理活动和情感变化。

例如，在表现角色悲伤时，可以通过切换角色的表情和周围的环境，来表达其内心的痛苦。

3.动作分镜：通过切换不同的动作瞬间，展示故事情节的紧张感和动态感。

例如，在表现角色跳跃时，可以通过切换角色起跳、空中、落地等瞬间，来表现其跳跃的过程。

【漫画分镜的创新与实践】在漫画分镜的创新与实践中，可以尝试打破传统的分镜方式，运用新颖的分镜手法，以增强故事的吸引力。

例如，可以运用旋转、翻转等特殊效果，打破画面的常规布局，给读者带来视觉上的冲击。

同时，还可以尝试运用多媒体技术，如动画、音效等，丰富漫画的分镜表现形式，提高漫画的阅读体验。

在我的理解中分镜这种东西一直是漫画(日式漫画的灵魂,而这个东西和电影的镜头组接其实是差不多,格子内的构图要考虑到角度、景深(取景的深浅、景别(取景的大小,而格子与格子之间的连接将能够造成电影一般的升降头、推拉镜头、蒙太奇手法等多种效果。

在我的理解中分镜这种东西一直是漫画(日式漫画的灵魂,而这个东西和电影的镜头组接其实是差不多,格子内的构图要考虑到角度、景深(取景的深浅、景别(取景的大小,而格子与格子之间的连接将能够造成电影一般的升降头、推拉镜头、蒙太奇手法等多种效果。

因此漫画的分镜有如电影的镜头调度,是一个灵魂性的东西。

而《食梦者》里提到漫画的分镜创作要先有NAME,这个一般就是分镜剧本,确定格子内的构图与格子与格子之间的连接。

在电影当中同样会用到分镜剧本,日本影坛四骑士之一黑泽明先生在拍摄电影的时候就常把镜头之间的的构图和组接先用图画表现出来。

我直接把漫画分镜当电影解构了= =||,这样和我的专业能相对挂那么一点钩,如果哪里有错误欢迎大家拍砖指教。

于是废话到这里,下面开始。

先看一个富坚的构图方式富坚的构图有时会出现这种(图1下人物为了贴合方框而进行角度翻转的情况,日本四大分镜师分别是手冢治虫,高桥留美子,鸟山明和富坚义博。

几人活用方格而不是为了框住人物而进行分格束缚,这种技法我也曾经在手冢先生的《火鸟》中看到过,通过刻意挤压方格而造成人物的压迫感,以及突破方格让格子线条有如柱子一般被撞坏,这些都是根据漫画作为一个平面读物的特性,同时又为了不束缚于电影分镜来做的。

在《幽游白书》当中也有同样的构图,我估计是为了节省画面空间而做出的调整,数人的身高差距如果使用正常构图的话会造成过多留白,富坚的四主角又总是会出现严重身高差,因此翻转画面的构图倒是他常见的手法,但是如果你们留意到的话,LE当中几个小孩的身高差处理也曾经出现过其中一个孩子因为过矮而只露出几根呆毛的情况,从而造成一种喜剧效果。

另外利用这种翻转来造成紧张的气氛也是效果之一。

分镜标准尺寸
分镜图的标准尺寸可以有很多选择，具体尺寸取决于使用平台、应用程序或工具的要求。

以下是一些常见的分镜图尺寸标准：
1. 电影和电视场景分镜图：
- 通常使用16:9的长宽比，即1920像素x1080像素。

2. 增强现实（AR）和虚拟现实（VR）分镜图：
- 可以根据设备和平台的要求，选择合适的尺寸，常见的VR
分镜图尺寸为 3840像素x2160像素（4K分辨率）。

3. 常规漫画和动画分镜图：
- 可以使用不同的宽高比，常见的选择包括16:9、4:3或3:2。

4. 广告或社交媒体分镜图：
- 根据平台的要求，可以选择不同的尺寸，如Instagram的1:1（1080像素x1080像素）或Facebook的16:9（1920像素
x1080像素）。

需要注意的是，这些尺寸仅供参考，实际应用中可能会有个别差异。

在制作分镜图时，建议根据使用平台或工具的具体要求来确定最合适的尺寸。

动漫分镜头和剧情处理的技巧与实践动漫是一种受到广大观众喜爱的艺术形式，它通过精美的画面和生动的剧情，给人们带来了无限的欢乐和惊喜。

而在动漫的制作过程中，分镜头和剧情处理是至关重要的环节。

本文将探讨动漫分镜头和剧情处理的技巧与实践，希望能为动漫制作爱好者提供一些有益的参考。

首先，分镜头是动漫中展示故事情节的重要手段。

一个好的分镜头可以让观众更好地理解故事，产生共鸣。

在设计分镜头时，需要考虑到节奏感和视觉效果。

节奏感是指动漫中画面的流畅度和节奏的掌控，通过合理的画面切换和镜头运动，可以使整个故事流畅自然。

视觉效果则是指画面的美感和视觉冲击力，通过运用不同的镜头语言和视觉元素，可以增强观众的观赏体验。

其次，剧情处理是动漫中塑造角色和推动故事发展的关键。

一个好的剧情处理可以让观众产生共鸣，引起情感共鸣。

在处理剧情时，需要注重角色的塑造和情感的表达。

角色的塑造要求具备独特的个性和鲜明的特点，通过细节的刻画和情感的表达，可以使角色更加立体和生动。

情感的表达则是通过角色的言行和表情来传递情感，通过合理的情节安排和剧情转折，可以引起观众的情感共鸣。

此外，动漫分镜头和剧情处理还需要注重情节的连贯性和逻辑性。

情节的连贯性是指故事情节的衔接和过渡的自然流畅，通过合理的剪辑和过渡，可以使整个故事更加连贯。

逻辑性则是指故事情节的合理性和合情合理，通过合理的设定和发展，可以使观众更好地理解故事和角色。

在实践中，动漫分镜头和剧情处理需要不断的学习和实践。

首先，需要学习分镜头和剧情处理的基本原理和技巧，了解不同类型的动漫分镜头和剧情处理方法。

其次，需要观看优秀的动漫作品，并分析其中的分镜头和剧情处理手法。

通过不断的观察和思考，可以提高自己的分镜头和剧情处理能力。

最后，需要不断地实践和总结，在实践中发现问题并加以改进，不断提高自己的动漫分镜头和剧情处理水平。

总之，动漫分镜头和剧情处理是动漫制作中至关重要的环节。

一个好的分镜头和剧情处理可以让观众更好地理解故事，产生共鸣。

简述日本动画分镜与漫画分镜比较分析作者：丁理华来源：《美与时代·城市版》2014年第10期摘要：日本动漫在国际上享有重要地位，一直都是动漫中的佼佼者。

在日漫制作过程中其动画与漫画尽管可视为两个不同的部分或产业链构成，但相当大一部分动画都是改编于原作漫画。

然而，虽然两者在叙事、表现方式上存在很多共同点，但两者因载体不同，动画与漫画的分镜却又有着诸多差异。

关键词：动画分镜；漫画分镜；阅读顺序；时空关系目前日漫占据了国际动漫市场的主体地位。

很多日本动画都是来源于漫画原作，在其前期分镜过程中会遵循原作内容，但由于动画的特殊性又需要对分镜进行适当的调整，两者在表现手法上还是存在着一定的差异性。

尽管动画与漫画属于两种不同形式的创作，但彼此间也存在着密切的关联，特别是在分镜方面均有所相互借鉴[1]。

在当前国内漫画产业逐渐发展成熟的情况下，对日本动画分镜与漫画分镜的差异进行探讨、分析对我国原创动漫的连动发展，高效转化都有其积极意义。

一、漫画分镜概述漫画的分镜是以连续的情境用画面进行编排，从而达到叙事目的。

其中结合了图画、文字、效果字、效果线等元素。

由于载体所限，漫画是通过分格来达到影视作品分镜的目的，用连续的有逻辑关系的画面进行叙事，而在分格时所用的绝大多数技巧都是与影视作品的蒙太奇手法共通的。

但因为漫画没有声音，没有时间轴，且分格形状、大小变化复杂，这就使得蒙太奇手法在漫画里的使用不完全或因应的产生了变化。

二、动画分镜概述动画分镜即分镜头台本。

动画分镜涵盖内容较多，其中主要涉及到画面、对白、镜头号以及时间等。

动画分镜的叙事方法与影视蒙太奇基本是完全相同的，仅有的差别莫过于因为制作方式、技术的不同而扩充或收缩了少部分蒙太奇技巧。

在台本本身的表现上，动画分镜与漫画分镜是相当类似的。

都是使用连续的画面叙事，但由于动画台本是指示性的，其中包括了漫画分镜中没有的镜头时间、镜头摇移、声效、叠变等元素，而这些都是在台本阶段不能通过阅读直接完整体验到的。

关于动漫的审美和鉴赏分析作者：刘源奇来源：《卫星电视与宽带多媒体》2020年第01期与其他绘画方式不同，漫画采用多种绘画形式来进行故事讲解。

漫画不仅要有扎实的素描的基本功，还得掌握故事镜头的运用，色彩的表现技巧，形体的塑造等专业知识。

漫画，是绘画中的重要学科，是当今时代极具代表性的绘画方式之一。

漫画展现出一种强烈的视觉冲击力，带来无限思索与联想，从而获取一种精神的升华，它能通过画面表扬真、善、美，也能抨击美、丑、恶，所以它具有很强的传达功能。

漫画作为一种文化载体，在国内发展了二三十年，一定程度上已经深入很多读者的生活中。

在一个漫画作品中，成熟的画面表现技法固然重要，但是故事漫画的核心目的是为了表现故事，所以，故事才是漫画成功的关键。

一个能够让读者触发共鸣的情节必定有它潜在的吸引力，这种吸引力往往就是剧情的张力。

剧情不等于情节，剧情是一个故事的戏剧和感情成分。

例如，有的故事情节比较单一，但是剧情却很感人。

没有剧情的支持，情节就是一个故事内部的骨架。

理想的漫画剧情可以让读者产生三个阶段的心理曲线。

从大致地翻看漫画的封面和内页开始，如果画面效果以及背景设定足以引起读者的好奇，那么读者就会产生继续阅读的兴趣;在读者继续阅读的过程中，如果故事中的角色冲突和悬念设置能够让读者看得心花怒放，表示读者对该故事已经欲罢不能了;再深一层，读者从角色的经历中看到自己内心深处的那份相似的情感，这个故事很可能已经扎入读者的内心。

读者们可能会受角色地感染而在现实中付出行动;将故事中的角色精神当做自己的信仰;在现实中模仿角色的行为方式;并希望自己能够和角色一样实现伟大的目标。

由此可见，设计富有张力的剧情对于一个漫画的成败是至关重要的。

一个富有张力的剧情可以让读者为之感动，为之着迷，甚至付出实际行动。

当然，不同的读者，剧情所能产生的共鸣点也会不同，因为读者必须在自己的现实生活中体验过和角色类似的情绪才能够实现情绪共鸣。

比如，一个没有体验过生活困境的富人是很难对角色所受的穷苦产生同情情绪的。

CDC品牌维生素——关于影视分镜头部门最近最近越来越多的视频制作资金需求，有产品宣传视频、活动宣传、记录视频、视频小品截图甚至有点像微电影的视频等等。

很多同学反映不太会画美术设计（也就是通常说的“故事板”），这次写这篇文章，是希望让大家对影视分镜头（故事板）能有一个初步了解。

我们先看一个例子，这些是电影《南京南京》的几张分镜图，已经属于国内较细致的电影分镜头。

光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的。

那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本要素单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。

后期的拍摄和摄制，剧本创作基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的脸孔转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中均的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以表示它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的添加可能开始于华特·皮克斯的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。

迪士尼不过即使无法迪斯尼的影响，情节板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人中同。

而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

默片也许是最擅长故事板的擅长于导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和处理过程控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。

他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。

对美工师出身的法国电影受教而言，这也是借以确认他就是影片创作人的途径。

他经常会他的电影还在没拍之前就已经完成了。

我们能够从他在到场很少看取景器的事实在座得到证明，因为现场所拍的仅仅到场是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

浅谈动画分镜与故事漫画分镜之间的联系通过大料文献，了解了日本等动漫发达国家的发展历程，自己也是做了大量的实践实验，得出了结论动画分镜与故事漫画分镜之间有很多相似性，比如景别和角度的运用，叙事方式和对白等方面有着剪不断的关系。

标签：动画分镜;故事漫画分镜;联系初期的漫画分镜向影视分镜学习，漫画被改编成动画，动画在发展成熟的过程中，又开始像故事漫画靠拢，将故事漫画制作成动画片，并签严格按照故事漫画分镜进行制作。

这两者相互学习和启发，互相产生了很多共同感。

在分镜头画面中出现的内容：人物设定、场景设定、角色对白设定、镜头衔接、节奏的快慢等这些元素在动画分镜头和故事漫画分镜头中全都可以看到。

因此，两者之间有很大的相似性，互相也形成了影响和作用。

（一）动画分镜与故事漫画分镜之间的相似性首先是两者都是侧重于中后期制作的指导作用。

不管是故事漫画分镜还是动画分镜头台本，他们都是要把故事讲清楚，说明白，都是要表达作者的意图。

在人物表情动作方面，找出关键动作便可，不用画的太细致，点到为止，尽量做到画面简洁清晰。

画简单也写也可以随时改动，实验更多的表现方法，太复杂的话改起来太麻烦。

在后期创作中便于制作人员理解意图，以此作为依据和对照，进行下一流程的创作。

然后是景别与角度运用的相似性。

很多时候，动画分镜头和故事漫画分镜头画框中所要表现的内容和角度即机位的拍摄角度都是相通的。

其中角色的动作、语言、位置与场景的关系等这些元素都是一样的。

优秀的故事漫画分镜中运用了大量的影视语言表现手法，比如近景、中景、远景、特写这些景别的运用。

还有俯拍、仰拍、平视、45°角等这些角度的运用，都是一样的。

其次是剧情进展节奏的相同，在故事漫画决定改变为动画片中，常常会尊重原著的剧情，按照故事的发生步骤来确定播出内容，动画制作过程中，会有很少的一些特殊情况需要去改变漫画原有的情节节奏，其他大部分的情节和节奏都是要遵循原作漫画的情节发展来制作的。