第十一课不同分类方式的动画分镜要点及创作思路(1)解析

动漫分镜脚本创作技巧与心得分享动漫是一种以绘画、声音和动作为主要表现手法的艺术形式，而分镜脚本则是动漫制作过程中至关重要的一环。

分镜脚本是将故事情节转化为图像的工具，通过合理的镜头安排和画面设计，能够让观众更好地理解和体验故事。

在这篇文章中，我将分享一些动漫分镜脚本创作的技巧和心得。

首先，一个好的分镜脚本应该有清晰的故事结构。

在开始创作之前，我们需要明确故事的主题和核心内容，并将其分解为各个情节和场景。

然后，根据故事的发展逻辑，进行合理的镜头划分和画面设计。

例如，如果故事中有一场激烈的战斗，我们可以运用快速剪辑和特写镜头来增加紧张感和冲击力。

其次，分镜脚本的编写需要注重节奏和节制。

动漫是一种具有节奏感的艺术形式，因此在编写分镜脚本时，我们需要合理安排画面之间的过渡和转场。

同时，还要注意画面的节制，避免过于拖沓或过于快速，以免影响观众对故事情节的理解和接受。

此外，分镜脚本中的文字描述也应该简洁明了。

由于动漫是一种视觉艺术形式，观众主要通过观看画面来理解故事情节。

因此，在分镜脚本中，我们应该尽量减少文字描述，而是通过合适的画面来展现故事细节和情感表达。

例如，可以使用特写镜头来突出角色的表情和动作，以增强情节的表现力。

此外，分镜脚本的创作还需要注重细节和技巧。

在设计画面时，我们可以运用一些视觉效果和符号来增加画面的吸引力和表现力。

例如，可以运用色彩的对比和变化来表达情感变化，或者使用符号和隐喻来暗示故事的主题和意义。

此外，还可以运用镜头运动和摄影技巧来增加画面的动感和层次感。

最后，一个好的分镜脚本需要与其他制作人员进行紧密的合作。

动漫制作是一个团队合作的过程，分镜脚本只是其中的一部分。

因此，在创作分镜脚本时，我们需要与导演、美术设计师和动画师等其他制作人员进行充分的沟通和协作，以确保故事的表达和画面的呈现能够相互配合和协调。

总结起来，动漫分镜脚本的创作是一项复杂而有趣的工作。

通过合理的故事结构、节奏和节制的安排，简洁明了的文字描述，细致入微的细节和技巧，以及与其他制作人员的紧密合作，我们可以创作出优秀的动漫分镜脚本，为观众呈现一个精彩纷呈的故事世界。

《动画分镜设计》课程说明一、课程性质《动画分镜设计》是动画专业的专业必修课，本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与设计作业以及课堂讨论”的形式加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功地运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。

本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。

二、课程设计思路在动画教育中越来越注重思维与方法的培养，因为这样才能不断培养出具有创造性、前瞻性的动画设计有生力量，从而避免学生停留在单纯的技法教学层面。

动画分镜设计的训练课程，为学生构筑了一个完整的设计能力体系。

其中动画角色的个性设计为本课题的训练重点，通过大量案例的讲授，使学生逐步学会分析问题、解决问题的能力。

三、课程目标通过课题案例，使学生学会利用主题研究的方法来做设计。

开拓眼界，要求学生能够掌握一种好的观察方法和造型表现形式，能够正确地理解各类动画形式的特点、风格样式及其镜头表达，并能够对其规律和方法加以灵活地应用。

通过对动画分镜设计能力的讲解，以及对各类表现手法的训练，使学生能够对各种动画风格有一个科学的认识和合理的表达。

为在以后的动画创作中，准确熟练地表达自己构思和设计能力，打下一个良好的基础。

四、课程特色时至今日，中国动画、游戏产业发展异常迅速。

大量的相关书籍充斥了整个文化市场，但是多以技法类型的书为主，有关动画创意类的书则是少之又少，而且都没能从原创角度来出发，致使很多人只是学到了形，没有学到真正的创作精髓。

本课程的出发点是解决广大动漫爱好者尤其是高等院校的学生，对动画分镜如何构思、创作的问题。

在实际训练中，很多人至今都没有形成一个好的学习方法，工作效率不高。

这门课程就是以简洁的案例、具体的分析，来解决造型设计中出现的问题。

全课程分为剧本、造型、镜头、画面四个主要课题，通过对剧本的撰写、角色和场景的造型设计、镜头的运用、画面的表达来重点讲解。

动漫分镜头设计的原理和实践方法动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，其分镜头设计起着至关重要的作用。

分镜头设计是指将故事情节转化为图像的过程，通过合理的镜头选择和布局，能够更好地传达故事的情感和节奏。

本文将探讨动漫分镜头设计的原理和实践方法。

一、原理1. 故事情节的表达动漫分镜头设计的首要原则是准确地表达故事情节。

通过合理的镜头选择和布局，能够将故事的发展过程清晰地展现给观众。

例如，在描写紧张刺激的战斗场景时，可以运用快速切换的镜头来增强紧张感；而在描写温馨浪漫的爱情场景时，则可以运用缓慢变焦的镜头来表达情感。

2. 视觉冲击力动漫作品往往依靠视觉效果来吸引观众的注意力。

因此，分镜头设计要追求视觉冲击力，通过独特的构图和镜头运动来吸引观众的视线。

例如，在描绘恶势力的登场时，可以运用低角度拍摄和快速运动的镜头来突出其威严和力量感。

3. 节奏和节拍动漫分镜头设计要注重节奏和节拍的掌控，通过镜头的切换和持续时间的控制，使故事情节更具有节奏感和紧凑感。

例如，当描写主人公经历一系列挑战并最终取得胜利时，可以运用快速的镜头切换和短暂的持续时间来增强紧凑感和战胜困难的冲击力。

二、实践方法1. 故事板设计故事板是动漫分镜头设计的基础，它是将故事情节转化为图像的草图。

在设计故事板时，需要将故事情节分解为不同的镜头，并确定每个镜头的内容和布局。

可以通过手绘或使用专业的绘图软件来绘制故事板，以便更好地展示故事情节和镜头的关系。

2. 镜头选择在选择镜头时，需要考虑故事情节的表达和观众的视觉体验。

不同的镜头角度和距离能够传达不同的情感和视觉效果。

例如，使用近景镜头可以突出人物的表情和情感，而使用远景镜头可以展示广阔的场景和宏大的气势。

3. 镜头布局镜头布局是指将不同的镜头组合在一起，形成连贯的故事情节。

在布局时，需要考虑镜头之间的过渡和衔接，以及故事情节的逻辑和连贯性。

可以运用剪辑技巧和过渡效果来增强镜头之间的衔接和流畅度。

动画分镜教案教案标题：动画分镜教案一、教学目标：1. 理解动画分镜的概念和作用；2. 掌握动画分镜的基本结构和格式；3. 能够根据故事情节和场景要求制作动画分镜；4. 培养学生的创造力和表达能力。

二、教学重点和难点：1. 动画分镜的基本结构和格式；2. 制作动画分镜的技巧和要点。

三、教学准备：1. 讲解PPT或白板；2. 电脑、投影仪；3. 动画分镜制作软件。

四、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画片的分镜来引入动画分镜的概念，让学生了解动画分镜在动画制作中的重要性。

2. 讲解：介绍动画分镜的基本结构和格式，包括镜头编号、画面描述、对白、动作等内容，让学生理解动画分镜的组成要素。

3. 案例分析：选取一部经典动画片的分镜案例进行分析，让学生通过实际案例了解动画分镜的制作方法和技巧。

4. 制作实践：让学生根据老师提供的故事情节和场景要求，利用动画分镜制作软件进行动画分镜的制作，培养学生的创造力和表达能力。

5. 展示和分享：学生展示自己制作的动画分镜，老师和同学进行评价和分享，互相学习和交流经验。

五、教学延伸：1. 鼓励学生观看更多优秀的动画作品，学习和借鉴其中的分镜技巧和创意表达；2. 组织学生参加动画分镜比赛或展览，提升学生的动画制作能力和创作水平。

六、教学评价：1. 教师评价：通过学生的动画分镜作品、展示和分享，评价学生对动画分镜制作技巧和表达能力的掌握情况；2. 学生自评：学生对自己的动画分镜作品进行自我评价，总结经验和不足之处，为今后的动画制作提供参考。

七、教学反思：1. 教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和创造力；2. 学生对动画分镜的理解和掌握情况如何，有哪些需要加强的地方。

动漫设计中的分镜设计模式与演绎方法动漫作为一种受众广泛的艺术形式，其设计过程中的分镜设计模式与演绎方法对于作品的质量起着至关重要的作用。

本文将探讨动漫设计中常见的分镜设计模式以及其演绎方法。

一、分镜设计模式1. 前后对比模式这种模式常用于表达角色的内心变化或者情节的转折。

通过对比前后两个镜头的内容，可以更好地传达出角色的情感变化或者故事的发展。

例如，在一个镜头中，角色可能是愤怒的，而在下一个镜头中，他们可能变得冷静或者悲伤。

这种模式能够给观众带来强烈的情感冲击，增强作品的吸引力。

2. 逐步拉近模式这种模式常用于引导观众的视线，将注意力聚焦在重要的物体或者角色上。

通过逐步拉近的方式，可以引导观众对画面的关注点，提高作品的可视化效果。

例如，在一个镜头中，画面可能是宽广的风景，而在下一个镜头中，摄像机逐渐拉近，将焦点放在一个特定的物体上。

这种模式能够增强观众对于画面的注意力，使得作品更加生动有趣。

3. 快速切换模式这种模式常用于表达紧张的情节或者动作场景。

通过快速切换镜头，可以增加画面的节奏感，使得观众更加投入到故事中。

例如，在一个镜头中，角色可能正在进行激烈的战斗，而在下一个镜头中，摄像机迅速切换到另一个角色的动作。

这种模式能够增加作品的紧张感和刺激感，使得观众更加享受动漫的视觉冲击。

二、演绎方法1. 角色表情与动作的搭配角色的表情和动作是动漫中非常重要的元素，能够传达出角色的情感和性格。

在分镜设计中，通过合理搭配角色的表情和动作，可以更好地表现角色的内心世界。

例如，在一个镜头中，角色可能是愤怒的，那么他们的表情可以是扭曲的，动作可以是激烈的。

通过这种搭配，可以更加生动地表现角色的情感状态。

2. 背景与角色的对比背景是动漫中不可忽视的元素，能够为作品增添丰富的视觉效果。

在分镜设计中，通过合理搭配背景与角色，可以更好地突出角色的形象和故事的氛围。

例如，在一个镜头中，角色可能是柔和的，而背景可能是鲜艳的或者阴暗的。

动画分镜创意方案1. 概述动画分镜是动画制作过程中非常重要的一步，它是将故事情节拆分成一幅幅静止画面的过程，为后续的动画制作提供了指导。

本文档旨在提供一个动画分镜创意方案，帮助动画制作团队在制作过程中更好地组织和表达故事情节。

2. 前期准备在开始动画分镜之前，需要进行一些前期准备工作。

包括明确故事情节、角色设计和场景设定等。

2.1 明确故事情节首先，需要明确故事情节，包括主要事件的发生顺序、故事的起伏和高潮等。

可以通过故事板或故事脚本的形式来详细描述故事情节，以便更好地理解和表达。

2.2 角色设计在明确故事情节后，需要设计故事中的角色形象。

角色设计包括外貌特征、服装风格、性格特点等。

可以绘制角色草图或使用角色设计软件进行设计。

2.3 场景设定除了角色设计，还需要设定故事发生的场景。

场景设定包括背景环境、道具等。

可以绘制场景草图或使用场景设计软件进行设计。

3. 动画分镜创意方案具体的动画分镜创意方案如下：3.1 故事板绘制首先，根据明确的故事情节，在纸上绘制故事板。

故事板可以将故事情节拆分成多个镜头，每个镜头对应一幅画面。

故事板的作用是帮助制作团队理解和展示故事情节的发展。

故事板有以下要素：•镜头编号：每个镜头都应该有唯一的编号，方便团队沟通和调整。

•描述：对每个镜头进行简要的描述，包括角色动作、表情、场景等要素。

•时间：每个镜头的持续时间。

可以根据故事节奏和重要性来确定，通常是以秒为单位。

3.2 镜头构图在绘制故事板时，需要注意每个镜头的构图。

构图是指将画面元素合理地安排在画面中，形成有吸引力的视觉效果。

可以利用空间、角度、大小、对比等元素来构建紧张、有趣或感人的画面。

3.3 运动规划除了静止画面的构图，动画分镜还需要考虑画面中的运动。

可以通过箭头、曲线等方式在故事板中标注出角色和道具的运动轨迹，以帮助动画制作团队更好地理解和实现运动效果。

3.4 节奏和跳跃切换在绘制故事板时，需要考虑场景之间的节奏和跳跃切换。

漫画常见分镜思路摘要：一、漫画分镜的概念与作用二、漫画分镜的常见类型1.单页分镜2.跨页分镜3.连环分镜三、漫画分镜的创意表现1.画面布局2.镜头运用3.视觉元素运用四、漫画分镜的实战技巧1.故事节奏把握2.情感表现3.场景转换五、提高漫画分镜水平的建议1.学习优秀漫画作品2.实践与反思3.学习绘画与摄影技巧正文：漫画分镜是漫画创作中的重要组成部分，它如同电影的剧本，为漫画故事的发展提供了框架。

优秀的漫画分镜能够引导读者顺利地跟随故事情节，体验角色的情感与思维。

以下是关于漫画分镜的常见类型、创意表现及实战技巧的探讨。

一、漫画分镜的概念与作用漫画分镜是指漫画家在绘制漫画过程中，将故事情节、角色表现、场景设定等元素有机地组织在画面中的过程。

分镜的作用在于引导读者的视线，使之感受到故事的节奏与氛围。

二、漫画分镜的常见类型1.单页分镜：在一个画面中展示整个故事情节，通常用于表现紧张、激烈的场景。

2.跨页分镜：通过两个或多个相连的画面来展示故事情节，适合表现故事的高潮部分。

3.连环分镜：将多个画面按照时间顺序排列，用以展示故事的发展过程。

三、漫画分镜的创意表现1.画面布局：合理的画面布局可以提高画面的视觉冲击力。

漫画家可以通过调整画面的尺寸、形状、角度等元素，使画面更具吸引力。

2.镜头运用：镜头切换是分镜的关键，漫画家可以通过远景、中景、近景、特写等不同镜头的运用，丰富画面层次，展现故事细节。

3.视觉元素运用：色彩、线条、光影等视觉元素在分镜中的运用，可以增强画面的表现力，使读者更容易沉浸在故事中。

四、漫画分镜的实战技巧1.故事节奏把握：分镜师要善于把握故事的节奏，通过画面数量的增减、画面内容的紧张程度等手法，使读者在阅读过程中感受到故事的起伏。

2.情感表现：通过角色表情、动作、语言等手法，传递角色的情感，使读者产生共鸣。

3.场景转换：巧妙地运用场景转换，可以使故事更加流畅，同时为情节发展提供暗示。

五、提高漫画分镜水平的建议1.学习优秀漫画作品：通过观察、分析优秀漫画的分镜手法，吸收其优点，提高自己的分镜水平。

动画分镜教程目录一、动画分镜基础概念 (2)1.1 动画定义与重要性 (3)1.2 分镜的定义与作用 (3)1.3 分镜与动画创作流程的关系 (5)二、分镜构图与布局 (5)2.1 构图原则与技巧 (7)2.2 布局规划与视觉流线 (9)2.3 场景搭建与角色定位 (10)三、分镜头设计 (11)3.1 镜号设定与画面内容 (13)3.2 拍摄方法与角度选择 (14)3.3 光线处理与色彩搭配 (15)四、分镜细节刻画 (17)4.1 角色动作与表情刻画 (18)4.2 物体与环境细节描绘 (20)4.3 节奏把握与氛围营造 (21)五、分镜与音效、特效的结合 (22)5.1 音效设计与声画同步 (24)5.2 特效应用与场景氛围营造 (25)5.3 音效与特效的综合效果 (26)六、分镜制作流程与技巧 (27)6.1 制作前准备与素材收集 (29)6.2 分镜绘制与修改完善 (30)6.3 分镜审查与反馈调整 (32)七、实例解析与学习建议 (33)7.1 经典动画分镜案例分析 (34)7.2 学习动画分镜的建议与方法 (35)7.3 动画分镜未来发展趋势 (36)八、总结与展望 (37)8.1 动画分镜的重要性与价值 (38)8.2 动画分镜师的技能要求与发展路径 (39)8.3 对动画艺术与技术的未来思考 (41)一、动画分镜基础概念动画分镜是将一系列的静态图像按照一定的顺序和节奏连续播放，从而形成具有动感的影像。

在动画制作过程中，分镜扮演着至关重要的角色，它不仅为导演提供了一个详细的内容策划，同时也为各个部门（如动画师、背景师等）提供了明确的指导。

故事板：通过展示一系列的画面，帮助导演把握故事的发展脉络，确保剧情的连贯性和节奏感。

镜头指示：详细说明每个镜头的拍摄方法、角度、动作等，确保画面符合预期的视觉效果。

画面布局：确定每个场景中物体的位置、大小和排列方式，以实现美观且协调的画面。

拍摄与调整：按照设计好的画面进行实际拍摄，并对画面进行必要的调整和修正。

动漫设计中的分镜头技巧解析动漫作为一种独特的艺术形式，拥有丰富多样的表现手法和技巧。

其中，分镜头技巧是动漫设计中至关重要的一环。

通过合理的分镜头设计，可以让故事情节更加生动有趣，同时也能够有效地传达角色情感和剧情发展。

本文将从不同角度解析动漫设计中的分镜头技巧。

一、镜头切换的节奏感在动漫设计中，镜头切换的节奏感是至关重要的。

合理的节奏感可以增加观众的观看体验，让故事情节更加紧凑有力。

例如，在紧张刺激的动作场景中，快速的镜头切换可以增加紧张感和动感；而在温馨的情感场景中，缓慢的镜头切换可以让观众更好地感受到角色的情感变化。

通过掌握镜头切换的节奏感，动漫设计师可以更好地引导观众的情绪和注意力。

二、角度的选择与变化在动漫设计中，角度的选择与变化也是非常重要的。

通过不同的角度，可以展现出不同的视角和情感。

例如，使用低角度可以让角色显得更加威严和强大；使用高角度可以让角色显得更加渺小和脆弱。

此外，角度的变化也可以用来表达角色的内心变化和情感起伏。

通过灵活运用角度的选择与变化，动漫设计师可以更好地塑造角色形象和展现故事情节。

三、画面的构图与布局画面的构图与布局是动漫设计中不可忽视的一环。

合理的构图和布局可以让画面更加美观和有趣，同时也能够有效地传达信息。

例如，通过运用对比、对称、重复等构图原则，可以使画面更加丰富和有层次感；通过合理的布局，可以突出主题和重点。

此外，还可以通过运用线条、颜色、光影等元素来增加画面的艺术感和表现力。

通过精心设计画面的构图与布局，动漫设计师可以创造出独特而生动的视觉效果。

四、过渡和转场的运用在动漫设计中，过渡和转场的运用也是非常重要的。

过渡和转场可以将不同的画面和场景连接起来，使故事情节更加流畅自然。

例如，使用淡入淡出的过渡效果可以使画面之间的切换更加柔和和自然；使用剪影、模糊等特殊转场效果可以增加画面的神秘感和悬念。

通过合理运用过渡和转场，动漫设计师可以使故事情节更加连贯和有层次感。

优秀的动画分镜赏析一、什么是动画分镜动画分镜就像是动画的蓝图。

它把动画里每个镜头都规划好，像这个镜头里角色在干嘛，场景啥样，镜头怎么运动的，是拉近拉远，还是平移啥的。

比如说千与千寻，里面汤屋的那些场景分镜，把汤屋的神秘、热闹都提前规划得好好的，从千寻刚到汤屋外面的好奇张望，到走进汤屋看到的各种奇奇怪怪的小怪物和忙碌的场景，分镜都让我们能预感到故事的精彩。

二、优秀动画分镜的特点1. 叙事清晰好的动画分镜能让你一眼就看懂故事在讲啥。

就像疯狂动物城，兔子朱迪从乡村来到动物城，分镜通过展示不同的场景，从乡村的宁静到动物城的繁华，还有朱迪在动物城遇到的各种角色，每个分镜都像拼图的一块，完美地拼凑出整个故事。

你不会觉得哪里很突兀或者看不懂，就这么顺顺当当被带进故事里去了。

2. 画面构图巧妙构图在动画分镜里可太重要啦。

拿幽灵公主来说，里面有很多森林的场景分镜，树木、动物还有人物的位置安排得特别巧妙。

有时候主角站在画面的一角，周围是大片的森林，你就能感受到人类在大自然面前的渺小。

而且画面的平衡感也很棒，不会让你觉得哪里很空或者很挤。

3. 角色动作流畅合理在优秀的动画分镜里，角色的动作是经过精心设计的。

像火影忍者里忍者们打斗的分镜，每个动作都很连贯。

从他们结印的手势，到发动忍术的姿势，分镜把这些动作分解得清清楚楚，你看着就觉得这个角色很厉害，而且整个打斗场面特别热血。

4. 情感表达到位动画分镜能把角色的情感传达给观众。

比如寻梦环游记，当小男孩米格在亡灵世界寻找自己的亲人时，分镜里他的表情，周围环境的色调，都能让我们感受到他的孤独、迷茫还有对家人的思念。

那种思念不是靠文字说出来的，而是通过分镜里的画面，就直接钻进我们心里去了。

三、赏析一些经典动画的分镜1. 龙猫龙猫出场的那个分镜特别经典。

小梅在草丛里发现龙猫的脚印，然后镜头跟着小梅的视线慢慢移动，最后我们看到龙猫庞大又可爱的身影。

这个分镜把那种发现神秘生物的惊喜感表现得淋漓尽致。

怎样使漫画的构图有景深？最简单的方法就是利用物体远近的大小，产生距离的变化，自然构图的景深就出来了一篇漫画，如果构图物件的大小变化不大，那麼整篇看起来就会显得单调沉闷，甚至没有节奏感，如此就会使漫画失去它的可看性。

利用大小变化来表演，是漫画构图的最基本技巧，尤其每格分格中的构图，因为大小的改变，就会产生如电影画面般的前后移动效果，如此整篇漫画的节奏跟空间就很清楚的表达出来了，就算是一张没有角度的相片，也可以表演出一篇精彩的漫画了。

构图的空间感在依据故事情节分格好后，接下来的动作就是要把故事画面填入空格中，而填入格子里的画面我们就称之为构图。

要如何使格子里的构图生动，而且有动态节奏感，除了要顾和到格与格的画面连贯，还要考虑到格子内构图的空间感。

一般构图的空间表现可以分为平面式，空间式，延伸式的构图。

平面式：此为一般构图最基本的表现方法，由於只是单一的主题，所以呈现出来的画面比较能集中，但画面空间变化较为单调，如扉页，人物表情等皆是属於这类的构图居多。

空间式：这类构图最少要由两个以上的物件所构成，藉由物体的相对位置，形成距离的空间感，产生稳定的空间构图，漫画构图中最常用到的方式。

延伸式：藉由透视产生的构图，由於消失点的延伸，形成空间的极大变化，对於表现动态方面的构图相当有用。

由於连环漫画是许多分格的构图组成，如果每格的空间表现差距不大，甚至没有空间变化，那整篇漫画就会显的单调，故事节奏就会出不来，所以构图的空间感就更显的重要了。

利用分格的大小表现主题一般来说，格子的形状跟格区调整好之后，接下来就要考虑每一页的重点画面了。

什麼是重点画面？就如同构图的重心一样，每页漫画也要考虑视觉的重点，所谓的重点，泛指该页漫画的一个主要画面(故事，表演)，为了加强读者记忆跟呼应，所作的一个画面呈现。

在视觉来讲，同一页的画面里，画面越大就越容易吸引人的注意。

漫画常会利用分格的大小，来区分该分格内故事的重要程度，分格越大就越重要，读者的感受也越大，所以常常把情绪的爆发点，跟重要的情节动作，很夸张的画大格，来加强读者印象。

浅谈动漫艺术中的分镜与构图[摘要] 动漫艺术作为传统艺术类别的一个分支,已经越来越被人们所接受和认同。

动漫、动画中的分镜与构图是作品中不可或缺的关键因素,分镜与构图的好坏直接关系到作品的成败。

本文着重阐述动漫艺术中的分镜与构图在动漫作品中的重要作用。

[关键词] 动漫艺术图像镜头情节构图动漫艺术作为传统艺术类别的一个分支,已经越来越被人们所接受和认同了。

动画和漫画可以说是“纸上的电影”——让画纸的边框作为电影中的荧幕外框,画中的人物作为电影中的人物,形成了一部部引人入胜的故事。

但是如果一部动画或者漫画在镜头切换的处理上不恰当,那么它就很容易引导读者或者观众进入一个误区,使得读者或者观众对所观看的影像没有一个清醒的认识,从而就会给人一种看不懂的感觉,这部作品就是失败的作品。

也就是说,“分镜处理的好坏就直接关系到作品的好坏”。

什么是分镜头呢?动漫艺术中的分镜头概念来源于电影中蒙太奇的各种镜头的处理技巧,是通过运用电影蒙太奇的镜头技巧,来更丰富、灵活地叙述故事。

也就是我们常说的电影叙事技巧。

在动漫作品的创作过程中,运用分镜头来表现故事的叙事技巧是极为重要的。

分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉,即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。

分镜头的类型:1.关系镜头:用来交代影片中的时空大环境以及人物关系.一般用全景系列镜头表现人物与环境关系,人物动作过程和结果状态。

2.动作镜头:主要表现角色动作过程.动作细节.动作方式。

包括以下内容:1)动作的格式:习惯动作这是一个角色最具特征的动作,常用于一个运动动作的起幅或落幅,也在常态动作中使用。

一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态,给人留下较深印象,并强调动作的雕塑感。

特殊动作角色在某种突变情节中瞬间的动作状态,强调动作的张力。

2)动作变化中量与度的设定在一个动作过程中,角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现,夸张的程度其比例关系以及形态变化的范围,要进行明确的图示设定,以规范在原动画绘制时量与度的把握之中。

《动画分镜设计》样章：动画分镜的转接方式：一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空构成电影的最小单位是镜头，若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。

每个段落都具有某个相对独立的和完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。

它是电影中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的影片。

因此，段落是电影最基本的结构形式，影片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的，而段落与段落、场景与场景之间的过渡或联接，就叫做转场，它关系着整部影片的节奏与叙事的流畅性。

对于今敏动画时空交错的叙事风格来说，场景之间如何过渡与衔接直接关系着创作思想的顺利体现。

转场一般可分为“技巧剪接”和“无技巧剪接”两种。

“技巧剪接”是指用一些光学技巧来达成时间的流逝或地点的变换，主要有淡出于淡入、叠化、划、帘与圈等。

随着电脑和影像技术的高速发展，“技巧剪接”的手法理论上可以有无数种，但由于“技巧剪接”往往带有比较强的主观色彩，并且会给影片情节带来明显的停顿和割裂感，一般不能多用，因此在现代电影中都会较多地使用“无技巧剪接”。

“无技巧剪接”是指无需光学技巧的直接切换，一般都会巧妙地利用前后镜头在内容或意义上的关联来加以联接，实现场景和段落间的转换。

斯坦利•梭罗门曾说：“如果用‘切’以外的其他方法连接镜头，那就会延长两个镜头之间的时间，从而使观众去注意连接的方法。

一般来说，让观众注意连接镜头的方法是不必要的。

”显然，在他看来镜头间的连接应该以不破坏叙事的流畅性为佳。

在今敏的动画作品中，运用“无技巧剪接”进行转场几乎成为他最引人注目的风格。

首先需要说明的是，所谓的“无技巧剪接”往往包含着光学技巧之外的其他技巧。

众所周知，动画片与实拍电影的一个重大区别是，前者的剪辑工作是在影片开始制作之前就完成的，而后者则是在全部素材拍摄完毕之后的进行的。

也就是说在动画片里，每一个镜头拍什么景别、怎么拍、上下镜头怎么衔接都必须在事先设计好，因为事后的一点点改动可能会牵扯到成百上千张画稿。