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形式主义视野下的嵇康《声无哀乐论》之雅俗观形式主义是一种文学批评理论，注重文学作品的形式美感和结构特点。
在这种视角下，嵇康《声无哀乐论》所阐述的雅俗观便显得格外重要和深刻。
本文将从形式主义的视角对嵇康的《声无哀乐论》进行分析，探讨其中的雅俗观。
嵇康是中国古代的一位文学家、音乐家，他的《声无哀乐论》是一部有关音乐美学的著作，对中国古代音乐文化产生了深远的影响。
在这部著作中，嵇康阐述了自己对音乐艺术的看法，提出了“声无哀乐”、“雅俗之音”等理论，对中国古代音乐文化产生了深远的影响。
形式主义强调文学作品的形式，包括结构、语言、音乐、节奏等方面的美感。
在这个意义上，嵇康的《声无哀乐论》可以被视为一部音乐形式主义的代表作品。
他在书中提出了“声无哀乐”这一观点，认为音乐的价值不在于它所表达的情感，而在于它所具有的形式美感。
这与形式主义的观点是一致的。
在古代中国音乐文化中，“雅俗之音”是一个非常重要的话题。
嵇康通过这个话题，探讨了古代音乐的艺术性和娱乐性之间的关系，对中国古代音乐文化产生了深远的影响。
雅俗观是嵇康在《声无哀乐论》中提出的一个重要观点。
在古代中国，音乐被划分为“雅”和“俗”两大类。
雅音指的是文雅高贵的音乐，通常是宫廷音乐或宗教音乐，具有较高的文化品位，代表了文人的审美追求；而俗音则是通俗民间的音乐，如民歌、乐舞等，具有较强的娱乐性，代表了普通人的生活情趣。
嵇康在《声无哀乐论》中认为，雅俗之音并非是一种对立关系，而是相辅相成的。
他指出，音乐的价值不在于其所表达的情感，也不在于其所属的阶层，而在于其形式美感。
无论是雅音还是俗音，只要具有精湛的形式美感，都是有价值的。
在当代，形式主义的文学批评理论也在对中国文学批评产生了深远的影响。
形式主义认为，文学作品的价值在于其形式美感，而非其所传达的情感。
在对古代文学作品的研究中，也需要从形式主义的角度进行分析。
嵇康的《声无哀乐论》中所阐述的雅俗观，也需要在这种视角下进行深入探讨。
嵇康与《声无哀乐论》作者：袁逸桐来源：《黄河之声》2017年第24期摘要：魏、蜀、吴三国以及魏晋南北朝的长期混战，使各族人民的音乐文化不断融合起来，得到了很大的发展。
这期间涌现出了大量优秀的乐人和大批优秀的音乐作品。
“竹林七贤”之一的嵇康是这一时期杰出的音乐理论家、作曲家，他的论文《声无哀乐论》阐述了一些根本的音乐美学问题，讨论了音乐与生活、与哀乐、与自然的关系，是中国音乐史上的一颗璀璨明珠。
本文将介绍嵇康本人、《声无哀乐论》中的音乐美学思想以及《声无哀乐论》中存在的理论矛盾进行论述。
关键词：声无哀乐论；嵇康；音乐美学思想一、嵇康其人嵇康（公元224-263年），字叔夜，祖籍会稽（今浙江绍兴）。
是三国时期魏的文学家、思想家和音乐家。
由于他的学识、才干与风度，呗曹魏皇室看中，做了曹操的重孙女婿，官拜中散大夫。
后隐居不仕，屡拒为官。
因得罪司马昭手下大将钟会，被司马昭杀害，年仅三十九岁。
嵇康为“竹林七贤”之一，他的一生与音乐结着不可分割的友谊。
古书记载他弹奏的《广陵散》“声调绝伦”，无疑是当时第一流的演奏家。
景元三年（公元262年），嵇康被押赴洛阳东市，他态度镇定自如，向哥哥要琴，在刑场弹奏一曲《广陵散》。
曲毕，嵇康把琴放下，叹息道：“从前袁孝尼（袁淮）跟我学习》《广陵散》。
我每次都不舍得传授与他，而今我即将死去，《广陵散》要失传了。
”二、《声无哀乐论》的音乐思想嵇康的《声无哀乐论》是中国音乐史上匠心独运，一反儒家传统思想的音乐论文。
这篇文章，通过“秦客”和“东野主人”的诘难和答辩，论述了一些根本性的音乐美学问题。
文中的“秦客”是嵇康假设的一位儒家传统思想的代表人物；所谓“东野主人”，就是主张“声无哀乐论”的嵇康本人。
这篇论文通过一问一答，进行了八个回合。
因此全文也就自然分成了八个部分。
（一）《声无哀乐论》由嵇康所假设的“秦客”提出了全文反复辩论的中心问题：“声”（音乐）到底有无哀乐？能否表现人的哀乐之情？“秦客”认为音乐本身是有哀乐的。
简论嵇康《声无哀乐论》思想嵇康，字季羽，晋代文学家、音乐家、思想家，他的《声无哀乐论》是中国古代音乐美学的代表作之一。
本文将对嵇康的《声无哀乐论》进行详细的分析和阐释，探讨其思想内涵及对后世的影响。
在《声无哀乐论》中，嵇康提出了“声无哀乐”这一颠覆传统观念的思想，他认为音乐并非是情感的外化表现，而是一种纯粹的审美体验。
嵇康在文中反对以情感来评价音乐的观念，在他看来，音乐应当是一种抽象的美，在其内涵中没有情感的介入。
这一思想在当时可以说是颠覆了传统音乐美学观念，其影响不仅在中国，也在西方音乐美学史上产生了深远的影响。
嵇康用一首《广陵散》来支持自己的观点，他认为音乐的美在于其纯粹的音律和和谐的旋律，而并非政治、社会或情感色彩。
嵇康认为，音乐之所以能够打动人心，并不是因为它所表达的情感，而是因为它所包含的音乐本质所能产生的审美效果。
这一理论在当时被一些人所反对，但在后来的历史长河中却证明了其深刻的价值。
在嵇康看来，音乐的美并非来自于情感的外化，而是来自于一种纯粹的审美体验。
他认为，音乐所包含的和谐、旋律等元素是音乐的美的本质，而情感只是音乐的附属物，它并不是音乐美的主要来源。
这一观点直接挑战了传统的音乐美学观念，但却为后世音乐美学的发展开辟了新的道路。
在《声无哀乐论》中，嵇康还提出了音乐对人的教化作用。
他认为，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种对人心灵的教化。
他指出，音乐所包含的和谐、美感和节奏感对人的心灵具有深远的影响，它可以帮助人们修身养性，陶冶情操，启迪智慧。
嵇康提出的这一观点为后世音乐教育的发展提供了思想支持，对音乐的教育作用进行了深入的探讨，被后世音乐家和教育家所高度重视。
嵇康的《声无哀乐论》对后世的影响不仅在音乐美学领域，还在文学、思想等领域产生了深远的影响。
他所提出的关于音乐与审美的关系的思想逐渐被后世所接受和认同，成为了中国古代音乐美学的重要篇章。
他的音乐教化观点也为后世文化教育领域的发展提供了重要的理论基础。
“音声无常,和声无象”——嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想探微张泽【摘要】嵇康是魏晋时期“竹林七贤”的代表人物,其文章论说新颖,往往打破陈见,师心独到.《声无哀乐论》作为嵇康音乐美学思想的集中体现,一反旧说,自成一体,是中国古代音乐美学思想研究的重要课题之一.他在文中指出音乐不能表现具体的情感,要求音乐以平和为体,不涉伦理,反对儒家的乐教思想,反对把音乐当作名教的工具、统治的手段.《声无哀乐论》的出现解放了被礼教长期束缚的音乐美学思想,有利于对音乐自身形式规律的探讨和发展,在音乐美学史上具有显著的进步意义.围绕嵇康在《声无哀乐论》中提出的“音声无常”、“和声无相”两个核心论点,分别从思想基础、心声关系、审美差异、社会功能四个方面分析嵇康音乐美学思想的特点,并对嵇康在音乐美学思想方面的贡献作出客观评价.【期刊名称】《黄山学院学报》【年(卷),期】2014(016)002【总页数】6页(P64-69)【关键词】声无哀乐;音声无常;审美差异【作者】张泽【作者单位】安徽师范大学文学院,安徽芜湖241000【正文语种】中文【中图分类】I01绪论魏晋之际，社会动荡、战乱频发，思想领域更是继先秦之后出现了又一个活跃时期。
儒家正统思想的主导地位逐渐松动瓦解，继之以老庄哲学为基础的玄学开始兴盛，无论是文学领域还是艺术领域都相继崇尚思辨精神。
以论说思辨而论，嵇康的造诣很高，可谓是魏晋时期的杰出代表。
《文心雕龙·论说》曰：“叔夜之《辩声》，太初之《本玄》，辅嗣之两例，平叔之二论，并师心独见，锋颖精密，盖人伦之英也。
”①而嵇康为后世所津津乐道的论说代表作非《声无哀乐论》莫属。
体现了嵇康思辨精神的《声无哀乐论》全篇分为八个部分，以“秦客”（传统论调）与“东野主人”（作者自况）的八次辩难交锋[1]266、往复问答为基础，详尽阐述了嵇康音乐美学思想的核心论点及其美学主张。
一、思想基础论《声无哀乐论》音乐思想的诞生并非横空出世，而是受到了历朝历代思想家、学者对音乐思想不断探索的启示。
嵇康《声无哀乐论》给当代音乐教育带来的启示1. 引言1.1 嵇康的《声无哀乐论》嵇康是中国南北朝时期的文学家、音乐家，他的著作《声无哀乐论》是中国古代音乐理论著作之一。
在这部著作中，嵇康对音乐的本质和功能进行了深刻的思考和探讨，提出了与当时流行的功利观念相悖的观点。
嵇康的《声无哀乐论》对当代音乐教育也提供了重要的启示。
在当今社会，音乐教育往往受到功利观念的影响，而忽略了音乐本身的审美意义和情感表达。
我们需要从嵇康的理论中汲取经验，重新审视音乐教育的目的和方法，重视音乐的美学价值，注重学生的情感体验和表达能力的培养，从而使音乐教育更加丰富和有意义。
2. 正文2.1 音乐教育的目的和方法音乐教育的目的是培养学生对音乐的深刻理解和欣赏能力，同时也包括培养学生的音乐表演技巧和创作能力。
为实现这一目的，音乐教育需要采取多种方法来促进学生的学习和发展。
音乐教育需要注重培养学生的音乐感知和表达能力。
这包括让学生通过聆听音乐作品来感知音乐中的旋律、节奏、和声等要素，同时也要引导学生通过演奏、歌唱或创作来表达自己的音乐情感。
音乐教育还应该注重培养学生的音乐理论知识和技能。
学生需要掌握音乐的基本概念和理论，包括音高、音程、节奏等基本知识，同时也需要掌握音乐的基本演奏技巧和表演技巧。
音乐教育还应该注重培养学生的审美能力和批判思维能力。
学生需要学会欣赏不同类型和风格的音乐作品，同时也要有能力批判和分析音乐作品的优缺点，从而提升自己的音乐审美水平。
2.2 艺术与功利观念的冲突在音乐教育中，艺术与功利观念的冲突是一个不可避免的问题。
一方面，许多人认为音乐教育应该以培养学生的音乐技能和提高音乐表演水平为主要目标，以期学生可以在将来的职业生涯中更好地应用所学习的知识。
这种功利观念下的音乐教育往往会强调技巧的培养和实用性，忽略了音乐本身的艺术性和美感。
一些音乐教育理论家则认为，音乐教育的目的应当在于培养学生对音乐的热爱和理解，让他们通过音乐的欣赏和创作来提高自身的审美能力和情感表达能力。
嵇康《声无哀乐论》给当代音乐教育带来的启示嵇康，字少敛，号子瞻，谥曰文。
嵇康是东晋时期的一位著名文学家，他的一生以文学才情闻名，而他的《声无哀乐论》更是他的代表作之一。
这部著作不仅对古代音乐理论有着深刻的探讨，更给我们当代音乐教育带来了许多启示和思考。
《声无哀乐论》是嵇康的代表作之一，它被誉为“中国音乐美学之开端”。
嵇康在这部论著中提出了一些颠覆性的观点和理论，在当时引起了不小的轰动。
这些观点和理论，对我们当代音乐教育带来了一些启示。
嵇康提出了“声无哀乐”这一观点。
他认为音乐本身并没有哀乐之分，而是人们的情感赋予了音乐以不同的情感色彩。
这一观点对于我们当代音乐教育来说，有着非常重要的启示。
在音乐教育中，我们常常会强调表达和情感的培养，各种情感的表达都会通过音乐来实现。
而嵇康的观点告诉我们，音乐本身并没有固定的情感色彩，而是取决于人们的情感和情境。
在音乐教育中，我们应该注重培养学生的审美能力和情感领悟能力，让他们能够通过音乐感知和表达丰富的情感。
嵇康在《声无哀乐论》中还提出了“音乐要以《诗经》为本”这一观点。
他认为，《诗经》是中国古代最早的诗歌集合，其中包含了丰富的音乐素材，是最能表达人情世态的文学作品。
他认为，音乐应该以《诗经》中的意境和情感为基础，才能真正体现出音乐的内涵和情感。
这一观点对我们当代音乐教育同样有着深远的启示。
在音乐教育中，我们应该注重音乐与文学的结合，让学生通过学习文学作品中的情感和意境，来理解和表达音乐中的情感和内涵。
只有这样，学生才能真正理解音乐的深层意义，而不仅仅是停留在技术和表面的层面上。
嵇康的《声无哀乐论》对我们当代音乐教育带来了许多有益的启示。
他的关于音乐情感和情感表达的观点，要求我们在音乐教育中注重培养学生的审美和情感领悟能力；他的关于音乐与文学的结合的观点，要求我们在音乐教育中注重学生对音乐深层意义的理解和表达；他的关于音乐的律法和规律的观点，要求我们在音乐教育中注重学生对音乐基本功的训练和掌握。
古籍、著作类嵇康《声无哀乐论》研究现状
发表时间：2018-05-25T16:20:34.200Z 来源：《知识-力量》4月上作者：陈昊
[导读] 嵇康作为魏晋时期的伟大文人、音乐家，研究的人固然也不在少数，但研究结果竟出现了各种参差不齐的结论，致使后来的研究者对前人研究成果进行研究，
（四川师范大学音乐学院，四川省成都市 610101）
摘要：嵇康作为魏晋时期的伟大文人、音乐家，研究的人固然也不在少数，但研究结果竟出现了各种参差不齐的结论，致使后来的研究者对前人研究成果进行研究，而不是直接对嵇康《声无哀乐论》的文本以及再古籍、古籍库中的记载进行研究，这样就会得出稍有偏颇的结论。
本文注重从搜集古籍、论著的角度出发，将穷尽式的思想带入搜寻中，进行罗列与总结，对研究嵇康《声无哀乐论》将有莫大帮助。
关键词：嵇康声无哀乐论古籍音乐家
嵇康隶属三国末期伟大的文学家、思想家、作曲家、演奏家，笔者对于嵇康的研究重心放在国内，主要来陈述国内研究现状。
因笔者主要研究对象为《声无哀乐论》中的“声”的释义及引申义，所以首先对大量古籍、古籍库、期刊及博硕论文进行查阅，此类查阅笔者认为对研究“声”的历史背景有极大的帮助，所以将此类文献也做罗列，但最终主要研究对象仍为“声”。
笔者对四库全书、中国古籍库、中国方志库、中国知网、独秀资源库、超星发现系统等相关的学术资源检索系统及学位论文检索系统进行查阅有关的文献及论著，笔者对其进行简单梳理后分类如下：
①古籍类：
在四库全书网络版中检索嵇康，共检索出1632卷，2012个匹配，所有的检索结果均来自《钦定四库全书》。
该书又分为经部、史部、子部、集部与附录，其中经部有关嵇康检索有38卷，42个匹配；史部有185卷，242个匹配；子部有640卷，864个匹配；集部有750卷、841个匹配；附录有19卷，23个匹配。
在四库全书网络版中检索《声无哀乐论》，共14卷，15个匹配，所有的检索结果均来自《钦定四库全书》。
其中经部无检索记录，史部有3卷，3个匹配；子部有6卷，6个匹配；集部有3卷，4个匹配；附录有2卷，2个匹配。
古籍库以嵇康为作者进行检索，共检索到一篇嵇康作：
[1]（三国）嵇康撰.《嵇中散集十卷》[M]. 四部叢刊景明嘉靖本
古籍库以嵇康为关键词进行检索，时间年限为汉朝致民国时期，共检索到7691条有关记载；以《声无哀乐论》为关键词进行检索，时间年限为三国时期致清朝，共检索到180条有关记载；以嵇康《声无哀乐论》为关键词检索，时间年限为南北朝时期致清朝，共检索到148条有关记载。
在中国方志库以嵇康为关键词进行检索，时间年限为宋代致民国时期，共检索到284条有关记载；以《声无哀乐论》为关键词进行检索，时间年限仅有清朝喝民国两个时期各一篇相应的记载；以嵇康《声无哀乐论》为关键词检索，则没有有关记载。
除了对于古籍库中有关嵇康《声无哀乐论》的检索，笔者又通过别的方法找到了几部较有代表性记叙嵇康出身、生平、思想及影响等各个方面的古籍，现列举如下：
（南朝宋）刘义庆撰，（南朝梁）刘孝标注，《世说新语》（影印版），北京：中华书局，1999年2月版
（南朝宋）刘义庆撰，（南朝梁）刘孝标注，龚斌校释：《〈世说新语〉校释》，上海：上海古籍出版社，2011年12月版
（唐）房玄龄等撰：《晋书》，北京：中华书局，1974年11月，第1版
（南北朝）刘勰撰，刘永济校译：《文心雕龙校释》，北京：中华书局，1962年3月版
②嵇康作：
通过古籍库、古文献及鲁迅、戴明杨等人的校注，搜寻到嵇康的诸多作品，现分类列举如下：
书类：《与山巨源绝交书》、《与吕长悌绝交书》
赋类：《琴赋》、《酒赋》、《蚕赋》、《怀香赋》
论类：《养生论》、《释私论》、《管蔡论》、《明胆论》、《声无哀乐论》、《答难养生论》、《难自然好学论》、《难宅无吉凶摄生论》、《答解宅无吉凶摄生论》
琴曲类：《风入松》、《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》
诗类：《杂诗》一首、《幽愤诗》一首、《酒会诗》七首、《叙志诗》二首、《游仙诗》一首、《六言诗》十首、《答二郭诗》三首、《与阮德如诗》一首、《重作四言诗》七首、《思亲诗》一首、《赠兄喜秀才入军诗》十九首
其他：《琴赞》、《灯铭》、《卜疑》、《家诫》、《太师箴》、《圣贤高士传赞》、《春秋左氏传音》
综合①、②两类来看：在四库全书、中国古籍库、中国方至库以、古籍及嵇康本人的作品的寻找结果看来，嵇康在古代（尤其在魏晋末期）文笔、思想影响之大、之深远，古籍的参考价值很高，对研究嵇康有追本溯源的重要意义。
对于寻找到这些资料，笔者对找到的资料进行了大量的阅读、翻译、研究，发现此类资料几乎均是描述性文字，暂未发现有评论性，此类文章详细记载了嵇康的生平事迹、论著等，这对笔者研究选题有莫大的帮助。
③专著类：
笔者通过网络图书馆与各大高校图书馆一共找到92篇有关嵇康及《声无哀乐论》的近现代论著，这些论著较多是对于嵇康生平及其论著作注解，但出现了多种不同的注解、不同的版本，则需要根据不同的年份及角度来研究。
诸多书目中评论嵇康及其文论的也颇多，当然这些专著均有一定的理论视角亦或者从不同的层面进行分析予以评论，这样也致使研究嵇康的意见甚至出现了不同程度的分歧，虽对笔者无多大影响，但这也侧面说明了考证、研究、真实性是非常重要的。
此类著作就嵇康的出身、生平、思想、成就等方面（包括对嵇康的作品作注），从正面、侧面的描写了嵇康，具有一定的研读与参考价值。
小结：
通过这三类资料的寻找结果来看——嵇康本人所作与古籍类描述性记载对研究嵇康当时所处环境、风气、文章文风都有极大的帮助；现著作来说较有价值的为《世说新语》、《说文解字》类，其他当代人所著当然从不同的视角、层面来予以分析，也有一定的启迪作用。
