现代绘画艺术的自然主义表现

浅析现代绘画艺术　

◎赵君　

（上海新侨职业技术学院，上海２０１８０６）　

在社会历史的发展中，文化艺术也在进步和成　

长。而绘画艺术也在这个过程中不断完善和发展自　身的语言及表现方式。从而使得现代绘画艺术逐渐　

将其本体作为艺术的研究方向，而不对其外在内容　

进行刻意的研究。本文旨在对现代绘画艺术的特点　

及表现形式进行阐述，并对其发展进行探讨。　

一、现代绘画艺术的特点　

绘画艺术的流派纷繁复杂，其意图和目的也不　

尽相同。在美术的发展过程中，绘画艺术发展到今天　

的现代绘画艺术。现代绘画的艺术风格与古典绘画　相比。现代绘画将原有的哲学体系打破，因此具有一　

定的创造性。从而其精神也更难以被人们理解，语言　

和科技更加现代化，给人以新鲜感。『』］现代绘画在表　

现形式上具有抽象、夸张、精神分析、内涵、变化、意　味、趣味以及变形的特点。此外，现代绘画还拥有丰　

富的流派，大致分为野兽派、印象派、表现派、点彩　派、巨象派、抽象派、影像艺术、大地艺术、数字艺术　

以及装置艺术等。现代绘画艺术的最大特色就是大　

胆、前卫以及创新性，绘画艺术家们将原有的美学原　则打破，并重新创造出属于自身艺术的一种新规则，　

这样才能为现代绘画这一新生艺术的发展打下坚实　

的基础和提供广阔的发展空间，让现代艺术的发展　充满生机和活力。＿２　

二、现代绘画艺术的产生　

现代绘画艺术产生于欧洲，其原因比较复杂，是　

在社会生产力大发展的工业革命的大环境下，产生　

的种种变化影响着人们的生活。因此，应该以何种生　活方式来适应当下的社会发展，引发人们的思考，这　

需要对人们的精神理想和生活态度进行反思和探　索，而这些又反映在人们平时的日常生活中，才进一　

步感染、影响了绘画艺术。众多艺术家将自己摸索出　

来的新绘画理念应用到了实际绘画中，从而全新的　艺术——现代绘画就诞生了，这标志着人类在艺术　

层面上得到重大的飞跃，以崭新的形式开启了绘画　历史的新篇章。［３］　

（一）资本主义在工业革命完成之际，城市化得　

西方绘画的表现图式与艺术特征》

2007年11月27日15:12 大连教育学院 点击：289

高中美术学科的竞赛活动初赛已经在上周一落下帷幕。一切做得规范有序，取得了较好的效果。美术学科参加竞赛的报名情况比预想要好一些，14人报名，实际参加初赛人数13人。

选手的参赛课题全部从指定的24个课题选出，其中有两位选手选择同样的《绘画》模块中的第一课“认识绘画艺术”；有三位选手选择了《设计》模块中的第六课“破蛹成蝶——服装设计”，虽然竞争很大，但参赛老师们大都能够找准适合于本学校学生、适合于自己专业特点的切入点来进行教学设计和备课，即使是写说课稿制作说课课件也都有各自的特点，在一些细节上能体现出个人的优势，因此比赛呈现出精彩激烈的局面，同时凸显新课改下高中美术教师的新课程意识，新教学理念所带来的新教学思路和行为，真真切切地呈现出多元的教学状态。

以下是这次教学竞赛活动参加初赛的老师们的说课稿，更是完整的教学思路，在按照总体要求设计的同时呈现出多姿多彩的格局，真切地希望美术老师们提出宝贵意见，以利于我们共同进步！

课题：《西方绘画的表现图式与艺术特征》

设计制作：14号选手大连15中学鞠峰

推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

西方绘画的表现图式与艺术特征 大连市第十五中学鞠峰

教材分析：本课为人民教育出版社普通高中课程标准试验教科书美术--绘画的第四课。本课教材分为古代的西方绘画、近代的西方绘画、现代的西方绘画三部分。古代的西方绘画部分主要介绍古希腊、古罗马和中世纪欧洲绘画的表现图式与艺术特征。近代的西方绘画部分介绍从欧洲文艺复兴到十九世纪西方绘画的各种艺术特征。现代的西方绘画部分则介绍了十九世纪末和二十世纪个主要流派的绘画艺术概况。

学生分析：对于我校高中部二年的学生来说，学习本节课内容并不困难，一方面因为他们都是美术特长生，长时间学习绘画技巧，对于美术语言有一定的认识，另一方面学习本节课之前，学生对于整个西方美术的脉络已经有所了解。

艺术研究

1…写实传统的差异：重“表现”的中国古典绘

画与重“再现”的西方古典绘画

“写实”与“现实主义”是20世纪中国美术中

使用最频繁、阐释最复杂的两个概念，它们在英文里

是同一个单词“Realism”，而在中国，“写实”往

往与追求形似的造型观相联系，而“现实”则主要

是指一种积极干预社会的态度以及不粉饰现实的求

真精神。

自20世纪初开始，中国美术界便盛行尊崇唐宋

和贬低明清的艺术思潮，很多画家及学者都发表过类

似观点。如康有为在《万木草堂藏画目》中提出“卑

薄四王，推崇宋法”；徐悲鸿在《中国画改良论》中

指出唐宋为“自然主义在艺术上最昌盛时代”，他主

张恢复唐宋的写实传统，“摒弃抄袭古人之恶习”，

借鉴西法，对当时落后腐朽的中国画进行改革。然而，

这样的尝试面临着巨大的挑战，原因在于中国与西方

的写实传统自古以来便有本质上的差异。

西方艺术以亚里士多德的“模仿说”为理论基石，

从古希腊时期开始就侧重强调“客观”“再现”“求

真”等概念，偏向对象客体层面的表现；而与之相反，

中国古代艺术审美理想的最高追求，不论是儒家追求

的“情理相谐”，还是道家主张的“天人合一”，其

核心都是“心理和谐”，更重视主观、表现、抒情。

因此，虽然中国传统绘画也讲究“写实”与“写生”，

但其终极追求并非视觉上的“形似”，而是要达到“形

神兼备”“心物相谐”的境界。中国历代的批评家无

不以“神似”作为绘画的最高要求，苏轼曾说，“论画以形似，见与儿童邻”。正因如此，中国传统肖像

画不叫“写形”“写貌”，而是叫“传神”“写真”“写

心”，山水画和花鸟画也有类似的要求。备受近代画

家推崇的北宋山水画家范宽的经典写生方式，也并非

西方的“对景写生”，而是在自然山水中“游观”，

然后回到画室中凭借记忆和对景物的深刻印象进行创

作，可谓“默与神遇，一寄于笔端之间”，是从“师物”

到“师心”的过程。

近现代许多美术家都尝试过用西画写实和写生的

观念来改造、创新传统中国画，徐悲鸿便是这方面的

典型。他在教学与创作中推行西方古典写实主义的观

６０　米丰：现代审美视野中农民题材绘画的艺术表现空间　一教学园地　

１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７１—４８９Ｘ．２０１０．２１．０６０　

现代审美视野中农民题材绘画的艺术表现空间　

齐齐哈尔医学院　

１现代审美视野中农民形象日益多样化的原因　

１．１社会身份的差异性　米丰　黑龙江齐齐哈尔１６１０００　

时代带给农民自身的变化和农民社会身份的差异是近　期农民题材绘画的表现空间得以拓展的首要原因。伴随着中　

国经济的飞速发展和城市的现代化进程，现今的农民阶层在　

参与社会建设的过程中，他们的身份、生活方式以至精神状　态都发生一系列新的变化，与往昔相比，改革开放使我国在　

传统户籍制度、旧的城乡分割、区域封闭的社会经济管理体　

制等方面发生新变革。特别是在近期农业现代化和乡村城镇　

化这一趋势中，农民正逐渐从传统农业社会的小生产者向现　代工业社会的新型农民或者市民转变。他们目前的社会身份　

再也不是仅和土地发生单线性联系的群体，而是与城市生活　

产生广泛性的联系，在他们中间不仅有传统意义上的农民，　

而且还形成农民工人、农民商人、农民企业家等多样化的差　

异。因此，与２Ｏ世纪前期传统文化习惯定义中的农民形象和　

２０世纪中期社会政治话语中的农民形象相比，当代农民题材　

作品的最大变化是形象时代感的融入和艺术家个人社会责任　

感和人文关怀的增强。表现社会变迁中农民问题的敏感性和　

对农民现状的关切与状态的担忧成为目前农民题材绘画创作　中的一个非常重要的着眼点。　

近年来，随着农村劳动力向城市的不断转移，其生存　

状态及所面临的问题引起社会的极大关注。随着越来越多的　

画家对农民问题关注的深入，他们在表现作为社会变革者的　

农民的现状的同时，开始更深层次地思考农民工现象背后的　

社会原因和由此引发的内心情感的复杂性。油画作品《冬　

之旅》（王宏剑）、《新商官学工农・农》（张晨初）、　

《惑》（陆庆龙）等作品所表现的正是这些外出打工农民的　

艰难、困惑以及乡村留守老人、妇女和儿童的期待与无奈。　１．２艺术表现形式的差异性