王维山水田园诗的艺术特色

论王维山水田园诗的画意之美

王维的山水田园诗，诗人的自我形象与外界景物融为一体，作者的个性与自然达到了完美的结合，画意盎然，表现一种静淡之美，在认识自然、体验生命、回归自然、唤醒自我方面提供了一个颇有价值的审美参照。

标签：王维 山水田园诗 画意 审美价值

王维是盛唐时期一位才华横溢的杰出诗人，他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤为人所称道。盛唐的殷 在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。北宋的苏轼也曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。在描写山水田园等自然景物方面，王维有着独树一帜的造诣。无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒远；无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅形象鲜明、意境深远的优美画卷。在这一幅幅画卷里，诗人的自我形象与外界景物融成一体，作者的个性与自然达到完美的契合。正如钱钟书在《中国诗与中国画》中所指出的：“恰巧南宗画创始人王维也是神韵诗的大师”，“在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，‘诗画是孪生姐妹’这句话用来品评他是最切不过了。”王维的山水田园诗不仅画意盎然；而且其中不少作品，尤其是后期的描写隐居终南、辋川的闲情逸致生活的诗歌，还包孕着耐人寻味的禅意，表现出一种静淡之美，这与其家庭环境的影响，社会现实的刺激，个人际遇的沉浮等有着千丝万缕的联系。本文试图从画意这个角度来探讨王维山水田园诗的美学价值。

张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗.”（《画墁集》卷一，《跋百之诗画》）黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗.”（《豫章黄先生文集》卷十四，《写真自赞》）明代著名画家董其昌引晁以道的诗云：“诗传画外意，贵有画中态。余曰，此宋画也。”（《画禅论画》）诗画一体论的思想在中国古典诗歌创作中的影响是很深的。王维的山水田园诗创作也潜移默化地渗透了他的绘画思想。他曾在《偶然作（其六）》中云：“宿世谬词客，前身应画师”，他不仅是一个大诗人 ，更是一个大画家。在画坛上他堪与北宗之祖李思训媲美，有“文章冠世，画绝千古”之美誉。南宗画派主张诗的发想与画的发想是同一性的。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美的独特的敏感与对画理的娴熟运用，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”（严沧浪语）。

从王维浅谈唐代山水田园诗

摘要： 山水田园诗兴起于魏晋南北朝。对于山水田园审美的自觉是魏晋对人的自觉同步进行的。只有向内意识到自己的人格个性，才能向外感受自然；只有当人们能领略自身风度，气质，个性的美，才能感受“池塘生春草，园柳变鸣噙”“暧暧远人村，依依墟里烟”的美妙，因为人类对内在自我的发现与对外在自然的发现在本质上是一致的。山水诗的鼻祖是谢灵运，田园诗的鼻祖是陶渊明。

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唐代诗歌是我国古代诗歌艺术发展的顶峰，在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗是最璀璨的文化瑰宝之一，是中国文学史上的一颗明珠，唐代被称为诗的时代。唐朝分为四个阶段，初唐、盛唐、中唐、晚唐，每个阶段都代表性的诗歌流派，大体分为四类：怀古诗歌、抒情诗歌、边塞诗歌、山水诗歌。山水诗歌以反映山水田园为主要题材，描绘山水景物为主要内容，流行于盛唐时期，以该诗派的代表人物命名则称为王孟诗派，代表诗人是王维、孟浩然，这一诗派的诗人除王孟外，还有储光羲、裴迪、韦应物、柳宗元等诗人。他们的作品较多地反映了闲适淡泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的形态。

一、山水田园诗的起源 人们对山水的这种喜好以及由此产生的对自然的认识和体验又同时与当时盛行的玄学有关。玄学的核心是道学之术和老庄之学，老庄人生境界进入文学，乃是山水进入文学的前奏。山水意识是建立在老庄人生情趣之上的。魏晋时期由于统治者忙于征伐战争，镇压人民的反抗和争夺统治权，两汉以来儒学那种重功利、主政教，主讽谏、崇实录，尚雅正的正统思想开始动摇。随着儒家正统观念的淡化，经学束缚的逐渐解除，思想出现了活跃的局面，僵化的思想世界让位于一个感情丰富细腻的世界。崇尚虚无，消极避世的老庄思想和着佛教随之兴盛起来。“儒在钟鼎，道在山林”儒家思想较多地渗透到政治关系和伦理规范方面，道家思想则较多地积淀在艺术形式和审美观念上。当时文人学士普遍认为“山静而谷深者，自然之道也”（阮籍《达庄论》）。“阳降阴生，一替一兴，流而为川，滞而为陵”（挚虞《思游赋》）。山川景物都是自然之形，“方寸湛然，固以玄对山水”（孙绰（庚亮碑）），正如庄子所言“得鱼忘筌”“得意忘言”。这样，他们就可以在游览山水中领略玄趣，追求与道冥合的精神境界。这也是嵇康所主张的“返乎自然”。不仅如此，钟情山水还成为士林衡量为人作文的价值标准，形成了一种崇尚潇洒明秀、高雅脱俗之美的审美情趣，这种审美情趣在以后的士文化传统里占有者重要的地位。

王维山水田园诗的禅意与表现形式

在我国诗歌史上，王维以“诗佛”著称。早在他生前，就有人称他为“当代诗匠，又精禅理”（苑咸《酬王维序》，《全唐文》卷一二九）。至宋代，有人明确指出，王维的写景作品，“岂直诗中有画哉”，认为他的诗中包孕着一种抽象的哲理。而朱光潜则说得便明白：“陶潜以后，中国诗人受佛教影响最深而成就最大的要属谢灵运，王维和苏轼三人。他们的诗专说佛理的极少，但处处都流露一种禅趣。”这都说明王维的诗歌创作与其佛教信仰和修行有着密切的联系。他的山水田园诗中尤为明显地表现出这一点。

一、禅意生成的原因

1、王维生活在唐朝这样一个佛教兴盛的时代。唐代是佛教空前繁荣的时代。禅宗始于北魏，在盛唐以后兴起，安史之乱后才开始广泛流行。禅宗的本质是通过自省而明心见性，也就是使人挣脱现实的樊笼，从有限走向无限。被禅宗吸引的士大夫，无不处在对封建秩序既依附又疏异的矛盾心情之中，因此也极易接受禅宗的这种从不自由中寻求自由精神的生活方式。王维也是一样不得不在对现实社会秩序的屈从下来寻求感性生活之愉悦，寻求精神生活的幸福，寻求一

个可怜的而有限的“自由身”。他在理性上无力也根本无心与森严、顽固的封建秩序相抗衡。何况禅宗在理性上并不主张反叛，在感性上也并不真正主张放纵，而主张“净心”、“觉悟”。它所昭示的不触动现存秩序的自由精神，与士大夫尚存的本能的自由要求在某种程度上是相合拍的。现实世界中所无法满足的，只好遁入艺术创造与审美的虚境中来弥补。于是乎，他的山水田园诗便很自然地融入“禅法”，运用直觉、暗示、联想、顿悟、感应等手段来营构自然、清幽、静谧、肃穆的诗境。使其诗语言朴素而含义深远，给读者留下了审美再创造的广阔天地，令人读后满嘴余香、咀嚼不尽。

2、家庭环境的熏染。王维在《赞佛文》中称自己“以般若力，生菩提家”，其全家人均虔信佛法，茹素戒杀。王维的名字本身就深含禅机，他名维，字摩诘，连读恰为“维摩诘”。稍通佛学的人，都会知道有一部《维摩诘所说》，其中通达甚深般若智能，神通广大的维摩诘长者，是一位得到释尊称许的大居士。王维既以维摩诘作为自己的名与字，可见他对其人的仰慕之情，又可透露出他与佛教、尤其是与禅宗的深厚缘分。其母崔氏在他很小的时候就开始带发修行，师事一代名僧大照（《宋高僧传》记为大慧）普寂禅师三十余年（大照禅师名普寂，是禅宗北宗首领神秀的弟子），一生“褐衣蔬食，持戒安禅，乐往山林，志求寂静”（《请施庄为寺表》）。这对事母至孝的王维产生了重大的影响。其弟王

王维是中国盛唐山水田园诗派中成就最高的诗人。 王维的诗歌随其思想的变化而显现不同的风貌。前期思想较为积极，具有比较强烈的积极用世的精神。其诗歌显示出豪壮、雄阔的风格，气势充沛，内容广泛。但随着人生际遇的变化，王维在由壮年向老年过渡时期，其思想从积极用世向消极遁世转化，追慕隐逸恬静，皈依佛教。“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事，晚年长斋，不衣文采”。（《旧唐书》）自感“无才不敢累明时，思向东溪守故篱”（《早秋山中作》），过着亦官亦隐的生活。这时的诗歌创作转向山石林泉。大量诗歌描写自己幽栖生活及山水田园景物。以自然景物寄寓禅理，将佛教的清净无为的空灵美和自己安适自得的心境融化在清新娟秀的自然景物的描写中，正是这些诗歌代表了王维诗歌创作的杰出成就。

我们从王维的山水田园诗中看到的是清净自性的空灵美，安谧闲适的意蕴美，物我为一的整体美。读王维的诗歌，是一种的享受，更是一种美的感化。 一、王维诗歌的清净自性的空灵美 禅宗美学主张“观境”，就是在观照自然中求得净心。禅境，实际上就是指清净自性。这种清净自性指的是一种于念而离念，念念不断而无缚的超然心态。用这种超然心态观照客观外物，显现出自然景物的空、灵、净、寂。 在王维的山水田园诗中，表现这种空、灵、净、寂的诗作是很多的，如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”就是其中的一首。 这是写山涧的寂静，这首诗展现给我们的是这样一幅画面；在寂无人声的地方，桂花无声地正在飘落，夜静显得春山空阔，静得连月亮出来也惊动了山中的小鸟，小鸟几声鸣叫，更增添了春山月夜的幽静。 王维在这里描写出十分幽寂静谧的环境，体现出对“静”的境界的感知和追求。正如他自己所说：“晚年唯好静，万事不关心”（《偶然作》），“晚知清净理，日与人群疏……已悟寂为乐，此生闲有余。”（《饭复釜山僧》）空灵寂灭的境界营造，正显示出诗人自性清静的佛家修养与“唯好静”的美学追求。这是寓禅境的清净自性于空灵静谧的景物描写之中。 清净自性的空灵美，在王维诗中是诗人主观意图与景物的融化。“有寄托入，无寄托出”。正如严羽所说：“唯在兴趣，羚羊挂角。无迹可求，故其妙处，透彻玲珑，不可秦泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”（《沧浪诗话》）严羽在这里多方设喻，要说的正是这种不染一点杂尘的空灵美，这“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象”可说实有而无，似无而有，若及若离。其声、其色、其形,可闻而不可及，可视而不可触。似乎美得缥渺，然而又美得清净。 这种清净，是一种“禅味”，也就是禅境追求的“净心”。将这种追求用于表现山水田园的自然美，就能突出自然界的清幽静虚，这种境界本身是一种超然心态的体悟。