帕莱斯特里那

维多利亚：西班牙文艺复兴的音乐大师————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：维多利亚：西班牙文艺复兴的音乐大师-音乐论文维多利亚：西班牙文艺复兴的音乐大师文字_周晓斐同时发生的事件可能会给历史研究者造成误解，但也能帮助他们走进那遥远的过去。

托马斯·路易斯·德·维多利亚（Tomás Luis De Victoria）生于1548年，他的宗教音乐为天主教的反宗教改革带来了力量。

同年，圣伊格内修斯·罗耀拉（StIgnatiius Loyola）著就了他的《精神练习》（Spiritual Exercises）一书。

显然，这两个西班牙人都热衷于冥想以及灵魂培养。

罗耀拉训练教会信徒去认识灵魂中的疑惑，并通过神圣的意识来辨识真正能够接近上帝的途径。

维多利亚的音乐不仅反映了这种神秘的体验，更是对此进一步的延伸。

现代听众最熟悉的是他为神圣礼拜而作的朴素的音乐，比如他的《悼亡弥撒》（Missa Pro Defunctis）。

这些带有悲伤色彩的音乐总被音乐出版商配以耶稣在十字架上受难的形象。

然而，维多利亚的音乐远不止表达这种绝望的酷刑或黑暗的死亡。

维多利亚的神秘主义中包含着一种欣喜和极乐。

他用丰富的音乐色彩来表现，使其生动而有活力。

他是一位音乐家，也是一位牧师（priest），他努力用音乐来加深人与上帝之间的联系。

1649年，葡萄牙的约翰四世在他的书中提到了维多利亚天性中的阳光积极，以现代主义艺术家的观点来看，这种特性是作曲家音乐中隐藏着的欢乐。

如今，人们习惯将维多利亚看成是一位善于创作安慰人心灵音乐的作曲家，他的音乐慰藉着那些面对无可战胜的死亡的灵魂。

他通过《悼亡弥撒》中赞美基督复活的欢乐情绪，来传递一种神圣的怜悯。

信仰的痛苦和欣喜，精神上的神圣团结，经常由听觉紧密联系起来。

一、西音填空1.公元8、9世纪形成的以罗马礼仪为基础的基督教圣咏是格里高利圣咏。

2.14世纪法国“新艺术”时期的代表作曲家是_______马肖_________。

3.文艺复兴时期勃艮第乐派的着名作曲家有____迪费_____和_____班舒瓦_______。

4.17世纪初，意大利早期歌剧的代表作包括___《尤丽迪茜》___、___《奥菲欧》__。

_《平均律钢琴曲集》____（第一卷），被后人誉为欧洲音乐文献中的“旧约”全书。

6.列举贝多芬晚期的两部重要作品：_____《第九交响曲》_____、___《庄严弥撒》___。

7.门德尔松在少年时代为莎士比亚戏剧____《仲夏夜之梦》___配乐。

8.舒曼创作的有代表性的两部钢琴套曲有__《童年情景》___和__《狂欢节》__。

9.格里格为挪威作家易卜生的幻想诗剧__《彼尔?金特》___创作了两组器乐曲。

10.德彪西是印象主义作曲家，他的管弦乐作品___《牧神午后》___标志着欧洲现代音乐的诞生。

11.马勒晚年创作的___《大地之歌》___采用了中国唐代李白、王维的德译诗词谱曲。

12.勋伯格作为20世纪__奥地利__作曲家，开创了___十二音___作曲技法。

__《马太受难曲》__和___《b小调弥撒曲》___。

14.巴罗克时期的协奏曲可分为三种类型，分别是__大协奏曲___、__独奏协奏曲___和__乐队协奏曲__。

15.法国作曲家___拉莫__于1722年出版了理论着作《和声学》。

16.列举亨德尔创作的两部清唱剧作品__《弥赛亚》__和__《耶弗他》___。

17.约瑟夫·海顿被后人誉为“交响乐之父”他晚年的交响曲代表作：《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《时钟交响曲》。

18.列举威尔第创作的三部歌剧作品：《茶花女》、《阿依达》和《奥赛罗》。

19.贝多芬创作的唯一一部歌剧是《菲岱里奥》。

20.舒伯特的歌曲形式通常有三种类型:分节歌、通体歌和变化分节歌。

古希腊古罗马和中世纪音乐1.古希腊音乐是诗乐舞三位一体，诗的地位在乐之上。

2.古希腊音乐理论和最具特色的是音程的理论这是毕达哥拉斯的功绩他以教学论音程，即以弦长的震动的比率来计算音程的度数。

3.古希腊的乐器；第一是拨弦乐器以里拉为代表，第二是管乐器以阿夫洛斯为代表的双簧管。

4.古希腊哲学家柏拉图他认为学习音乐可以陶冶品行，净化心灵，训练心智，影响性格。

中世纪音乐1.格里戈利圣咏的特征：它是单声部无伴奏的纯人声音乐；以拉丁文为歌词，表达经文的一种歌曲，无节拍即兴式；以单纯的自然音阶为基础，用纽姆谱来记写；表情超脱，冷静，旋律风格肃穆朴实，演唱方式有独唱齐唱交替轮唱和应答轮唱。

2.音乐与歌词结合后大致可以分为四类：音乐式，音团式，圣咏式，花唱式。

3.日课圣咏音乐的核心主要是吟诵诗篇，4.弥撒：它是天主教的祭天大礼，基督徒为纪念耶稣难受和最后的晚餐而举行的宗教仪式。

5.平行调：也称奥尔加农最初的平行调是在旋律（圣咏旋律）的下方加上个曲调与之对立。

固定旋律是主要的旋律在它的下方附加一个相距四度或五度平行移动的声部。

6.反行调也称狄斯康特，起初有即兴的性质在固定的旋律上方加一个声部，用五八度音程为主以反向进行为原则允许声部交叉和超越。

7.克劳苏拉：意为句子段落指礼拜音乐中的片段，风格上属于狄斯康特样式的复调音乐，具有清楚的节拍和节奏，目的是为了在特定的情况下替换其他段落的音乐。

8.复调孔杜克图斯；它以自创的旋律取代了圣咏旋律，各声部都是自由创作，自由进行。

9.佩罗坦；注重声部的协调和组织，声部的增加节奏关系趋于复杂化。

10.游吟诗人；12世纪出现于法国南部13世纪转向北方，一般都是共同贵族和骑士。

但是包括一些社会地位较低下，很有才华的人的诗人，音乐家，在早期这些人被称作游吟艺人，也成为戎格勒，靠卖艺杂耍为生，即兴弹唱一些拉丁文诗歌和方言歌曲。

文艺复兴时期的音乐1.14世纪以前的种种音乐风格被统称为旧艺术主要是指11世纪以后特别是13世纪的宗教复调音乐，而14世纪以后欧洲迎来了一种被称为“新艺术”的创作风格。

☆文艺复兴时代的名人表☆--中国科大.李弦(李涧心)，编录自《文艺复兴时代的巨人》。

01.但丁.阿里盖利(Dante ALighieri,1265-1321)意大利文艺复兴的先驱，中世纪的最后一位诗人。

02.乔托.地.班多涅(Giotto Bondone,约1267-1337)意大利文艺复兴绘画的先驱，欧洲绘画之父。

03.弗兰齐斯科.彼特拉克(Francisco Petrach,1304-1374)文艺复兴第一个人文主义者，诗圣，文艺复兴之父。

04.乔万尼.薄伽丘(Giovanni Boccaccio,1313-1373)意大利文艺复兴的先驱，早期杰出人文主义作家，意大利民族文学奠基人之一，代表作《十日谈》。

05.菲力普.布鲁涅列斯奇(Fillipo Brunelleschi,1377-1446)意大利文艺复兴早期最著名的建筑家，近代建筑天才的革新家和奠基人。

06.多纳太罗(Donatello,1386-1466)意大利文艺复兴早期杰出的雕刻家，近代现实主义雕刻的奠基人。

07.马萨乔(Masaccio,1401-1428)意大利文艺复兴早期佛罗伦萨杰出的大画家，文艺复兴时期现实主义绘画的奠基人，文艺复兴美术之父。

08.夫拉.菲利浦.利比(Fra Filippo Lippi,约1406-1469)意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派著名的现实主义画家。

09.桑德罗.波提切利(Sandro Botticelli,1445-1510)15世纪佛罗伦萨画派著名的画家。

10.列奥纳多.达.芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519)意大利文艺复兴盛期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时代最杰出的代表人物之人，艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

是文艺复兴时代最完美的代表人物。

11.尼柯罗.马基雅维利(Niccolo Machiavelli, 1469-1527)意大利文艺复兴时期杰出的政治思想家、历史学家、文学家和军事家。

西方音乐史第一章古代音乐第一节、古希腊音乐神话传说与音乐西方音乐的许多观念源于古希腊苏格拉底(Socrates)的音乐思想—— The unexamined life is not worth living古希腊时期的音乐状况：1、剧场是最重要的公共音乐活动场所2、音乐在古希腊戏剧中占重要地位3、合唱是重要的音乐形式4、音乐、诗歌、舞蹈三位一体5、荷马史诗(Homeric Singing)古希腊的乐器：里拉（Lyre）、阿夫洛斯（Aulos）1、最早的是笛子2、竖琴的前身里拉琴(lyza)3、定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的4、“五度相生”音乐理论：1、音阶：由高到低排列、四音列、完全体系（perfect system）与次完全体系（lesser perfect system）2、记谱法：调式（4对、主-副）：多利亚(dorian)、弗里几亚(phrygian)、利第亚(lydian)、混合利第亚(mixolydian)第二节、古罗马音乐————————————————————————————第二章中世纪音乐“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢世俗音乐非常少，其主要功能变成了为宗教服务，成为宗教的附庸乐谱的出现——纽姆谱中世纪后期音乐风格罗马风格时期，哥特时代宗教音乐家马绍等------------------------------------第一节、格列高利圣咏教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏单音音乐——只有一个声部调式——在一个八度之内，各个音的排列形式一、基督教的礼拜仪式1、日课(Office)A 晨祷(Matins,2 or 3 A.M.)B 早祷(Lauds, dawn)C 第一课/早课(Prime,6 A.M.)D 第三课(Terce,9 A.M.)E 第六课(Sext, noon)F 第九课(None,3 P.M.)G 晚祷(Vespers,sunset)H 夜课(Compline,before bedtime)2、弥撒(Mass)A 常规弥撒（固定部分）B 专用弥撒（可变部分）二、格列高利圣咏的特征1、单声部，无附加声部；2、纯人声演唱，无器乐伴奏；3、无严格节奏规范，即兴风格；4、以纯自然音阶为基础的调式音乐；5、拉丁文歌词；6、旋律平缓，以级进和三度进行为主；7、多样的演唱方式：A 独唱B 齐唱C 交替歌唱D 应答歌唱8、三种风格：A 音节式B 纽姆式C 花唱式三、格列高利圣咏的形式：1、圣歌 (Psalm)2、交替圣歌 (Antiphon)3、应答圣歌 (Responsory)4、赞美诗 (Hymn)第二节、世俗音乐一、世俗音乐的特点：1、单声部为主2、民歌、创作歌曲为主3、即兴创作、表演4、业余、零散不系统化二、诗人、作曲家和歌手—游吟诗人(Troubadours)1、时间：12—13世纪2、地域：法国南部，意大利及西班牙北部3、内容：方言爱情、田园歌曲4、演唱方式：根据歌词内容灵活处理，吟唱，琉特琴伴奏。

帕莱斯特里那是16世纪罗马重要的教堂作曲家,一生创作了大量的弥撒曲、经文歌、宗教牧歌及其它许多礼仪音乐，其中以弥撒曲最为突出。

此外,还创作有百余首出色的世俗牧歌。

他的众多作品形成了影响深远的＂帕莱斯特里那风格＂,这不仅势及了他的当代,而且对后来西方专业复调音乐、和声音乐的高度发展做出了先驱性、典范性的杰出贡献，无可置疑地被后世广泛认为是文艺复兴时期最伟大的作曲家之一，是人类文明史上的真正的音乐诞生历史中的第一座里程碑。

帕莱斯特里那音乐的特色是旋律线条流畅，采用多声部相互配合衬托的音响丰富而美妙。

他既不象伯德和拉絮斯那样知识渊博，也不具备他们那样的创造能力，但他那以世俗牧歌为基础创作宗教作品的技巧，使他的音乐自成一格，从而博得了后世的高度崇敬。

在他的作品中可以体味到人文主义思想倾向，而且还到处充满了浓郁的人情味和生活情趣，到了后期帕莱斯特里那又力图简化复杂错综的复调织体，采用轮廓清晰的和弦式写法，使歌词易于听清，使作品更加节奏简洁，歌词清晰，注重感情表现，风格清新流畅。

帕莱斯特里那首先创立的专业创作中的无伴奏合唱形式，被后继者采用并又把罗马风格的无伴奏合唱和威尼斯风格的分组合唱组合起来，使合唱效果此起彼伏、交相辉映，汇合成了音的洪流，启迪了巴罗克时期独特的演唱风格。

帕莱斯特里那的创作对天主教教堂音乐的发展有很重要的作用，也是文艺复兴时期复调音乐的集大成者，更是极大地影响了后世的音乐创作。

为什么说他对天主教堂的改革有着很大影响呢？1545-1563年罗马天主教会陆续开了长达18年之久的宗教会议，俗称“特兰托会议”，商讨应变措施来反对宗教改革，遏制新教的发展。

（1）针对各国的改革浪潮，特兰托会议在谈及音乐时，提出了两个针对性方案：一是世俗因素的渗入败坏了教义的纯洁性，宗教音乐要排除不虔诚的宗教内容；二是复杂的复调音乐使歌词含混不清，因此会议反对圣咏复调中无节制的花唱，提倡单声的格里高利圣咏。

这个决议促成了罗马乐派的形成，以帕莱斯特里那为代表的音乐家们用严肃清晰地复调圣咏作品，平息了教会的复调圣咏之争，也使复调圣咏能在教仪中得以继续存在和稳步发展。

62 MUSIC LOVER在西方音乐史中，学者们很喜欢把同时期两个极具代表性的作曲家“配对”，将他们互相比较，甚至对立。

典型的例子有巴赫与亨德尔，瓦格纳与威尔第。

而同为文艺复兴三杰之一的奥兰多斯·拉索斯（Orlandus Lassus），无论在当时还是现代，也经常被人拿来与同为三杰的帕莱斯特里纳相提并论。

拉索斯，德系作曲家，又名奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）或奥兰德·德·拉絮斯（Orlande de Lassus)。

他1532年出生于比利时，自幼便有动人的美妙歌喉，并据说因此被绑架了两次。

青少年时期的拉索斯在意大利的曼托瓦、西西里、那不勒斯以及罗马学习工作，并精通意大利的音乐风格。

1533年，年仅二十一岁的拉索斯就任意大利最古老、最重要的教堂之一拉特朗圣乔瓦尼教堂（San Giovanni in Laterano）的音乐总监。

然而一全盛时期的“文艺复兴三杰”之拉索斯三言两语话合唱文字_易杰Chorus in a Few WordsOrlandus Lassus: One of the Three Greatest Figures in RenaissanceMusic talk音乐坛外谭年多后，他便不得不卸任，回比利时看望病危的父母，而他的继任者正是帕莱斯特里纳。

1554年至1556年，拉索斯出版了自己的作品集，开始享誉国际乐坛。

之后，他赴慕尼黑，成为巴伐利亚公爵阿尔布雷希特五世的宫廷歌手，担任音乐总监直至1594年去世，并将这个职位传给了他的儿子们。

拉索斯与帕莱斯特里纳的对比是鲜明的：帕莱斯特里纳专注于罗马本土，一生从未接受过意大利以外的工作；而拉索斯则非常“国际化”，这从他不同版本的名字就可以看出（Lassus是德语，di Lasso是意大利语，de Lassus是法语）。

帕莱斯特里纳的学生及后代作曲家们创建了“帕莱斯特里纳学派”（Palestrina School），拉索斯的学生及后代作曲家们则自称“拉索斯帮”（Desciples of Lassus)。

帕莱斯特里那名词解释英国哲学家。

主要著作有：《柏拉图文集》、《神学政治论》等。

帕莱斯特里纳（ Theodosius Parensterne， A．d公元一三七二年--一四八六年）。

柏拉图之门生，出身高贵，其父为雅典著名政治家，曾任大法官、行政长官等职，后遭迫害。

帕莱斯特里纳的政治活动经历大致与苏格拉底同时。

公元前335年，他参加了雅典五将军的强大同盟，以攻打马其顿和波斯帝国为己任，由此可见，这一时期他已与早年的追随者截然分化。

公元前342年至公元前336年间，在布鲁特斯与阿格西劳人的战争中，他表现了自己卓越的军事才能，显示出一个军事家的风度。

在《伯罗奔尼撒战争史》中，他根据亚里士多德的观点对伯罗奔尼撒战争进行了全面的分析。

他认为雅典在战争中并没有错误，从而为雅典的胜利提供了证明。

从公元前336年起，他离开雅典去西西里岛建立殖民地。

但是，他未能建立起稳固的殖民地，于公元前323年返回雅典。

此后，他参与了柏拉图学园的创办工作，并出任该校的校长，直到去世。

最初，他还有某些激进的理论思想，但在与其他一些唯心主义思想家的交往中，受到了唯物主义的影响。

因此，他的思想带有很大的折衷性质。

他虽然承认善的观念或意志是存在的，但他认为，善仅是人的一种本能，而非先天就有的绝对实体，而且，人们可以通过教育使本能得到发展，因此，任何的外在力量也无法改变它。

通常，人们认为他是柏拉图的学生，但实际上他们之间没有什么师生关系。

他所提出的“三艺”学说和他所建立的学园都只是他的一些个人主张。

他把他的学说传授给他的朋友或同事，以他们的名字来命名这些观点，他们之间没有一般的师生关系。

他的主要著作有：《柏拉图文集》、《神学政治论》等。

其中《神学政治论》是他为作家和学者所写的教科书。

在这部书里，他讨论了如下一些问题：如何看待社会历史的发展；灵魂的永恒不朽和死后复活；共相的分化及其各种情况；对柏拉图和亚里士多德的哲学思想的评价等等。

这部书为古代唯心主义哲学的发展做出了重大贡献。

关于帕莱斯特里那的音乐研究142中外音乐史1554年第一本弥撒曲集的出版，直到逝世后一共出版七本，其中还包括一本四声部牧歌集。

“帕莱斯特里那的创作风格，是建立在模仿、对位、旋律进行、协和与不协和等基础上的一种无伴奏合唱风格。

”其创作的作品以四声部为主，各声部旋律平静庄重，级进为主，跳进较少，三度以上跳进后，紧接着反向处理。

在《慈悲经》《圣哉经》《羔羊经》中，旋律线条均衡，采用长气息乐句，歌词较短，旋律平稳很少受到和声及节奏的干扰。

作曲家回避半音化的风格，使用自然音的调式音阶，低音声部构成三度、五度或三度、六度的和声音程。

注意歌词的句法和重音，旋律与歌词声调融合在一起。

“17世纪后众多评论家们想尝试对帕莱斯特里那的风格做出总结，重点放在弥撒曲和早期经文歌上，淡化其作品的创新性，但最后以失败告终，主要原因在于忽略了许多差异，这些差异与每一类特殊作品或风格流派的功能都有密切关系。

”帕莱斯特里那受到特伦托公议会改革以及教皇们对音乐态度要求的影响，他创作风格不仅是服务于教会音乐，而是创作技巧的高深。

“在西方音乐史中，帕莱斯特里那的风格是第一个为后世有意识地作为一种范本而加以保留、分离和模仿的风格，而这正是后世作曲家心目中的风格”。

二、作品研究帕莱斯特里那的音乐表现出纯净、安详的宗教情感。

如《马切洛斯教皇弥撒曲》（Missa Papae Marcelli）、《圣母升天弥撒曲》（Assumpta est Maria）、《小弥撒曲》（Miss Brevis）等。

《马切洛斯教皇弥撒曲》正是这部作品挽救了复调音乐，1567年收录在第二卷弥撒曲集中，是西方音乐史上最具盛名的早期复调音乐作品之一，也是帕莱斯特里那最具有代表性的一部作品。

通过研究分析，发现国内学者对于该作品的研究主要体现在调式分析、对位手法等方面。

由于该作品原文翻译版本有所不同，如《马尔切里教皇弥撒曲》《马采鲁斯教皇弥撒曲》，经对比分析，本文将选取《马切洛斯教皇弥撒曲》翻译名。

当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC 严格对位风格中的三全音唐赫［摘要］16世纪，随着西方音乐的不断发展迎来了复调音乐创作的第一次高峰，并逐渐形成了一系列的写作准则及规范，即自然音的严格对位风格(Strict Style of Diatonic Counterpoint)。

然而，由于严格对位风格时期记谱方式的不精确，以至于这一时期的作品在乐谱与音乐表演实践中有较大差别，尤其体现在终止式及对三全音的处理上。

为了对严格对位风格中的三全音有更深刻的认识，本文拟从三个方面，即乐谱中的三全音、音乐表演者视角下的三全音以及作曲家视角下的三全音，并围绕这三者所体现出的差别进行探讨，从而指导现今的我们应当如何看待严格对位风格中的三全音。

［关键词］严格对位；六声音列；三全音［中图分类号］J614［文献标识码］A［文章编号］1007-2233(2021)03-0095-04一、乐谱中的三全音严格对位风格的音乐作品无疑是回避三全音的，但在这些作品的乐谱中，三全音却经常“不期而至”，无论在纵 向或在横向上，亦无论直接或间接发生的三全音均是大量存在的，而当时的作曲家似乎并不打算对此进行任何的解释或说明。

这当然不是粗心大意，而是由于当时的歌手们经过专业的训练，这些训练使得他们能够在恰当的位置自行添加必要的变化音，从而在音乐表演实践中合理地规避三全音。

这几乎是约定俗成的，以至于在专业音乐家们知道怎样演唱或演奏变化音的地方，如果作曲家再加写升降记号，那几乎就成了一种“侮辱”⑴。

但这种隐藏在乐谱中“看不见”的临时升降记号对于现今的表演者而言显然是陌生的，以至于在严格对位风格中规避三全音的方法也俨然变成了一种了解内情者的艺术［2］。

幸运的是，如今我们有大量的、经过优秀的音乐学者们编订过的乐谱，但不幸的是，这些音乐学者们所编订的乐谱并非是唯一的，不同的版本所编订出的变化音也不尽相同。

因此，若想对严格对位风格的音乐作品进行更深入［收稿日期］2020-09-21:作者简介］唐赫(1990—),男，上海音乐学院硕士研究生。

BBC纪录片帕莱斯特里那与教皇帕莱斯特利那(Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525年-1594年2月2日)是文艺复兴晚期最后一位宗教音乐大师。

他的音乐是文艺复兴后期一个充满矛盾的时代产物，在特兰托宗教会议中被赞扬为新宗教音乐的理想典范，之后很长时间也被当作对位法的范本。

在罗马教廷反宗教改革精神观念的限制下，它的音乐无疑带有些保守的倾向；但其顺应着文艺复兴音乐发展的方向，每支曲子都以无与伦比的优美著称，对复调音乐做出一种富有创造性的发展。

创造了严典苛律下的天籁神曲。

BBC纪录片帕莱斯特里那与教皇帕莱斯特利那创作主要集中于宗教音乐领域，作品有104首弥撒曲，约250首经文歌，约50首意大利宗教牧歌和约100首世俗牧歌。

其中弥撒曲是他创作中最重要的体裁，类型包括定旋律弥撒曲、模仿弥撒曲、卡农弥撒曲和自由弥撒曲。

开创了庄严明净的无伴奏合唱风格，世称帕莱斯特里那风格。

在他的作品中可以体味到人文主义思想倾向，而且还到处充满了浓郁的人情味和生活情趣，到了后期帕莱斯特里那又力图简化复杂错综的复调织体，采用轮廓清晰的和弦式写法，使歌词易于听清，帕莱斯特里那的后继者又把罗马风格的无伴奏合唱和威尼斯风格的分组合唱组合起来，使合唱效果此起彼伏、交相辉映。

汇合成了音的洪流，启迪了巴罗克时期这种演唱风格。

第一，帕莱斯特利那音乐风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。

帕的作品以四声部居多。

第二，各个声部旋律平静庄重，以级进为主，跳进较少，三度以上的跳进后必反向进行。

旋律线拱形的起伏舒缓均衡，经常采用长气息的乐句，特别是在歌词较短的段落，旋律的平稳流动很少受到节奏或和声的干扰。

第三，精心回避当时意大利牧歌创作中的半音化的风格，而坚决采用自然音的调式音阶。

第四，音乐作品旋律流畅、音乐平静均衡、对位织体纯净。

第五，各声部纵向的疏密控制适度，织体清晰。

帕勒斯特里那《马切洛斯教皇弥撒曲》分析
闫敏
【期刊名称】《交响-西安音乐学院学报》
【年(卷),期】2007(026)003
【摘要】<马切洛斯教皇弥撒曲>是帕勒斯特里纳最具有代表性的一部作品,在这部作品中作曲家以高超的复调音乐技巧表现出了纯净、朴素、虔诚、肃穆的情绪,被誉为天主教纯正音乐理想的典范,在其中我们完全被一种具有沉思、静谧、和谐的美感所打动和感染,他以自己的方式阐释着对宗教的理解.
【总页数】3页(P49-51)
【作者】闫敏
【作者单位】陕西科技大学外国语与传播学院,陕西·西安,710021
【正文语种】中文
【中图分类】J609.1
【相关文献】
1.十六世纪后期欧洲声乐艺术的发展与革新——以帕莱斯特里那《马切鲁斯教堂弥撒曲》为例 [J], 牛琴
2.严格对位与帕勒斯特里那——以《马采鲁斯教皇弥撒曲》中《羔羊经》为例 [J], 刘青;唐碧聪
3.帕莱斯特里那《教皇弥撒曲》与巴赫《b小调弥撒曲》内涵风格比较研究 [J], 朱磊
4.帕莱斯特里那：《圣母玛利亚弥撒》 [J], 王诗婳;
5.帕勒斯特里那的复调性弥撒曲──兼论教会调式及线型对位 [J], 刘永平
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高中音乐幽蓝的天空教案教学目标1、知道歌曲的背景知识认识作曲家帕菜斯特里那、2、引导学生学会赏析《幽蓝的天空合唱》、3、能够根据训练提示完成发声练习、教学过程一、作品鉴赏1、作品简介：《幽蓝的天空》是意大利文艺复兴时期作曲家帕莱斯特里那创作的三声部合唱作品、2、知识拓展：帕菜斯特里那是意大利文艺复兴时期最重要的作曲家之一、帕菜斯特里那和与他同时代的作立索，一同代表着文艺复兴时期复调音乐的最高成就、拉索主要在世俗音乐方面，帕莱斯特里那主要在教堂音乐方面、根据一个不能被确认的传说，帕莱斯特里那“拯救”了复调音乐、他的作品节奏简洁，歌词清晰，注重感情表现，风格清新流畅、帕莱斯特里那创立了专业创作中的无伴奏合唱形式、在欧洲史上“伟大的17世纪”到来之前，在“伟大的巴赫”开创广阔的音乐新领域之前，帕莱斯特里那是欧洲乐坛上最响亮的名字、3、合作探究请学生说说自己听赏过《幽蓝的天空(合唱》的感受，并分析歌曲可以从哪几方面进行赏析、4、教师小结(1)复调音乐：歌曲典雅、清纯，含义深沉、隽永，篇幅虽短小，但其中运用的音乐创作手法却相对丰富，出交错频繁，穿插转换顺畅自然，复调手法运用自如，使各声部相得益彰、(2)情感表达帕菜斯特里那使合唱的声部进行平稳而流畅，形成纯净匀称、清新谐调的风格、旋律的连断始终契合音乐形象和情感表达的实际需要、训练提示：该练习由两个小分句组成，分句间安排换气气口，第二个分句的起始音为跨小节，注意时值不能出错、哼鸣既有助于练习声音的高位集中，又有助于分句的断句演唱、哼呜时，双唇轻闭，牙关应适度分开，舌尖后部轻抵上腾，以意念引导带声气流经鼻咽和鼻腔泄出、教师引导学生完成单声部歌唱发声练习，注意纠正学生的发声错误、学生展示训练结果、三、课堂小结通过赏析《幽蓝的天空(合唱)》，认识文艺复兴时期的音乐、帕莱斯特里那作有大量的多声部弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、宗教牧歌和世俗牧歌，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格，世称帕莱斯特里那风格、。