新手拍照必学15个拍摄技巧

自学摄影的50个摄影技巧1.如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。

其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。

要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。

相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。

当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

2.在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。

如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

3.如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。

遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。

只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

4.如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

5.光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。

但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。

另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

6.如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。

高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7.如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

8.如何保护相机为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

九大手机摄影技巧在这个人人都爱用手机记录生活的时代，掌握一些实用的手机摄影技巧能让我们轻松拍出令人惊艳的照片。

接下来，就为大家分享九大手机摄影技巧。

技巧一：保持稳定拍照时，手的抖动是导致照片模糊的主要原因之一。

为了避免这种情况，我们可以双手握住手机，将胳膊肘靠在身体上以增加稳定性。

或者，利用身边的物体，比如墙壁、栏杆等作为支撑。

如果条件允许，还可以使用手机三脚架，这在拍摄夜景或长曝光照片时尤其有用。

技巧二：清洁镜头很多时候，我们拍出来的照片不清晰，不是因为拍摄技术的问题，而是手机镜头脏了。

所以，在拍摄前，一定要用干净的软布擦拭镜头，确保镜头干净、无指纹和灰尘。

一个清晰的镜头能让你的照片质量大幅提升。

技巧三：了解光线光线是摄影的灵魂。

早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖而迷人的氛围，适合拍摄人像和风景。

而中午的强光则会产生强烈的阴影和高光对比，这时可以选择在阴影处拍摄，以获得更均匀的光线。

逆光拍摄能创造出美丽的轮廓光，但要注意避免主体过暗，可以通过开启HDR 功能来平衡光比。

技巧四：构图法则常见的构图法则有三分法、对称构图和引导线构图。

三分法就是将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上。

对称构图能给人一种平衡、稳定的感觉，适合拍摄建筑、倒影等。

引导线构图则是利用线条引导观众的视线到主体上，比如道路、河流、栏杆等。

技巧五：寻找独特视角不要总是站着平视拍摄，尝试蹲下、俯拍、仰拍等不同角度。

低角度拍摄可以突出主体的高大，俯拍能展现出整体的布局，独特的视角往往能带来意想不到的效果。

比如拍摄花朵，可以从下往上拍，展现花朵的娇艳和生命力。

技巧六：靠近主体靠近你的拍摄主体能够突出重点，减少不必要的元素干扰。

这不仅能让主体更清晰，还能增强画面的冲击力。

拍摄人物时，可以拍摄特写，捕捉其表情和细节；拍摄景物时，聚焦于一个有趣的部分，展现其独特之处。

技巧七：注意背景一个简洁干净的背景能让主体更加突出。

避免背景过于杂乱，可以选择纯色的墙壁、蓝天等作为背景。

初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。

由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。

在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。

同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。

在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。

与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。

快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。

很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。

在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。

并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。

这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。

二、人像拍摄首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。

其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。

最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。

因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。

最后，构图。

人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。

必学15个拍摄技巧1. 调整焦点——了解你的摄像机，并确定如何调整焦点。

无论你正在处理哪一种视频摄像机，它都应该有一个功能按钮，以便你可以手动调整镜头的聚焦模式。

这样，你就可以确保你的视频图像很清晰。

同时，也要注意拍摄不同大小的物体时如何调整焦点。

2. 知道如何把手持摄像机保稳——当你无法使用三脚架时，你需要学会如何稳定你的拍摄设备。

可以在拍摄前进行练习，并让自己熟练掌握镜头和图像随着你的动作移动的速度和方式。

3. 拍摄时考虑不同角度和构图——不同角度和构图可以拍摄出不同的效果和氛围。

通过改变视角、使用纵向和横向的构图，以及调整相机到地面的高度，你可以为你的视频创造出更加生动的效果。

4. 调整ISO速度——ISO 可以帮你在不同的照明条件下拍摄出更好的效果。

但是，如果你的ISO太高，一些图像可能会变得过于明亮，而另一些则过于暗淡。

因此，需要谨慎使用ISO，根据拍摄环境调整恰当的数值。

5. 利用视频剪辑——视频剪辑软件可以帮你改变你的视频的颜色、图像质量、音频等方面的细节。

了解如何使用这些工具可以让你在编辑和制作视频时更好地控制。

6. 拍摄时关注光线——光线可以影响你的视频的质量及拍摄效果。

光线会影响图像的色彩、曝光度和清晰度，所以要注意它的方向和强度。

7. 确认你的镜头清洁——肮脏的镜头会降低你的视频质量，并导致不必要的问题。

为了保证最佳质量，一定要确保你的镜头干净。

8. 使用防抖技术——一个稳定的画面可以增加应用场合时的专业感。

确保在拍摄时稳定设备或使用防抖设备。

9. 遮蔽不必要的元素——为了确保你的视频专注于主题，遮盖不必要的区域或元素。

确保你的视线是空壳的，以便观众能够专注于你的主题。

10. 了解音频质量——声音质量可以在视频中发挥重要作用。

请确保你的视频中的音频质量符合要求。

11. 了解白平衡——白平衡的调整可以确保您的图像色彩真实，特别是在不同光线下拍摄时的情况。

12. 改善图像的动态范围——动态范围可以为你的视频增加生动感，使它看起来更真实、自然。

摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。

而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。

掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。

接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。

一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。

比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。

二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。

可以是左右对称，也可以是上下对称。

例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。

三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。

把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。

拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。

四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。

在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。

这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。

五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。

框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。

六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。

将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。

七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。

这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。

八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。

比如拍摄山峰、人物组合等。

九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。

42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。

然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。

在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。

1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。

可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。

2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。

3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。

4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。

5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。

建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。

6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。

可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。

7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。

8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。

9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。

需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。

10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。

11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。

12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。

13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。

14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。

15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。

16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。

17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。

18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。

19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。

拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各个角度的技巧和方法可以帮助您创造出多样性和有趣的照片。

以下是一些常见的技巧和方法：
1. 高角度：站在物体上方或使用梯子、楼梯等，可以突出物体的轮廓和细节，适用于拍摄人物、建筑物等。

2. 低角度：蹲下或趴在地上，可以拍摄到物体的底部，营造出强烈的视觉冲击力，适用于拍摄动物、建筑物等。

3. 俯视角度：站在高处往下拍摄，可以展现出整体的布局和景观，适用于拍摄城市街景、风景等。

4. 仰视角度：仰头向上拍摄，可以突出高大的建筑物、树木等，营造出一种宏伟感。

5. 前景景深：在前景放置一些物体，使画面具有层次感和景深，适用于拍摄风景和人物。

6. 倾斜角度：将相机倾斜一定角度，可以创造出一种动态和不平衡的感觉，适用于拍摄运动、舞蹈等。

7. 对称角度：寻找对称的元素，将其放置在画面中央，可以创造出一种平衡和和谐感。

8. 正面角度：直接面对物体拍摄，可以展现出物体的真实面貌和细节。

除了以上的技巧和方法，还可以尝试不同的焦距、光线条件、背景选择等来增加创意和变化。

记住，实践是最好的方式，不断尝试和探索，您会逐渐发现适合自己风格的拍摄角度。

十大拍摄技巧
1.视角选择：选择合适的视角来拍摄，可以让照片看起来更具有层次感和立体感。

2. 光线利用：光线是摄影的灵魂，善于利用不同的光线可以让照片更加生动。

3. 对焦技巧：合理使用对焦技巧，可以让镜头聚焦在合适的地方，增加照片的清晰度和表现力。

4. 曝光调整：根据不同的拍摄对象和环境，合理调整曝光可以让照片更加明亮、清晰。

5. 快门控制：掌握快门控制技巧，可以拍摄出动态、有节奏感的照片。

6. 运用线条：运用线条可以让照片更加有层次感，同时也能够引导观众的视线。

7. 色彩搭配：合理运用颜色可以让照片更加生动有趣，同时也能够传达出不同的情感和意境。

8. 焦点设置：选择合适的焦点设置，可以让照片更加吸引人，增加表现力。

9. 拍摄角度：选择合适的拍摄角度，可以让照片更加具有想象力和创意。

10. 合理构图：合理构图是摄影的基础，善于运用构图可以让照片更加有吸引力和呼之欲出。

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想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法第一单元：摄影基本功训练训练1. 景深练习被摄体:花卉、大场景风光、城市建筑等景物。

要求:画面全部清晰。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先模式。

训练2. 对焦练习要求:使用单点AF区域模式进行精确对焦，实现画面局部清晰的效果。

建议:中长焦镜头。

85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先模式。

训练3. 凝固运动瞬间练习被摄体:体育运动、移动中的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将正在运动的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门优先模式。

训练4. 运动效果拍摄练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:主体突出，能够表现画面主题。

画面简洁，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基础。

建议:使用定焦镜头。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头，最近对焦距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头练习利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中长焦镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

长焦镜头:焦距为200MM以上的镜头——淡化距离感，有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架，没有三脚架开启防抖，没有防抖尽量提高快门速度）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横画幅、纵画幅构图被摄体:山河、建筑、人像、静物等。

拍照技巧与拍摄方法1、选择合理的角度：拍摄美好的照片，最重要的是宜从有利的角度来拍摄。

如果可以的话，尽量从一个比较低的角度来拍摄，这样效果会更好。

此外，如果你是拍摄立体物，尽量把你的相机稍微往一侧倾斜，这样考虑更加全面。

2、控制光线：光线决定了图像内容显示的清晰度，要拍出好照片，必须控制好光线。

在室内拍摄时，尽量使用自然光，避免使用闪光灯，这样会破坏拍摄的氛围。

如果你拍摄的是太阳照射的景物，尽量选择早晨或傍晚的时候，这时的太阳光比较柔和，拍出的照片更好看。

3、控制曝光：曝光是决定照片效果的关键之一，你必须控制曝光度，以保证照片更加清晰细节。

在拍摄时，你可以使用AE/AF锁定技术，将自动曝光的设定拉开差距，以保证拍摄出的照片更加清晰漂亮。

4、控制焦距：如果你想拍摄远景，你可以使用长焦；如果你要拍摄近景，可以选择短焦。

此外，你也可以使用超广角镜头，这样能够拍摄到更大的范围，把景色中的细节拍摄清晰，形成一幅完美的作品。

5、合理使用浅深景深：采用浅景深技术可以使照片更有深度，这种技术不仅可以让你来控制照片的景深，还可以把重点放在主体上。

在拍摄时，你可以把焦点放在你要表达的主题上，其他不重要的部分则处于虚化状态。

6、对称拍摄：对称拍摄是一种拍摄方法，它能够赋予照片更多的美感。

如果你拍摄的是人或者景物，你可以把它们放在完全一致的位置上，这样可以带来更多的视觉效果。

7、调整画面比例：在拍摄时，你可以调整画面的比例，以便画面的显示更加美观。

你可以选择4：3或者16：9的比例，根据你的要求来制定。

总之，拍照有很多技巧和拍摄方法，但重要的是要记住“实践出真知”，只有不断拍摄实践，才能找到最适合自己的方法，才能拍出最棒的照片。

100个拍摄技巧100个拍摄技巧1. 使用三角架或稳定器可确保拍摄稳定。

2. 学习掌握手动模式以完全控制光圈、快门、ISO等设置。

3. 寻找恰当的光线，尝试使用自然光或人工光源。

4. 充分了解相机镜头的焦距、光圈和景深的概念。

5. 把相机拿起来，到处走动，寻找最好的角度和位置。

6. 了解被摄物体的重要性，选择合适的拍摄角度和距离。

7. 学习通过手持相机拍摄运动模糊和轨迹效果。

8. 尝试使用长焦镜头捕捉远处物体的细节。

9. 使用广角镜头拍摄风景时要注意对焦点的选择。

10. 使用变焦镜头摄影时不要总是使用最大光圈。

11. 学习掌握移轴镜头，以创造出有趣的透视效果。

12. 对黑白摄影感兴趣的话，考虑购买一台黑白相机。

13. 在拍摄夜景时，使用延时快门或遥控器可避免模糊的照片。

14. 使用偏振镜可减少反光和增加颜色饱和度。

15. 练习捕捉快速运动的技巧，例如足球比赛等。

16. 拍摄动物时，调整相机设置以冻结动物的运动。

17. 使用反光板来增加或补充光线。

18. 找到一个稳定的平台以拍摄长时间曝光。

19. 拍摄风景时，使用前景增加深度。

20. 练习使用胶片相机进行摄影。

21. 使用HDR技术和后期制作软件，提高照片的动态范围。

22. 尝试使用不同的白平衡设置，以调整颜色调调和色温等。

23. 在拍摄人像时，考虑到背景与被摄对象的相互作用。

24. 使用长时间曝光时，保持相机的稳定性，以避免模糊的照片。

25. 尝试使用全景相机捕捉完整的风景。

26. 增加拍摄时的晕影效果，以增加拍摄感觉。

27. 使用软件进行剪辑时，考虑到构图的比例。

28. 拍摄夜间城市景观时，寻找光线照亮的地方。

29. 调整孔径大小，以创建星芒状效果。

30. 在拍摄雨天景观时，使用透明稳定板可防止雨滴模糊照片。

31. 调整曝光时间，以在阳光照耀下拍摄物体的细节。

32. 练习创造虚拟景深的技巧，以使被摄物和背景分离。

33. 使用简单的充电胶片相机，拍摄的效果常常是出乎意料的好。

31个摄影技巧范文摄影作为一门艺术，充满了无限的可能性和创造力。

为了帮助摄影爱好者提高拍摄技巧，我将介绍31个摄影技巧。

1.良好的构图：学会使用对称、三分法、黄金分割等构图原则，使照片更有吸引力和平衡感。

2.利用视角：尝试不同的拍摄角度，如低角度、高角度、特写等，以增加视觉效果和独特性。

3.调整曝光：学会使用曝光补偿功能，以防止照片过曝或欠曝，并保持适当的亮度。

4.利用光线：光线是摄影中最重要的因素之一，学会观察和利用光线的方向和强度来创造不同的效果。

5.理解白平衡：白平衡是确保照片色彩准确的关键，学会使用相机的白平衡调节功能或后期调整白平衡。

6.焦距选择：不同的焦距可以产生不同的视觉效果，学会运用广角、标准镜和长焦镜头来拍摄。

7.慢门速度：运用慢门速度来捕捉运动模糊或创造动态效果，如流动的水、移动的车辆等。

8.快门速度：使用适当的快门速度来冻结运动，并避免模糊照片。

9.使用三脚架：三脚架可以提供稳定的拍摄平台，特别是在低光条件下或需要长时间曝光时。

10.使用灰卡：灰卡是用来校准相机曝光的工具，使用灰卡可以确保照片的曝光准确。

11.控制景深：学会使用大光圈和小光圈来控制景深，以便在需要时将焦点集中在主题上，或者在需要时增加景深。

12.背景选择：在拍摄时要注意背景，选择能够突出主题的背景或保持背景简单干净。

13.利用对比度：通过增加对比度来强调照片的主题，使照片更有视觉冲击力。

14.利用颜色：学会运用不同的颜色组合来创造视觉冲击力，如冷色调与暖色调的对比，或是色彩的鲜明对比。

15.利用反差：利用明暗对比来强调照片的主题，使照片更有层次感。

16.预览构图：在按下快门之前，先预览构图是否理想，是否需要做一些微调。

17.运用前景：在照片中增加有趣的前景，以增加深度和纵深感。

18.利用模糊：学会使用景深和移动模糊来创造艺术效果，如人物轨迹、运动模糊等。

19.利用阴影：在低光条件下，利用阴影来创造独特的效果和氛围。

拍照经典15个动作拍照经典15个动作1、保持站立：站立拍照时应该保持佑神，双腿应当竖直直立，腰杆应该微微绷直，双臂靠近身体，眼睛望向镜头，不要斜视，效果会更好。

2、保持自然：拍照时应该尽量保持自然，不要变得过于僵硬。

比如，尽量不把手放在口袋里，也不要往身体两侧倾斜，这样会显得不自然。

3、摆姿势：拍照时可以摆出一些有趣的姿势，让自己看上去更有活力，也更有感染力。

举手投足，相视而笑或调皮地一笑，都可以让你看上去不一样。

4、尝试各种角度：当拍照时，不妨打破传统的上下拍摄的方式，可以把摄像头的角度拨变一下，尝试从不同的角度去拍摄，看看从侧面能拍出什么样的画面，会有不一样的效果。

5、不要害怕近距离拍摄：近距离拍摄也是重要的一环，可以使用长焦镜头进行拍摄，将画面缩小，把焦点集中在自己的脸上，看上去也更生动有趣。

6、不要害怕光影的变化：要认识到光线的重要性，拍好照片首先要看清楚光源的形状和摆放的位置，然后配合光的变化，把你的画面展示的更加雅致。

对于太阳照射的情况应该利用他，把他当作自然的背景照明。

7、早晨或傍晚拍摄：因为光线太亮不怎么容易拍出好照片，而傍晚时拍摄可以走柔和的路线，和太阳搭配，能拍出不一样的好照片，比如金黄色的日落，绚丽的的夜晚星空等。

8、能摆放把手的地方不要轻易放弃：有把手的地方有时可以帮助你更好地把握自己的每一个姿势，让效果更加生动。

9、不要害怕大空拍：大空拍可以将画面上有一些重要的特征突出来，构图效果也更加明朗，非常适用于拍摄风景、活动等情景，非常显眼。

10、运用动作：拍摄可以运用自己的动作，例如翻肩，比手等等，甚至可以把自己弄得滑稽可笑，让照片看起来更有乐趣感。

11、适当使用道具：拍摄时可以适当使用道具，让画面更加丰富。

比如爱好鸟类的摄影师可以带上模仿的鸟类羽毛，花艺的摄影师则可以用花束等形象的道具，非常有特色。

12、拍摄时要注意细节：很多时候，画面效果看起来会因为细节而发生变化。

拍摄时应该从小细节出发，比如头发是否整洁，化妆是否协调，服装搭配是否恰到好处等等，都会影响最后拍出来的画面效果。

出门旅行相机可是必备品，普及点小知识，让我们留住的瞬间更美好，以下是转载来的一些常用拍摄技巧：而且我作为一个初级摄影爱好者觉得相当实用，希望能给基础摄影爱好者带来些帮助。

数码相机拍摄技巧30招永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。

照片到达如下3个标准，就是出色的作品。

第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，〔是人、是静物还是一件事？〕你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。

第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。

第3招：让你的照片更简洁，那些不能衬托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。

人物数码摄影技巧：世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。

在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。

为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。

不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神〔或讲故事〕之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。

1 单人像1〕不让肖像变形的简单方法：有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。

而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。

第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。

2〕如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。

第5招：获得浅景深〔让主体背景模糊〕的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，〔如果有条件〕，让人物站位离背景尽量远。

3〕让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。

”著名摄影师约翰-洛恩加德说。

显然，在拍摄中人物放松是很重要的。

人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍〔或偷拍〕，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭〔不自然〕，这需要沟通，让他/她忘记拍摄。

42个手机摄影小技巧手机摄影已经成为了现代生活中不可或缺的一部分。

无论是记录生活点滴还是拍摄专业级的照片，手机摄影可以带给我们更多惊喜和乐趣。

然而，如何拍出更好的手机照片可能并不是一件容易的事情。

下面是42个手机摄影的小技巧，帮助你提升手机摄影技巧，拍摄出更出色的照片。

1.清洁镜头：保持镜头的清洁是获得清晰照片的关键。

使用专业的镜头清洁工具或柔软的纸巾轻轻擦拭镜头表面。

2.使用HDR模式：在高动态范围（HDR）模式下拍摄照片，可以获得更多细节和更平衡的曝光。

3.触摸对焦和曝光：触摸屏幕上你想要聚焦的物体，以及调整亮度。

这样可以确保你的照片清晰且曝光良好。

4.调整白平衡：调整白平衡可以改变照片的色彩效果，使其更适应不同的光线条件。

5.使用网格线：通过启用网格线，可以帮助你获得更好的构图和对称性。

6.利用线条：利用摄影中的线条可以增强照片的视觉效果和深度感。

7.控制闪光灯：在低光条件下使用闪光灯可以提高照片的亮度，但在一些情况下会导致过曝。

8.使用反光板：在光线不足的情况下，可以使用反光板来增加光线，照亮被拍摄物体。

9.选择合适的拍摄角度：寻找一个有趣的角度来拍摄照片，可以为你的作品带来更多新鲜感。

10.深度效果：通过使用景深模式或后期处理来模拟相机的深度效果，突出主题。

11.利用自然光：在白天或充足的自然光条件下，拍摄照片可以提高色彩和细节表现。

12.运用对比度：通过增加对比度来增强照片的内容和细节。

13.使用定时器：使用定时器功能可以帮助你拍摄稳定的照片，避免手持拍摄时的晃动。

14.拍摄连拍：在运动或快速变化的场景中，使用连拍模式可以捕捉到更多细节。

15.利用景深：通过调整焦点和光圈大小，可以获得具有景深效果的照片。

16.尝试黑白照片：黑白照片可以给人以不同的情感和艺术感，尝试在不同情况下拍摄黑白照片。

17.利用负空间：在构图中留出一些空白的区域，来突出主题。

18.使用反差鲜明的背景：选择一个与主题形成鲜明对比的背景，可以使主题更加突出。

拍照十大技巧
下面是十个拍照的技巧，可以帮助您拍摄出更好的照片：
1. 找准主题：确定好您要拍摄的主题或故事，使您的照片更有内容和表达力。

2. 视角选择：尝试不同的拍摄角度和视角，例如蹲下、俯视或仰视，以寻找独特的视觉效果。

3. 对焦准确：确保您的主题清晰可见，通过对焦功能或手动对焦来确保图像的清晰度。

4. 使用合适的光线：光线是摄影的关键因素之一。

利用自然光或合适的闪光灯来照亮主题，并注意避免过暗或过曝的照片。

5. 背景考虑：在构图时要留意背景，确保背景干净简洁，不会分散观众的注意力。

6. 色彩和对比度：运用色彩鲜明和对比度明显的元素来增强照片的
吸引力。

可以通过后期处理或使用相机的设置来调整。

7. 使用线条和对称性：利用线条、对称性和几何形状来引导观众的视线，增加照片的动态感和平衡感。

8. 捕捉瞬间：尽量捕捉到关键的瞬间，例如飞溅的水花、跳跃的行为或微笑的面容，以增加照片的生动感。

9. 构图技巧：尝试使用规则的第三方构图法、对角线、前景景深等技巧来提升照片的艺术性和视觉效果。

10. 实践与尝试：最后，不断实践和尝试各种拍摄技巧，只有在不断摸索中，您才能进一步发展摄影技巧，找到适合自己的风格。

记住，摄影是一门艺术，没有固定的准则。

最重要的是发挥您的创造力和个人风格，享受拍照的过程并不断提高自己的技能。

必学15个拍摄技巧在如今这个社交媒体盛行、人人都爱用影像记录生活的时代，掌握一些实用的拍摄技巧能让我们更好地留住美好瞬间，展现独特的视角和创意。

下面就为大家分享 15 个必学的拍摄技巧。

技巧一：保持稳定拍摄时的稳定性至关重要。

无论是使用手机还是相机，尽量使用双手握持设备，并将肘部紧贴身体，以减少抖动。

如果条件允许，还可以使用三脚架来固定设备，这在拍摄夜景、长曝光或者需要高精度对焦的场景时非常有用。

技巧二：寻找合适的光线光线是摄影的灵魂。

早晨和傍晚时分的柔和光线能为照片增添温暖和层次感。

避免在正午时分的直射阳光下拍摄，除非你想要强烈的对比度和阴影效果。

学会利用侧光来突出物体的轮廓，或者利用逆光来创造出迷人的光晕。

技巧三：注意构图常见的构图方法有对称构图、三分法构图和引导线构图。

对称构图能给人一种平衡和稳定的感觉；三分法构图则是将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上，使画面更具吸引力；引导线构图通过利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感。

技巧四：运用不同的拍摄角度不要总是站着平拍，尝试蹲下、俯拍或仰拍。

低角度拍摄可以突出主体的高大和威严，俯拍适合展现场景的全貌，而仰拍则能让建筑物看起来更加雄伟。

技巧五：拍摄背景简洁一个简洁的背景能让主体更加突出。

可以选择纯色的墙壁、空旷的草地或者虚化背景来达到这一效果。

避免背景过于杂乱，分散观众的注意力。

技巧六：捕捉瞬间生活中的精彩瞬间往往稍纵即逝，所以要时刻保持警觉，准备好按下快门。

比如人物的表情、动物的动作或者自然界中的奇妙现象。

技巧七：使用前景在画面中加入前景元素，如花朵、树枝等，可以增加画面的层次感和立体感，让照片更加生动有趣。

技巧八：控制景深通过调整光圈大小来控制景深。

大光圈（如 f/18 或 f/28）可以使背景虚化，突出主体；小光圈（如 f/8 或 f/11）则能让整个画面都清晰，适用于拍摄风景等需要展现细节的场景。

技巧九：注意留白不要让画面过于拥挤，适当的留白可以给人留下想象的空间，使照片更具艺术感。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图技巧是摄影入门者必须要掌握的基本知识。

通过巧妙地运用构图技巧，可以使照片更具吸引力和艺术感。

以下是20个基本的摄影构图技巧，供新手参考。

1.第三法则：将画面平分为九个等分的网格，将被摄物体放置在网格交叉点上，可以使画面更加有层次感和平衡感。

2.对称构图：将被摄物体放置在画面正中央，创造出对称的效果，常用于拍摄建筑物或对称的自然景观。

3.反对称构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，创造出一种对比的效果，增加画面的动感和趣味性。

4.四角构图：将被摄物体放置在画面的四个角落，增加画面的层次感和深度感。

5.前景构图：在画面中加入一个突出的前景物体，可以增加画面的立体感和景深效果。

6.运动构图：在拍摄运动场景时，可以用快门速度较低的快门速度来记录运动轨迹，使画面中的物体呈现出动感。

7.空间构图：在拍摄移动物体时，留出物体移动的方向，使画面中的物体有一定的空间和运动的方向感。

8.斜线构图：通过运用斜线将画面切割成两个对角线，可以增加画面的动感和视觉冲击力。

9.黄金分割：将画面划分为黄金比例的区域，将被摄物体放置在黄金分割线上，可以使画面更加美观和协调。

10.景深构图：通过运用大光圈和小光圈来控制景深，从而制造出浅景深或深景深的效果。

11.光影构图：通过运用光线和阴影来创造出有趣的光影效果，增加画面的层次感和纹理感。

12.黑白构图：在拍摄黑白照片时，需要特别关注画面中的反差和纹理，以增加画面的表现力和艺术感。

13.对角线构图：通过将被摄物体放置在画面的对角线上，可以增加画面的动感和稳定感。

14.重心构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，突出被摄物体，增加画面的重心和平衡感。

15.建筑构图：在拍摄建筑物时，要注意线条和对称性，同时考虑景深和透视关系，以突出建筑物的美感。

16.自然构图：在拍摄自然景观时，要善于找寻有趣的元素和纹理，通过合理的构图来呈现大自然的美丽。

42个手机摄影小技巧随着手机摄影技术的不断发展，越来越多的人开始使用手机来记录生活中的美好瞬间。

今天，我们就来分享一些手机摄影小技巧，助你轻松拍出优美的照片。

一、利用光线1. 利用阳光拍摄，使照片更有光泽和层次感。

2. 利用侧边光或逆光，制造出神秘或唯美的氛围。

3. 在拍摄夜景时，利用街灯或灯光制造出有趣的光影效果。

二、拍摄构图4. 保持视线平衡，让目标物体处于画面中央或黄金分割线上。

5. 利用线条、图形和色彩，制造出别致的构图效果。

6. 利用对焦和景深，突出主体，模糊背景。

三、拍摄角度7. 利用俯拍和俯视角度，制造出独特的视觉效果。

8. 利用斜视角度，让照片更有层次感和动态感。

9. 用低角度拍摄，可以让主体显得更加高大威猛。

四、选取拍摄场景10. 在旅游景点、自然景区等场所拍照，可以拍出更具含义的照片。

11. 在室内灯光充足的地方拍照，可以让照片更加明亮。

12. 在城市中，寻找特别的墙面、景观拍照，可以让照片充满文艺气息。

五、使用手机功能13. 切换拍照模式，使用全景、HDR、连拍等模式，让照片更丰富多彩。

14. 使用时间延迟拍照功能，可以让照片更加清晰稳定。

15. 使用滤镜功能，让照片更具艺术感。

六、选择合适的APP16. Snapseed可以调整光暗、色彩、锐度等，让照片更加美观。

17. VSCO可以添加滤镜，强化照片的视觉效果。

18. Lightroom可以更精细地调整照片，让照片更加生动。

七、编辑后期19. 对照片进行后期处理，进行裁剪、调色、饱和度等调整，让照片更符合个人喜好。

20. 使用修图工具，对照片进行局部旋转、擦除、修复等操作，让照片更加专业。

八、小技巧21. 拍摄前可以先擦拭手机镜头，保持清晰度。

22. 拍摄动态物体时，可以用连拍模式，以免错过精彩瞬间。

23. 拍摄食物时，可以调整饱和度等效果，让照片更加诱人。

九、注意事项24. 在风雨天气下，不要使用手机拍照，以免手机受潮损坏。