浅谈中西方当代艺术摄影观念的表现和流变

摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。

标签：摄影艺术；分离派；艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。

很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。

例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。

他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。

他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。

当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。

形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。

认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。

例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。

雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。

直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。

绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。

并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。

到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。

摄影国内外现状和发展趋势摄影作为一种艺术形式和媒介，在当今社会中扮演着重要的角色。

无论是在国内还是国外，摄影都展现出了其独特的魅力和发展趋势，值得我们深入探讨和思考。

一、国内摄影现状1.1 摄影市场概况目前，在国内，摄影市场呈现出蓬勃发展的态势。

随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，摄影作为一种记录和分享生活的方式越来越受到人们的关注和喜爱。

从商业摄影到艺术摄影，市场上涌现出了大量的摄影从业者和爱好者，形成了一个庞大而多样化的摄影生态圈。

1.2 摄影教育现状随着摄影行业的不断发展壮大，摄影教育也逐渐成为了人们关注的焦点。

在国内，越来越多的摄影学校和培训机构涌现，为广大摄影爱好者提供了学习和提升的机会。

同时，一些知名摄影师也会举办讲座和工作坊，为学习者传授宝贵的摄影经验和技巧，推动了摄影教育的进步和发展。

1.3 摄影作品特点国内摄影作品的特点在于多样性和丰富性。

无论是传统的人文纪实摄影还是现代的概念摄影，都能在国内摄影作品中找到丰富的表现形式和艺术风格。

同时，一些国际摄影大赛和展览也在国内举办，为国内摄影作品提供了更广阔的展示平台，促进了国内摄影与国际接轨。

二、国外摄影现状2.1 摄影市场趋势在国外，摄影市场同样呈现出兴旺发展的势头。

由于科技的发展和数字化摄影技术的普及，国外的摄影市场日益繁荣，涌现出大量优秀的摄影师和作品。

从商业摄影到艺术摄影，国外的摄影市场具有更为多元化和国际化的特点，吸引着世界各地的视野和创意。

2.2 摄影展览情况国外各地经常举办摄影展览和艺术活动，为摄影爱好者和专业人士提供了交流和展示作品的平台。

一些国际知名的摄影展会如Photokina、Paris Photo等吸引了全球各地的摄影行业人士和观众，推动了国际摄影文化的传播和交流。

2.3 摄影技术创新国外摄影界对于技术创新有着积极的探索和实践。

从传统的黑白胶片摄影到数字化后期制作，国外摄影师们不断尝试新的摄影技术和工艺，拓展了摄影的表现方式和视野。

中西方当代艺术摄影观念的表现和流变陈皛唯【期刊名称】《丽水学院学报》【年(卷),期】2015(000)003【摘要】对艺术摄影的内涵进行解读，并将中西方的当代艺术摄影在“20世纪中后期”和“20世纪末至今”这两个时段的创作观念作了对比研究，探寻其发展变化的共通之处以及各自特点。

结合现代数字摄影技术的发展，更加深层次地挖掘出存在于当代艺术摄影光影中的不灭灵魂。

%To interpret art photography and conduct a contrastive study between Chinese and western conception of art photography of the middle and later period of the 20th century as well as the period extending from the end of the 20th century,the commonalities and unique features of the two are explored. Based on the development of the modern digital photography technology,the attempt is made by the author to reach an in-depth disclosure of the immortal soul alive in the light and shadow of contemporary art photography.【总页数】6页(P71-76)【作者】陈皛唯【作者单位】丽水学院工程与设计学院，浙江丽水323000【正文语种】中文【中图分类】J405【相关文献】1.当代艺术摄影中的表现观念 [J], 庞巍2.中西方礼貌观念及表现差异研究--基于跨文化视角下的交际研究 [J], 陈星3.从中西方悲剧观念的历史流变看其悲剧人生观 [J], 孙红4.中西方艺术表现母题的选择与塑形观念 [J], 谭亚平5.中西方“影像”概念流变及当代阐释 [J], 赖新芳;陈红莲因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

浅析观念摄影在中国当代艺术语境下的表现本文从观念艺术与观念摄影的概念出发，阐述了观念艺术与观念摄影的关系，简要分析了中国观念摄影以及在中国当代语境下的发展状况，在此基础上，并通过介绍和梳理观念摄影的创作手段对不同形式的观念摄影作品进行分析，最后提出了对于观念摄影未来发展的思考。

标签：观念艺术；观念摄影；中国当代艺术一.观念艺术与观念摄影（一）观念艺术。

观念艺术（Concept Art 又称概念艺术）最早源于西方20世纪初，形成于20世纪50年代，是一种新的西方艺术流派。

摄影观念发生改变是从摄影进入达达主义开始的，说起观念艺术，追根溯源，首先不得不提到一个人，那就是达达主义和超现实主义的代表人物马塞尔·杜尚。

观念艺术（Concept Art）这个词作为一种新的艺术流派最早出现在1967年索尔·勒维的一篇文章里。

观念艺术强调对现成品的挪用，并赋予其新的含义。

（二）观念摄影。

观念摄影（Conceptual Photography或称概念摄影）从概念上说是一种通过摄影这个媒介儿进行的观念艺术的创作。

其实质是以摄影为媒介的观念艺术的延伸和演变。

如果说纪实摄影是单纯而具体的去记录一个事件或瞬间，那么观念摄影就是通过视觉手段强调思想观念和精神内涵，这一点与观念艺术一样。

“其主旨为试图通过摄影剖析社会现状、个体的自我意识、人类的生存状态及生态变化等话题，并抛出一些相对具有深度的观点及建议，引发观者及社会更多且更具深层次的思考。

因此，观念摄影往往没有明确机唯一指向的答案，每一件观念作品都可能蕴藏多种可能性的答案指向，给观众一个开放性思考的空间。

”所以观念摄影的创作不会受到传统摄影语言、技术手段、拍摄客体方面的直接限制。

关于摄影是否是艺术，从摄影发明以来，就受到非议，人们认为摄影只是门技术，并不属于艺术范畴。

早期的摄影家偏偏想要试图跻身艺术殿堂，他们参考绘画的创作方式，前期通过布景、模特摆拍，后期暗房采用剪贴拼印等方法。

150艺术家The artists一、观念摄影的发展自达盖尔摄影术发明以来，“观念”的意识就一直存在于摄影之中。

19世纪中后期，画意摄影在欧洲盛行，一部分摄影师认为，这便是观念摄影的最早起源。

无论“艺术摄影之父”奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德著名的拼贴作品《人生的两条路》，还是画意摄影的倡导者亨利·佩奇·鲁滨逊用五张底片合成的《弥留》，都是观念摄影作品的雏形。

20世纪90年代，文艺领域逐步拨乱反正，艺术氛围相对开放。

受到当时国家现状的影响，观念摄影在国内逐步发展成型，中国观念摄影师在学习西方艺术的同时，也融入了自己的特征。

观念摄影发展至今，逐渐表现出浓郁的后现代主义色彩，现代主义观念摄影仍然注重继承，而“批判”则是后现代主义观念摄影的关键词。

观念摄影师在创作作品时，更注重内心的表达，将自己的想象力与意念融入观念摄影的创作中，借助摄影来表达自己对生活和社会的理解，从而进一步展示自己对现实的深层次思考与批判。

二、观念摄影的特点（一）观念摄影的表现手法观念摄影的加入使摄影多了一种新型的表现手法，它与以往的纪实摄影并不冲突，但两者存在明显的差异。

约翰·萨考斯基把摄影分为主观自我表现的镜子和客观呈现世界的窗户，前者更接近浪漫主义的表达，后者则更接近现实主义。

这两种比喻是观念摄影和纪实摄影最好的解说，也是现实社会的直观反映，观众可以通过欣赏摄影作品认知不同时代的人们的生活场景与精神面貌，可以了解现实生活的不同面，从而开阔自身视野。

就像约翰·萨考斯基在《摄影师之眼》中所说：“摄影师听命于现实，其任务就是强迫事实说出真相。

”而观念摄影则更像一面镜子，摄影作品不仅反映了现实生活，也如同一面照着摄影家和观众内心的镜子，反映了摄影家甚至是观者的思想和情绪。

摄影家艺术创作的过程中一定会有形、无形地融入自身的思想感情，在作品中表达自身的讽刺和愿望，将自身对生活的体验与感悟赋予创作过程与艺术形象中。

浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指20世纪以来诞生的各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、概念艺术等。

西方现当代艺术的发展可分为几个不同的阶段，每个阶段都有其独特的特点。

1. 抽象表现主义阶段（1940年代至1950年代）抽象表现主义时期是西方现当代艺术的发展重要阶段之一。

此时期的的艺术家尝试通过非传统和非自然主义的方式来表达情感和感觉。

他们的作品强调笔触和色彩，反映出作品表面的无限变化和动态性。

抽象表现主义艺术家通常被视为抒发了内心情感、表现了主观感觉的表现者，这种艺术风格在当时的西方艺术中占据了主导地位。

极简主义阶段的艺术家倡导简洁、清晰、不加装饰的艺术表现方式，强调作品的几何构成和形状。

这种艺术风格尤其强调作品形态的规律性和对观众的直接而精准的感官刺激。

此时期的艺术家包括福克斯、乔佩尔、乔尔丹等。

艺术概念阶段将艺术从视觉角度转向了思考，艺术家创作出了一系列以其概念为核心的作品，其中的思想内容逐渐变得比形式更加重要。

艺术家们在创作时强调意义和观念的表达，例如索尔·莱娅特和约瑟夫·科苏斯。

行为艺术时期的艺术家通过身体动作、行为行径和场景布置来表达其观念和情感，这种表现形式更加符合当时年轻一代的思想和表达方式，例如莫里纳、阿布拉莫维奇和比约克。

后现代主义阶段的艺术家尝试打破传统的艺术风格和运用对现实的挑战，倡导使用多种媒介和技术来表达其思想和观念。

后现代主义阶段的艺术家强调工艺程度，强调观念的表达，艺术家们使用了服装、建筑、摄影等各种媒介和手段，例如杰夫·昆斯和德米特里·普琴科。

总体上，西方现当代艺术的发展趋势是由形式上的探索和表现上的挑战相互交错而推进，通过不断的试验和创新，塑造出丰富多样的艺术世界。

同时，西方现当代艺术更加强调观念和思想的表达，艺术家们致力于通过视觉艺术来表达更深层次的思想。

比较中西方艺术观念的异同分析艺术观念是一种对艺术价值、艺术表达和艺术创作的认识和理解方式。

中西方的艺术观念在历史背景、文化传统和审美理念等方面存在着明显的差异。

本文将对中西方艺术观念的异同进行比较和分析。

一、历史背景的差异中西方的艺术观念受到了各自的历史背景的影响。

在中世纪之前，欧洲文艺复兴运动之前，西方的艺术观念主要受到基督教的影响，艺术创作主要服务于宗教目的。

而中国的艺术观念植根于儒家思想，追求和谐、秩序和平衡。

因此，在历史背景上，中西方的艺术观念已经形成了不同的发展轨迹。

二、审美理念的差异中西方的审美理念也存在着明显的差异。

在西方，美学思想的重要代表是古希腊的“美的观念”，主张追求美的真、善、美。

而中国的审美理念主要受到儒家思想的影响，追求“和谐”的美。

因此，在审美理念上，中西方的艺术观念也存在着不同的侧重点。

三、艺术创作的方式的差异中西方的艺术创作方式也存在着差异。

西方艺术着重于个人的创作表现，明确强调艺术家的独立性和创造性。

而中国的艺术创作方式更注重传统技艺的继承和延续，追求匠人精神和协同创作。

因此，艺术创作方式的差异也体现了中西方艺术观念的异同。

四、价值观的差异中西方的价值观差异也对艺术观念产生了重要影响。

在西方，个人的创作和艺术市场的运作更注重商业价值和个人表达的自由。

而中国的价值观则更注重道德、社会责任和集体利益。

因此，在价值观上，中西方的艺术观念也存在着一定的差异。

综上所述，中西方艺术观念在历史背景、审美理念、艺术创作方式和价值观等方面存在着明显的差异。

这种差异既反映了中西方文化和思维方式的不同，也为我们深入理解和欣赏中西方艺术作品提供了有益的思考和参照。

希望通过对中西方艺术观念的比较分析，可以增进人们对不同文化间的相互理解和尊重，促进艺术的交流与发展。

现代视角下的艺术中西方当代摄影的思考现代视角下的艺术：中西方当代摄影的思考摄影作为一种艺术形式，随着科技的进步和社会变迁，也得到了越来越多的关注和重视。

中西方在摄影艺术上有着各自的传统和特点，而当代摄影则是在现代视角下对于这些传统进行思考与创新的产物。

本文将通过对中西方当代摄影的对比与分析，探讨现代视角下的艺术思考。

一、中西方当代摄影的历史背景中西方当代摄影的发展受到了各自的历史背景和文化影响。

中西方国家的社会环境与文化背景存在差异，这也导致了摄影艺术在不同地区形成了各自的独特风格。

在西方，摄影术起源于19世纪，在这一时期摄影艺术基本上以记录为主，摄影师们更多的是通过镜头记录当时的社会现象和历史事件。

然而，随着时代的发展，摄影逐渐从单纯的记录转向艺术创作，摄影师们开始尝试利用摄影表现个人情感和观点，使摄影作品更具有艺术性。

而在中国，摄影的发展滞后于西方，直到20世纪初才开始接触摄影技术。

随着社会的变迁和摄影技术的普及，中国的摄影艺术逐渐融入了国际影响力，并形成了独特的中国摄影风格。

中国的摄影作品更强调情感和意境的表达，注重细节的构图和充满诗意的画面。

二、中西方当代摄影的风格差异中西方当代摄影在风格上存在一定的差异，这一差异主要体现在对于题材、构图和表达方式的选择上。

在西方，当代摄影作品更多的关注社会问题和个体经验的诠释。

摄影师们通过拍摄社会现象和个人故事，呈现出对于人类情感及社会问题的思考与表达。

他们更加注重摄影作品的概念性和艺术性，通过光影的运用和构图的设计，创造出令人瞩目的视觉效果。

与之相比，在中国的当代摄影作品中，更多地体现出东方传统艺术的思维方式和审美追求。

摄影师们注重画面的意境和情感的表达，通过细腻的构图和充满诗意的色彩，传达出对于生活和自然的独特感悟。

中国的当代摄影作品非常注重对于自然环境和传统文化的表达，注重画面的平衡和和谐感。

三、现代视角下中西方当代摄影的思考现代视角下的艺术思考是对传统摄影风格和观念的创新和突破，也是对当代社会问题和个体经验的重新思考与表达。

观念摄影与摄影的观念（林路）流派探索—本帖被笨夫设置为精华(2015-05-26) —观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型，并且有无数的摄影家探索其中的奥秘，只不过在早期并没有形成比较清晰的流派而已。

道理很简单，早在摄影之前，观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数百甚至上千年，摄影的出现，只不过为观念艺术添加了一种媒介、一种手段而已。

这里不想列举西方摄影史上的例子，避免又被人指责唯西方“马首是瞻”。

其实在中国改革开放的80年代中期，一些颇有见地的年轻新锐为观念摄影的探索付出了不少辛勤的劳动，只不过那时候的大气候还不具备相对宽松的氛围，这些探索也只能成为中国现代摄影史上的一段绝唱。

进入21世纪的中国摄影，说观念摄影有了新的发展空间，我想应该也是到时候了。

首先必须厘清一个问题：摄影究竟是否能够表达观念？其实摄影对于观念的表达，从来都是不矛盾的，而不是李少白先生在文章中所说，“艺术摄影不管有多少主观处理，依然不能很好地表现观念”。

因为作为理性的观念，无论使用什么样的媒介，都是很难完整、准确表达出来的，即便是文字，一部黑格尔的《精神现象学》究竟清晰地表述了多少观念，至今还是一个谜。

不然还要这么多后来的哲学家为这部著作反复阐释？因此观念的表达，其趣味就是在不断的完善和探讨的过程中，而不是依靠一种或几种媒介就能传递清楚的。

往往越是艰深的观念，越是具有多样性和复杂性的空间，也就越是需要更多的媒介进行全方位的阐释，才能在人类思想的里程中逐步走向更高的境界。

摄影对观念艺术的介入，也是其中的一种。

接下来的问题是，摄影究竟能够表达多少观念，能够达到什么样的深度和广度？其实对于摄影的表达空间来说，从来就离不开观念的介入，只不过有的深些，有的浅些，有的指向单一，有的意象复杂些而已。

比如拍摄一处风景，有的摄影师看到什么就拍摄什么，有的摄影师则独辟蹊径，专门找一个清晨或者一个黄昏，等待一处被别人忽略的光影形态，完成一幅形色俱佳的画面，其实也是表达了一种观念，一种理念——只是这样相对高雅些的观念或者理念也很容易被人接受，接下来很容易被人模仿，结果也很快会令人失望。

浅析中国观念摄影的人文精神及其表现方式中国观念摄影是中国摄影艺术中一种独特的摄影形式，它不仅关注影像的艺术性，更注重表现摄影者的内心情感与精神追求。

这种摄影形式充分展现了中国人文精神，以其独特的表现方式成为当代摄影界的一大特色。

中国的观念摄影与欧美的摄影艺术有着明显的不同。

欧美摄影注重对客观世界的再现和表达，更偏向于真实性与客观性的追求，而中国的观念摄影更注重对内心情感的表达和精神追求。

它通过摄影作品表现摄影者的个人情感、心灵境界和思想情怀，更多的是一种心灵与灵魂的投射。

中国观念摄影的创作灵感来源于中国传统文化和哲学思想，融合了中国画、诗词、文学等艺术形式的审美理念。

所以在中国观念摄影作品中，常常能够看到中国传统文化的元素，如山水、楼阁、书画、茶道等。

这些元素融入到摄影作品中，赋予了作品更深厚的文化内涵和艺术品位。

中国观念摄影的人文精神表现在对人性、情感、生活等方面的关注与表现。

摄影者通过镜头捕捉生活中的瞬间，表现世界万象背后的人文情怀。

他们用影像记录下那些平凡而又真挚的人生故事，表达对人类情感和生活命运的思考与关怀。

通过影像的表现方式，观念摄影者传递着对人性的关怀和对生活的热爱，展现出中国摄影艺术独特的人文情怀。

中国观念摄影的表现方式多样，常常运用图像的符号与象征来传递内心的情感和思想。

通过构图、光影、色彩等手法来表达情感与情绪；通过形式、音乐、诗歌等来传达内心的思考与追求。

观念摄影作品通常具有深厚的内涵与情感表达，给人以沉思与共鸣。

观念摄影作品所呈现的不只是一种画面，更是一种情感的传递和思想的碰撞，这是中国观念摄影与其他形式摄影的显著差异。

中国观念摄影的表现方式还体现在对时间与空间的处理上。

观念摄影作品常常打破时间与空间的限制，创造出超现实的影像空间。

他们通过后期的处理与艺术的构思，造就了一种超然的审美效果。

观念摄影作品不拘泥于客观世界的表现，而是追求超越现实的情感呈现，通过影像的重构和纯粹性表达摄影者对视觉艺术的独特理解。

浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方的现当代艺术是一个非常宽泛的概念，可以包括从20世纪初到21世纪初的所有类型，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、表演艺术和概念艺术等。

尽管这些艺术形式有着特别的差异，但是它们都有共同的脉络和特点。

第一，西方现当代艺术反对传统的艺术观念和艺术方法。

传统意义上的艺术是在浪漫主义和现实主义的基础上建立的，所以主要关注情感和现实生活的表达。

西方现当代艺术家则认为这些观念太过陈旧，不能完全反映现代人的思想和情感。

于是，他们开始探索更具象征性、抽象化和实验的方式去表达艺术。

第二，现当代艺术注重思想性或概念性。

西方现当代艺术家相信艺术不应该只是美感上的追求，而应该是更深刻地思考生活和社会现象的表达。

例如，概念艺术的代表人物Marcel Duchamp就曾经展示过一组普通物品，如铲子和拖把，并把它们展示在一个画廊中，这样做是为了挑战观众对于艺术的传统定义，并试图将“艺术”拓展到生活中的所有物品上。

第三，现当代艺术强调可变性。

这些艺术形式比传统艺术更具灵活性，因为它们可以反复展示、修改和适应不同的环境。

例如，环境艺术家Christo就经常创作大型装置作品，这些作品通常由纱布、塑料膜、钢索等材料做成，他们的作品背后有着对于环境、历史、政治和文化的思考和表达，并且在不同时期的展示和演变中，也会产生新的意义和价值。

最后，现当代艺术重视人的行为和互动。

与过去艺术家主要关注观众的反应和情感不同，现当代艺术家把观众作为表演者或合作者来看待。

例如，行为艺术家Marina Abramovic将观众带入到她的表演作品中，让他们参与其中，达成一种与作品互动的状态。

观众此时不再是被动的接收者，而是与艺术家共同创造作品的主体。

综上所述，西方现当代艺术不同于传统艺术，它强调更多的是思想性、变化性和互动性。

这些特点表明现当代艺术是一种更加具有个性和创新性的表达方式，更能反映和塑造现代社会的价值观念和美学标准。

东西方艺术的意象在摄影创作丰的義达On the Combined Application of Imagery Expression ofOriental and Western Art in Contemporary Photography贺国翠He Guocui上海大学上海美术学院上海200072Shanghai Academy o f Fine A rts,Shanghai University,Shanghai 200072摘要：本文通过对东西方艺术的意象进行论述，主要阐述东西方艺术的意象的起源及发展历程，对不同当代摄影艺术家作品画 面中的色彩呈现进行实证分析，来探索东西方艺术的意象表达与当代摄影艺术创作之间的关系。

A b stra ct: Based on the origin o f oriental and western art imagery and the establishment and development o f contem porary photography,this paper mainly expounds imagery expression o f oriental and western and the characteristics o f contem porary photographic a rt.And it makes an empirical analysis fo r some works o f contem porary photography artists so as to explore the relationship between the imagery o f oriental and western art and the creation o f contemporary photography.关键词：当代摄影，•东方意象；艺术创作Keywords: Contemporary Photography,Oriental Imagery,Artistic Creation一、东方意象的起源及发展初次提出“意象”这一理论是出于哲学角度在《周易•系 辞（上）》中揭示的，“象”在《周易》中指的是用来记载 天地万物以及其变化法则的，后来渐渐被诗歌文学领域借用，“象”一字便有了具象的意味。

浅谈中西方当代艺术摄影观念的表现和流变艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感在艺术家的手里，摄影变成了艺术简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么一门艺术或是一桩生意。

在马克思主义美学中，清楚地阐明了艺术的内涵，即艺术就是美的东西，任何一件艺术作品都包含了内容美与形式美的统一。

因此，简单概述一个事件或单纯复制一个场景的照片，最多只能算是依靠了照相机本身的机械仿真技术来拍摄出的文献资料，而那些只为追求拍摄出更高精度照片的摄影师们，更是不能冠上摄影家的名号。

一、20 世纪中后期中西方的当代艺术摄影创作1.在 20 世纪中后期社会文化语境下的中国当代艺术摄影创作摄影艺术家作为时代的个人，其摄影作品创作主题的审美理想和艺术追求必定会与他们所处的时代文化环境有着紧密的。

20 世纪中后期的中国正处于大力建设社会主义新中国的阶段，因此，大部分的摄影作品都是以颂扬新中国的诞生，赞美新社会的到来为主线的。

其中主要的代表作有袁毅平先生的《东方红》。

此外，因为郎静山先生的以表达虚静之心为主旨的水墨古画风格照片与当时西方开始崇尚的中国老庄哲学与孔孟儒学之风暗合，所以其成就较 20 世纪初期显得愈发夺目。

袁毅平先生的《东方红》主题鲜明，他把天安门作为新中国的象征，用艳红的彩霞比喻新中国蒸蒸日上、灿烂辉煌的未来。

如果说《东方红》昭示着中国人民从此站起来了的激情，那么《十月的螃蟹》则表现了四人帮的灭亡，传达出作者对于文化大革命中深受其迫害的国民们能够翻身了的喜悦。

黄翔先生形象地把一幅普通的静物摄影赋予了特殊的灵魂，不仅展现出了逼真的生活，还把真挚的感情传染给了观看者。

郎静山先生的著名代表作《紧紧跟随》巧妙地将摄影艺术与摄影技术交合在了一起。

他运用了自己实验所创的集锦摄影法，将前期拍摄的云、树、鹿等照片作为素材，利用后期暗房叠放技术，将这些影像再次拼凑成一幅无论是在构图还是在意境上都能符合中国水墨古画审美的照片。

郎静山先生的这种做法虽然没有很好地把摄影能全面真实地记录瞬间这一重要特性呈现出来，但也达到了既抒发出了拍摄者的心绪又为国内的艺术摄影创作提供了一种新的创作技法的良好效果。

关于中西方当代艺术摄影观念的表现和流变研究作者：程艺来源：《参花（下）》2019年第02期摘要：摄影术自诞生以来，其风格更迭不断。

它在任何时代、任何文明中都有着不同的命运。

本文主要探讨20世纪后半叶，摄影在中西方文明中所历经的观念表现与流变，力求通过解析，探讨摄影在全球化的当代，其自身和整个人类命运的关系。

关键词：中西方摄影当代摄影观念表现流变一、20世纪中后期（一）中国摄影观念当我们讨论“当代”，我们在讨论何时是“当代”，“当代”承载的是什么。

摄影作为以图像为媒介的艺术，其所包括的内容是巨量的，是和一个时代的文化、经济、政治紧密联系在一起的。

对中国来说，当代摄影有一个明确的起点——1976年。

此时，中国经济、文化百废待兴。

处于社会主义初级阶段的新时期，中国摄影的主要任务是宣传中国的巨变和人民的新生活。

三个重要的事件也构成了中国摄影进程中的转折点。

一是全国范围内一些业余摄影师拍摄周总理逝世后人民的悼念活动，并出版成册在国内传播。

二是以“星期五沙龙”为主要的非官方摄影社团的出现，他们其中的一些人参与过“四五运动摄影”，改革开放后，开放的时代气息让这些摄影组织空前活跃，也成为中国摄影发展的重要时期。

第三个事件是1979年成立的“四月影会”，他们在同年四月举办了《自然·社会·人》，这个由45位艺术家创作的170件作品成为中国摄影史上重要的展览，其核心的宗旨——为艺术而艺术。

让摄影从政治中解放出来，从人的本位出发去记录世间百态。

（二）西方摄影观念20世纪中后期的西方摄影风格依然处于二战阴霾之中，纪实摄影风格依然是主流的表现方式，从战地摄影回归都市生活的记录。

此时西方摄影师已经开始探寻主体与社会、环境之间的关系，他们通过现实生活的瞬间去连接个人的感知，他们直面世界，客观、理性地记录发生的一切，看似合理和不合理的现实在摄影机的镜头中毫无遮掩地展露一切，也把摄影术最为重要的写实技术发挥到极致。

中国摄影家vs西方摄影家的摄影艺术
中国摄影家与西方摄影家的摄影艺术在有着丰富的共同点的基础上，也有着一些差异。

这种差异在很大程度上反映了两种不同的文化和历史背景。

中国摄影家的作品往往更注重内在的意象和抽象性，而西方摄影家则更倾向于捕捉外在的现实和物象。

例如，中国摄影家往往会创造性地使用各种摄影技巧，如虚实对比、色彩强烈、构图复杂等，以表现内心世界和人物形象；而西方摄影家则更注重逼真和简洁，例如，他们常常通过捕捉环境、人物、物品等外在元素，来呈现生活的真实性。

中国摄影家和西方摄影家对于主题的选择也有所不同。

中国摄影家往往喜欢选择有关中国传统文化和历史的主题，例如古代城市、民间艺术、民俗风情等，以展现中国文化的独特性和丰富性；而西方摄影家则更倾向于选择当代社会生活和环境的主题，例如城市化、现代生活方式、环境问题等，以展现当代社会的多样性和复杂性。

当然，差异中的趋同也是显而易见的，中国摄影家也越来越关注当代社会生活和环境等主题。

中国摄影家和西方摄影家的摄影艺术差异反映了两种不同的文化传统和历史背景，也表明了两种不同的视角和表现手法。

然而，这并不意味着一种摄影艺术比另一种更优秀，因为艺术的价值是主观的，取决于观者的个人喜好。

最重要的是，摄影艺术是一种表现人类生活和思想的艺术形式，其最终的价值在于能够激发人们对生活和世界的关注和思考。

摄影艺术赏析（论文）中西方摄影艺术之差异浅谈——艺术之眼二级学院：计量测试工程学院班级：姓名：学号：电话：中西方摄影艺术之差异浅谈——艺术之眼摄影术在十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。

一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的摇篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。

中国传统美学的根底使中国摄影艺术根深叶茂。

摄影的本体特征是纪实，其瞬间的真实性表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。

但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。

中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

（一）文化背景及观念的不同当今中国艺术摄影的题材非常广泛。

可以说，西方艺术摄影的所有题材，几乎都有中国摄影家在拍摄。

然而，在对中西方摄影艺术史上各占主要地位的题材进行审视时，我们会惊奇地发现，二者的差距是如此之大。

西方摄影主要内容是拍摄人（肖像、人体、纪实）。

特别是人体摄影有其艺术传统。

西方摄影史上，在摄影术发明不久，达盖尔银版照片就有人体题材。

图1 人生的两条道路被誉为“艺术摄影之父”、《人生的两条道路》的作者奥斯卡﹒雷兰德堪称人体摄影领域的先驱。

尽管人体摄影艺术的风格和流派的更迭、流变，但其势长盛不衰。

图2 三十年代有骆伯年拍摄的《汲瓮》图3 郎静山的《凝思》而在中国，人体摄影长期以来一直不能成为摄影家创作的主题。

二十世纪三十年代有骆伯年拍摄的《汲瓮》（图2）、郎静山的《凝思》（图3），此后人体摄影潮涨潮落。

而社会上对人体摄影的理解程度，固然与中国特有的文化背景、民族传统有关，更与时代的风气有关。

造成题材巨大反差的主要原因是从社会、政治、历史等多方面去探求。

但最根本的原因，是中西方对人与自然关系问题存在着重大差异。

中西方摄影的差异：不同文化对视觉表达的理解和偏好摄影是一种既艺术又科技的形式，自发明以来就成为了一种跨越国界和文化的视觉语言。

然而，中西方摄影之间存在着差异，这些差异不仅体现在摄影的技术和风格上，也反映了不同文化对视觉表达的理解和偏好。

当然，国际交流促使世界各国、不同文化背景的摄影师在摄影艺术方面也在逐渐趋同。

首先，中西方摄影的风格和技术上有所不同。

西方摄影的发展始于黑白摄影时代，讲究明暗对比和纹理表现，注重构图、光影和细节的处理。

而中国摄影则受到文化传统的影响，倾向于以主题为导向，追求生动自然的效果。

在色彩方面，西方摄影注重色彩的鲜艳和饱和度，而中国摄影则更注重色彩的自然和温馨。

此外，中西方摄影的取景方式也有所不同，西方摄影更注重单一的主题和概念，而中国摄影则更注重整体的构图和场景。

其次，中西方摄影的审美偏好也存在差异。

在西方文化中，个性和自我表达是重要的价值观念，因此，西方摄影更加注重艺术性和个性化的表达。

而在中国文化中，强调的是传统的美学理念，包括平衡、和谐和自然，这也反映在中国摄影作品中。

此外，西方摄影更注重现实主义和客观表达，而中国摄影则更注重意象、隐喻和诗意的表达。

最后，中西方摄影的文化背景也影响着其视觉语言的表达。

西方文化中，个人主义和自由是主要价值观念，因此，西方摄影更注重拍摄个人经验和情感。

而在中国文化中，集体主义和人情味更加重要，因此，中国摄影更注重表现人与人之间的互动和关系。

总之，中西方摄影之间的差异，反映了不同文化对于视觉表达的理解和偏好。

了解这些差异，不仅可以让我们更加深入地了解不同文化的视觉语言，也可以帮助我们在创作中更好地表达自己的意图和情感。