莫扎特g小调第四十号交响曲深度剖析和感悟

第40号交响曲听后感
第40号交响曲是莫扎特的杰作之一，听后让我深感震撼和陶醉。

整个乐曲充满了激情和活力，带给我一种强烈的感官享受。

第一乐章的开头，以强有力的主题引起了我的注意。

音乐的节奏紧凑而有力，让我感到莫扎特的决心和力量。

随着乐曲的进行，乐团中的不同乐器相互呼应，营造出一种壮丽的氛围。

我仿佛置身于一个豪华的宫廷舞会，感受到了那种宏伟和繁荣的气氛。

第二乐章则给人一种深沉而宁静的感觉。

悠扬的旋律像一条溪流缓缓流淌，让我感到一种宁静和平和。

整个乐章充满了柔美的音乐色彩，让我心情平静下来，感受到内心的宁静。

第三乐章是整个交响曲中最动感和活跃的部分。

乐曲的节奏明快而活泼，让我不禁跟着节拍随之
摇摆。

这部分的音乐充满了活力和欢快，仿佛在向人们传递一种愉悦和快乐的能量。

每个乐器似乎都在争相表达自己的情感，创造出一种充满活力的音乐画面。

最后一个乐章让我感受到了莫扎特的巧妙和深情。

在这个乐章中，莫扎特将多个主题巧妙地交织在一起，创造出一种复杂而又和谐的音乐结构。

我可以清楚地感受到他对音乐的热爱和才华。

这部分的音乐充满了情感和表达力，令人陶醉其中。

总的来说，第40号交响曲是一部充满了激情和感情的杰作。

莫扎特通过巧妙的音乐构思和动人的旋律，让我感受到了他对音乐的热爱和才华。

这部交响曲给我带来了一种强烈的感官享受，让我沉浸在音乐的世界中，感受到音乐带来的力量和美好。

莫扎特《g小调第40号交响曲》：如何一本正经地“作天作地”莫扎特的人生，从神童开始，如烟花般短暂。

这位维也纳古典乐派的重要代表人物只活了35岁，所以创作于32岁那年的《g小调第40号交响曲》应该算作“晚年作品”。

这首曲子太作了，就是一个过了而立之年却贫穷潦倒的“彼得潘”在音乐里宣泄情绪——赚钱难啊、人心复杂啊、天妒英才啊……台湾少女偶像组合S.H.E在2005年推出的主打歌《不想长大》中，曾使用了该曲最脍炙人口的一段旋律“我不想我不想长大，长大后世界就没童话”。

如今这三个80后也成了奔四的中年妇女，在组合解散后各自长大。

密斯赵手绘暑假开启，让莫扎特告诉你，如何一本正经地“作天作地”。

光有才华有啥用？光有才华就够了！沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生于奥地利萨尔兹堡。

父亲是宫廷天主教乐团的小提琴手兼作曲家，母亲是大提琴和小提琴的超级玩家。

莫扎特排行第七，在兄弟姐妹中最有音乐天赋。

4岁作曲，5岁拉琴，6岁演出，神童的艺术人生一路开挂。

然而，光有才华有啥用？就算得到了皇室的赞誉，公主怎么会嫁给他？莫扎特6岁时曾在演出时向奥地利公主玛丽·安托瓦内特求婚而被众人嗤笑。

就算当上了宫廷首席乐师，怎么防得住嫉恨他才华的小人的存心作对？大主教科罗瑞多实在太坏了，不但凌辱莫扎特，还千方百计断他的财路。

在电影《莫扎特传》中，这个大反派被设定为前宫廷首席乐师萨里埃利。

他在成功将莫扎特害死后，自己也精神失常了。

然而，光有才华就够了！电影中，萨里埃利在病院弹奏自己的曲子无人知晓，一弹莫扎特的曲子，连看护人员都耳熟能详，把他气得那叫一个懊丧。

现实中，从1781年开始，莫扎特不在意名利场上的失败，把人生的最后十年全部献给了作曲，因此给音乐史增添了无法抹去的璀璨一笔。

理性的“管乐组”安慰不了感性的“弦乐组”1788年6月，莫扎特成为辞去宫廷首席乐师这一职位（当时相当于音乐圈的金字塔尖）的第一人。

听“莫扎特第四十交响曲”感悟一直以来我对音乐发展史都不是很了解，所以对一些著名乐曲家的乐曲也不是很感兴趣，特别是一些现场的有指挥家的乐队演奏，我感觉乐曲很杂乱，听了之后很反感。

但是自从上了这门课后，听了老师对古典主义时期以及浪漫主义时期的乐曲的讲解，让我这个外行人对音乐有了一定的了解，特别是在课上听了一些著名的乐曲家的杰作后，感触真的很大，现在也对一些名曲变得越来越喜欢，但是在课上印象最深也是我最喜欢的就是莫扎特的《第四十交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》。

当听了莫扎特的《第四十交响曲》时，一下子就想起了S.H.E的《不想长大》，于是上网查了后才知道《不想长大》这首歌的作曲者左安安采用了莫扎特这首知名的第40 号交响曲中最为人熟知的主题作为副歌的旋律。

我也了解到不仅仅只有这首歌借用了莫扎特的《第四十交响曲》，我真的很佩服这些著名的音乐家们聪颖的天资和无与伦比的才能。

那节课之后，我查了很多关于莫扎特的一些事迹，说实话在课上听时，虽然听了之后有一点压抑的感觉，但是整首乐曲我感觉也很欢快，也许是受流行歌《不想长大》的影响，但当我了解作者的创作背景时，真的很难以相信竟然是在这样令人难以想象的困境中完成的，因此我有了一个很深的感悟：欣赏一首乐曲不仅要从乐器以及音调上去感受与揣摩，更要用心去体会乐曲中所包含以及作者想要表达的情感，只有这样才能更好的了解和赏析一首乐曲。

整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思，是莫扎特的交响曲中最广为人知、最受世人珍爱的作品，也是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。

由于莫扎特创作背景的缘故，使得这部交响曲基调是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。

这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情，但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验，也是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。

这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品，作品共分四个乐章，抒发了温柔真挚的感情，展现了激昂向上的精神世界。

《g小调第四十交响曲》丰县智慧树学校李娜一、教学目标1、通过欣赏莫扎特的《g小调第四十交响曲》第一乐章，分析、辨别曲中的音乐主题，对乐曲所表现的内容有情感反应，能探索音乐要素与音乐情绪间的关系。

2、能够用唱、律动等多种形式积极参与音乐，体验音乐，分享音乐带来的愉悦。

3、通过欣赏莫扎特的音乐作品，培养学生热爱古典音乐的思想感情，并能够与生活中熟悉的音乐元素相联系，鼓励创新思维。

二、教学重点：通过欣赏，让学生感受乐曲和各主题的音乐情绪，会辨别各主题的旋律，能基本哼唱和背唱主题旋律。

教学难点：采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系让学生亲近并喜欢古典音乐，产生主动了解和享受古典音乐的愿望，并能联系生活中熟悉的音乐元素进行简单创新和创作。

三、教学过程一、激情导入，创设情境课堂。

（师生首先通过互动表演《我们都是追梦人》铺垫轻松愉快地课堂氛围）师：王源是你们的青春偶像吧，那接下来我也隆重给大家介绍一下老师那个年代风靡一时的偶像组合教师播放S H E 《不想长大》的MV 片断。

师：接下来重量级的人物出现了，这不仅某个人的崇拜，可以说是全世界音乐人的心中向往，请看大屏幕！教师播放莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主题音乐片段。

师：你们发现了什么吗？哦，原来《不想长大》的旋律创作就是根据这个作品的主题旋律改编而成的。

随即揭示古典乐曲的作者及作品的名字。

师：今天这节课就让我们一起走进莫扎特的音乐世界，一同来感受《g 小调第四十交响曲》第一乐章的魅力吧！二、新授课程，探寻音乐魅力。

1、了解莫扎特及《第四十交响曲》的创作背景师：你们对莫扎特有哪些了解？请同学说一说。

教师播放PPT、视频加深对莫扎特的了解，并让学生了解乐曲的创作背景。

2、再次欣赏《第四十交响曲》第一乐章呈示部音乐片段：（1）组织学生谈谈乐曲的基本情绪特点（典雅、优美、略带忧伤等）（2）PPT出示示意图让学生观察第一乐章的曲式结构（奏鸣曲式），并重点了解呈示部的结构。

听莫扎特《第四十交响曲》有感其实之前对于古典音乐，从来只停留在浅层的欣赏上，曲名也很少用心记住，更别说要静心片刻去深究各个片段的亮点或头头是道地分析了，所以收到选修课老师安排的“听后感”作业，不免有些胆怯，觉得要自己对平素不熟悉的音乐作评论实在心虚。

最终还是点开了音乐链接。

熟悉的前奏，紧接着古典音乐惯用的管弦协奏。

莫扎特，《第四十交响曲》，呵，原来并不是我先前认为的那样陌生遥远，特别是开头一段旋律，已在现代生活的各个领域，有了延续与演绎。

从前看的电视剧卡通片里的插曲，从前玩游戏的背景音乐，从前打电话时某人的彩铃，是十八世纪的音乐缓慢却坚定地走过来并融入现代生活的多种方式的演绎。

然而这段熟悉的旋律为现代改编后与原版相比果真不太一样，我之前从没听过第一乐章的完整版，对于所有乐章旋律乃至情感的变化自然不甚了解，但我还是能发觉在开头温和迂回叙述故事般的弦乐后的管弦相交，急迫少有停顿，有庄严大气的情绪。

接下来一段旋律却缓下来，抒情柔和，却意外地和进行曲般节奏的前者交相辉映。

我不太确定第一乐章是哪时候过渡到下一乐章的，当我再次听到和第一段开头同样的旋律时才反应过来原来前面已告一段落。

不得不承认曲子谱制的繁复，几番相同的旋律反复，不对，应该说是状似相同的旋律在不同乐章里多番上台，却要演绎出不同前者的听觉享受。

仔细辨别来其实还真能分辨出些许不同的感觉的。

譬如说第三次反复时似乎比前几次交替所用的时间更短些，譬如说第四次反复时单独用于抒情舒展的旋律似乎少于明快英气的这一部分。

但只敢稍作评论，不明对错。

除了运用反复这一手法之外，全曲听下来还有另外一个特点：平稳舒缓的一段与明快壮丽的一段频繁交替着，此起彼伏，形影不离，却显得意外的和谐统一。

每当舒缓的旋律一出现，就像置身于令人心生安逸的乡间小路上，阡陌交错，安宁平祥，惬意得能让人就地躺在田野上，放缓匆匆的脚步。

可安详的最后几个收尾的音符还未落下，急迫着的后一段旋律却理所应当地紧张地加进来了，这么一听就有了奋力向前追赶的感觉，似乎在前一段安详里歇息的人儿们都被号召起来，目光如炬地朝前方光明的同一目标赶路，不分昼夜，只为胜利。

g小调第四十交响曲的风格特点G小调第四十交响曲是莫扎特最后一部完成的交响曲，在其作品中具有非常特殊的地位。

下面是关于这部交响曲的风格特点的列表：
1. 音乐调性和情感
G小调第四十交响曲呈现出深沉、哀怨和激昂的情感，其迷人的旋律流畅性和音调的丰富性使它成为莫扎特最具代表性的作品之一。

2. 和声和乐器使用
莫扎特在交响曲中巧妙运用了复杂的和声和双重结构，这对于当时的交响曲是比较新颖的。

此外，他还使用了弦乐器、木管乐器和铜管乐器来达到优美的和谐效果。

3. 乐曲结构和形式
该交响曲采用了传统的四部曲式结构：快速的第一部分，慢节奏的第二部分，中间的小调奏鸣曲和最后的快乐舞曲。

这种结构给了听众一个自然而然的音乐发展过程。

4. 巧妙的交错与动态变化
莫扎特在交响曲中也富有创意地运用了交错技巧，通过巧妙的
对位和交替来展示交响曲的音乐主题。

此外，随着音乐的发展，
莫扎特在动态方面也进行了精妙的变化，从而吸引听众的注意力。

5. 强烈的表现力和情感
整个交响曲都充满了强烈的表现力和感性的情愫。

尤其是第三
部分中，小调奏鸣曲则特别表达了一种无尽的悲伤和哀思，使人
们深深地感受到作曲家内心深处的情感。

以上是莫扎特G小调第四十交响曲的主要风格特点，这使它成
为了古典音乐历史上不可或缺的经典之一。

莫扎特及其他的《g小调第四十交响曲》的分析研究
《G小调第四十交响曲》由莫扎特创作，作品中混合了浪漫风格和古典风格的特征。

把古典风格的典雅和浪漫风格的激情紧密结合在一起，达到了完美的平衡。

交响曲由四个乐章组成，每个乐章分为两部分，依次为序曲、赋格曲、变奏曲和尾声。

在序曲中，莫扎特采用一般交响曲序曲架构，以低音乐句和弦乐句连续叠加，以宏大的气势登场。

赋格曲以三行弦乐句作为特征，以缓慢且柔美的旋律表现出浪漫情怀，令人沉醉其中。

变奏曲则以介绍置入曲式来表达古典典雅，充满旋律变换，别具一格的艺术表现。

最后的尾声，由流畅的旋律持续发展，结尾拉开序幕，完美结束。

交响曲的作曲技巧丰富，乐器编排精巧，从康应弦乐四重奏到交响乐团，莫扎特把自己的经典之作融汇到一起，用不同的乐器调子以及比较灌音技巧，以极精细的音乐阅读功力把乐理放在作品的创作中。

由于莫扎特本人不愿过多细节的描述，所以对这部作品的解析由学者们自行推导，莫扎特创作的技巧及作品的实质仍被探讨研究。

浅析莫扎特《G⼩调第四⼗交响曲》浅析莫扎特《g ⼩调第四⼗交响曲》《g ⼩调第四⼗交响曲》，是莫扎特于1788年7⽉25⽇完成的其⽣涯的倒数第⼆部交响曲。

其与《降E⼤调第三⼗九交响曲》和《C⼤调第四⼗⼀交响曲》堪称莫扎特全部交响曲创作中的三部杰作，被后⼈合称为莫扎特三⼤交响曲。

莫扎特是在⾮常⼤的困境下完成这交响乐三部曲。

当时莫扎特的妻⼦患病，却没有钱买药，甚⾄连饭都吃不饱。

当他向他的富商朋友求助时，却只得到了很⼩的帮助。

正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲，⽽其中《g ⼩调第四⼗交响曲》是三部当中最为阴沉的。

从调性上来看，这部交响曲选⽤了象征着痛苦与伤感的g⼩调；⽽从曲⼦基调上来看，其不仅充满了忧郁，还夹杂着许多豪放与狂野，有着愤懑激昂的精神。

可以说，这部作品代表着莫扎特的倾诉，凝聚着其⼀⽣当中许许多多的悲惨遭遇与挫折。

听这部交响曲，就如同浏览莫扎特坎坷的⼀⽣。

本作品的乐队编制⾮常精简，只由⽊管组，弦乐组及圆号组成，没有打击乐及其它铜管乐器。

其中⽊管组包括长笛，双簧管，降b⿊管及⼤管各⼀⽀，⽽弦乐组则由⼩编制的⼩提琴，中提琴，⼤提琴及贝提琴组成。

虽然乐团编制很精简，却同样能够表现出作曲家⼼中的澎湃。

《g ⼩调第四⼗交响曲》共由四个乐章组成。

第⼀乐章是典型的奏鸣曲式，是2/2拍的快板段落，调性⾃然为g⼩调。

曲⼦的⼀开头，在中提琴⾮常稳健却⼜显得不安的⼀连串16分⾳的伴奏下，⼩提琴分为2个⼋度共同演奏出下⾯这段⾮常著名的旋律。

这⼀段⼩提琴的旋律带有⾮常明显的⼩调⾊彩，体现着莫扎特的愁苦与忧郁。

⽽中提琴的⼀串16分⾳看似是在给旋律打节奏，实际却如同命运敲击着作曲家的⼈⽣。

这便是本乐章的第⼀主题。

在经过与管乐的合奏，以及第⼀主题的重现之后，乐曲进⼊⼀段⽐较舒缓的旋律：这⼀旋律同样是由⼩提琴奏出，其中还夹杂着⼀些管乐声部的点缀。

这⼀旋律少了第⼀主题中的⼀些焦躁，但似乎⼜多了⼀些悲伤。

莫扎特与他的《g小调第四十交响曲》莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

他1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师家庭，受酷爱音乐的父亲母亲影响，他从小便作为神童受人称赞。

一生繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，1791年12月5日他死于维也纳，享年35岁。

就是这么一位一生愁苦的音乐大师，他的音乐却始终欢快愉悦、诚挚细腻、通俗优雅，大都充满了乐观主义的情绪，令人听起来心情快乐。

他的创作成就遍及各个音乐领域。

在仅仅35年的短暂一生中，他共创作了19部歌剧，103部小部舞曲，55部交响乐，39部协奏曲。

作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用，其音乐作品也成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

听莫扎特的音乐，永远能够令你的心情开朗快乐起来，莫扎特丝毫没有把他生活中的愁苦带到作品中，正如他自己所说：“永远不要刺激耳朵，一定要让听者快乐，永远不要忘记，这是音乐。

”莫扎特的创作原则如此朴素，令人感动。

他独自默默承受着一切不幸，却留给了后世无限的快乐……g小调是莫扎特音乐中世人最熟悉也最珍爱的。

而《g小调第四十交响曲》更是其中的佼佼者，也为后人传颂。

我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行曲《不想长大》的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听，那个旋律基本听一遍就能哼下来。

再次听的时候就完整地听了，也是在了解了它的创作背景之后。

莫扎特的创作是在难以想象的困境中完成的。

当时他的妻子患病没有钱买药，饥饿的孩子没有面包。

正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。

其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，却成为莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，成为了超越一切时代的纯音乐典范、整个音乐史上真正完美的杰作之一。

整个交响曲是由四个乐章构成的。

第一乐章是极快的快板。

这是一个典型的奏鸣曲式的乐章，由呈示部，发展部和再现部构成。

赏析《g小调第40交响曲》及其音乐哲理性《第四十交响曲》（g小调 K.V.550）莫札特的创作是在难以想象的困境中完成的。

当时作曲家的妻子患病，没有钱买药，饥饿的孩子没有面包，莫札特在纸上写的首先不是乐谱，而是讫求借债的信件。

但是他的朋友在读完这封信后，只给了他极少的钱。

这首曲子莫扎特用了两个星期的时间，于1788年7月25日完成。

同时，莫札特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调，这是一部最阴沉，但也是莫札特写过的最豪放、最狂暴的作品。

这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满了愤懑之情。

这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情，但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。

虽然古典时代已经离我们而去，但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫札特的呼吸，感触到他心灵的孤独。

莫札特《g小调第四十交响曲》的第一乐章是极快的快板，这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。

在中提琴轻柔摆动的背景上小提琴倾诉衷情地陈述，情绪激动焦虑：用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着，经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。

当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。

在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中，这为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。

在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的休止打断了。

进入展开部后，调性转为升f小调，频繁不断的移调形成了强烈的对位效果，突出了音乐的戏剧性，呼应开头。

在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入奏出了一段安静的旋律。

副部主题建立在平稳的半音音调上。

但是副部主题这点明快的气息没有持续多久，木管乐器奏出了下降音，在一声不协和的音响中乐章色彩骤变。

莫扎特g小调第四十号交响曲深度剖析和感悟莫扎特G小调第四十号交响曲是莫扎特晚期创作的一部重要作品，也是他最后的交响曲之一。

这部交响曲于1788年创作完成，被
认为是莫扎特晚期交响曲中最为突出的一部，展现了莫扎特的音乐才华和深度思考。

首先，莫扎特G小调第四十号交响曲以其悲剧性和内省性而闻名。

整个交响曲的基调是悲伤和沉思，音乐中充满了情感的变化和冲突。

交响曲的开头就展现了一种深沉的情感，令人如醉如痴。

随着音乐的发展，交响曲逐渐转向快板，但仍带着一种内在的哀伤。

这种情感的变化和对比使得整个交响曲充满了戏剧性和深度。

其次，莫扎特G小调第四十号交响曲在结构和创作技巧上也堪称典范。

整个交响曲由四个乐章组成，每个乐章都有独特的主题和发展。

莫扎特善于运用不同的乐器和声部的组合，创造出丰富多样的音乐效果。

他还巧妙地运用了对位法和变奏技巧，使得音乐的层次更加丰富和复杂。

这些结构上的创新和技巧的运用，使得莫扎特G小调第四十号交响曲成为了一部独特而精彩的作品。

最后，莫扎特G小调第四十号交响曲给人留下了深刻的感悟。

这部交响曲在音乐上表达了人生的苦难和挣扎，引起了人们对生命的深思。

它提醒着我们珍惜生命中的每一刻，感激并珍惜我们所拥有的一切。

同时，它也表达了艺术的力量和音乐的魅力，使我们感受到了音乐的奇妙和无限可能性。

总之，莫扎特G小调第四十号交响曲是一部具有深度思考和内省性的作品。

它展现了莫扎特的音乐才华和创作技巧，并给人们带来了深刻的感悟。

这部交响曲无疑是莫扎特音乐遗产中的瑰宝，也是音乐史上的经典之作。

音乐欣赏-----欣赏部分：莫扎特g小调第四十交响曲赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。

由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。

艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。

音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。

它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。

所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。

这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。

这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。

我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的，当时我就只是觉得这首曲子很悦耳，很动听。

原来这里我们就处在感官层次。

因为我对这首进行曲产生了共鸣，我觉得他悦耳，所以我情不自禁地在欣赏了。

只是声音的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。

再次听的时候就完整地听了。

也是在了解了它的创作背景之后，听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。

这算是表达层次了吧。

这种情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的含义。

”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。

在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲，用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。

在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。

用不安的节奏轻轻地敲击着。

当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。

感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。

也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。

然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，很快有了一个微小的停顿。

听莫扎特的《第40号交响曲》感想
六（5）王乐天
莫扎特写下的《第40号交响曲》起初音乐蜿蜒连绵，似长城一般曲折蜿蜒，莫扎特好像在思考一些问题。

紧接着，乐曲由委婉转向欢快，彷佛是一些活泼轻盈的小精灵，在为我们的莫扎特的心灵进行一次洗礼。

音乐进入了高潮，变得热烈、激昂，无比跳跃，美轮美奂，彷佛莫扎特不愿让萨尔斯堡的大教主更加刻薄地对待他。

尾声的音乐由热烈再次转到欢快，表达了莫扎特冲出宫廷束缚而感到轻松、愉快的心情。

最后，音乐由大提琴的最高音结束了歌曲，表明了莫扎特的一生都是自由自在的。

莫扎特第40号交响曲赏析摘要：一、引言二、作品背景三、曲式结构分析四、音乐风格与特点五、作品的意义和影响六、总结正文：【引言】在音乐史上，莫扎特被誉为“音乐神童”，他的作品具有极高的艺术价值。

其中，第40号交响曲是他晚年的代表作之一，备受世人喜爱。

本文将对这部作品进行赏析，分析其音乐风格、特点以及背后的故事。

【作品背景】莫扎特第40号交响曲（K.550）创作于1788年，此时正值莫扎特职业生涯的巅峰时期。

这部作品在交响乐史上具有重要地位，是莫扎特交响曲中最著名、最成熟的作品之一。

当时，交响乐作为一种新兴的音乐形式，正处于蓬勃发展阶段。

莫扎特凭借其卓越才华，为交响乐的发展作出了巨大贡献。

【曲式结构分析】第40号交响曲采用典型的四个乐章结构，分别为快板（Allegro）、行板（Andante）、Menuetto（小步舞曲）和终曲（Allegro）。

在这四个乐章中，莫扎特运用了丰富的音乐手法，展示了不同的音乐风格。

【音乐风格与特点】1.快板（Allegro）：这个乐章具有强烈的动力，旋律激昂。

乐队与独奏乐器之间的对话呈现出丰富的层次感，展现出交响曲的宏大氛围。

2.行板（Andante）：这个乐章以优美的旋律为主线，表现出深刻的情感。

弦乐部分的演奏充满诗意，独奏小提琴的加入更增添了作品的魅力。

3.Menuetto（小步舞曲）：这个乐章具有典雅的舞曲氛围，呈现出18世纪贵族社会的风貌。

同时，这个乐章的节奏变化丰富，展现出莫扎特独特的音乐才华。

4.终曲（Allegro）：这个乐章充满活力，旋律奔放。

乐队与合唱的交融，使整个交响曲达到高潮。

结尾部分的音乐处理独具匠心，为后世交响曲创作提供了借鉴。

【作品的意义和影响】莫扎特第40号交响曲体现了作曲家对交响乐发展的深刻理解和高超技艺。

这部作品在当时具有很高的创新性，为后来的交响乐创作提供了重要参考。

同时，它也是莫扎特音乐生涯的代表作之一，展示了其音乐风格的成熟和多样性。

《G小调第四十交响曲》赏析目录一、摘要：................................................... 错误!未定义书签。

二、关键字：................................................. 错误!未定义书签。

三、正文..................................................... 错误!未定义书签。

1. 作者简介................................................. 错误!未定义书签。

2. 乐曲概述................................................. 错误!未定义书签。

3. 创作背景及简介........................................... 错误!未定义书签。

4. 乐曲赏析................................................. 错误!未定义书签。

(1). 第一乐章：甚快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式.......... 错误!未定义书签。

(2). 第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式.......... 错误!未定义书签。

(3). 第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍.......... 错误!未定义书签。

(4). 第四乐章，甚快板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式.......... 错误!未定义书签。

四、总结..................................................... 错误!未定义书签。

一、摘要：音乐之所以成为音乐，是因为独具本色的音乐语言。

本文通过描述作曲家莫扎特的生平简介以及选取其最有代表性的作品《G小调第四十交响曲》分析了其音乐创作的独特风格。

73外国音乐研究SONG OF YELLOW RIVER / 092020古典主义时期是西方音乐史发展到高峰的一个阶段，它处于巴洛克时期之后，浪漫主义时期之前，但又同时与两个时期相交重叠，它包含了前古典时期和维也纳古典时期，前古典时期，被音乐学家称为后巴洛克时期，以及世纪中下叶器乐领域中各种形式（奏鸣曲，交响曲，协奏曲，重奏曲）的成熟与发展，构成了体现新时期风格的三个主要音乐现象，这些新的音乐风格在巴洛克晚期风格并行的过程中，逐代取而代之最终成为了主导的风格。

第一乐章：提琴摇摆不安，旋律比较快速，给人一种焦虑的感觉。

为什么焦虑？作曲家虽有完整的家却没有面包来养活这个家，无法让自己填饱肚子没什么大不了，让自己的娇妻等亲人挨饿受冻的这是叫人受不了的。

作曲家此时的内心想法应该是这样的。

音高忽然高忽然低，音色忽然变强忽然减弱，可听出作曲家当时的心情是波动起伏、难以平静的，这也显示了作者内心的痛苦。

一个人处于痛苦之中时，心中也是波涛汹涌难以平复的。

后来莫扎特心境稍有好转，调子也变得婉转起来，但是他还是没有走出忧郁哀怨的阴影。

这忧郁犹如一江向东流去的水，源源不断，无法停止。

但对待苦难时面带微笑、内心充满阳光的莫扎特不应该是这个样子的，在乐章的尾部，跳动的旋律终于展现了对生活开朗的态度。

尽管如此，第一乐章还是以忧伤、凄凉为基调的，作曲家的开朗只不过是昙花一现，突然开花，随即消失。

第一乐章体现了出了作曲家对自己贫困生活的深深的伤感。

第二乐章：速度逐渐变得和缓。

记得在《莫扎特传》里面，莫扎特的曲子是用爱来演奏、表达爱的，他的生活态度也是乐观积极向上的。

或许经历过一段哀痛之后，作曲家也意识到自己的本性不该是这样的，于是乐章也渐渐变得明朗起来。

作曲家像是在经历了一场令人痛苦的暴风雨后终于看到了久违的散发光明的阳光那样开心。

开心，是因为虽然自己和家人饱受贫困的折磨，但家人都相亲相爱，这是一件多么令人感到欣慰的事呀！这是好的一面，可是贯穿此章的还是一个轻微波动的旋律，像是大风过去后大海虽然停止了汹涌澎湃但微澜不止，要真正的心如止水还是不可能的，还会有内心再次澎湃的可能。

第40号交响曲听后感
第40号交响曲，作为莫扎特的杰作之一，给人以深刻的印象。

这部交响曲以其独特的音乐结构和情感表达方式，使得听众们沉浸在其中，难以忘怀。

首先，第40号交响曲展现了莫扎特作曲才华的辉煌。

这部作品充满了充沛的创造力和独特的音乐构思。

莫扎特精心设计的旋律和和声，使得整个交响曲具有高度的统一性和连贯性。

从开头的激动人心的主题，到中间的柔和抒情乐章，再到结尾的高潮部分，每个乐章都展现了莫扎特对音乐的深刻理解和掌握。

其次，第40号交响曲充满了丰富的情感表达。

整个交响曲既有激情洋溢的部分，又有深情款款的部分。

通过不同的乐章，莫扎特成功地传达了自己内心深处的情感，引发了听众们的共鸣。

例如，在第一乐章中，莫扎特通过强烈的音乐张力和激动人心的旋律，表达了一种充满冲动和力量的情感；而在第二乐章中，莫扎特则通过柔和的旋律和抒情的乐句，展现了内心的温柔和柔情。

最后，第40号交响曲给人一种永恒的美感。

这部交响曲作为经典之作，无论是在当时还是在现代，都能够给人以启迪和感动。

其音乐的优雅和深邃，使得它成为了不朽的艺术品。

无论是在音乐会现场还是在录音中聆听，第40号交响曲都能够让人沉浸在其中，感受到音乐
的力量和美好。

总的来说，第40号交响曲是莫扎特不朽的艺术之作，它展现了作曲家的才华和创造力，同时传达了丰富的情感和永恒的美感。

无论是音乐爱好者还是普通听众，都能够在这部交响曲中找到自己的共鸣和喜爱。

g小调第四十交响曲【教学内容】1．欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章。

【教学目标】（1）能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐作品的风格特点。

（2）能够感受到莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。

（3）通过完整聆听作品、视唱主题、感受体验《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪以及古典音乐端庄典雅结构规整的特点。

（4）能够说出作曲家莫扎特的代表作品，能够背唱音乐主题。

（5）聆听感受并能分辨同名大小调：G大调和g小调。

【教学重难点】通过参与感受、体验，能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。

【教学准备】多媒体课件【教学过程】1．导入：聆听《英雄凯旋歌》、《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》、《C小调第五（命运）交响曲》音乐片段，分别说出巴罗克音乐和古典乐派的重要代表人物及其代表作品，以及音乐创作特点。

2．欣赏莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章（1）聆听乐曲，思考：这首作品的音乐情绪、速度是怎样的？（2）老师简介莫扎特，以及奏鸣曲式和快板的含义。

（3）聆听乐曲，思考：乐曲有几个主题？每个主题的情绪是什么？（4）随音乐视唱主题，并分析主题的旋律进行特点。

（5）聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。

（6）播放歌曲《不想长大》听一听：有没有熟悉的音调？（7）随音乐唱一唱《不想长大》，对照曲谱，想一想《不想长大》的旋律是如何从《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题发展变化而来的？3．实践与创造（1）对比总结巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。

（2）聆听G大调和g小调的音阶及音频片段。

讨论：它们带给你哪些音响体验？有什么不同的感受？请用语言描述或者用图画描绘出来。

4．总结。

莫扎特小调作品的聆听体验莫扎特小调作品以其独特的风格和精湛的技巧而闻名于世，在聆听这些作品时，我们可以体验到无与伦比的音乐魅力和情感表达。

莫扎特小调作品的聆听体验首先体现在它们的音乐风格上。

莫扎特的小调作品大部分具有强烈的情感表达，充满了激情和戏剧性。

无论是忧伤、愤怒还是欢快、欢乐的情绪，莫扎特都能够通过音乐将其表达得淋漓尽致。

他的《第40号交响曲》中的第一乐章以其激烈的节奏和动感的旋律瞬间将听众带入了一个充满紧张和矛盾情感的音乐世界。

对于聆听者来说，在欣赏这些作品时，不仅仅是欣赏音乐技巧的展示，更是体验到了莫扎特独特的音乐风格所带来的强烈情感的感染。

莫扎特小调作品的聆听体验还体现在它们的技巧上。

莫扎特擅长运用各种音乐手法和技巧来表达他的音乐思想，他的作品充满了复杂的音乐结构和丰富的音乐变化。

《阿尔莫拉社交舞曲》中的各个段落都采用了不同的乐曲模式和旋律，使得整个作品在变化中保持了旋律的流动和和谐。

这种复杂的音乐结构和丰富的音乐变化给聆听者带来了一种愉悦的感觉，同时也增加了对作品的理解和欣赏的难度，使得聆听莫扎特小调作品成为一种挑战和享受。

莫扎特小调作品的聆听体验还体现在它们的情感表达上。

莫扎特的小调作品充满了丰富的情感变化，从悲伤到忧郁，从充满希望的快乐到愤怒的怒吼，每一种情感都通过音乐的形式得以充分表达。

《F小调第20号钢琴奏鸣曲》中的第二乐章以其忧郁的旋律和深情的表演催人泪下，让人感受到一种强烈的内心感受和情感共鸣。

在聆听莫扎特小调作品时，我们可以通过音乐的旋律和节奏表达自己的情感，感受到作曲家对人生和世界的思考和体验。

莫扎特小调作品的聆听体验是独一无二的。

它通过其独特的音乐风格、精湛的技巧和丰富的情感表达，使我们在聆听中得到了音乐带来的美妙和感动。

聆听莫扎特小调作品，我们可以感受到他对音乐的深刻理解和对世界的独特表达方式，进而领略到音乐的无尽魅力。

无论是在演奏厅还是在家中的音乐会中，聆听莫扎特小调作品都是一种绝对必不可少的音乐享受。