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摄像持机方式掌握正确的摄录像持机方式是每个摄像师必备的基本功，有了过硬的持机基本功，才能得心应手地操作手中的摄像机拍摄出令人满意的影像作品。
一、拍摄的姿势在拍摄时，人的各种姿势对摄像也是有影响的，通常可以采用站立式姿势、跪姿来拍摄录像。
在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。
左手托住摄录像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。
双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。
采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。
在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。
姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。
二、持机的方式摄像机的持机力式可以分为肩扛式和手握式两种。
前者适用于“大带子”大型机，后者适用于“微盒”小型机。
无论是手握式摄像机或肩打式摄像机都可以安装在三脚架上进行操作。
而对于数码摄像机来说，因其比较小，一般都是用手握式操作。
手握式又分双手式与单手式两种，双手式仅限于横扁体形的机器，而绝大多数则为单手式。
单手式适用于掌握式机器。
这种机型整机小巧轻盈，拍摄时右臂基本悬空，看起来好像很轻松，其实比肩扛式更累人。
拍摄时间一长手臂往往就会乏力，甚至发生颤抖，结果将会造成持机不稳，影响拍摄质量。
因此，单手持机的功夫是需要锻炼的，平时可以像练习射击那样经常进行超负荷锻炼，借以增加臂力，达到举重若轻的程度。
手握式摄像机，是用手握住摄像机的手柄进行操作。
工作时，右手握紧摄像机手柄。
左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机，并用腕带固定，使右肘靠紧身体，左手托住摄像机。
眼睛贴紧寻像器眼罩，保持摄像机稳定。
电子寻像器的亮度和对比度是可以调整的。
光学寻像器的目镜也需要调整，转动目镜的调节环，使中间裂像装置的圆形轮廓线达到清晰为止。
摄像机操作要领及技巧一、持稳持稳是摄像机操作的基本要领之一、在拍摄时，我们要注意保持相机的稳定，避免画面晃动。
这可以通过以下几种方法来实现：1.使用稳定器和三脚架：稳定器和三脚架可以帮助我们固定摄像机，提供稳定的拍摄平台。
在需要拍摄稳定画面的场景中，我们可以使用这些设备来提高拍摄的稳定性。
2.手持摄像机时的姿势：如果没有稳定器和三脚架，我们可以通过正确的手持姿势来尽量减少手部晃动。
-双手握持：用一只手握住摄像机的把手，另一只手用来支撑摄像机的底部。
双手握持可以提供更稳定的支撑。
-将肘部靠在身体上：将肘部放在身体旁边，可以提供更稳定的拍摄平台。
-慢慢操控：要慢慢操作摄像机，避免突然的移动或转动，这样可以减少晃动。
二、控制对焦在摄像过程中，控制对焦是非常重要的。
通过正确的对焦，我们可以确保主体清晰，画面有层次感。
1.使用自动对焦（AF）：大部分摄像机都配备了自动对焦功能，在大多数情况下，自动对焦可以满足我们的需求。
我们只需要将焦点锁定到主体上，然后按下快门，摄像机会自动对焦。
2.使用手动对焦（MF）：在一些情况下，自动对焦可能不够准确，或者我们想要在特定的主体上进行对焦。
这时，我们可以选择手动对焦。
通过调整摄像机的对焦环，我们可以手动调整对焦位置。
三、控制曝光曝光是摄像过程中需要关注的另一个重要因素。
正确的曝光可以让画面明亮且具有逼真感。
1.使用自动曝光（AE）：摄像机通常会自动调整曝光，以确保画面的亮度适中。
我们只需将摄像机对准拍摄主体，按下快门，摄像机会自动调整曝光。
2.使用曝光补偿：在一些情况下，自动曝光可能会根据场景的亮度误判。
这时，我们可以使用曝光补偿功能，手动调整曝光值。
通常，我们可以通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。
四、控制焦距焦距可以改变画面中的主体大小和背景模糊程度。
掌握焦距的操作要领和技巧可以帮助我们表达拍摄主题的意图。
1.使用变焦镜头：变焦镜头可以通过调整焦距来改变画面中的主体大小。
宣传拍照技巧宣传片中的视角大致有三种：水平拍摄（横向拍摄）、向上拍摄（自下而上拍摄）和向下拍摄（自上而下拍摄）。
1、在水平方向拍摄时，相机保持水平方向时，应拍摄大量照片。
这样的对比很符合大家的视觉习惯，画面效果也比较流畅稳定。
假设被拍摄的主角的身高和摄像师的身高是合适的，那么摄像师就应该站直身子，把摄像机放在胸部和头部之间的高度进行拍摄，这是最准确也是最舒服的握相机姿势。
2、从下到上拍摄时，从不同的角度拍摄的照片所传达的信息是不同的。
同样的东西，因为视角不同，会产生不同的心理感受。
俯视一个物体，观者会觉得这个物体似乎很低，不管这个物体是人还是景。
如果你想让被拍摄者的图像显得更低一些，你可以降低相机的拍摄角度，向上倾斜拍照。
以这种方式拍照，可以强化被摄主体的地位，让被摄主体显得越来越高。
在拍摄人物特写照片时，不同的视角会给这些人的表情带来严重的变化。
如果你使用一个低的位置向上拍摄，它可以改善这个人的形象威武和低调。
它会让主角的定位非常突出。
如果相机设置得足够低，镜头更向上，会让这个人更有威慑力，甚至主角说的话也会增加重量。
观众看到这样的画面时，会有一种压迫感，尤其是特写镜头，表现力特别强，而人物甚至微微抬起头，甚至会感觉到一点威胁。
自下而上拍摄宣传片时要注意。
3、从上到下拍照。
相机的位置高于被摄体，镜头向下倾斜拍照。
超高视点通常与超远图像配合显示某一场景。
可用于拍摄大型场景，如街景、足球比赛等。
用全景和中镜头拍照，简单地体现出画面的层次感和深度感。
如果你从更高的地方往下看*12*，可以完整的显示所有图片从前景到前景，给人一种宽阔宽敞的感觉。
选择一个较高的相机位置，从一个较大的俯视视角拍照，可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体更具戏剧性。
4、物角的拍摄角度的反映要符合正常人看事物的习惯。
有时候，宣传片要体现照片拍摄主体的视角。
这种情况下，不管照片的高度是高是低，都应该从被摄者眼睛的高度来拍摄。
拍摄角度技巧不同的角度拍摄出不同的内涵，在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。
但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。
偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。
2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。
同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。
仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。
如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。
用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。
但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。
超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。
可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。
以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。
有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。
新宁县电视台技术培训课程摄像机拍摄技巧系列教程之四众所周知，摄像机拍摄中最常用的动作有推、拉、摇、移，今天我们在这里要讲的是摄像机拍摄技巧第四部分《摇摆的技巧》。
1、上下摇摄与左右摇摄拍摄工作中，摇镜头是最常用的手法之一。
当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用"摇摄"的拍摄方式。
摇摄分上下摇摄和左右摇摄，就是摄像机的位置不变，依靠变动摄像的角度去拍摄。
摇摄的拍摄方法在以下两种情况下常被用到：第一种情况就是当拍摄一个大场面或一幅风景画时，这种情况往往用在你所拍摄的故事片段的开始，就像一段开场白，以次来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境；第二种情况就是用来追踪一个移动中的目标，比如，一个正在高台跳水的运动员、楼上掉下来的东西或者是一辆奔跑的汽车等。
①上下摇摄用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的目标。
如运动员的跳水动作，从运动员站在高台准备跳时作为起幅，把镜头推近，锁定目标，从起跳到入水，镜头随运动员的下落而同步下移。
这样的场面最好使用近镜头去拍摄，如果运镜恰当，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。
但是拍摄这样的目标是有难度的，关键是摇拍的速度不好掌握，移动构图有难度。
拍摄一定要多演习几遍，除非你是"老鸟"，一般不要采用太近的镜头去拍摄。
用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一个整画面完整表现的景物，或是要表现某一景物的高大雄伟。
高纵的建筑物是上下摇摄的最好目标。
站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端；小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。
②左右摇摄以横向圆弧路线摇动摄像机，可以很好的拍摄宽广的全景或者是左右移动中的目标。
左右摇摄的方法是：首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。
拍摄姿势保持稳定与舒适的拍摄技巧在进行摄影或者摄像过程中，拍摄姿势的稳定性是非常重要的，它直接影响到最终作品的质量。
同时，拍摄姿势的舒适性也至关重要，它能够帮助摄影师长时间保持专注并避免肌肉疲劳。
本文将为您介绍一些拍摄技巧，帮助您在拍摄过程中保持稳定与舒适。
一、站立姿势站立姿势是最常见的拍摄姿势之一。
在使用相机或摄像机拍摄时，以下是一些建议的站立姿势：1. 双脚分开与肩同宽，分散身体重量，保持平衡；2. 身体略微向前倾斜，保持一个轻微弯曲的膝盖；3. 上半身挺直，肩膀放松，背部挺直但不僵硬；4. 尽量避免抖动，可支撑相机或摄像机的手臂放在身体靠近的一边。
以上姿势可以帮助稳定拍摄设备，并减轻上肢肌肉疲劳。
在需要长时间拍摄时，可以适当休息并进行伸展，以保持身体的舒适感。
二、坐姿姿势坐姿姿势适用于需要固定位置或长时间拍摄的情况。
以下是一些坐姿时保持稳定与舒适的技巧：1. 找到一个稳定的坐位，如椅子或地面；2. 双脚分开与肩同宽，膝盖弯曲，保持平衡；3. 上半身挺直，背部靠在椅背上或支撑在墙上；4. 将相机或摄像机放在靠近身体的一侧，并用手臂和身体稳定设备；5. 可以使用一个稳定的三脚架或支架来支撑设备，减轻手臂和肩膀的负担。
在需要移动或调整焦距时，可以站立起来并保持稳定的姿势，拍摄完成后再回到坐姿。
三、支撑设备如果需要进行长时间的拍摄或拍摄特定场景，如运动或天文摄影，在拍摄过程中使用一些支撑设备是非常有帮助的。
以下是一些支撑设备的介绍：1. 三脚架：三脚架可以提供稳定的支持，减少抖动，并使摄影师可以专注于构图和细节；2. 手持稳定器：手持稳定器可以通过降低相机或摄像机的震动，提供平稳的画面；3. 遥控器：使用遥控器可以避免触摸相机或摄像机，从而减少抖动影响。
以上的支撑设备可以根据具体拍摄需求进行选择与使用。
四、注意呼吸与眼神除了拍摄姿势的稳定性，摄影师还应注意呼吸和眼神的控制。
以下是一些建议：1. 呼吸控制：在按下快门之前，放慢呼吸并保持平稳。
NV-MD10000GK 摄像机使用说明
一、常用按钮功能及使用
摄像放像模式开关 摄像模式选择开关
（自动、手动） 增亮LCD 按钮
菜单按钮
导航按钮
注意：不用时请及时关闭麦克风开关，并卸下后装入手提箱。
二、摄影技巧及注意事项
1、录制前首先要对摄像机进行检查检查主要项目有：
①电池电量。
②麦克风开关和电池。
③磁带写保护及剩余可用时间。
2、外出摄像前要带好备用电池和备用磁带。
3、摄像机拍摄技巧
正常拍摄时的姿势：
◆当边走边拍时，请保持两眼睁开，这样就可
以看到您走的路以及您周围所发生的事情。
◆将摄像机放置到您的右肩，并用双手紧紧握
住。
◆使取景器的接目镜尽可能地靠近右眼。
◆双腿稍微分开，保持稳定的姿势。
低角度拍摄：
◆根据摄像机的握持位置，调整LCD
监视器的角度。
◆为了更便于低角度拍摄，可以使用摄像机前面的次录制开始/停止
按钮和次变焦杆。
从高处拍摄时的姿势为得到更稳定的图片，有可能的
话请将身体或肘部靠在固定物体
或其他水平面来稳定摄像机。
4、逆光时的拍摄，也就是当摄像机对着比较亮的光源而被拍摄主体背对光源时，被摄主体会变暗无法看清，这时就要开启摄像机的逆光补偿功能：
5、夜间或亮度不足时拍摄可以打开摄像机的夜视功能。
摄像机的拍摄姿式一、执机技术（一）执机姿势：操作摄像机时，首先要有正确的执机姿势。
否则会影响摄像的效果，也影响摄像机功能的发挥，家用摄像机依大小分为肩扛型和袖珍型两种，执机方式有区别。
1、肩扛执机姿势用单手执机，把摄像机扛在肩上，右手握住手柄，并操作电动变焦键、录制键、左手配合右手操作，如扶助或转动录像器，手动变焦，手动光圈等。
拍摄时双言睁开，右眼尽可能贴近寻像器眼罩，左眼看拍摄物和周围环境，认真构图，调好清晰度，双腿张开，双膝微曲。
2、袖珍机执机姿势利用握柄手套套住右手，稳定地握住摄像机。
这样右手拇指能方便地操纵开始/暂停按纽。
在拍摄时，右手肘紧靠身体，左手手掌托住家月摄像机夏布，油烟稳定自然地靠在寻像器眼罩上，或是双眼观看液晶显示屏。
在低位拍摄时，可把寻像器或液晶显示屏转向上方，用左手控制开始/暂停键。
（三）执机要领1、掌握好摄像机的重心。
执机拍摄时，摄像机的重心要稳妥地落支撑点上。
拿肩扛执机姿势来说，要看摄像机的重心是否完全稳当地落在自己的肩上，执机拍摄时能利用的固定支撑要尽量利用桌椅、墙壁、树枝等，以保持执机平稳。
当然能用三脚架拍摄画面质量会更好。
2、掌握好拍摄姿势不管采用哪种拍摄姿势，都要保持身体处于比较放松的状态，这样可以维持较长时间的拍摄。
通常采用站姿、坐姿、跪姿、全蹲姿，这些姿势比较稳定。
如上所述，依靠一些固定支撑物效果会更好。
最忌似站非站，似蹲非蹲，否则时间很长就会发抖，使画面不平稳。
边走边拍时，为减轻因走路产生的晃动，双膝应略弯曲，脚与地平行擦地移动，放慢速度，减小步幅。
3、掌握好呼吸拍摄时要注意控制呼吸，因为忽视时身躯的起伏必然会影响到摄像的稳定。
控制呼吸的方法有两种：一种是屏息法，即在拍摄过程中屏住呼吸。
正确的屏息法是：先深呼吸，再慢慢呼出多半，开始屏息，同时开始拍摄。
另一种是腹式呼吸法，即拍摄时胸部屏住不动，腹部呼吸要匀，要浅，频率可以快一些，不做大幅度深呼吸。
二、摄像操作的技术要领（一）平、稳、匀、准摄像机的操作手法很多，各有各的要求。
但共同的要求就是这“平、稳、匀、准”四个字。
这是电视制造界公认的一个标准。
1、平：平就是要求摄像机拍出的画面水平线与地平线要平行。
绝大多数画面中不是有水平线，就是有垂直线，如把地平线、电线杆、楼房的边缘、站直的人等，不能拍的横平竖直，就会给观众造成主观的错觉。
我们常见到一些运动镜头，起幅不平，或起幅平落幅不平，这些都不受看。
2、稳：稳就要求摄像机拍摄的画面平稳，无论是固定镜头还是运动镜头，都要避免无目的的晃动。
画面上下、左右晃动，会使人心烦意乱，同时感到拍摄者的幼稚。
稳的要求，老手也不敢忽视，怎样达到稳的画面要求呢？（1）用三脚架是最有效的办法。
（2）没有三脚架时，尽量利用身旁的依靠物作辅助支撑。
（3）用正确的执机姿势，掌握正确的执机要领。
（4）多用广角镜头拍摄。
相对来说，用广角镜头保持平稳比长焦经容易得多。
（5）使用防手抖功能。
3、匀：匀就是指摄像机在运动拍摄时速度要匀，不能忽快忽慢，走走停停。
具体操作时应注意以下几点：（1）摄像机的掂对变焦功能，能使推位速度均匀。
（2）肩扛摇摄时，两脚分开站立，用腰部使力，正对落幅站立，从起幅开始摇起。
（3）难的是移动摄像机的推、拉、移、跟拍摄，此时双膝微曲、腰部以上挺直，把住身体重心，蹑着脚走步。
另外机器还要持稳、靠紧。
4、准：准是要求运动经的落幅一定要准确无误，镜头的焦点，构图和时机一定要刚刚好的位置，构图最佳。
初学者往往在落幅后，因为构图不满意，稍微推拉或移动一下，以作小小的修正。
这相当不好，后期编辑时肯定会把它作为废镜头，否则这个掩饰动作能被观众敏锐地感觉到，观众同时也能感觉到拍摄者的草率和幼稚。
特别是推镜头，落幅的景别最小、难度最大，有的是为了达到准的要求，在推时，还要配合摇的操作。
这就更要协调好。
平、稳、匀、准四个字是对画面的要求，同时也是对设想操作的要求。
平时联系时就要对这四个字的要求，把每个镜头一丝不苟地拍好。
三、取景构图（一）景别取景时既要保证被摄主体完整，又要有效利用画面尺寸，将被射物以适当大小表现出来。
景别是反映被摄物在画面中大小的重要标志。
常用景别有远景、近景、物写、大物写等，各有各的表达效果。
景别的划分是相对的，不是绝对的，同样一个取景范围，它属于哪一级，要看相对什么来定。
如一个车轮，相对一两汽车来说，它是局部，是小景，但相对它自身来说，它就是全景。
1、远景远景画面，任务在画面中呈现全身，但只占有画面一小部分面积。
远景画面的特点是开阔、壮观、抒情。
画面战时冷却空间大，范围广，可用来交待事物之间的相互及主体物与环境的关系。
拍摄远景要注意从大处着眼，注重画面的整体结构，不要把注意力集中在细微地方，“远取其势”。
应尽量避免用顺光、多用侧光和侧逆光来表现画面层次，展示画面的透视效果。
要注意选择深入画面深处的景物线条来表达空间，或以前后景明显打下对比来显示空间距离。
拍摄远景画面运动要缓慢，时间要拖长些。
2、全景全景画面、任务在画面中全国呈现出来，并且占据几乎全部空间。
全景的表面范围比愿景小只包括表达物的全貌，不包括环境。
从任务来看，就是能清晰地看到人的全部动作，包括脚（不要把脚拍掉了）。
它的作用是交待人与人之间的空间方位，刻画人与环境的关系，展示大幅度的纵坐，表现气氛等。
3、中景中景的范围比全景小，表现人物膝盖以上的活动。
中景位置时钟，既能看到环境，能看到人的运动和大致表情。
比如拍摄弹钢琴的中景，既能表现人与钢琴的关系，又能表现人的动作和表情。
4、近景近景的取景范围在人物的胸部或腰部以上。
近景主要用于人物，展示人物面部表情的变化，用来突出人物情绪和幅度不太大的动作。
拍摄的物体时，着重强调物体的形状特征和质感。
如拍摄孩子大哭时，可用近景来表现孩子的面部表情和双手乱舞的动作。
5、特写特写的取景范围是人物的头部和景物的细部，用来突出细腻地刻画被摄物。
特写画面内容简洁、单一、构图集中，表现力强。
6、大特写画面上是某一生动的或重要的局部、如人的眼睛，一只拳头，军帽上的帽徽……，能给观众十分强烈的感染和深刻的印象。
拍摄不同景别的途径有两条：一是镜头焦距不变，改变摄录机与被摄物体的距离，摄像机移近，则被摄物体图象变大，反之，则缩小；二是摄像机与被摄物体的距离不变，只改变拍摄镜头的焦距，同样能完成景别的变化。
但是，这两种方法取得的透视效果是不同的。
各个景别的镜头以多长为合适呢？对运动镜头时间应以交代清楚所要表现的内容、运用完整、节奏写为取舍标准。
对固定镜头，每个景别看清楚的时间长度大约是：远景10秒以上；全景6秒，中景3－4秒，近景1－3秒；特写1－2秒。
（一）构图构图是一门十分繁杂的学问，形状、线条、色彩、质感、立体感、主体、陪体、前景、后景、形形色色的构图模式，不一而足。
这里针对初学者提出几点建议：1、要留天头空白和运用空白拍摄人物的中景、近景和特写时，要留天头空白。
天空白是指画面中主要人物的头部和屏幕上框这间的空白。
这个空白过大过小都不适宜。
空白过大，显得上轻下重，破坏了构图的均衡。
空白过小，感到闭塞压抑。
在运动主体的运动方向上要留一定的空白，这样感觉运动物体有伸展的余地。
否则有要碰到边框的感觉。
2、避免构图平分画面地平线是画面中常见的水平线，如恰在画面中间，就会指导画面一分为二，使画面产生割裂感。
这时应用仰摄和俯摄，使地平线偏离画面中央，画面会好看些。
同样，在垂直方向上也要防止平分割裂画面。
偏离中间，画面就会好看些。
3、合理取舍拍脸部特写镜头时，宁可舍掉头顶也不要舍掉下颌。
用全景人物时，宁可舍掉脚部，也要保持头部完整。
4、让被摄对象充满画面取景时，要把你要拍摄的对象尽量拍大些，充满画面，避免其他景物喧宾夺主。
例如拍摄花园，不要光拍花丛，要逼近一朵朵花，细腻地表现它们的不同形态，让一朵花充满整个画面。
5尽量简洁把一切无关的东西搬开，比如一把椅子等。
取景角度也要有利于避开一切关的东西，用最简洁的方式表现最重要的东西。
四、运动镜头拍摄技巧运用镜头是指推、拉、摇、移、甩、升、降、旋等。
运用镜头是相对固定镜头而言的。
（一）推推是指拍摄过程中，被摄物位置不动，摄像机向被摄物作为直线推进的摄制方式。
推陈出新镜头能突出介绍的重点，强化主体的特性。
还能展示巨大的空间，造成纵深感。
家用摄像机普遍设置了变焦镜头，利用电动装置改变镜头焦距，也可模拟推的效果，这就不须移动摄像机，只要安东变焦按纽的“T”端，就能产生推的效果。
在做推时，要克服随意性，每推一次都要有明确的目的。
推经的重点就是落幅，落幅要设计好，推要推到位。
推经分起幅、推进、落幅三个阶段。
起幅，落幅是固定镜头。
要讲究构图。
推时随着要均匀，不要时快时慢，推进速度要与拍摄内容节奏一致。
推进速度慢，适合表现悲哀或宁静气氛。
推进速度快，适合表现紧张、兴奋、欢乐的感觉，急推可以产生爆发感和振撼感。
用变焦模拟推镜头时，有一定难度，开拍之前要试着推拍几次，难是难在落幅的准确和平稳。
可以用三脚架支撑拍摄。
调焦方法比较简单，只要推上去，聚好焦，就行了，再拉开到任何焦距都是清晰的。
（二）拉拉是指拍摄过程中，被摄物位置不动，摄录机逐渐远离被摄物有摄制方式。
景别由小变大，主体在画面中由局部逐渐扩展为全体，由近及远，画面逐渐容纳更多的被摄物。
拉镜头具有扩展视野，交待主体所处环境的作用。
在一个镜头内，起幅表现了主体物，落幅表现了主体物体所处环境。
家用摄像机的变焦镜头，利用焦距的改变，也能造成拉的效果，这就不须移动摄录机，只要按动变焦按纽“w”端就可产生拉的效果。
使用拉镜头，同样不能随随便便，要有目的性。
比如先拍一个运动员在爬山、拉开，运动员处于悬崖的边缘，这就介绍了主体物的环境，勾起人们的悬念。
同样，拉镜头也要设计好起幅、落幅的位置，也要注意运动速度与内在节奏的关系。
专业拍摄时，摄像所建建成了摄像机运行的划归，推进镜头较方便，家用摄像机大多是用变焦钮来模拟拉效果。
初学者觉得变焦推拉很有意思，推推拉拉拍得欢，这种拍法被讥为“打气筒”、或“拉风箱”。
所以，用推用拉，都要有目的。
（三）摇摇就是摇镜头，家用摄像机的机位不变，只做角度变化。
根据方向可分为垂直摇、水平摇、曲线摇、对角摇等多种形式。
摇摄静止的物体、环境、建筑等，可以产生环视的视觉效果，能交代规模、展示环境，扩大视野，摇摄也可以拍摄动态的物体，一直把运动的物体抓在电子寻像器上。
摇与推拉一样，有一个阶段：起幅、摇动、落幅。
起幅、落幅要停留几秒钟，给人一种完整的感觉。
从起幅摇到落幅的全过程中，摇动要均匀、平衡、自然、不能太快，太慢或忽快忽慢。
在摇摄时，为保证技术效果，用专业三脚架拍摄为好。
用肩扛拍摄的要领是：身体站直、两脚分开，身体正向落幅方向，然后扭动腰肢，朝向起幅方向，开拍，在拍摄过程中利用腰肢专对的力量带动身体慢慢地、均匀地转向落幅方向，这样结束时候，身体立正、腰肢放松，能拍到稳定落幅。
