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具有教育意义的10部经典动画片推荐作为一个孩子的成长过程中，动画片是不可或缺的一部分。
众所周知，动画片不仅可以让孩子们休闲娱乐，还能够给他们带来难忘的教育体验。
在这里，我要向大家推荐 10 部具有教育意义的经典动画片。
这些动画片能够让孩子们在欢乐中学习，让他们明白一些很重要的道理，并且帮助他们成长为更好的人。
1.《小熊维尼》自从 1926 年 A.A.米勒首次创作小熊维尼后，这个小熊就成为了儿童文学界的代表性人物之一。
小熊维尼的故事讲述了一群温暖友好的动物们的生活故事，并教我们如何保护我们的环境和生态系统。
2.《汤姆和杰里》《汤姆和杰里》是一部经典的卡通动画片，也是全球最为知名的卡通之一。
这部动画片以厉害的猫汤姆和机智的老鼠杰里的斗争为主要内容。
这部动画片不但富有创意，还呈现出了一种真正的较量，让我们明白友谊和互相扶持的重要性。
3.《小蜜蜂》在《小蜜蜂》里，我们跟随小蜜蜂比布泥布学习冒险和勇气，同时也学习到了关于团队合作、爱与同理心的重要性。
这个动画片不仅富有教育意义，而且设计精美，趣味盎然。
4.《大力水手》一部当年备受欢迎的动画片，《大力水手》以其幽默、斗争和忠诚的故事情节，成为了我们日常生活中的文化符号之一。
在这个动画片中，我们跟随大力水手学习到关于饮食习惯、锻炼和保持身体健康的问题。
5.《小猪佩奇》这部费用低廉的英国动画系列节目以小猪佩奇和她的家人为主角，他们用丰富的活动和情节，吸引了数百万小朋友的注意。
在这里，孩子们可以学习到慷慨、宽容、友爱和分享等重要品质。
6.《唐老鸭》《唐老鸭》是华特迪士尼取得成功的标志之一。
在这部动画片里，我们可以学习到勇敢追梦、互帮互助的精神。
这部动画片堪称是幽默、创意和心灵鸡汤的完美融合。
7.《小熊和他的朋友们》在这个奇妙的童话世界里，小熊和他的朋友们冒险寻找宝藏，努力克服自己的恐惧，在他们的世界里，我们能够学到团队合作、关爱自然、自信和友谊等重要品质。
8.《粉红猪小妹》《粉红猪小妹》以诙谐幽默的手法，演绎了精彩的故事。
toy story电影英文版
摘要：
1.玩具总动员（Toy Story）电影简介
2.电影的英文版特点
3.英文版电影的优势与不足
4.结论
正文：
【玩具总动员（Toy Story）电影简介】
《玩具总动员》（Toy Story）是一部由皮克斯动画工作室制作的3D 动画电影。
这部电影于1995 年上映，是皮克斯的第一部全长动画电影。
它讲述了一个关于玩具的冒险故事，这些玩具在主人离开房间后会“复活”，展开一段段有趣的冒险。
这部电影获得了巨大的成功，并成为动画电影史上的经典之作。
【电影的英文版特点】
《玩具总动员》英文版的特点主要体现在其语言表达和发音上。
电影中的角色说着地道的英语，并且使用了许多美国俚语和笑话。
这种语言表达方式使得电影更加生动有趣，也帮助观众更好地理解美国文化。
此外，英文版电影的发音也非常标准，使得观众可以学习到正确的英语发音。
【英文版电影的优势与不足】
英文版电影的优势在于它可以帮助观众学习英语，提高听力和口语水平。
通过观看英文版电影，观众可以学习到地道的英语表达方式和发音，这对于学
习英语的人来说是非常有益的。
然而，英文版电影也存在一些不足。
首先，对于英语水平较低的观众来说，观看英文版电影可能会有一定的难度。
他们可能无法理解电影中的英语对话，从而影响观影体验。
其次，英文版电影可能会存在一些文化差异，这可能会导致观众无法完全理解电影的含义。
【结论】
总的来说，英文版《玩具总动员》电影具有一定的优势，可以帮助观众学习英语。
但是，它也存在一些不足，可能会影响观众的观影体验。
美国动画发展史一起唤醒童年的记忆！我们的童年只有日本动画？NONONO！其实经典的不只是日本动画，我们的童年也不仅仅只围绕着七龙珠、圣斗士和数码宝贝，你可曾记得一说谎鼻子就会变长的匹诺曹，还有身边总是围绕着七个小矮人的白雪公主？如果你的童年记忆还没有被唤醒，不妨跟着北美枫情一起，简单回顾美国动画发展史。
美国动画cartoon美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段，主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段和又一次繁荣阶段。
1、开创阶段（1907年-1937年）1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画史正式开始。
代表作有苏立文创作的美国动画片史上第一个具有个性魅力的动画人物“菲力克斯猫”。
与此同时，华特·迪斯尼在20世纪20年代后期开始崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》。
1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
▲菲尼克斯猫▲花与树2、初步发展阶段（1937年-1949年）1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。
接着《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片被相继推出。
▲木偶奇遇记▲白雪公主3、第一次繁荣阶段（1950年-1966年）1950年—1966年是美国动画的第一次繁荣时期。
在这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等等。
▲爱丽丝梦游仙境4、蛰伏阶段（1967年-1988年）80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了许多颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
同时，专业的企业经理人麦克·艾斯纳开始接管公司。
十大有教育意义的儿童动画电影电影是一种重要的艺术形式，能够通过图像、声音和故事情节来传达信息和价值观。
对于儿童来说，观看有教育意义的动画电影可以在娱乐中获得知识和价值观的灌输。
下面是十部有教育意义的儿童动画电影，它们分别是《海底总动员》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》、《小王子》、《寻梦环游记》、《疯狂原始人》、《熊出没之熊大快跑》、《蜡笔小新：梦境疯狂世界大突击》、《头脑特工队》和《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。
1. 《海底总动员》《海底总动员》是迪士尼·皮克斯影片，通过海底世界的冒险故事讲述了友谊、家庭和勇气的重要性。
影片中的主角小丑鱼尼莫因为和父亲的误会而与他走失，父亲马林展开一段跨海寻子的冒险旅程。
这部电影以其生动的角色和情节，给孩子们传递了坚持和勇敢的重要性，还强调了家庭和友谊的珍贵之处。
2. 《疯狂动物城》《疯狂动物城》是一部关于友谊和平等机会的动画喜剧片。
影片探索了一个动物城市的故事，不同物种的动物们共同生活在这个城市中。
主角小兔朱迪为了实现自己当一名警察的梦想，努力克服困难，向所有人证明自己的价值。
这部电影鼓励孩子们追逐梦想，同时传递了尊重他人和平等的价值观。
3. 《奇幻森林》《奇幻森林》是一部关于环保和保护自然的动画电影。
影片中的主角是一个女孩贝贝，她踏上了一段充满奇幻、冒险和领悟的旅程。
贝贝在森林中与各种生物相遇，她学会了保护自然环境和珍惜自然资源的重要性。
这部电影教育孩子们保护环境和生物多样性的重要性，激发他们对大自然的热爱。
4. 《小王子》《小王子》是改编自同名小说的动画电影，讲述了一个关于友谊、成长和想象力的故事。
影片通过一个飞行员和一个来自小行星上的小王子的冒险之旅，探索了人际关系和人性的主题。
这部电影鼓励孩子们保持纯真和善良，追求他们内心的梦想，并思考生活的真谛。
5. 《寻梦环游记》《寻梦环游记》是一部关于家庭和传统的动画电影。
故事发生在墨西哥，讲述了一个男孩米格尔追逐他的音乐梦想的故事。
7岁有教育意义的电影电影是一种强大的媒介，具有教育和启发儿童的潜力。
对于7岁的孩子来说，观看具有教育意义的电影不仅可以为他们提供娱乐，还可以帮助他们发展各方面的能力。
本文将介绍几部适合7岁儿童观看的有教育意义的电影，并简要探讨这些电影的教育价值。
一、《海底总动员》《海底总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作的电影。
该电影讲述了小丑鱼尼莫在大海中与他的父亲相互寻找的故事。
这部电影以精美的动画和生动的角色塑造吸引了孩子们的注意力。
它通过展示亲子关系和友谊的重要性，教育孩子们如何应对困难和面对恐惧。
观看《海底总动员》可以帮助孩子们学会相互关心和合作。
他们可以从尼莫和他的朋友们身上学习到团队合作的重要性，以及如何在面临挑战时坚持自己的信念。
二、《疯狂动物城》《疯狂动物城》是一部探讨多元文化和平等主题的动画电影。
它讲述了一只兔子朱迪和一只狐狸尼克的冒险故事。
这部电影通过展示动物们之间的冲突和合作，向孩子们传达了关于包容和尊重他人的重要信息。
观看《疯狂动物城》可以帮助孩子们了解不同动物的特点和文化背景。
他们可以学会接受和尊重其他人的不同，同时也可以意识到自己对他人的影响力。
三、《玩具总动员》系列《玩具总动员》系列是由皮克斯动画工作室制作的一组电影。
这些电影以玩具的视角展示了它们与孩子们的互动和冒险故事。
每部电影都有着深层次的教育意义，例如友谊、忍耐和团队合作等。
观看《玩具总动员》系列可以帮助孩子们理解友谊的重要性，并学会在困难和挑战中相互支持。
这些电影向孩子们传递了关于忍耐和勇气的信息，以及如何面对变化和成长。
四、《小王子》《小王子》是根据安托万·德·圣-埃克苏佩里的同名小说改编的一部电影。
这部电影展示了小王子与飞行员之间的友谊和成长的故事。
它通过描绘想象力和创造力的力量，鼓励孩子们保持对世界的好奇心。
观看《小王子》可以激发孩子们的创造力，并鼓励他们探索世界。
它向孩子们传达了重要信息，即保持童心和珍惜友谊的重要性。
皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇作者：来源：《全国新书目》2012年第09期作者介绍：[美] 比尔·卡波达戈利(Bill Capodagli) 、琳恩·杰克逊(Lynn Jackson)，世界知名的迪士尼研究专家，为多家世界知名企业提供企业咨询服务。
他们曾揭示了迪士尼的成功秘诀，该秘诀曾将迪士尼公司推上商业、创造力和成功的高峰。
他们提出了著名的“梦想模式”，该模式在美国商业界产生了巨大反响。
将近半个世纪的综合咨询经验，使他们成为国际上广受欢迎的研讨会主讲人、权威职业培训者和管理杂志撰稿人。
内容简介：全世界最知名、最有创新精神的动画制作工作室——皮克斯——是乔布斯除苹果公司之外给世界留下的另一个伟大遗产。
《玩具总动员》、《海底总动员》、《飞屋环游记》等等一部接一部的叫座大片，都是皮克斯出品的经典动画电影。
皮克斯充满活力、永远标新立异的精神是好莱坞企业文化和硅谷科技的合作产物。
凭借精彩的创意和先进的技术，皮克斯取得一个又一个令人惊叹的成功。
而这家公司的实际拥有者乔布斯，也给皮克斯增添了无穷的传奇色彩。
本书将要告诉你，皮克斯的出类拔萃不仅仅在于拥有优秀的动画设计者、先进的高科技手段等，最重要的是皮克斯内部即是一个能够最大限度激发员工创新能力的天堂。
皮克斯那颠覆好莱坞的崭新思维和管理模式，对于任何想要打造具有创新精神的团队、搭建充满创新氛围的环境的企业都有重大启示。
关于勇气：“在皮克斯，我们几乎总是对行不通的方案更有兴趣，因为这样我们就可以说：好的，这件事没有按我们的期望发展，但是我们收获了意料之外的成效。
”——约翰·拉斯特，皮克斯动画工作室首席创意官关于童心：“当我坐在那儿观察我们的动画师的时候，我觉得他们活像是一群紧抓童真不放的人。
他们的身旁堆满了玩具，像孩子一样尽兴地玩乐，和他们共处真是美妙的享受，他们总是充满了活泼的生机和乐趣，还时常搞点小机关、耍点小把戏，你简直猜不出他们下一步会做出什么来。
五部经典儿童教育影片儿童教育是每个家庭都需要关注的重要问题，而影视作品作为一种重要的媒介形式，也扮演着为孩子们传递教育信息的角色。
在众多的儿童教育影片中，有些作品不仅具有极高的艺术价值，更在教育方面给予了孩子们深刻的启示。
本文将介绍五部经典儿童教育影片，分别是《狮子王》、《小王子》、《海底总动员》、《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。
一、《狮子王》《狮子王》是由迪士尼制作的一部经典动画电影，讲述了小狮子辛巴在成长过程中经历的一系列困难与挑战。
影片中，辛巴的父亲狮王穆法萨被他的弟弟斯卡忒谋杀，辛巴也因此离开了狮子群。
在与朋友提蒙和猫头鹰沙克拉的相伴下，辛巴最终回到了家族，成为了新的狮王。
《狮子王》中的主题是成长与责任，通过辛巴的成长历程，影片向孩子们传递了许多重要的教育信息。
首先，影片让孩子们明白了成长的道路是充满挫折和磨难的，只有勇敢面对困难才能成为真正的英雄。
其次，影片也告诉孩子们，一个人需要承担自己的责任，不仅要对自己的行为负责，还要对自己的家族和朋友负责。
最后，影片还强调了家庭的重要性，只有在家人的支持下，孩子才能成长为健康自信的人。
二、《小王子》《小王子》是法国作家圣-埃克苏佩里所著的儿童文学作品，被誉为世界儿童文学的经典之一。
影片讲述了小王子来到地球的旅程，他在旅途中遇到了各种各样的人和动物，最终回到了自己的星球。
《小王子》中的主题是友谊与爱，影片通过小王子的旅程，让孩子们明白了友谊和爱的真正意义。
首先，影片告诉孩子们，友谊是需要用心去维护的，只有真正的朋友才能在你需要帮助的时候伸出援手。
其次，影片还强调了爱的重要性，只有有爱的家庭和社会才能让孩子们成长为健康、快乐的人。
三、《海底总动员》《海底总动员》是由皮克斯制作的一部动画电影，讲述了小丑鱼尼莫被人类抓走后，他的父亲马林决定穿越整个大海去寻找他的故事。
影片中，马林和他的朋友多莉在旅途中遇到了各种各样的危险和挑战，最终顺利找到了小尼莫。
《海底总动员》中的主题是勇气和毅力，影片通过马林和多莉的旅程，向孩子们传递了许多重要的教育信息。
有教育意义的皮克斯电影皮克斯工作室是一家位于美国加利福尼亚州的动画电影制作公司，以其创造出的精彩故事和精美动画而闻名。
多年来，皮克斯电影不仅给观众带来欢乐娱乐，还蕴含着深刻的教育意义。
在本文中，我们将探讨几部具有教育意义的皮克斯电影，并解释它们为何对我们每个人都非常重要。
一、《寻梦环游记》《寻梦环游记》是一部讲述家庭、梦想与记忆的电影。
通过主人公小男孩米格尔的冒险，观众们能够深入了解到墨西哥的传统、文化和价值观。
电影以音乐为主线，强调了家庭关系、尊重长辈以及传统价值观的重要性。
观众们可以从中了解到家庭的重要性，尤其是对年长的亲人表达爱意和感激之情。
同时，电影也传达了梦想的力量和追求自己真正热爱的事物的重要性。
二、《超人总动员》《超人总动员》是一部反映家庭、团结和自我超越的电影。
故事中，一家超级英雄家庭面对成员各自的挑战，最终共同战胜困难。
通过这部电影，观众们可以学习到团结合作的重要性，即使是在困境中也能通过相互支持和协作来克服难关。
此外，电影也强调了每个人都有自己的特长和价值，只要有勇气和决心去发现和发展，我们都可以在生活中做出巨大的贡献。
三、《海底总动员》《海底总动员》是一部关于友谊与冒险的电影。
主人公小丑鱼尼莫在失去家庭后，勇敢地展开了一次大胆的冒险，寻找失散的父亲。
电影通过展示尼莫和他的朋友们如何克服恐惧、助人为乐以及珍惜友谊的故事，向观众们传达了重要的价值观。
观众们可以从中学习到勇敢、责任感和团队合作的重要性，同时也能感受到友谊的珍贵。
四、《玩具总动员》系列《玩具总动员》系列电影是一组关于忠诚、友谊和成长的故事。
通过玩具们的冒险，观众们可以体验到友谊的力量以及在别人需要时伸出援手的重要性。
这个系列的电影还探讨了人们与周围环境、家人和朋友的关系，并强调了成长和改变的重要性。
观众们可以从中学到不同的人、物品和事物都有其独特的价值，应该相互尊重和包容。
五、《瓦力》《瓦力》是一部让观众们思考环境问题的电影。
《皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇》关于作者问卷到底有没有哪个因素堪称皮克斯创意“大爆炸”背后的核心力量或根基源头呢？答案藏在《玩具总动员》这部片子里：透过孩子们的双眼或儿童玩具来看世界。
∙ 1.别把你心中的孩子赶走∙ 2.创意基因跑到哪去了？（1）∙ 2.创意基因跑到哪去了？（2）∙ 3.帮你的顾客圆梦吧！（1）∙ 3.帮你的顾客圆梦吧！（2）∙ 3.帮你的顾客圆梦吧！（3）∙ 3.帮你的顾客圆梦吧！（4）《皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇》第一部分“我们不过是一帮年轻人，怀揣着总有一天要在电影制作上开辟先河的梦想。
”这，就是皮克斯的缘起。
∙ 4.在皮克斯圆梦：创始人的故事（1）∙ 4.在皮克斯圆梦：创始人的故事（2）∙ 4.在皮克斯圆梦：创始人的故事（3）∙ 4.在皮克斯圆梦：创始人的故事（4）∙ 5.“模仿领袖”游戏在皮克斯的新玩法（1）∙ 5.“模仿领袖”游戏在皮克斯的新玩法（2）∙ 5.“模仿领袖”游戏在皮克斯的新玩法（3）∙ 5.“模仿领袖”游戏在皮克斯的新玩法（4）∙ 5.“模仿领袖”游戏在皮克斯的新玩法（5）1.别把你心中的孩子赶走刚开始动笔写这本书时，我们的目标是向读者揭开皮克斯天才创意背后的秘密。
正如电影《卡萨布兰卡》中卡塞尔中尉的台词一样，我们最初的想法是“对惯犯进行围捕”，也就是从领导层、团队、培训机制和企业文化入手。
通过对以上因素的一一调查，我们发现这些“惯犯”的确对皮克斯的成功起到了助推的作用。
但是在这其中，到底有没有哪个因素堪称皮克斯创意“大爆炸”背后的核心力量或根基源头呢？我们把收藏的皮克斯电影仔细研究了一番，之后豁然开朗地发现，答案藏在《玩具总动员》这部片子里，也就是：透过孩子们的双眼或儿童玩具来看世界。
通过这种方式，皮克斯接二连三地捕捉着天马行空的想象和灵感。
皮克斯导演皮特? 多克特（Pete Docter，执导过《怪兽公司》和《飞屋环游记》等片）点破了迷津：“虽然听上去很幼稚，但是《玩具总动员》的制作过程就像是学校生活的延续，我们只是兴之所至地制作自己和朋友喜欢的电影罢了。
”童年时，现实存在于我们的幻象之中，我们是古堡中的公主，是身披铠甲、斩戮恶龙的骑士。
在想象的世界中，我们无所不能！但是不久之后，父母、老师和上司们把那个小孩赶出了我们的大脑。
成人的世界是“现实”的世界，这里不相信虚幻的梦想和心血来潮的冲动和冒险。
我们不得不被规矩牵着鼻子走，而我们心中的孩子也渐渐变得缄默寡言了。
然而，孩童时的梦想不曾磨灭，依然藏在我们心中最深处的洞壑里。
在皮克斯这片乐园里，工作人员们可以脱去羁绊，自由地释放孩子般的“魔法”和活力。
前不久，比尔有幸观摩了图森联合学区的“用艺术放飞心灵”（Opening Minds Through the Arts，下文简称OMA）课程，这项课程颠覆了以往的学习方法，充分发掘了学生们童真的梦想力。
乔治卢卡斯教育基金会给予了OMA课程很高的赞誉，将其评价为杰出创意型中小学课堂中凤毛麟角的一例。
OMA课程所秉承的“在艺术和课堂之间搭建桥梁，以提高学生的成绩和表现”这一卓识，与皮克斯“艺术是一项集体活动”的信条颇有几分相似。
在OMA上半学期的课程中，一年级学生可以学到歌剧和团队合作的价值，下半学期则提供了歌剧写作课程，这些正规艺术技能的学习将会持续到五年级。
OMA课程并没有扼杀孩子们的想象力，而是帮孩子们打开了一扇通往新世界的大门，为他们插上想象的翅膀。
正如OMA基金会的总监唐? 波尔（Donn Poll）所说：“通过与艺术的结合，我们很可能会让每个孩子都有机会爱上学习，让他们以自己的兴趣爱好为切入点，投入到学习中去。
这会让他们在一生中学习任何事物时都大受裨益。
”OMA 的意思是用艺术放飞心灵，因此我把心灵放飞，用画笔记录下一切。
想象力会带我骋到想去的任何地方。
—朱万，OMA 小学课程学生任何一个有幸“荣升”到皮克斯的“孩子”都会发现，这家公司把“像孩子一样梦想”的信条践行得一丝不苟。
皮克斯将科技和艺术方面的创新人才融合在一起，让他们沉浸在电影制作的激情中，孜孜不倦、朝夕不怠。
毋庸赘言，皮克斯位于加州爱莫利维尔“乐园”中无处不在的童稚也将员工的集体创造力发挥得淋漓尽致，令无数企业的员工们都艳羡得两眼发红。
借用匠白光的话说：“当我坐在那儿观察我们的动画师的时候，我觉得他们是一群紧抓童真不放的人。
他们的身旁堆满了玩具，像孩子一样尽兴地玩乐，和他们共处真是美妙的享受。
他们总是充满了活泼的生机和乐趣，还时常搞点儿小机关、耍点儿小把戏，你简直猜不出他们下一步会做出什么来。
”然而遗憾的是，绝大多数的企业都对如何建立这种生机勃勃的企业氛围兴味全无、知之甚微。
在我们年幼的时候，想象力极大地激发了我们对探索和尝试新事物的无限兴趣。
想要建立激情饱满的企业氛围，对想象力的珍视和奖励是个先决条件。
因此，除了孩子们，还有谁能更好地提醒我们、告诫我们抹去覆盖在充满好奇和童真的双眼上的雾霾呢？说到释放和爆发创造力的方法，参加OMA课程的小朋友们有些大想法要和我们分享，我们已经把这些想法录入了附录C《透过孩子们的双眼看世界》中。
2.创意基因跑到哪去了？（1）你想过吗，1912 年由怀特·卡斯尔（White Castle）发起的快餐汉堡业，何以会成为美国式生活中不可或缺的支柱呢？答案在于一个受到亨利·福特这位卓识者及其流水线生产创意影响的人：慧眼独具、勇于创新的雷·克罗克（Ray Kroc）。
1961 年，克罗克从麦氏兄弟手中收购了麦当劳，并从此创造了家喻户晓的奇迹。
同样，折扣百货店拥有差不多一个多世纪的历史—伍尔沃斯折扣店可追溯至1879 年，1899 年的凯马特和1927 年的本·富兰克林商店紧随其后。
与快餐业一样，一位创意满满的卓识者永远地改变了折扣零售市场的格局，他就是1962 年在阿肯色州罗杰斯城开设第一家沃尔玛折扣百货店的萨姆·沃尔顿（Sam Walton）。
1923 年，华特·迪士尼来到好莱坞，想在卡通动画界一试身手，但那时的他觉得想要扬名为时已晚，因为当时帕特·沙利文（Pat Sullivan）创造的角色菲利克斯猫已经占据难以撼动的巨星地位。
但是华特非但没有放弃，还实现了动画界翻天覆地的改革。
他没有因循当时风靡的滑稽打闹剧风格，而是创造了性格鲜明、扬名数十载的动画界常青树角色：米老鼠、美妮、高飞、唐老鸭等。
时至今日，这些角色仍然能虏获孩子们的心，其中的米老鼠已经有80 岁的“高龄”了。
这些事例说明了什么呢？答案显而易见：“第一个吃螃蟹”的人虽然在刚开始时颇富创意，但一段时间之后，却往往沦落得默默无闻。
随着时间的推移，原本如巴斯光年一般展翅翱翔的想象力，最终只落了个“陨落坠地”的下场（巴斯光年并不能用翅膀飞起来，这只是他一相情愿的想象罢了）。
为什么能将整个业界撼动得天翻地覆的公司如此难得一见呢？为什么不是所有的企业都创意十足呢？人们总能找到各种老生常谈的借口—“我们已经作过尝试了”，“那种想法太疯狂了”，“我们现在的做法挺好的啊”，“这事儿不归我管”—诸如此类，不一而足。
最烂的借口要数管理者们常说的“我们可不是什么创新型企业”。
太多的管理者目光短浅地认为，“创新者”这一称谓专属于苹果、耐克和谷歌这些创造既方便又吸引人的知名产品的“一流”大品牌。
因此，他们觉得自己和创新者八竿子也打不着。
让我们来比较一下两组人的创意天赋，这两组人都回答了下面3 个问题：你们之中有多少人擅长唱歌？有多少人精通舞蹈？有多少人是优秀的艺术家？第一组里大约有2%的人对这3 个问题给出了肯定的答案，这种情况在与我们合作过的商务团队里很常见。
我们告诉这些商务人士说，我们能够不费吹灰之力地在任意社区里再找到一组人，他们几乎会百分之百地对这3 个问题给出肯定回答。
不相信吗？随便找一组一年级的小学生问问这3 个问题吧，这些孩子们对每个问题都会给出一个热情洋溢的“Yes ！”来。
每个孩子都很有创意，因为这是他们与生俱来的天赋。
我们童年时生机勃勃的创意基因都跑到哪儿去了呢？《彼得·潘》的作者詹姆斯·马修·巴里（J. M. Barrie）曾说过：“过了12 岁，我们生活中发生的一切都魔力不再了。
”也许，人在过了12 岁后就不再相信梦想的力量、不再勇于冒险和追求天马行空的想象了。
也许，12 岁这个年龄是我们变得实际和“现实”的分水岭。
约翰·拉塞特坦言说自己是个十足的彼得·潘，他喜爱尝试新鲜事物，并不担心事情的结果会与自己的原计划大相径庭。
他说：“在皮克斯，我们几乎总是对行不通的方案更有兴趣，因为这样我们就可以说：好的，这件事没有按我们的期望发展，但是我们收获了意料之外的成效。
这就好比一个高空秋千表演者打算挑战空中五连翻这种史无前例的创举。
在好莱坞，如果你的方案行不通，那么往往你的饭碗也就丢了。
以好莱坞的规矩，高空秋千的底下不但没有保险网，反而还有带毒的尖刺等着你。
但是在皮克斯，我们不但准备了保险网，还在地上放置了软垫和气垫。
因此，我们的员工总在尝试新事物。
这是我们公司的一个与众不同之处。
”皮克斯长期致力于开辟崭新的疆界，其具有创意型企业文化的商业模式在全美乃至全球范围内都堪称顶尖。
2.创意基因跑到哪去了？（2）在长达100 多年的时间里，美国的企业长期受到权威管理专家的影响。
这种格局始于19 世纪90 年代末弗雷德里克·温斯洛·泰勒（Frederick W. Taylor）所教授的科学管理理论，发展至1917 年亨利·福特为提高生产效率和减少生产成本所使用的流水线生产方式，再到20 世纪50 年代戴明博士（Dr. Deming）以减少生产过程中的变异因素为主题的管理理论。
时间跨度虽然很大，但这些理论的要旨却始终如一：减低成本，消除变异。
如今，我们在要求企业纪律严明的同时，也希望企业能够注入创新的活力，而这一过程本身就会造成成本及变异因素的增加。
最新的iPod、平板电视或手提电脑一经研发，人们便会把对创意的追求抛到九霄云外，转而将注意力聚焦在成本的降低上。
创意的确会造成高昂的花费，既重创新又重利润的理念才是正道。
然而，需要优先考虑的因素变化无常，企业必须不断地作出调整和适应。
绝大多数的企业都觉得，让创意革新和成本控制长期并道而驰不但令人捉襟见肘，甚至是件痴心妄想之事。
那么，如何才能建立起一家既乐于创新又获利良好并且产品富有创意、价格适中、质量上乘的企业呢？如何才能形成一种让员工的天赋和能力得到充分利用和悉心磨砺的企业文化呢？如何让释放员工的创意天才与不超过预算和不晚于最后期限这两者并行呢？怎么才能营造出一个唤起员工梦想的氛围呢？如今，能够在充满童真的梦想家和致力于完成任务的实干者之间维持人员平衡的企业可谓凤毛麟角。
