艺术创作中的的灵感
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浅谈对艺术创作中灵感思维的理解艺术创作是一种灵感迸发和思维碰撞的过程。
灵感是艺术创作的灵魂,而思维则是其基础和支撑。
在艺术创作中,灵感和思维密不可分,二者相互交织,相互影响。
下面我们就来浅谈一下对艺术创作中灵感思维的理解。
一、灵感的来源艺术创作的灵感来自于生活的点滴,来自于艺术家对生活的感悟和理解。
生活中的美好景色、人物、情感,都可能成为艺术创作的灵感来源。
比如一朵花的婀娜多姿,一片树叶的柔软质感,一段爱情的甜蜜回忆,都有可能激发艺术家的创作灵感。
艺术家对社会、人文、历史、自然等方面的观察和思考,也可能成为灵感的来源。
比如一部小说的情节,一幅名画的构图,一首音乐的旋律,都有可能激发艺术家的创作灵感。
艺术家需要不断地积累生活经验,不断地提高自己的感知能力,才能够更好地从生活中汲取灵感。
二、思维的重要性在艺术创作中,思维是至关重要的。
艺术家需要通过思维来理清自己的创作思路,需要通过思维来处理各种创作中遇到的问题,需要通过思维来完善自己的创作作品。
在艺术创作中,思维可以分为感性思维和理性思维。
感性思维是指艺术家根据自己的感觉和直觉进行思考。
在创作的过程中,艺术家需要不断地调动自己的感性思维,以便更好地释放自己的创作激情。
而理性思维则是指艺术家根据自己的理性和逻辑进行思考。
在创作的过程中,艺术家需要不断地调动自己的理性思维,以便更好地解决创作中的各种问题。
艺术家需要不断地运用感性思维和理性思维,才能够更好地进行艺术创作。
三、灵感与思维的互动在艺术创作中,灵感和思维是相互影响、相互促进的。
灵感的迸发往往需要思维的推动,而思维的深入又往往需要灵感的灌注。
艺术家在创作的过程中,往往会受到灵感的启发,产生出一些创意的想法。
而这些创意的想法只有经过艺术家的理性思考和群思,才能够变成成熟的创作构思。
艺术家在创作的过程中,也经常会受到一些创作中的问题所困扰。
这时,艺术家需要调动自己的感性思维,以便更好地突破困难。
艺术创作中的灵感思维互动是相当复杂的,艺术家需要不断地调动自己的灵感和思维,才能够更好地进行艺术创作。
艺术创作中的灵感来源与选题思路作为艺术创作者,灵感的来源和选题的思路是十分重要的。
艺术作品不仅要形式美,更要有内在的内容和思想深度。
那么,如何去寻找灵感呢?如何去选择选题呢?一、灵感的来源1、生活中的点滴我们的生活是我们创作的源泉。
生活中的点滴、小事,在我们的日常生活中无处不在,如洒落在地上的阳光、夕阳下的河畔、爷爷的小摊位、普通人的生活等等,都可以是我们创作的切入点。
我们可以通过记录生活点滴,寻找到灵感的源泉。
2、艺术材料和前人创作我们可以从艺术材料和前人的创作中寻找灵感的种子。
如,从石头中看到美丽的构造,从书中认识不同的文化,从画中领略到不同的表现技法等等。
此时,我们可以学习前人的经验,借鉴前人的创作思路,然后加以改造,自己创造出属于自己的艺术作品。
3、自然界的美自然是我们的另一个灵感来源。
自然界万物生态,宏伟壮观,哪怕是一只小虫子的移动,也可以是我们的灵感源泉。
比如,花儿开放的姿态、雪花落地的美感、大海的气魄等等,自然的园林、景观都是我们创作的美好资源。
二、选题思路1、自身的兴趣爱好艺术创作是源于自己的情感和思想。
我们应该尝试去寻找自己的兴趣爱好,即自己的创作方向,去发掘和表达自己的独特思想和价值观,和这个世界的价值观形成“对话”,让观众感受到真实的情感,而不是空洞无物的表现。
2、社会的热点事件社会是我们生活的环境,也是我们的创作空间。
社会上不断发生着各种各样的热点事件,我们可以从这些事件中去寻找被关注和讨论的图片,描绘和表达自己的思想,传达对人类社会的思考和热爱。
3、历史和文化历史和文化是我们深厚的文化根源.艺术创作作为文化的一部分,我们可以借助历史和文化去表达艺术创作的思想和价值观,使艺术创作具有文化的深度和内涵。
通过对历史的认知,我们可以向观众展现出时间的变迁和文化的升华,反映出社会的发展和人类的智慧。
总之,艺术创作的灵感源泉是丰富多样的,选题思路也是多样化的。
每一个艺术家都应该在不断发掘中,找到自己独特的创作方向。
艺术家作品的创作灵感可以来自于许多不同的来源。
以下是一些可能的灵感来源:
1.自然景观:自然界的美景和景观可以激发艺术家的灵感。
山脉、海洋、
森林和花园等自然元素可以成为艺术作品的主题。
2.生活经历:艺术家通常会通过自己的生活经历来创作作品。
这些经历
可能包括旅行、家庭、友谊、个人成长等。
3.社会问题:艺术家可以通过他们的作品表达社会问题和关注点。
他们
可能受到政治、环境、社会正义等问题的影响。
4.文学和诗歌:文学作品和诗歌可以启发艺术家的创作灵感。
诗句、故
事情节和字符可以成为绘画、雕塑、写作等创作作品的灵感来源。
5.艺术历史:艺术家可以从历史作品中汲取灵感。
他们可能对某位艺术
家的风格、技巧或者题材感兴趣。
6.音乐和舞蹈:音乐和舞蹈可以为艺术家提供节奏、感情和动态的灵感。
7.抽象概念:抽象的概念(如爱、孤独、自由等)可以成为艺术家创作
的灵感来源。
这些概念可能通过符号、颜色、形状等形式来表达。
总之,艺术家的作品创作灵感是多种多样的,可以来自不同的领域和经验。
每
位艺术家都有自己独特的创作方式和灵感来源。
艺术家的创作灵感来源艺术家的创作灵感是艺术作品生成的重要动力,它来自于各种各样的来源。
无论是自然界的景色,人文历史的故事,还是内心的情感和思考,都能成为艺术家创作的灵感之源。
在本文中,将探讨艺术家创作灵感的来源以及它们对艺术创作的影响。
一、自然景色自然景色是艺术家最常用的灵感来源之一。
大自然的美景可以激发艺术家创作的欲望,让他们产生一种与自然融为一体的感觉。
比如,一望无际的大海,高山上的云雾,或者四季变化的风景,都能给艺术家带来无尽的创作灵感。
当艺术家置身于自然环境中时,会通过观察、感受和体验来吸收自然界的美,然后运用自己的艺术语言来表达出来。
二、人文历史故事人文历史故事是艺术家创作灵感的另一个源泉。
历史事件和传说中的人物故事,都可以激发艺术家创作的灵感。
艺术家可以通过对历史事件的研究和理解,将其转化为自己的艺术作品。
历史故事中的英雄、君王、民间传说等都可以成为创作的主题,艺术家可以运用各种艺术形式,如绘画、雕塑、音乐、戏剧等来表达对历史故事的回忆和想象。
三、内心情感与思考艺术家的内心情感与思考是创作灵感的重要来源。
艺术家会通过自己的经历、情感和思考来表达自己对现实世界的理解和思考,从而创作出独特而深刻的作品。
艺术作品往往是艺术家内心感情的抒发和思考的结果,通过这种方式,艺术家可以与观众产生共鸣,引发观众对作品的思考和感受。
四、其他艺术作品艺术家的创作灵感也可能来自于其他艺术作品。
观赏其他艺术作品,如绘画、音乐、电影等,可以让艺术家获得新的创作启发。
在名家作品中,艺术家可以找到无限的创作灵感,并通过与自己的风格相互融合来创造出独特的艺术作品。
艺术作品之间的相互影响和启发是艺术创作中常见的现象,也是艺术家创作灵感的重要来源之一。
综上所述,艺术家的创作灵感来源广泛多样,可以来自自然景色、人文历史故事、内心情感与思考,甚至是其他艺术作品。
这些灵感源泉会深深地影响艺术家的思维和表达方式。
艺术家通过与这些灵感源的互动和交融,创作出了许多精美的艺术作品,为我们呈现了一个美丽而多彩的艺术世界。
艺术创作的灵感在艺术创作过程中,灵感是无可或缺的重要元素。
它是艺术家们的源泉和灵魂,为作品注入生命力和独特性。
本文将探讨艺术创作的灵感来源、灵感的启发方式以及如何在艺术作品中表达灵感。
一、艺术创作的灵感来源艺术创作的灵感可以来自多个方面,以下是其中几个常见的灵感来源:1. 自然界:自然界是无尽的灵感之源。
大自然中的景色、花草树木、动物等,都能给艺术家们带来诸多想象和灵感。
例如,大自然中万物有序的构成和美丽的色彩,常常激发艺术家们的创作灵感。
2. 生活体验:生活是一个巨大的创意库。
艺术家可以从日常生活中的人、事、物中获取创作灵感。
例如,家庭、友情、爱情等主题都可以成为艺术作品的灵感来源。
3. 文学和音乐:文学和音乐作品也常常给艺术家提供了丰富的创作灵感。
文学作品中的情节、人物形象,音乐中的旋律和节奏,都能唤起艺术家的情感和创作欲望。
4. 文化传统:文化传统是一个民族、地区特有的宝库,其中蕴含了丰富的艺术元素。
艺术家们可以从传统文化中汲取灵感,并将其与现代艺术相结合,创作出独具个性的作品。
二、灵感的启发方式艺术创作的灵感有时需要特定的创造力启发方式,以下是几种常见的方法:1. 观察与感知:艺术家可以通过细致的观察和感知来获取灵感。
仔细观察事物的形状、颜色、纹理等特征,注意周围环境的氛围和情感,这些都能成为灵感的来源。
2. 内心反思:静下心来,反思自己的情感和思想,可以唤起内在的创作欲望。
通过深入思考和自我反省,艺术家们能够找到个人独特的创作视角。
3. 多元感知:拓宽知识面并接触不同领域的艺术作品,可以激发灵感。
参观展览、阅读书籍与杂志、观看电影与戏剧等方式,都能开拓思维和融合不同的灵感元素。
4. 创作技巧:艺术创作的过程中,灵感与技巧相辅相成。
掌握一定的绘画、雕塑、音乐等技巧,能够更好地表达艺术家内心的灵感和想法。
三、在艺术作品中表达灵感艺术家们通过各种方式将灵感转化为艺术作品的现实呈现。
以下是几种常见的表达方式:1. 艺术形式:灵感可以通过不同的艺术形式来表达,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
艺术创作的灵感来源一、灵感的涌现在艺术创作的道路上,灵感是无比重要的。
它如同一股清泉,源源不断地涌现,为艺术家们提供了无限的创作动力。
那么,艺术创作的灵感究竟来自哪里呢?二、自然万象自然界是艺术创作的灵感源泉之一。
大自然的美丽景色、奇妙生灵、变幻多姿的季节,都能激发艺术家们的灵感。
例如,一朵盛开的鲜花、一片澄澈的湖水、一只翩翩起舞的蝴蝶,都可能成为艺术作品的灵感来源。
艺术家们常常通过观察自然界的万物,汲取灵感,创作出令人惊叹的作品。
三、情感共鸣情感是另一个重要的灵感来源。
艺术家们常常通过自己的情感体验,创作出充满情感共鸣的作品。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是恐惧,都可以成为艺术创作的灵感。
通过表达自己内心深处的情感,艺术家们能够打动观众的心灵,引起共鸣。
四、文学艺术文学作品也是艺术创作的灵感之一。
小说、诗歌、戏剧等文学作品中的情节、人物、场景,都可以激发艺术家们的灵感。
艺术家们常常通过阅读文学作品,汲取灵感,创作出具有文学气息的艺术作品。
五、历史传承历史传承也是艺术创作的灵感来源之一。
古代文明、传统文化、历史事件等,都可以成为艺术家们的创作素材。
通过对历史的回顾和思考,艺术家们能够汲取灵感,创作出具有历史意义的作品。
六、社会现实社会现实是艺术创作的重要灵感来源之一。
艺术家们常常通过对社会现实的观察和思考,创作出反映社会问题、抒发社会情感的作品。
通过艺术作品,艺术家们能够呼吁社会关注、引起社会思考,推动社会进步。
七、总结总的来说,艺术创作的灵感来源是多方面的。
自然界、情感、文学艺术、历史传承、社会现实等,都可以成为艺术家们的灵感之源。
艺术家们应该保持敏锐的观察力和创作力,不断汲取灵感,创作出更加优秀的作品,为人类文明的发展做出贡献。
愿每位艺术家都能在创作的道路上找到属于自己的灵感源泉,创作出更加精彩的作品。
艺术创作是一种表达灵魂和情感的方式,每个艺术家都有自己独特的创作风格和灵感源泉。
灵感来源于生活的方方面面,可以是自然景观、人物故事、个人经历以及社会事件等等。
不同的人有不同的灵感来源,而艺术家们常常通过观察和思考,将这些灵感转化为独特的艺术作品。
自然景观是艺术创作的重要灵感来源之一。
大自然的美丽和奇妙的景观,常常给艺术家带来启示和灵感。
优美的山水画、壮丽的风光摄影、多彩的植物绘画等等,都是艺术家们通过观察和描绘大自然而创作出的作品。
比如,中国画家的山水画常常以自然的山川河流为题材,表达出大自然的壮丽和宁静之美。
除了自然景观,人物故事也是艺术创作的重要灵感来源。
人物故事是人类社会发展的缩影,每个人都有着自己独特的故事。
艺术家通过观察和倾听,寻找那些感人的、令人深思的故事,然后将它们转化为绘画、雕塑、音乐和文学作品等。
比如,文学作品《红楼梦》通过描绘贾宝玉、林黛玉等角色的故事,表达了人性的复杂和社会的虚荣。
个人经历是艺术创作的另一种重要灵感来源。
个人经历是每个人与生俱来的,通过个人的经验和感受,艺术家们能够创造出真挚和深入的作品。
比如,画家范曾的作品《黄河大合唱》以他亲历的黄河洪水为灵感,描绘了黄河洪水带给人们的痛苦和困惑。
个人经历的独特性使得艺术创作更加个性化和真实。
社会事件也是艺术创作的重要灵感来源。
社会事件常常是一种情感的宣泄和思想的表达。
艺术家们通过对社会事件的关注和思考,创作出反映社会现实的艺术作品。
比如,中国画家们在抗击新冠疫情的战斗中,创作出了一批鼓舞人心的作品,以表达对医护人员和社会各界的敬意和感激之情。
总之,艺术创作的灵感来源广泛而多样。
自然景观、人物故事、个人经历和社会事件等都可以激发艺术家的创作灵感。
艺术家们通过对这些灵感的观察和思考,将它们转化为独特的艺术作品,用艺术的语言表达自己的情感和思想。
在艺术创作的道路上,灵感是艺术家们的灵魂和动力,它们使得艺术作品充满生命力和创造力。
艺术创作的灵感来源艺术创作是一种高度创造性的工作,在这个过程中,灵感是必不可少的一部分。
艺术家们从哪里获得这些灵感呢?这是一个很有趣的问题。
在本文中,我们将深入探讨一些常见的艺术创作灵感来源。
1. 日常生活许多艺术家从日常生活中获得灵感。
他们的创作会受到生活中的人、事、物的影响。
日常生活中的体验,比如在街头漫步、跟朋友聊天、参加节日庆典、读一本书、看一场电影,都可能激发艺术家们的灵感。
比如,美国诗人尤金·斯科特从他的邻居和城市环境中得到了很多有趣的灵感。
2. 自然环境艺术家们也创造了很多作品来表现自然美景、生态问题和地球上其他的自然环境。
自然可以启发我们的感官,并压倒性地影响我们的思考和创造。
一些艺术家甚至将自然美景作为创作概念,创造了宏伟的自然景观。
巴西雕刻家阿莱吉·阿巴林是其中之一,他用石头和大理石创造了许多具有生命力和浪漫主义作品。
3. 社会问题社会问题也是艺术家们的灵感来源之一。
他们通常通过表现社会现实,在观众心中引起共鸣并启发思考。
例如,美国艺术家凯瑟琳·哈伯创作了一组名为“哀悼超时”的装置艺术作品,用于纪念那些在家庭暴力中死去的妇女。
这组作品通过启发观众的联想,强调了对生命尊重的重要性。
4. 个人情感和经历个人情感和经历也是艺术家灵感的来源之一。
艺术家可以深入自己的内心,探寻自己的情感和经历,并将其表达出来。
例如,荷兰艺术家文森特·梵高画的风景画是他自己内心情感和感受的抒发。
他的反潮流、扭曲形状和独特的色彩是他思考和面对社会所感自由表述的一种方式。
5. 吸收不同文化艺术家也可以从吸收不同文化的思想,观念,风俗习惯,和艺术作品中获得灵感。
文化交流是一种极具创造性的工作方式,艺术作品经过了不同文化的熔炼,创造出更多的美。
总之,艺术创作的灵感来源非常广泛。
不同的艺术家有着不同的灵感来源。
从这些灵感来源中获取灵感不断创造出优秀、深刻,并且让人难以忘怀的艺术作品将是人类所追求的永恒的艺术。
艺术创作灵感艺术创作灵感是艺术家们进行艺术创作时的重要动力和源泉。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品,艺术创作灵感都是艺术家们进行创作的基础。
本文将探讨艺术创作灵感的来源和如何有效地获取灵感。
一、艺术创作灵感的来源艺术创作灵感的来源多种多样,可以来自于艺术家的生活经历、观察和思考,也可以来自于自然、社会、历史、文化等方面。
1. 生活经历艺术家的生活经历是创作灵感的重要来源之一。
他们的个人经历、家庭背景、成长环境等都会在创作中得到体现。
通过回忆和反思自己的经历,艺术家们可以从中获取创作的灵感和素材。
2. 观察和思考观察和思考是艺术家们获取灵感的重要途径。
艺术家们通常会用敏锐的观察力去观察周围的一切,包括人物、事物、自然景观等,从中发现平凡而又独特的美。
同时,他们会对所观察到的事物进行深思熟虑,从中获得独特的创作灵感。
3. 自然世界自然世界是艺术创作的重要灵感之一。
自然界中的各种景色、生物和自然现象都给予艺术家们丰富的创作灵感。
许多艺术家通过观察自然界中的景色和变化来汲取灵感,并将其运用到自己的作品中。
4. 社会和历史社会和历史是艺术创作的重要灵感来源之一。
社会的各种问题、风貌和变迁,历史事件、人物和文化传统都可以成为艺术家们进行创作的素材和灵感来源。
通过对社会和历史的观察和研究,艺术家们可以从中获取独特的创作灵感。
二、有效获取艺术创作灵感的方法艺术创作灵感不是凭空产生的,艺术家们可以通过一些方法来有效地获取创作灵感。
1. 保持开放心态艺术家们需要保持开放的心态,敏感地感知周围的事物。
他们可以尝试接触不同类型的艺术作品,去展览、博物馆等地方感受不同的艺术风格和文化氛围。
同时,与其他艺术家互动交流,倾听他们的创作心得和经验,也可以给自己带来新的灵感。
2. 创造艺术空间艺术家们可以营造一个适合创作的艺术空间,用以激发内心的灵感。
这个空间可以是一个专门的工作室,也可以是一个安静的角落。
在这个空间里,艺术家们可以安静下来,沉浸在自己的创作世界中,找到创作的动力和灵感。
艺术创作的灵感来源艺术创作一直以来都是一个神秘而又伟大的过程,艺术家们通过各种方式将内心的情感、思想和观察转化为作品。
然而,艺术创作,并非来自于虚无缥缈的空中,它源自于我们生活中的种种事物、经历和触动。
本文将探讨一些常见的艺术创作灵感来源,从而更好地理解艺术的本质。
1. 自然界:大自然是艺术家们最常见的灵感来源之一。
无论是山水画中的高山流水,还是雕塑作品中的自然形态,自然界中的美妙景观能够给予艺术家无限创作的灵感。
艺术家们通过对自然景致的观察和描绘,展现出大自然的壮丽之美。
2. 文学作品:文学作品是艺术创作的重要灵感来源。
小说、诗歌、戏剧等文学作品中的情节、人物形象以及语言的艺术表现,都给予艺术家们丰富的想象力和创作灵感。
艺术家们通过对文学作品的阅读、理解和诠释,将其中的意境与情感转化为自己的艺术语言。
3. 社会问题:社会问题是艺术创作中的重要话题。
艺术家们通过对社会现实的观察和反思,将社会问题转化为自己独特的艺术表达方式。
他们透过自己的作品呈现社会不公、人性的扭曲以及心灵的困惑,唤起观众对于社会问题的关注和思考。
4. 个人经历:个人经历是艺术家们创作的一面镜子。
艺术家们常常通过他们自己的独特经历和内心的情感,以及对生活的感悟,来表达自己的创作理念。
艺术家们会将个人的情感与经历融入到作品中,通过艺术的语言来与观众进行心灵的沟通。
5. 文化遗产:传统文化是艺术创作的宝贵资源。
艺术家们对于传统文化的深入研究和借鉴,能够使他们的艺术作品展现出独特的魅力。
传统文化中的符号、象征和审美理念,为艺术创作提供了丰富的灵感和素材。
6. 路途与旅行:旅行和游历是一种丰富创作灵感的方式。
艺术家们通过观察新的风景、体验异乡文化,以及遭遇不同的人和事,这些新鲜感受能够唤起他们的灵感和创作欲望,并且使他们的作品更富有独特性。
总之,艺术创作的灵感来源是多种多样的,无论是自然界的美景、文学作品的阅读、社会问题的关怀、个人经历的内省,还是传统文化的借鉴和旅行的触动,艺术家们都能够从中汲取营养,并将其转化为自己独特的艺术语言和表达方式。
艺术创作中的的灵感
在学习课程《经典美术作品赏析》之前,我一直在思索一个问题:从人类有艺术创作至今,艺术的风格、特点和形式经历了无数次更迭和变换,其中的创作源泉或者说灵感是怎么产生的呢?而灵感又是以什么样的形式迸发并展现的呢?上了这门课,听了老师说了很多关于艺术表现形式和艺术特点的观点,或多或少有点感触和收获,接下来我就针对艺术创作中的灵感简单谈一下。
我觉得:在人们艺术创作等创造性活动中,捕捉灵感,往往是成功的先兆,也是开启成功大门的金钥匙。
灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃,具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。
艺术创作过程中的灵感,其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后,因外部条件触发或思维发展到一定阶段,在大脑中突然产生的新想法。
其实,一部艺术作品之所以称得上优秀,其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。
在人们艺术创作等创造性活动中,捕捉灵感,往往是成功的先兆,也是开启成功大门的金钥匙。
灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中,依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。
它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体,是灵感产生的源泉。
灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃,具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。
关于艺术创作过程中的灵感,其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后,因外部条件触发,或因持续思索,思维发展到一定阶段,在大脑中突然产生的新想法。
往往,艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。
柏拉图曾说过:“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照,没有这种诗神的迷狂,无论是谁,都将永远站在诗歌的门外”。
所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程,其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼,是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。
还有,艺术灵感来源于不断思索和感悟。
或者也可以这样说吧,灵感来自与人的不断思索和人生苦修,是顿悟而得,这也是灵感启示下的艺术创作过程。
“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
”“蓦然”间的获得,必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。
有了这种艰苦过程的磨练,才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。
艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性,但灵感并不是凭空而来的,它出现在艺术工作者极度的思索过程中,也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来,即使灵感有时似乎出现于无意之中,但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识,是思维达到一定阶段的产物。
我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生,但我们的意识却提供了灵感出现的可能性,任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现,创作主体越是思索的多,感悟的多,表达欲望的程度愈强,就会愈逼近灵感出现的境界。
但是,艺术创作灵感也来源于生活积累。
艺术灵感是审美意象的瞬间生成。
艺术家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考,随时随地或有意无意地把生活中的点点滴滴都放入自己的意识仓库。
这样,艺术工作者能使得创作的审美认识在不断的得到积累叠加,得到整合加工。
在这一“灵感”突发的瞬间,其实凝结了艺术创作和对生活中信息的积累,是灵感产生的一种强大的动力和准备条件。
《黄河大合唱》是我国音乐史上最伟大的作品之一,它的诞生与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分。
他受过系统的音乐教育,留学法国,师从名家,后积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中,创作了大量群众歌曲,谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。
有如此丰厚的音乐沃土,怎能不结出绚丽的音乐果实呢?
此外,艺术创作灵感还来源于采风。
采风也是艺术创作中灵感的重要产生来源,也是现代艺术教学中经常采用的教学形式,很多艺术工作者都是通过采风形式,以求得艺术创作中的灵感。
著名作曲家郑秋枫曾创作《我爱你,中国》等脍炙人口的音乐作品,尽管现已七十二岁高龄,但他仍然保持着旺盛的创作激情。
他认为,他多年来的创作激情和艺术灵感,全都是来源于采风,来源于生活。
难怪在欣赏他创作的音乐时,就像在欣赏一幅绵延不尽、饱含韵味的山水画。
听他的《毛主席关怀山里人》,歌曲的前奏让人仿佛看到一座雄奇壮美的高山;听他的《颂歌献给毛主席》,仿佛就能看到奔腾恣意的汪洋大海。
总的来看,灵感作为一种宝贵的创新资源,是艺术和科技活动等的活力源泉。
灵感创新应该作为一种人权来保护,开发好、利用好人民大众大脑中产生的灵感,尽可能实现其价值,可以让越来越多的普通公民成为历史的创造者。
我总觉得:灵感是神秘的,它从孩子开始学说话的时候就会产生,但它又经常在我们头脑中闪现,大千世界可以触发各式各样的灵感,而获得灵感并使之转化实现为艺术品的,只能属于勤奋探索、富有艺术素养和创新精神的艺术家们。
而对于我们每个人来说,这些表现形式都是其次,最关键的是创作者要去表现什么,一个好的灵感往往源自好的创作欲望,而手段或者说形式则是为加强表现效果而采用的方式,所以,最重要的还是要去想,去思考,去感悟,才可能会有好的发现,好的领悟。
最后,用我高中语文老师的话来结题:“好的艺术或者各种表现形式的作品需要植根于长期的实践和感悟,而非纸上谈兵!”
撰稿人:彭健
撰稿时间:2014年6月。