特别2平面构成的造型法

教师资格证美术考试：平面构成的全然构成方法一、重复构成相同或近似的形象连续地、有规律地反复排列叫重复。

重复构成的形式确实是把视觉形象秩序化、整齐化，出现出和谐、统一的视觉效果。

二、近似构成形象元素之间的关系是彼此相似而又不完全一样，重复的运用，使设计发生统一感，而近似的运用可使设计在统一中具有生动的变更。

三、渐变构成渐变构成指全然形或骨骼逐渐地，有规律地循序变动，它会发生节奏感和韵律感的。

这种表示形式在日常生活中极为常见，如海螺生长的结构，水纹的运动等等，全然上有秩序的渐变过程。

四、发射构成发射是由有规律、有秩序的方向移动而形成的，通常具有多方面的对称和发射中心，是一种引人注目的构成图案，可发生爆炸性动感，具有强烈的视觉吸引力。

发射也能够说是一种专门的渐变，它同渐变一样，骨骼和全然形要作有序变更。

五、特异构成特异是在大多数的秩序关系中，部署少数或极少数违反秩序的形态。

目的在于突出焦点，打破单调的画面，造成动感及趣味中心。

特异是相对的，是在保障整体规律的情况下，小局部与整体秩序不和，但又与规律不失联系。

特异的现象在自然形态中也是普遍存在的，如万绿丛中一点红，鹤立鸡群全然上一种特异现象。

六、比照构成比照是一种自由构成的形式，它不受骨骼线的限制，而是依据形态自身的大小、疏密、虚实、形状、色彩和肌理等方面的比照而构成的。

协调是求近似，而比照是对差别。

七、空间构成空间是物质存在的一种客观形式，确实是物体的三元次立体空间。

我们在平面构成中谈到的空间形式，是就人的视觉而言的，它具有平面性、幻觉性、矛盾性。

在平面构成中空间感只是一种假象，三维空间是二维空间的一种错觉，事实上质依旧平面的。

八、肌理构成肌理是指物体外表纹理。

肌皮肤;理纹理、质感、质地。

不同的物质有不同的物理性，因而也就有不同的肌理形态，如干与湿，平滑与粗糙，软与硬等等。

九、重构构成两种或两种以上的形象，依照一定的内在联系与逻辑相互重合，系统合成一个新的形象。

《设计构成》课程一、课程介绍《设计构成》所谓构成是指造型概念，也是现代造型设计的用语，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的，力学的概念。

构成作为一门正式的设计基础课程，最早始于1919年德国包浩斯学校，在距今80年的时间里，“构成”得到了世界各国的普通认可和重视，一致认为构成是设计教育中心不可少的基础训练课程。

我们国家对构成教育意义的认识较晚，直到1981年，广州美院和中央工艺美术学院才把构成列为设计基础的训练课程，正式进入大学课程。

一提构成大家可能都知道有“三大构成”即：平面构成，色彩构成，立体构成。

平面构成：是将不同的基本行，按照一定的规则在平面上组合成图案，主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

平面构成所表现的立体空间并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

构成设计作为造型训练的一种手法，它打破了传统美术的具象描写手法，主要从抽象形态入手，培养学生们对形的敏感性和创造性，同时也反映出现代生活的审美理想。

构成训练对于学生造型能力的提高，逻辑思维及创造能力的培养；设计视觉的开阔，形象资料的积累等方面起到了其他课程不可替代的作用。

平面构成作为设计的基础训练，在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在屏弃功能，材料，工技，造价等关系设计的思考，而把注意力集中于造型能力的训练，特别是通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。

构成设计的点线面体是一切造型要素中最基本的，存在于任何造型设计中，对于一个设计者来说，点线面是构成训练必不可少的，就平面构成而言，对点，线，面，体等造型要素特点组合后所构成的形式美感的研究，探讨是本课本的主要任务。

三、教学大纲《设计构成》教学大纲一、课程的性质、目的与任务通过对构成基础课程的学习，可使学生对平面构成、立体构成、色彩构成的概念、构成因素及造型方法有所了解和掌握；并通过对构成基础的各种技法的学习和训练，可使学生在了解和掌握构成造型方法和艺术规律的基础上，提高艺术表现能力和审美能力。

平面构成法
平面构成法是一种常用的设计方法，它以平面的形式来表现图形、色彩、文字等元素，使得设计作品更加清晰、易于理解。

在平面构成法中，有许多重要的概念和技巧，下面我们将对其进行详细介绍。

平面构成法中最基本的概念就是平面构成元素。

平面构成元素包括点、线、面、色彩、文字等。

这些元素可以通过排列、组合、变形等方式来构成各种不同的图形，从而实现不同的设计效果。

平面构成法中还有一些重要的设计原则，例如对称、平衡、重复、节奏等。

这些原则可以帮助设计师更好地组织和安排平面构成元素，使得设计作品更加美观、和谐。

在平面构成法中，还有一些常用的技巧和方法，例如比例、尺度、透视、层次等。

这些技巧可以帮助设计师更好地掌握平面构成的效果，实现更加精准、生动的设计作品。

除此之外，平面构成法在不同的设计领域中也有不同的应用。

在平面设计领域中，平面构成法被广泛应用于各种设计作品的制作中，如海报、名片、画册等。

在建筑设计领域中，平面构成法也被应用于建筑外观的设计中，如建筑立面、室内装饰等。

平面构成法是一种非常重要的设计方法，它可以帮助设计师更好地组织和安排平面构成元素，实现更加美观、和谐的设计作品。

在实
际应用中，我们需要结合具体的设计需求和目标来选择合适的平面构成法技巧和方法，从而实现最佳的设计效果。

平面构成的基本形式——肌理构成一、肌理的概念肌理是指物体表面纹理。

“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地。

不同的质有不同的物理性，因而也就有不同的肌理形态，例如：平滑和粗糙、柔软和坚硬等等，这些肌理形态会使人产生多种感觉。

在我国肌理效果的应用历史久远，早在新石器时代，陶器就采用压印法，在起舞的表面形成绳纹等纹理进行装饰；汉代的画像砖和瓦当上也有草绳纹样的出现，这些都说明了人们对于不同时期肌理形态和对不同材质的认识和利用。

不论是宏观还是围观，凡是人类所能感知到的物质，都会给我们提供丰富繁多的物质现象。

这些物质现象的肌理形态传递着不同的信息，例如：人面部的皮肤纹理，就会反映出不同的年龄和不同的生活阅历，即使是及其细微的差别，也会由面部不同的肌理体现出来。

对肌理的探索与发现是设计构思的重要源泉，学生在了解物体的同时，要不断开拓对物象更新的认识，使肌理运用于现代设计中。

二、肌理的形式肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。

（一）视觉肌理视觉肌理使对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看，而不是用手触摸的肌理。

形和色非常重要，是视觉肌理构成的重要因素。

肌理的表现手法是多样的，比如用铅笔、钢笔、毛笔等都能形成各自独特的肌理痕迹；也可以用画、喷、洒、浸、染、淋等手法制作。

可以使用的材料也很多，比如：木头、石头、玻璃、油漆、纸张等。

随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的使用，更加扩大了肌理和材质的表现性，将有更多的肌理效果被运用于我们的现代设计之中。

下面简单介绍几种方法：1 印刷或自印：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作。

2 拼贴：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上。

3 熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。

4 拓印：将凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀的挤压，纹样印在纸上构成的肌理效果。

5 自流：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在较光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然的纹理。

平面构成方法
平面构成方法
1、简折法
简折法是指将一个整体折叠出一些简单的元素，如线段、平面、角等，以此作为构成一个平面作品的基本形状。

这种构成方法简单快捷，可以很快地将大型作品构成出一个基本的形象。

2、重叠法
重叠法是指将一个形态重叠，以此作为整体形态的基本元素，结合细节的构成，构成一个精细的整体形象。

这种构成方法可以更好地表达作品的主题思想。

3、拆分法
拆分法是指将一个形态拆分成一些简单的元素，将其结合起来构成一个整体形态。

这种构成方法可以将一个形态拆分成数个部分，使其整体形态更加丰富。

4、拼接法
拼接法是指将几个几何元素拼接出一个完整的图形。

通过对色彩的处理，可以使作品更加有趣、有趣。

5、规则法
规则法是指以线条和面积为基础，按照一定的规则将其构成一个整体的作品。

这种构成方法可以使作品表达出清晰的规律性，使作品更加有层次。