商业阴影下的艺术学堂
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文化艺术市场营销案例1. 京剧大师班推广活动京剧是中国传统艺术的瑰宝之一,然而在年轻人中的知名度较低。
为了推广京剧,一个艺术公司举办了一次京剧大师班推广活动。
他们通过线上线下宣传,邀请知名京剧演员进行现场表演和指导,同时提供免费的入场券和学习资料。
这一系列活动吸引了大批年轻观众参与,提高了京剧的知名度和受欢迎程度。
2. 艺术展览的社交媒体营销一家艺术馆在举办重要艺术展览时,利用社交媒体进行营销。
他们发布了展览的预告片和幕后花絮,与知名艺术家进行线上访谈,并与观众互动。
通过社交媒体的传播,吸引了更多观众前来参观展览,同时提高了艺术馆的知名度和影响力。
3. 音乐会的合作营销一家交响乐团与当地的高级酒店合作举办了一场音乐会。
他们在酒店内的大堂进行了免费的预演,吸引了大量客人驻足观看,同时在预演中宣传了音乐会的时间和地点。
这一合作营销策略吸引了更多观众购买音乐会的门票,提高了音乐会的入场率和酒店的知名度。
4. 文化艺术活动的地方化营销一家艺术机构举办了一场地方特色文化艺术展演活动,他们在当地村庄和社区进行了宣传,邀请了当地的艺术家和表演团队参与。
通过与当地居民的互动,吸引了更多观众参与活动,同时提高了艺术机构的声誉和影响力。
5. 艺术品拍卖的线上营销一家艺术拍卖行利用线上平台进行艺术品拍卖。
他们通过建立专业的网站和社交媒体账号,展示拍卖品的详细信息和照片,并提供线上竞拍的功能。
这种线上营销策略吸引了更多买家参与拍卖,提高了艺术品的成交率和拍卖行的知名度。
6. 艺术品展览的巡回营销一家艺术画廊举办了一场艺术品展览,并进行了巡回展览。
他们选择了多个城市进行展览,通过与当地的艺术机构和画廊合作,将展览推广给更多潜在观众。
这种巡回营销策略吸引了更多观众参观展览,同时提高了画廊和艺术家的知名度。
7. 艺术品定制的个性化营销一家艺术品定制公司通过个性化的营销策略吸引了更多客户。
他们与客户进行深入的沟通,了解客户的需求和喜好,并根据客户的要求定制艺术品。
艺术商业化的利弊摘要:杰姆逊曾经提出.“现代主义的特征是乌托邦式的设想!而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。
”正是商业化背景下的传媒推动了大众艺术的发展,艺术的商业化成为了当今的争论主体,这在根本上也是由于大众艺术的发展进程所带来的必然的探讨。
关键字:艺术商业化利弊关系艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。
它反映当地社会生活,满足人们精神需求的意识形态。
它是一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。
作为社会意识的形态的艺术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用,表现在艺术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
艺术与经济基础之间的关系逐渐变得复杂起来。
经济基础决定艺术,艺术反映经济基础,中间隔着许多环节,往往不像在原始社会那样直接和简单。
既然艺术与经济发展是分不开的,在市场经济条件下艺术的商业化是必然的趋势,那么下面我们来说说艺术商业化到底有哪些好处和弊端。
首先我们不能否认艺术商业化的好处是不少的。
经商的人常常说,商业是一门艺术,可是在商品经济社会模式下,我们可以说,艺术同样也是一门商业。
艺术源于生活而高于生活,是文化价值的一种形态。
从活动过程的层面来说,是艺术家的创作活动。
从活动结果的层面来说,艺术就是艺术品;艺术商业化是指艺术与商业运行手段相结合,商业涉及到的是供与求的关系,这便牵涉到了大多数人的“口味”,或者说作为商品的艺术作品是否能够迎合这个市场的问题。
艺术的目的是要表现创作者的思想与情感,并使大众与其产生共鸣。
邓肯曾经说过:“把艺术给人民,人民需要它。
文化产业策划中的艺术与商业的平衡文化产业作为近年来备受关注的行业之一,涉及到艺术与商业之间的平衡问题。
艺术与商业在文化产业策划中的相互关系和平衡,不仅关乎企业的经营与发展,也与社会文化传承和发展密切相关。
本文将从不同角度探讨艺术与商业的平衡问题。
一、艺术与商业的内在联系艺术与商业并不是完全对立的两个概念,而是存在内在联系的。
艺术有其独特的审美追求和表达形式,而商业则注重市场需求和盈利能力。
在文化产业策划中,艺术与商业需要相互融合,才能达到双赢的效果。
艺术成果要经过商业化加工和营销推广,才能更好地传递给观众,实现经济效益。
二、艺术与商业的价值观冲突然而,在实际应用中,艺术与商业之间的平衡却并非易事。
艺术家的创作需求和商业机构的盈利目标存在着价值观的冲突。
艺术家追求创新、原创和文化传承,而商业机构追求市场份额和经济效益的最大化。
艺术创作可能因商业目标的考量而受到制约,商业化运作也可能部分削弱艺术的纯粹性和创造性。
在文化产业策划中,如何找到艺术与商业的平衡点,成为一项重要而复杂的任务。
三、艺术与商业的合作与共赢为了解决艺术与商业之间的平衡问题,艺术家和商业机构应该加强合作,实现共赢。
艺术家需要更加了解市场需求和商业运作规律,商业机构也需要倾听艺术家的创作理念和审美追求。
在文化产业策划中,可以由一方牵头策划项目,另一方提供资源支持和市场推广,共同协商制定合理的利益分配机制。
这样的合作模式不仅有利于改善艺术产品的商业化运作,也有助于提升商业产品的艺术含量,增强市场竞争力。
四、政府与社会力量的引导与支持政府和社会力量在文化产业策划中也起着重要的作用,可以通过政策引导和资源支持来促进艺术与商业的平衡发展。
政府可以加大对艺术创作和表演的资金支持,提供场地设施和法律保护,激发创作者的创作热情。
同时,政府也可以加大对文化企业的扶持力度,提供贷款和税收减免等优惠政策,为商业机构的艺术化发展提供保障。
社会力量如文化基金会、艺术爱好者组织等也可以提供创作资助和市场推广支持,促进艺术与商业的平衡发展。
学堂云商务礼仪与沟通艺术的作业答案正规商务中,关于着装的说法,以下哪些是不正确的() [单选题] *A.上班时间不能穿时装和便装B.个人工作之余的自由活动时间不穿套装和制服C.工作之余的交往应酬,最好不要穿制服D.夏天公务场合中男性可穿半袖衬衣。
(正确答案)商务交往中,使用称呼礼仪应() [单选题] *A.就高不就低(正确答案)B.就低不就高C.适中D.以上都不对自己的微信信息中必须保证真实的信息是() [单选题] *A. 真姓名(正确答案)B. 真公司C. 真头像D. 真区域为了不给客户造成“敌对”的感觉,应于客户保持()度夹角 [单选题] *A 90B.60C.45(正确答案)作为商务人员,男士应该() [单选题] *A穿黑色西装,以显成熟稳重B. 穿西装一定要配白色袜子,以示整洁C. 合理穿着西装,但最好不要黑色(正确答案)下列那此属于职场六不准() *A. 过分短小(正确答案)B. 过分紧身(正确答案)C. 过分杂乱(正确答案)D. 过分鲜艳(正确答案)学习商务礼仪的目的 *A.内强个人素养(正确答案)B.外塑企业形象(正确答案)C.架设沟通先机)(正确答案)D,愉悦交流桥梁(正确答案)男士着装的“三三”原则为:______,______,______。
[填空题] *空1答案:三色原则空2答案:三一定律空3答案:三大禁忌女性商务场合佩戴首饰四原则为:______,______,______,______。
[填空题] *空1答案:符合身份空2答案:同质同色空3答案:以少为佳空4答案:符合习俗简述本岗拜访客户流程礼仪要点。
[填空题] *_________________________________答案解析:1.拜访客户四步骤(有约在先上门有礼为客有方适可而止)2.自身仪容仪表准备(按商务礼仪仪容仪表规范准备)3.自我介绍五步曲(问候+单位+职务+姓名+感受)。
在艺术与商业间的平衡在现代社会中,艺术与商业之间的关系越发密切。
一方面,艺术被广泛地应用于各种商业品牌、营销策略、产品设计等中;另一方面,商业世界的发展对于艺术产业的影响也逐渐加深。
想要在这个世界上赚到钱并不简单,而艺术的力量和商业的利益之间存在一些难以逾越的鸿沟。
因此,在艺术与商业间寻求一个平衡,是一项重要的任务。
首先,我们应该关注艺术与商业之间的关系以及本质区别。
商业的核心是实现经济价值,维护利益和盈利;艺术,则是表达文化、情感、思想等内在精神世界的一种形式。
尽管两者的出发点和目标不同,但是在现实生活中,它们却是紧密联系在一起的。
通过艺术的表达,商业可以更好地传递自己的信息,提高自己的品牌价值;在商业的支持下,艺术才能获得更好的生存和发展环境。
因此,如何在两种迥然不同的需求下寻求平衡是非常重要的。
在寻求艺术与商业平衡的过程中,我们应该注重以下几个方面:1. 重视商业的支持对于很多艺术家来说,商业品牌的支持可能是他们实现自己梦想的一个重要途径。
例如,许多音乐家、画家、作家等都会通过商业公司来进行宣传和推广,帮助自己的作品在更广阔的社会空间中展现自己的才华和价值。
而对于商业公司来说,这些作品也可以为其产品和品牌带来信誉、吸引力和竞争力。
因此,商业公司与艺术家之间的合作,也是平衡艺术与商业的一个关键点。
2. 尊重艺术的独立性艺术必须有自己的内在精神世界,并且要自由地展示、表达自己。
商业不应该干扰或任意改变艺术家的表现形式,以达到自己的市场目的。
艺术本身就是为了表达独立的灵魂和精神,因此,唯有从这一方面出发,才能真正达到艺术与商业的平衡。
3. 立足于现实社会尽管艺术的出发点和目标是内在的精神世界,但是艺术家的作品却是在一个具体的社会环境中产生和发展。
因此,在艺术与商业的平衡中,我们也需要注重艺术作品在现实社会中的事实性和可操作性。
如果一个艺术家的作品无法与社会现实和商业需求相匹配,那么无论多么优秀的作品也是毫无意义的。
艺术与商业的融合一、引言在当今社会,随着经济全球化、信息流动的加速,艺术与商业之间的融合越来越紧密。
艺术的本质是创造、表现和传递个性、文化与价值观念,而商业则强调市场需求、产生效益、和改善经济条件。
本文将探讨艺术与商业的融合,以及这种融合带给我们的价值与挑战。
二、艺术与商业的融合1. 合作艺术家与商人的合作能够为双方带来更好的价值创造。
例如,时装设计师与服装品牌合作,通过设计独具特色的服装,提升了品牌价值;艺术家与企业合作,为企业的公共艺术创作提供了新思路和更好的表现方式。
2. 艺术市场艺术市场是商业与艺术融合的典型。
随着收藏家群体的扩大,艺术品成交价格也不断攀升。
艺术市场的运作方式也更趋规范化和专业化,例如艺术品拍卖、艺术品收藏等等。
艺术品的价格,反映了市场需求与供给之间的平衡关系。
艺术市场的健康发展,有助于艺术创作的激励和市场化程度的提高。
3. 艺术与广告在商业活动中,广告对于品牌的推广至关重要。
艺术在广告中的运用,提高了广告的艺术性与品味。
为了更好地吸引和感染消费者,一些高档品牌选择采用艺术表现手法,比如Louis Vuitton与日本著名艺术家泉鏡花合作的包装设计。
三、艺术与商业的价值与挑战1. 价值艺术与商业的融合,带来了艺术生产力的提高。
商业资本的介入,为艺术家提供了更为广阔的创作空间,有利于产生更具创新性的作品。
同时,商业对艺术的推广和市场化,也有利于提高公众艺术鉴赏能力。
2. 挑战商业逐渐成为了艺术发行的主要力量,使得一些艺术家只是为了迎合市场口味而创作,有失艺术的本真性。
同时,商业推波助澜的影响,使得艺术品价格飞涨,不利于艺术品的普及化。
四、结论艺术与商业的融合,是当今社会发展的趋势。
商业的资本注入,推动艺术创作更加市场化,提升了艺术品的观赏价值和价格。
但是,商业压力对艺术带来的影响也不能忽视。
可以通过规范艺术市场的运作方式和鼓励艺术家加强创新意识等措施,达到商业与艺术的良性互动和融合。
| 海外艺术5浅谈波普艺术后的艺术商业化——以安迪沃霍尔为例□张可欣/文自波普艺术在20世纪50年代诞生以来,艺术界和社会公众的艺术观念发生了巨大的变化,波普艺术也被看作是现代主义向后现代主义过渡的关键。
以安迪沃霍尔为例,分析表明,波普艺术将艺术从精英阶级中剥离出来,进入公众视野。
安迪沃霍尔将机械复制作为他的主要创作方法,使用大众易于理解的具象化语言,将作品与商业和工业联系起来,同时放弃了艺术家的主体性,加强了艺术欣赏在艺术创作过程中的比重,从而将波普艺术推向了顶峰。
波普艺术(POP ART )也可以称作“普普艺术”,其名称取自于“popular ”一词,也是棒棒糖“lollypop ”的简化口语。
波普艺术家们普遍认为打破观念比作品本身更为重要,他们继承了达达主义以来的反经典、反传统、反教条的艺术创作方式,同时又为艺术界增添了“艺术走向大众”的思想热潮。
波普艺术借鉴通俗文化,将商业与近代艺术结合起来,是艺术家对资本主义消费社会的反思[1]。
它以明亮的色彩、讽刺与幽默的内容、拼贴混合媒体的制作技术、夸张复古的创作方式等为特征,至今已经渗透进人们生活的方方面面。
服装、设计、娱乐、潮流甚至是人们的思考方式和行为习惯,都被波普艺术巧妙地改变了。
要想具体透彻地理解波普艺术之下的艺术创作与艺术现象,那就一定绕不开一个人——安迪·沃霍尔,一个把波普艺术推向巅峰的艺术家。
1 艺术平民化当今学者普遍认为,波普艺术是从现代主义向后现代主义的过渡。
从马塞尔·杜尚的“小便池”开始,艺术创作总算是突破了数个世纪的枷锁,商品终于成为一种艺术品形式,出现在画廊、图书馆、博物馆和其他所谓的“文化空间”中。
波普艺术就是这样一个典型例子:艺术家们把自己置身于日常生活之中,将自己对社会现实的体验融入到作品当中,从而使他们的作品具有更广泛的意义。
但总的来说,此时此刻的艺术仍然是“精英艺术”,艺术家们仍然以“上流人”的姿态排斥大众文化,“艺术”的解释权仍然牢牢握在“艺术家”的手中[2]。
美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕,帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体,也重创了中国人保守的思想。
当人们从民族落后的反醒中寻求解答时,人们开始重视经世致用,以物质生产为目的实用知识,重视科学,重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。
应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。
1866年,左宗棠在福州设马尾船政局,内设船政学堂。
其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外,还包括画法。
1867年又设马尾绘事院,培养制图专门人才。
随后,开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。
我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。
图画成为所学课程中的必修课程。
1906年,学堂监督(校长)李瑞清奏请获准,创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。
“学科以图画手工为主科,音乐为副科,兹单以图画言之,西洋画(铅笔、木炭、水彩油画),中国画(山水、花卉),用器画(平面、立体)、图案等。
”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制,所设课程全面而完备,并且注意突出美术师范教育的特点。
图画手工科开设的课程为:教育为总主科;图画、手工为主科;音乐为副主科;国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。
学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。
自此,保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。
辛亥革命后,一些已建的师范学校,如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。
1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。
画馆属工艺工场的一部分,但主要是为天主教培养宗教画人才。
学生是中国的天主教徒,教师是法国传教士。
教学采取工徒制,内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法,课堂作业主要是范画临摹。
艺术作品如何在商业中获得更好的回报在当今社会,艺术与商业的结合日益紧密。
艺术家们不仅追求艺术的表达和创新,也期望自己的作品能够在商业领域获得更好的回报。
然而,要实现这一目标并非易事,需要从多个方面进行思考和努力。
首先,对于艺术作品来说,质量始终是核心。
一件优秀的艺术作品,无论是绘画、雕塑、音乐还是文学作品,都应该具备独特的创意、精湛的技艺和深刻的内涵。
只有在艺术品质上达到一定的高度,才有可能吸引商业领域的关注和投资。
比如,一幅画作如果在构图、色彩运用、主题表达等方面都独具匠心,能够引发观众的情感共鸣和思考,那么它在市场上就更有可能获得青睐。
同样,一首动人的音乐作品,不仅要有优美的旋律,还需要有真挚的情感和深刻的文化内涵,才能在众多音乐作品中脱颖而出。
精准的市场定位也是关键。
艺术家需要了解市场的需求和趋势,明确自己作品的目标受众。
不同的艺术形式和风格在市场上的受欢迎程度是不同的,有的受众喜欢传统的艺术表现形式,而有的则更倾向于现代、前卫的艺术风格。
例如,当下年轻人对于具有时尚元素和个性化表达的艺术作品往往更感兴趣。
因此,艺术家在创作之前,可以通过市场调研、分析过往成功案例等方式,来确定自己作品的市场定位,从而提高作品在商业中的竞争力。
有效的宣传和推广对于艺术作品在商业中的成功不可或缺。
在信息爆炸的时代,“酒香也怕巷子深”,再好的艺术作品如果没有得到充分的展示和宣传,也很难被大众所知晓。
艺术家可以利用各种渠道进行宣传,如社交媒体、艺术展览、艺术评论等。
社交媒体平台为艺术家提供了一个直接与观众互动的机会,他们可以分享创作过程、作品背后的故事,吸引粉丝的关注。
参加艺术展览则是让作品直接面对潜在买家和艺术爱好者的重要途径,通过在知名的艺术展览中展出作品,可以提升作品的知名度和影响力。
此外,与艺术评论家合作,获得专业的评价和推荐,也能够增加作品的可信度和吸引力。
建立良好的品牌形象也是提升艺术作品商业价值的重要手段。
千尺学堂方圆书法:笔触落地,心灵沉淀在快节奏的生活中,人们总会感到一份来自内心的不安和疲惫,而方圆书法就是一项让人们在书写中放松心情、净化心灵的艺术。
千尺学堂方圆书法则是方圆书法领域里的佼佼者,被誉为书法艺术之精华,为众多爱好者所推崇。
在这里,笔触落地,心灵即可沉淀,带领着人们走进传统文化、体悟每一笔的含义。
千尺学堂方圆书法起源于中华大地,是中国传统文化的重要组成部分。
该书法讲究法度自然,以线条柔和、书写协调为特点,拥有鲜明的个性和独特的审美价值。
其所表现的不仅是艺术性,更有文化内涵和历史价值。
千尺学堂方圆书法则在传承中不断创新,打破传统印象,为人们展现了前所未有的书法风貌。
在千尺学堂方圆书法的世界里,学员们被温馨舒适的环境包围着,用心致研书法之道,感受用笔技法的奥妙和墨韵之美。
在这里,书法师傅亲密指导,为学员提供了精益求精的教学服务,挑战学员的技艺极限,使得学员们在短时间内快速提高了书法水平。
同时,学员们也可以自由交流,分享书法心得,增进情谊,共同学习、探讨方圆书法艺术。
在千尺学堂方圆书法的掌声和欢呼声中,书法的神韵已然被传递到了每一个学员的心中。
这是一种字里行间的艺术魅力,也是人文情感的体现。
千尺学堂方圆书法的每一笔、每一划都流露着书法家对传统文化、对祖国的深切热爱。
人们不仅可以在这里欣赏到精美的书法作品,更可以深度地体验到书法文化的底蕴,感受到书法与生活的交融。
值得一提的是千尺学堂方圆书法的品牌文化。
作为书法艺术与商业活动有机融合的创新模式,千尺学堂方圆书法在市场上得到了广泛认可和喜爱。
该学堂坚持以技术开发为根本,以品牌运营为导向,以市场需求为导向,江苏方圆书画鉴定中心执照办理单位为后盾,已经成为集书画展览、鉴定、收藏、出版、工艺品开发、书法艺术教育和培训等多种业态为一体的全功能书法艺术机构,被誉为中国方圆书法的精品品牌。
以千尺学堂方圆书法为中心,体验深度书法文化,荡涤浮躁心灵。
在千尺学堂方圆书法,画如其词、字如其人,描绘着每个人心中的书法精神。
中国封建社会的商业和城市发展中国封建社会的商业和城市发展在历史上占据了重要地位,对于社会经济的繁荣和文化的交流产生了深远影响。
在这篇文章中,我们将探讨中国封建社会下商业和城市的发展历程,重点分析商业活动、城市建设以及文化交流等方面的特点。
一、商业活动的兴盛在中国封建社会的商业发展过程中,商业活动逐渐兴盛起来。
封建社会的土地所有制限制了农民的流动性,使得商品交换成为推动经济发展的重要动力。
不同地区之间的商品交流日益频繁,形成了繁华的商业集市。
商人成为社会中不可或缺的角色,他们以贩卖商品为生,推动了商业活动的发展。
商人们逐渐形成了自己的组织和行会,以便更好地维护自身利益。
同时,货币的流通也对商业发展起到了重要推动作用。
封建社会中的货币系统逐渐完善,交换货物的方式也从简单的物物交换转变为货币交换。
货币的流通便利了商品的交换,加速了商业活动的发展。
商人们利用货币进行流通,贸易额也逐渐扩大。
二、城市的建设与繁荣商业的兴盛推动了城市的建设与繁荣,封建城市逐渐形成,并发挥着重要的经济和社会功能。
封建社会的城市建设主要由封建统治者推动,城市的规划和建设遵循着中央集权的原则。
在城市的中心,一般建有来往商贩的市场,以及官府、学堂等重要机构。
城市不仅是商业活动的中心,也是社会文化的交流场所。
商人们在城市中建立了商会和行会,为商贩们提供了交流合作的平台。
同时,城市还成为了不同文化交流的重要节点,各地的风俗习惯、艺术作品、技艺等在城市中相互交融,丰富了城市的文化内涵。
因此,城市不仅是经济繁荣的象征,也是文化发展的枢纽。
三、文化交流的繁荣中国封建社会的商业和城市发展为文化交流提供了广阔的平台。
商旅往来使得各地文化得以传播和交流。
商人们以及来往的士人们携带着自己地方的文化、艺术品以及学术成果,带到了其他地方。
艺术作品和手工艺品是文化交流中重要的一部分。
各地的艺术品和手工艺品在商业活动中得以广泛流传,不仅为商旅们带来了经济利益,也促进了各个地区的文化繁荣。
维他命艺术空间初印象201011012064 卢元从听说这个名字说起,如果不是大三下学期的这个实习课程,我根本不会知道广州还有一个叫维他命艺术空间的艺术机构。
因为老师说了,即使不去实习,也可以在期末的时候写一篇文章完成作业,再加上我本人也有其他的事,要另有打算,所以当初本没有想着去实行,而且这个课程一开始就有不少同学说不去实行了,其中大部分都说是要准备考研,当然我自己也有考研的打算,但是觉得过早的准备,战线拉得太长,到最后没劲了,也不太好,而且听老师推荐,加上其他同学说,又因为维他命这个名字没听说过,并且很有意思,所以我选择了去维他命艺术空间实行。
说实话,我心里很没底,如果按他们说的那样,维他命艺术空间在广州来说算是很了不起的一个机构了,但是从老师和同学的描述中,我还很难确定这个机构的性质,是画廊还是美术馆,到底有多大规模,为什么被他们推崇,然而想到这些的时候,我心里又震惊了,在广州上学三年了,而且还是美术史系的,但是在这三年里我竟然全然不知道有维他命艺术空间这样一个艺术机构,我在想,是我真的社会实践不够,还是我离艺术圈越来越远了。
因为我本人以后也想在艺术界“兴风作浪”,但是现在这种情况真的让我很害怕的,一方面下定决心以后要多多的接触这些机构,还增长自己的经验,另一方面我心里虽说不安,但还是不服气的,这么有名的一个组织机构我竟然不知道!所以,我在疯狂地在互联网上查找起维他命艺术空间(Vitamin Creative Space)的资料,但是在我不断的刷新那此页面的时候,我不安的心也渐渐平静下来,在互联网上关于维他命艺术空间的资料并不多,甚至还有许多网站是打不开的,即使在正常打开的页面中,也很难见到维他命艺术空间多么庞大的信息,本人对自己搜寻资料的能力还是比较自信的,不管是从书本还是网络上,我总是有比其他人锐利的眼光,只要我想找到的资料,我一般都能找到,但是如果维他命是一个知名的机构,它的形式不应该是这样的,网络上不会隐藏关于它的信息,而是想办法突显出它的信息,但是单从网络上维他命的情况看来,根本不是这样,唯一合理的解释就是,网络上根本没有维他命艺术空间的很多信息,这让我臆断到维他命艺术空间本身也没有什么值得写的重要信息,难道是他们工作人员的懒惰,还是故意隐藏信息,但是后者的可能性不大,反正不管怎样,我对维他命艺术空间没有那厉害的想像了,心里也稍微找到了一点平衡。
案例分析四方美术馆的创办者是如何识别市
场机会的
1.四方美术馆绝比是打着文化旗号来圈地的项目.
2.四方美术馆是由江苏四方文化集团投资兴建的,现创始人陆寻之父陆军之前是行政编.93年弃官经商。
3.南京四方當代美術館為例,佔地3萬平方尺,由美國建築師Steven Holl 操刀設計。
項目統籌者是31歲的陸尋,其父親陸軍是一位地產發展商,在2003年購入這塊位於珍珠泉風景區的115畝地時,陸尋還是個劍橋大學工程學系的學生。
父子合作開展了這項1億6千4百萬美元的工程,呈現國際頂尖建築師的作品。
園區前名為「中國國際建築藝術實踐展」,集合24座David Adjaye、王澍、磯崎新等建築設計師的作品,而整個項目的重點是2013年11月開幕的四方美術館,專為展覽陸氏家族的當代藝術收藏。
艺考画室商业策划书3篇篇一艺考画室商业策划书一、项目概述1. 项目名称:艺考画室2. 项目类型:美术培训3. 经营理念:以学生为中心,以质量求生存,以特色求发展。
4. 项目背景:随着我国艺术教育的普及和高考竞争的加剧,越来越多的学生选择参加艺术考试,进入艺术类高校深造。
因此,艺术培训市场需求旺盛,前景广阔。
二、市场分析针对高考艺术考试的培训需求;针对出国留学的培训需求。
2. 竞争分析:目前艺术培训市场竞争激烈,主要竞争对手有:传统的美术学校;综合性的教育培训机构;个人工作室。
提供个性化、专业化的培训服务;打造品牌知名度和美誉度;拓展市场渠道,如与学校、教育机构合作等。
三、产品和服务1. 产品定位:艺考画室的产品定位为中高端市场,主要面向有一定美术基础和潜力的学生,提供高考艺术考试培训、兴趣爱好培训、出国留学培训等服务。
素描、色彩、速写等基础课程;美术史论、艺术鉴赏等理论课程;设计基础、创意绘画等拓展课程;模拟考试、作品点评等辅导课程。
3. 教学方法:艺考画室采用多元化的教学方法,包括课堂教学、实践教学、个别辅导等,以满足不同学生的学习需求。
4. 师资力量:艺考画室拥有一支高素质、专业化的师资队伍,教师均毕业于国内外知名艺术院校,具有丰富的教学经验和实践经验。
四、营销策略1. 品牌建设:通过网络、广告、宣传册等多种渠道,宣传艺考画室的品牌形象,提高品牌知名度和美誉度。
2. 市场推广:参加艺术展览、比赛等活动,展示学生作品,提高学生的知名度和竞争力。
3. 客户关系管理:建立客户档案,定期回访客户,了解客户需求,提高客户满意度和忠诚度。
4. 网络营销:利用网络平台,如、微博、抖音等,进行宣传和推广。
五、运营管理1. 组织架构:设立教学部、市场部、行政部等部门,明确各部门职责和工作流程。
2. 师资管理:建立教师考核制度,定期对教师进行培训和评估,提高教师教学水平和服务质量。
3. 学生管理:建立学生档案,对学生进行跟踪管理,及时了解学生学习情况和需求,提供个性化的服务。
中国近代美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕,帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体,也重创了中国人保守的思想。
当人们从民族落后的反醒中寻求解答时,人们开始重视经世致用,以物质生产为目的实用知识,重视科学,重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。
应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。
1866年,左宗棠在福州设马尾船政局,内设船政学堂。
其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外,还包括画法。
1867年又设马尾绘事院,培养制图专门人才。
随后,开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。
我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。
图画成为所学课程中的必修课程。
1906年,学堂监督(校长)李瑞清奏请获准,创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。
“学科以图画手工为主科,音乐为副科,兹单以图画言之,西洋画(铅笔、木炭、水彩油画),中国画(山水、花卉),用器画(平面、立体)、图案等。
”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制,所设课程全面而完备,并且注意突出美术师范教育的特点。
图画手工科开设的课程为:教育为总主科;图画、手工为主科;音乐为副主科;国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。
学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。
自此,保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。
辛亥革命后,一些已建的师范学校,如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。
1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。
画馆属工艺工场的一部分,但主要是为天主教培养宗教画人才。
学生是中国的天主教徒,教师是法国传教士。
教学采取工徒制,内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法,课堂作业主要是范画临摹。
商业阴影下的艺术学堂———西方大学的新媒体专业新媒体(New Media)专业,在二十世纪末悄然登上欧美国家的名牌大学的舞台,并在短短的一两年间风靡校园,一些二十岁上下的年轻人,已凭借他们的设计意识,同传统的平面设计师抗衡。
一时间,互联网设计、每媒体项目开发成了老设计师和年青孩子们共同抗争的舞台。
也许可以不确切的说是“路遥知马力”。
年青人的冲力,和对艺术本身的追求,往往局限于风格本身的怪圈,他们的设计极大地丰富了新媒体行业的内容,但行业的形成,最终还是依靠由经验的设计师和年轻人共同努力协作,才真正走向成熟。
当互联网,新媒体已渐成行业后,创意,经验和项目管理等全面的要求,已让充满梦想的年青人的不得不重新寻找自己的定位。
以英联邦国家中的小国新西兰为例,全国大大小小的新媒体设计公司近百家,全国共有六所大学开设媒体专业,在1997年至1998年新媒体行业从业人员的年龄平均为22岁,1999-2000年,新媒体行业从业人员的平均年龄为33岁,其Webmedia和Terabyte两间最成功的公司,设计师平均年龄接近38岁(注1)。
同样,在大学里攻读新媒体专业的人,平均年龄也愈来愈高,学校也同样更愿意录取那些有设计经验的在职设计师。
新西兰Sachi&Sadri(盛世长城公司)著名摄影家,平面设计师艾伦德克(Alan Dock)今年已四十二岁了,他在新西兰连续六年获得商业摄影比赛的金杯,可熟悉他的人,都知道他过去的两年,一直在新西兰媒体设计学院,苦读新媒体专业。
在一次谈天中艾伦说:“年轻的孩子们都是艺术天才,喜欢追求个性,但如果他们不懂得与他人合作,最终只能做一个个人网站和个性化项目,为了生存,设计也只能是他们的业余爱好。
我们这些四十几岁的人只是不会几种电脑软件。
但电脑使用起来并不难,当我们这些人重回学校,毕业以后,新媒体行业的变化户和以前有很大的变化,华翘的页面会越来越少,网站将更追求功能。
行业是为商业服务的,假如他,就需要你为商业而失去很多。
同样,大学开设这样一个崭新的专业,当然希望年轻人带来活跃的气氛,但他们更需要有经验的学要他们建立专为业的结构,他们更需要自豪的在招生广告中大声说:每一位毕业的学生都找到了工作!”___基于走向成熟的新媒体行业。
一流的设计创意,全面的多媒体软件知识系统的流程开发能力,成为新媒体专业学生的从业尺标。
新西兰的媒体设计学院,是美国立兹家庭基金会创办的私立设计大学,每年招收学生三百多人,新媒体是其中的一个专业,这个专业是有一半左右的学生是本国在职的著名平面设计师。
新媒体专业,要求学生能够全面掌握商业和企业网站的设计和制作,多媒体光盘的开发,影视和广播节目的编辑和制作,Flash动画和Shock wave动画开发和制作,项目投标书的编写,大型项目开发的流程控制和管理等。
它的课程设置,十分重视培养学生的思考能力和团队合作精神,课程主要包括创意,软件应用,项目流程管理等部分。
创意是灵魂设计,其基础在于创意,创意的精当完整,是一件作品的灵魂。
在西方,创意课程,占据新媒体专业总课时的2/3左右。
从学生入学的第一天起,大脑就不得不围绕老师的一个又一个题目,不断地转动。
同时,学生还必须能够完成三人以上的集体合作,老师也会在课程上教授如何完成创意的细节部分,说到这些,我不得不介绍新媒体,学生人手一册的创意日记薄。
记得在新媒体课堂上的第一件事,就是老师要求每一位学生买一个速写本。
我的任课老师舍利(Shelley)在第一堂课上的低一句话是这样说的:“今天中午休息的时间,请大家每人买一本16开全新的速写本,在前三面写下你最喜欢的几句话,或画出你最喜欢的国家,然后列举出你认为这本速写本可以实现的所有功用。
所有的创意课内容,也就转绕着这本速写本开始了。
客观而言,这本速写薄是多功能日记薄,在这个大里有为企业设计Logo,有企业CI的原始雏形,有人物速写,有工作日记,有网站首页设计原画,有开发小组成员的时间表,有个人喜爱网址的记录有剪报粘贴,有设计心得,还有老师评语。
两年下来,每位学生都积累了十几本这样的日记,回首过去,在这十几个大本里清楚地记载着,一个设计师真正走向成熟日足迹。
记得在创意课堂上教过一个短片,记录了一间著名的设计公司要澳大利亚电信公司(telstra)重新设计Logo和企业CI的过程。
七个设计师经过三个多月的努力,在纸上画去了三千多个校稿,最终才选定了现在的Logo,这件事发生在1997年,设计师不是没有电脑可以用,但他们更重视笔和纸所创造出来的无限空间。
当然,创意并非只有在纸上才能完成,创意的思想真正来自于生活中的遐想。
在学校的生活里,几乎每周都有新的创意题目,要求学生们去完成,比如设计一个平面广告,为某个产生设计外观,再把它们制成多媒体光盘;广播中应该怎样表现,影视动画中又是如何切换镜头,而达成这一切的创意,往往全在茶余饭后的谈天中。
老师非常重视学生们能在一起谈天交流,课间休息,师生们常常三五成群地来到咖啡厅,为一个创意稿争得不休,而在苦思冥想不得其要点时,往往身边走过一个行人的表情或动作的捕捉,就能恰如其份地形成一个创意的精华。
老师鼓励学生在纸笔间、在争论间搭筑自己的思想,完成合理的创意,但怎样实现这苦思冥想而得来得创意呢?这就要依靠电脑,依靠熟练的电脑和软件操作技巧。
软件如手足新西兰最大的报业集团的平面设计师希尔说:两年前看到Flash,我以为自己该被时代淘汰了,但回学校读两年书,就发现,我们这些在设计行业做过多年的人,一但掌握了新的软件技巧,居然会后来居上。
我把希尔的话放在这一部分的最前面,就是想特别提那些只重视技术,而忽略了其它的年青设计师,应当在学习设计开始就培养自己在行业中的综合工作能力,当然前提是你向从事设计这项工作。
新媒体专业要学习的软件很多,但大都是以Adobe和Macromedia 两大设计软件公司产品为主,再加上一些3D和其它一些辅助软件。
学生必须精通的软件和语言包括:Photoshop、Freehand(或Illustrator)、Director、Flash、Premiere、SoundEditor、Dreamweaver、Fireworks,HTML语言,CSS语言,lingo语言,同时需要了解Acrobat 的PDF文档制作,MediaClear视频和声频压缩,Javescript脚本语言编变。
3Dmax或Strata Studio pro的基本应用。
在学习各种软件过程中,对软件原理的理解,热键的使用,特殊问题的解决,都体现出一个设计师的工作效率。
每一个软件都有其特性,要真正掌握一个软件的所有要点和精髓,还是要花很大精力的。
当然,只要下功夫,单一的软件使用并不难学,但是如何在一个项目中合理的使用和分配,不同软件的应用比例,则是一个十分讲究的问题。
软件应用的合理,可缩短项目工期,并能丰富创意的表现形式,反之,则会令项目无法继续开发下去,最终失败。
在以上所述的情况,最多在开发复杂的多媒体演示光盘中出现。
制作一个难度较大的多媒体演示光盘,将包括音频、视频,动画片头,互动演示,以及程序设计等。
这一切必须基于最终客户要在什么样的环境下使用。
2000年10月,新西兰一间设计公司为新西兰国家博物馆制作一套集影视、音乐、游戏、演示为一体的多媒体光盘。
客户要求在苹果机和PC机上都能够使用,并能保证该光盘在32兆内存的电脑上运行。
针对这样的项目,该公司让负责编写程序的人员担认项目经理,结果令一个可以由一个四人小组在三周完成的项目12周才真正完成,其原因就在于项目经理对各种软件的特殊,以及PC机和苹果机的不同不甚了解,结果造成项目在中途停工重来。
后来,经过分析,其主要问题出在以下几点:a:该程序员习惯使用PC机编写lingo等语言,因此他建议用PC 机上的Director 7设计整合文档,但当时苹果机上的Director 7软件,跟本无法打开PC机上编好的Director文件,因此也就无法制作PC 机和苹果机上都可以使用的通用形式。
B.当时该公司只有Director7.0版本的软件,而该项目经理分配使用Flash5.0的制作人员制作了部分Flash片头和动画,但这些文件最终无法顺利地在Director7中实现,后来经过软件升级,重新编写设计脚本等多道手续,才得以让项目继续。
3.由于项目经理没有图像处理经验,又一味追求图像品质,导致设计人员在使用Photoshop处理图像时,档案过大,致使整个光盘无法在32兆内存的电脑上顺畅使用和播放。
4.在视频和音频档案制作管理上也出现档案大小的问题,最后也要求反工。
通过这样的实例,可以看出,知道软件本质的功能,针对不同的项目合理地利用,并了解苹果机和PC机设计软件及最终结果的特性,将是学习的要点。
一些有多年工作经验的设计师,具丰富的团队合作经验,他们在学校里学习更容易体会到这些要点,在毕业以后,回到自己的工作中去,他们去大型项目理解和控制能力,将是那些依靠并能设计出眩目网站的设计师无法比拟的。
流程是核心设计工作应首先有科学的理论,还是让学生在不太严格的监控下自由发挥,我们舍弃了两个极端,但我们必须让学生学会工作,让学生知道项目的开发,流程是核心,艺术也不例外。
__________舍利•辛普森学习新媒体专业是为了什么?为了设计一个眩目耀眼的个人主面,还是毕业后找到一份理想的工作。
99%的答案是后者。
既然如此,我们就必须讨论到商业,讨论到为客户服务,讨论到产品的设主与开发。
在新西兰的媒体设计系统,学生不断地被广灌述这一理念,直到他们形成习惯。
接到一个全新的项目,从设计师到项目经理应如何把握客户的要求呢?下面四个特殊方面常用于评估多媒体设计的基本要求:•设计质量,是否客户最终需要的•开发成本,决定了能否为开发设计者带来利润•开发时间,决定了公司的竞争力•开发能力,决定了公司的发展空间在这样的四度空间上的良好的表现,才能导致经济上的成功,才能让设计师能够确定自己在社会中的定位。
一个项目的开发流程就是一系列步骤,它表示企业或设计事务所用于想像,设计和商业化一种产品的步骤或活动序列。
这些步骤或活动大都具有智慧性和组织性,遵循清晰而细致的开发流程,而且,不同的开发项目也可能采用不同的流程。
阐述起原因,可以概括为:质量保证;协调性、计划性、管理有序,不断提高。
在学校里,学生所作的每一项课堂作业,或设计制作,都必须遵照老师所要求的项目开发流程。
项目开发流程的一种思路是:项目目标,可用技术能力,开发平台及开发系统,总结得更细致,基本可以分为六个阶段。
1.制定计划:确定开发过程的商业策略,研究项目的未来派生能力,安排不同子项目之间如何联系而成为一个整体组合;明确项目的时间安排和顺序,并使成文档。
2.概念开发:概念是识别客户的需要,概念是项目的功能和特性的描述,通常附有一套项目蓝图,专业名词,竞争对手分析和项目的经济分析等。