安藤忠雄是一位传奇式的人物

自学成才的真正大师.安藤忠雄：从拳击手到建筑师听过安藤忠雄演讲的人都知道，是一个非常容易接近的，和蔼可亲的大师.开始让我永远记住他的就是那句"我是一个没有上过学的,自学成才的建筑设计师",这句话再普通不过了.日本著名建筑师、普利茨克奖得主安藤忠雄来到上海嘉定马陆葡萄园考察，由他设计的上海建筑文化中心将在这片土地上诞生。

在中国的处女作上海国际设计中心饱受争议之后，这位日本鬼才建筑师能否在中国再书写一段传奇上海嘉定马陆葡萄园。

一头西瓜太郎式灰白头发的安藤忠雄无论走到哪里，七八家日本媒体都寸步不离，随时记录他的一举一动。

当摄影记者请安藤摆出各种姿势时，一旁的日本媒体和安藤的几位助理都惊讶得目瞪口呆。

一位助理半开玩笑地说：中国小伙子，我跟了安藤这么多年，你是唯一一位敢让安藤摆姿势的人! ”作为世界顶级建筑师，安藤忠雄有着非同寻常的传奇经历和超越了建筑领域的超高人气。

他曾是卡车司机和职业拳击手，并且在职业拳击比赛中取得过23 战13 胜3 败7 平的不错成绩，从未受过正规的建筑教育，却在1995 年赢得“建筑界的诺贝尔奖”——普利茨克奖，因此被称作“没文化的日本鬼才”。

2006 年，安藤忠雄在上海影城举办了一场名为“建筑与环境”的售票学术讲座，结果1300 张坐票全部售罄，主办方文筑国际临时增发了200 多张站票也被一抢而空。

然而，与库哈斯的央视大楼、赫尔佐格•德穆隆德的国家体育场等大师级作品一样，安藤在中国的处女作既让人期待又饱受争议。

2005 年，安藤忠雄接受同济大学委托，在该大学北侧的高科技园区接手“上海国际设计中心”的项目设计。

这是栋高层建筑，总建筑面积达5 万平方米。

2005 年7 月，设计方案被公布出来，有人评论：这是一个非常平庸的建筑，确实离我们心中的安藤忠雄甚远;有人质疑：“为什么大师们到了中国就变味了，是大师们水平下降了还是我们需要这样的建筑?”时隔四年之后，安藤忠雄又来到了中国。

建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄是一位享誉世界的建筑师，他的作品以其独特的设计风格和创新的建筑理念而闻名。

近期，我有幸阅读了一本关于安藤忠雄的传记，深受启发和感动。

在这篇文章中，我将分享我对他的读后感，并探讨他的设计哲学以及对建筑界的影响。

安藤忠雄的作品以其简洁而富有表现力的风格而著称。

他注重建筑与自然环境的融合，通过巧妙的设计手法，将建筑与周围的景观相互交融。

他的建筑作品常常采用大量的玻璃和钢材料，使建筑呈现出轻盈的感觉，同时又能够与自然环境产生对话。

这种设计理念使得他的建筑作品不仅仅是一个简单的建筑物，更是一种艺术品，给人们带来美的享受。

在阅读安藤忠雄的传记过程中，我深深被他的设计哲学所吸引。

他强调建筑与周围环境的和谐共生，认为建筑应该尊重自然，而不是与之对立。

他的作品常常融入自然元素，如树木、水池等，使建筑与自然形成一种有机的联系。

他的设计理念不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是为了创造一个与自然和谐共存的空间。

安藤忠雄的作品也体现了他对空间和光线的独特理解。

他注重利用自然光线，通过精心设计的窗户和天窗，将自然光线引入建筑内部。

这种设计手法不仅能够节约能源，还能够创造出独特的空间氛围。

他的建筑作品常常利用光线的变化和投影效果，营造出一种神秘而又宁静的氛围，给人们带来独特的体验。

安藤忠雄的作品不仅仅在设计上令人称赞，他对建筑界的影响也是不可忽视的。

他的作品在全球范围内受到广泛关注和赞誉，并且获得了许多重要的建筑奖项。

他的设计理念和创新的建筑思维对后来的建筑师产生了深远的影响，激发了他们对建筑的热情和创造力。

他的作品也为建筑界带来了一种新的审美观念，推动了建筑设计的发展和进步。

阅读安藤忠雄的传记，让我对建筑的理解和认识有了更深入的思考。

他的作品不仅仅是建筑，更是一种艺术形式，一种与自然和谐共生的表达。

他的设计理念和创新的建筑思维给我带来了很多启发和思考，激发了我对建筑的热爱和追求。

我希望将来能够在自己的设计中融入安藤忠雄的理念，创造出独特而又与自然和谐共存的建筑作品。

最具影响力的建筑大师之一、与命运抗争的设计大师——安藤忠雄【演讲局独家】安藤忠雄（Tadao Ando）他，是安藤忠雄；出生贫困，高工毕业；54岁荣获普利兹克奖的时候，他，让我们看见了他的梦想之路。

一个人，一条路，遍野鲜花！只要有一，就会有十感恩每个案子，于设计，他执着；于窘境，他坚持。

他坚信，如果没有发生，就不会有任何机会......如果有一个想法，你必须要一直说，一直说。

因为，精英分子不容易被说服。

安藤忠雄在学建筑的学生心中，就是神一样的存在。

其作品被誉为建筑的圣殿，而他，就是圣殿中的王者。

1941年9月13日，安藤出生在日本大阪，小时候家里穷，上不起学，15岁就成了拳击手。

然而胜利的光荣和失败的悲伤对他来说没有任何意义。

对安藤来说在拳击场上只要能多坚持1分钟挨打，就可以获得5万日元。

一次偶然的机会，安藤在旧书屋里见识了建筑大师柯布西耶的作品。

（柯布西耶：出生在瑞士一个贫困的修表工家庭，却成为20世纪现代建筑业的传奇性人物。

）书中描写的大师生涯让安藤莫名地感到一阵战栗和兴奋。

18岁的安藤因此开启了新的人生。

为了能离大师更进一步，安藤努力旁听大学里建筑学的课程，攒钱买下昂贵的建筑学书籍，在建筑设计事务所做些没有技术含量的工作，整整坚持了3年。

磨砺完自己后安藤收拾行囊，走访所有他能找得到的，柯布西耶的作品地，途经美洲、欧洲、非洲、亚洲。

（这才是正确的追星姿势）直到28岁，安藤回国开了自己的建筑事务所。

可能因为没受过正统教育，安藤忠雄盖的房子一直很“特别”。

像一个钢筋混泥土的碉堡。

这间没有走廊没有采光的“铁皮桶”，设计简直就是反人类。

冬冷夏热，且十分嘈杂，连他自己都会抱怨“好热”“好冷”“好吵”。

这些设计让安藤饱受质疑，差评如潮，建筑界的同仁也很不屑他的艺术理念，讥笑他来自远古、外星，是个疯子。

没有人相信他能盖好一座房子。

甲方的漠视，同行的嘲笑并没有让他放弃自己的设计理念：“单纯的几何设计，以质朴的清水混凝土为材料。

传奇的安藤忠雄前言作为一名建筑类专业的初学者，我对建筑充满了新鲜与好奇感，一直想找一位建筑大师作为自己学习的榜样。

在图书馆借书时，意外找到一本《国外建筑大师系列丛书之安藤忠雄》，从此对安藤的崇敬便“一发不可收拾”。

后经老师推荐，又阅读了《安藤忠雄论建筑》，对安藤有了进一步的了解。

所以写下这篇文章，浅显的分析一下我心目中的安藤忠雄。

11城规吴浩石安藤是一位传奇的建筑大师。

安藤的人生经历充满了传奇色彩，是一本永远也写不完的书。

安藤于1941年9月13日在日本大阪出生，是一对孪生兄弟的哥哥。

当他两岁的时候，抚养他的外祖母给他起了安藤这个名字。

他的童年时代大部分是在运动场和大街上度过的。

从10岁到17岁，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学过一段时间的素描，并一度向住在他家对面的木匠师傅学习木工技艺。

在15岁时，他帮助木匠扩建了自家的房子，这是他第一次接触建筑。

中学毕业后，安藤曾到一所高等工业学校的机械专业学习，甚至也用车床加工过机械零件。

在学过一段时间拳击之后，安腾开始了建筑自学之旅。

从1960到1965年，安藤做过一些室内设计和商店设计，设计过家具，画过电影广告牌，并给一位雕塑家帮过忙。

这一时期，安藤也曾到几位设计师和城市规划师事务所学过建筑，但都未坚定下去。

他自己这样说：“我从来不是一位好学生，我总是喜欢在课堂之外学习东西”。

18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇，神殿和茶室等传统建筑。

60年代起，他又开始游历欧美考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图，并一直保存至今。

同时，他逐渐发现绘图桌上与现实真实建造的东西之间存在着巨大的差异。

可以说，安藤完全是通过考察真实的建筑并阅读相关书籍来学习建筑学的。

实践是认识的来源，未曾接受过科班教育的安藤凭借自己对建筑的痴迷和不懈努力，最终取得了举世瞩目的成就，相比于丹下健三，黑川纪章等正规科班出身的建筑大师而言，不可不称之为传奇。

安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。

以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。

他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。

2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。

他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。

他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。

3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。

他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。

这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。

总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。

他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。

世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。

”安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。

安藤忠雄简历：1941年出生于日本大阪，1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。

1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年，获得普利策建筑奖，1997年，执教于日本东京大学建筑系。

并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

建筑家安藤忠雄读后感安藤忠雄，作为一位杰出的建筑师，以其创新的设计理念和独一无二的建筑作品为人们所熟知。

他的作品不仅在形式上独具一格，还注重人与自然环境的和谐相处。

在我的学习和探索中，我读到了许多有关安藤忠雄的文章和著作，这让我对他的作品以及他对建筑艺术的思考有了更深入的了解。

安藤忠雄的设计理念主张将建筑与自然环境相融合。

在他的作品中，我常常能够看到大量的自然元素被巧妙地融入其中。

比如，他常常运用天光以及自然材料来营造出自然的氛围，为人们创造出一个舒适宜人的空间。

这种将建筑与自然相融合的设计思想，使得他的作品不仅呼应了自然的美景，还能够给人们带来愉悦的感受。

除了对自然环境的关注，安藤忠雄还对建筑的功能性和实用性有着深入的思考。

他常常通过对建筑空间的布局和灵活使用，创造出一个既美观又实用的建筑作品。

他注重功能性的同时，也注重人们在使用建筑空间时的体验感受。

他的作品往往能够迎合人们的需求，提供一个适合人们居住或工作的舒适环境。

安藤忠雄的建筑作品不仅体现了他对自然和功能的思考，还能够激发人们的情感共鸣。

他的作品往往给人一种宁静、富有美感的感觉，引导人们从忙碌喧嚣的生活中走进建筑作品所创造的宁静空间。

正是这种让人静心思考和欣赏的设计理念，使得他的作品成为人们青睐的对象。

通过阅读安藤忠雄的著作和了解他的设计哲学，我深深被他对建筑艺术的热爱和理解所感染。

他的作品给我带来了不仅仅是美的享受，也是对建筑艺术的思考和反思。

他的作品使我明白，建筑的价值不仅仅在于其外观的美，更重要的是建筑对人们生活的影响力。

作为一个学习建筑的学生，阅读安藤忠雄的著作和欣赏他的作品对我来说是非常有益的。

通过他的设计理念和创新思维，我不仅扩展了对建筑艺术的认识，也更加明确了自己未来设计工作的方向。

我希望能够通过学习他的设计理念，将美与实用相结合，创造出独特而有价值的建筑作品，为人们提供一个美好的生活空间。

总的来说，安藤忠雄作为一位杰出的建筑师，他的设计理念和作品都给人们带来了很多的启发和感动。

安藤忠雄（1941年9月13日－），日本建筑师，出生于兵库县鸣尾滨。

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

安藤出生于兵库县，父姓北山，但出生后便过继到外公家(位于大阪)。

利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。

那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。

安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。

双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。

3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。

最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。

之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

建筑家安藤忠雄读后感读完关于建筑家安藤忠雄的书籍，我仿佛经历了一场奇妙的建筑之旅。

安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳。

在书中，我看到了他那充满挑战与突破的建筑人生。

他并非出身建筑世家，也没有接受过正统的建筑学教育，却凭借着对建筑的热爱与执着，开辟出了属于自己的一片天地。

让我印象特别深刻的是他设计的“光之教堂”。

那独特的设计，让光成为了建筑的一部分，营造出一种神圣而又宁静的氛围。

当我在书中看到关于光之教堂的描述和图片时，我简直被震撼到了。

想象一下，你走进一个黑暗的空间，正前方是一个十字形的光带，那不是普通的光，而是仿佛带着某种神秘力量的光，它直直地照进来，让你瞬间感受到一种心灵的冲击。

墙壁是粗糙的混凝土，没有任何多余的装饰，却和那道光完美地融合在一起。

这种简单而又强大的设计，让我第一次深切地感受到，建筑原来可以如此直接地触动人的内心。

还有他设计的“住吉的长屋”，也是那么的与众不同。

在一个狭窄的空间里，他居然能创造出一个既能与外界相连，又能保证居住者隐私的独特空间。

中间那个露天的庭院，看似浪费了室内的面积，可实际上却是整个设计的灵魂所在。

下雨的时候，住在里面的人得打着伞经过庭院才能去到别的房间，这听起来有点麻烦，但正是这种与自然的直接接触，让人重新思考居住与环境的关系。

安藤忠雄对于建筑材料的运用也是一绝。

他特别钟情于混凝土，在别人眼里冷冰冰、粗糙的混凝土，在他手中却变成了有温度、有质感的艺术材料。

他能把混凝土的特性发挥到极致，让建筑既有坚固的质感，又有独特的美学价值。

从他的作品中，我能感受到他对每一个细节的执着。

比如说，一个窗户的位置、角度，一道墙的厚度、高度，他都会反复斟酌，力求达到最完美的效果。

这让我想起我曾经参观过的一个小区楼盘。

当时我满怀期待地走进那个所谓的“高档小区”，看到的却是千篇一律的建筑，那些房子就像是从一个模子里刻出来的，毫无特色可言。

窗户的大小和位置好像只是随意安排的，根本没有考虑到采光和景观。