安藤忠雄
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安藤忠雄简介安藤忠雄(Tadao Ando),日本建筑师,出生于1941年9月13日。
他以其对简约和几何形状的独特运用而被广泛认可,并被誉为现代建筑的先驱之一。
安藤忠雄在世界范围内设计和建造了多个标志性建筑,他的作品注重空间、光影和自然环境的结合,追求简单、纯粹的设计风格。
安藤忠雄的许多建筑都以混凝土为主要材料,通过简洁的线条和几何形状创造出独特而引人注目的外观。
职业生涯安藤忠雄在20世纪70年代开始从事建筑设计工作,并于1995年获得了普利兹克建筑奖,这被认为是全球最重要的建筑奖之一。
他的作品不仅在日本国内受到赞誉,也在国际上得到了广泛的认可。
安藤忠雄的设计理念是将建筑与周围环境融为一体,创造出与自然和谐共生的空间。
作品安藤忠雄的作品在世界各地广泛分布,其中一些最著名的建筑包括:光的博物馆(岩手县,日本)光的博物馆是安藤忠雄最知名的作品之一,位于日本的岩手县。
这座博物馆以其惊人的建筑外观和灵感来源于自然的设计元素而著名。
博物馆采用了大量的混凝土结构和玻璃幕墙,创造出了一个开放、通透的空间。
在博物馆的内部,通过光线的巧妙运用,创造出了丰富的光影效果,为展览提供了独特的氛围。
世界森林之家(日本,千叶县)世界森林之家是位于日本千叶县的一座独特的建筑;它是由安藤忠雄为世界林业博览会而设计的。
该建筑的外观由三个圆形结构组成,代表了地球上的三大洲。
建筑内部以木材为主要材料,创造出温馨而质朴的氛围。
这座建筑通过结合自然材料和创新设计,展示了安藤忠雄对环境和可持续发展的关注。
大阪国际会议中心(日本,大阪市)大阪国际会议中心是安藤忠雄在日本大阪市的一项重要工程。
这座建筑以其简化的形状和干净的线条而著称,外观独特而现代化。
会议中心的设计灵感来自日本的传统建筑,同时又兼顾了现代化的功能需求。
安藤忠雄通过创造独特的室内外空间,为人们提供了一个舒适而具有创造性的会议环境。
影响安藤忠雄在当代建筑界有着广泛的影响力。
他的作品展示了建筑与自然融合的可能性,以及将简约和几何形状应用于现代建筑的潜力。
安藤忠雄(1941年9月13日-),日本建筑师,出生于兵库县鸣尾滨。
安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾当过职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤出生于兵库县,父姓北山,但出生后便过继到外公家(位于大阪)。
利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名)。
最初的建筑作品—Rose Garden(ローズガーデン、玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の長屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边(特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄(Tadao Ando),出生于1941年9月13日,是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一,以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素,创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工,这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而,在他年轻的时候,他并没有接受正规的建筑训练。
相反,他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年,期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候,他决定辞去工作,专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主,同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料,将它们与现代的建筑技术相结合,创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括:1. 21世纪美术馆(21st Century Museum of Contemporary Art)这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方,内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙,室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时,也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆(Tadao Ando Aquarium)安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接,通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物,营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心(Osaka International Convention Center)大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心,位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合,使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
世界著名建筑设计师之安藤忠雄“建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤忠雄(1941年9月13日—),日本大阪人,日本建筑师。
安藤忠雄简历:1941年出生于日本大阪,1957年左右,开始练习职业拳击,1959~1961年,考察日本传统建筑,1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲,1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”,1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の长屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边(特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授1995年,获得普利策建筑奖,1997年,执教于日本东京大学建筑系。
并担任东京大学工学部教授1997年- 2003年- 从东京大学退休,转任名誉教授2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授【传奇经历】安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后,参加了Semi Mode 研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤忠雄简介:1941年生于日本大阪1962——1969年自学建筑1968年创建事务所1969年(大板车站地区改造)1973年富岛邸1974年平冈邸立见邸芝田邸宇野邸1975年山口邸(双墙方案)1976年住吉的长屋平林邸帝冢山广场(冈本集合住宅)1977年玫瑰圆真过邸松本邸甲东Alley 北野Alley (艺术画廊)1978年石原邸大楠邸1979年屈内邸片山住宅大西邸松谷邸上田邸1980年福邸(中之岛1)1981年大淀工作室小莜邸1983年六甲集合住宅11984年FESTIV AL TIME’S1,21985年中山邸1986年城户崎邸OLD/NEW餐厅六甲山教堂(涩谷方案)1988年大淀的茶室I邸水的教堂水的剧场Akka画廊(中之岛2)1989年Raika总部Collezione 光的教堂姬路儿童博物馆1990年北山公寓1991年姬路文学馆大淀工作室水御堂1992年当代艺术博物馆1 ,2 大手前女子大学艺术中心世界博览会日本馆熊本县立装饰古幕博物馆宫下邸六甲集合住宅2 姬路儿童活动中心直岛现代美术馆芝加哥艺术学院(淡路岛方案)1993年维特拉研究中心兵库县立看护学院1994年飞鸟博物馆京都府立陶板名画庭Suntory博物馆木材博物馆成羽町美术馆1995年大山崎山庄博物馆冥想之庭(赈灾复兴集合住宅)1996年贝纳通研究中心东陶活动中心1997年横仓山自然森林博物馆芝加哥住宅1998年东陶研究院日光博物馆1999年六甲集合住宅32000年淡路梦舞台光明寺贝纳通信息研究中心2001年普利策艺术基金会ARMAN/TEATRO 狭山水库历史博物馆司马辽太郎纪念博物馆2002年国际儿童文学图书馆皮卡迪利公园改造沃思堡现代美术馆今天,我来谈谈我是怎么认识安藤的。
还记得最初看到安藤的作品是光的教堂,当时只觉得他是个“用光的好手”,之后,在ABBS上看到了他的那个“几块扳组成的博物馆”,当时给我的第一印象是这个博物馆有种颓废感。
安藤忠雄名词解释
嘿,你知道安藤忠雄不?他可真是建筑界的一位大神啊!
安藤忠雄,那就是建筑领域里闪闪发光的一颗星!他的建筑作品就
像是一件件精美的艺术品,让人惊叹不已。
比如说光之教堂,那简直
就是光与空间的完美融合,当阳光透过那十字形的缝隙洒进来的时候,哇,那场景,你能想象吗?就好像是神的光芒降临了一般!这就好比
是一位顶级大厨做出的一道绝世佳肴,让人一尝就忘不了。
他的设计理念独特又大胆,总是能给人带来意想不到的惊喜。
他善
于运用清水混凝土,让建筑充满了质朴的美感,这多像一个素颜却依
然美丽动人的姑娘啊!而且他特别注重与自然的融合,让建筑仿佛是
从自然中生长出来的一样。
我记得有一次我去参观他设计的一个建筑,那时候我就像个孩子走
进了一个奇幻的世界,眼睛都不够用了。
周围的人也都在啧啧称奇,
大家都被他的作品深深吸引。
“哇,这也太厉害了吧!”“这设计简直绝了!”大家的赞叹声不绝于耳。
安藤忠雄真的是用他的才华和努力,为我们创造了一个又一个令人
震撼的建筑奇迹。
他就像是一位勇敢的开拓者,在建筑的道路上不断
前行,给后来者指引方向。
他让我们知道,建筑不仅仅是一堆砖头和
水泥,而是可以有灵魂、有情感的。
我觉得安藤忠雄就是建筑界的传奇,他的作品会一直被人们铭记和欣赏,他的影响力也会一直延续下去。
你难道不这么认为吗?。
安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka),1957年左右,开始练习职业拳击藤忠雄。
利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。
他的自学生涯最初是给一名木匠当学徒而不是一名建筑师。
但自20世纪70年代,他便开始了他的建筑师行当,在环游了日本、欧洲和美洲之后,他要去寻找他心中的建筑天堂;而这一时期是后现代设计的鼎盛时期。
安腾的个人风格:清水混凝土说到清水混凝土清水混凝土与一般建筑土在材料上并没有不同,只是在灌浆、撤除模板后,不再粉刷、或是装饰、贴砖,保留下混凝土原本的质感,直接呈现出建筑材料真实的面貌。
所以,安藤的建筑比起越来越夸张的现代建筑来说,的确够不上惊艳,但当这种原本厚重、粗糙的清水混凝土,转化为一种精致细腻的质感来呈现时,你不得不由衷惊叹。
安腾对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的,在日本各地包括京都、东京、广岛等地,他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水,体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义,这种榻榻米模矩化空间,看似简单又有变化,让他深受感动;当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时,看到清水混凝土的面材质感,也受到莫名的感动。
对他影响很深的是罗马万神殿。
第一次让他感觉到建筑空间的存在,看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。
在这种条件下的物体和光线,在大自然里是绝不会感觉到的,这种感觉只有通过建筑这个仲介体才能获得。
万神殿的静态几何布局形式和皮拉尼西(Piranesi)充满活力的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性与不规则形,存在著强烈的冲突。
经过长时间的思考,他制定了自己的目标,就是要把这两个对立的空间观念融合统一起来,使其独树一帜。
安藤忠雄的空间构成与自然:他认为建筑必备之三要素:1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然1.可靠的材料:也就是真材实料,如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。
安藤忠雄的设计手法
安藤忠雄(Tadao Ando)是一位著名的日本建筑师,以其简约而富有哲学性的设计风格而闻名。
以下是安藤忠雄常用的设计手法:
1.混凝土:安藤忠雄的建筑作品常常采用混凝土作为主要建筑材
料。
他对混凝土的运用非常精湛,通过特殊的表面处理和纹理
设计,使混凝土表现出一种独特的美感。
2.光影效果:安藤忠雄非常注重建筑中的光影效果。
他通过精心
设计的天窗、开口和灯光设置,创造出室内外丰富而动感的光
影空间,使建筑更加生动和有层次感。
3.极简主义:安藤忠雄的设计风格倾向于极简主义,注重建筑的
本质和空间的纯净性。
他通过简洁的几何形状和清晰的线条,
营造出简约而富有力量感的空间。
4.自然元素融合:安藤忠雄善于将建筑与自然环境融为一体。
他
注重通过景观设计、自然采光和自然通风等手法,使建筑与周
围的自然环境相互交融,创造出宜人的空间。
5.庭院设计:安藤忠雄的建筑中常常包含庭院或庭院式的设计。
这种设计不仅增加了建筑的私密性,还为居住者提供了一个与
自然互动的空间。
6.地下空间利用:安藤忠雄善于利用地下空间,创造出具有神秘
感的空间。
他通过地下走廊、天窗和采光孔等手法,使地下空
间变得通透明亮。
这些设计手法使安藤忠雄的建筑作品充满了独特的审美和哲学内
涵,同时强调空间、光影和材料的细致处理。
安藤忠雄(Tadao Ando)Ando于1941年出生于日本第二大城市――大阪,尽管那时东京已经是名副其实的日本建筑行业的中心。
在当过几天拮据的拳师之后,Ando开始了他的自学生涯的。
他的自学生涯最初是给一名木匠当学徒而不是一名建筑师。
但自20世纪70年代,他便开始了他的建筑师行当,在环游了日本、欧洲和美洲之后,他要去寻找他心中的建筑天堂;而这一时期是后现代设计的鼎盛时期。
在过去20年来,Ando获得了大量的国际性荣誉,也是包括日本在内的六国建筑师协会的荣誉会员。
1993年他获得了“Carlsberg建筑学奖章”的最高殊荣,还在丹麦获得了每两年一次的由New Carlsberg Foundation颁发的奖章。
1995年,他获得了“Pritzker建筑学奖章”,这项殊荣有如诺贝尔奖章一样的含金量。
2002年春,他成为第59届AIA金牌奖章获得者,这是美国建筑学上有史以来的最高荣誉。
尽管Ando没有建筑学的学位,但除了这些颇具声望的奖章以外,他还是世界上一些知名大学的客座教授,比如:耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学等。
另外,他还经常在普林斯顿大学、麻萨诸塞州技术研究院、以及加州大学、宾夕法尼亚州大学以及英国、法国和其它国家的重点大学做过演讲。
自1997年以来,Ando完成了13个重要项目,其主要工程项目大多在他的祖国日本。
他最近最著名的建筑项目包括在美国密苏里州的普利策艺术纪念馆以及意大利米兰的the Armani Teatro;这两项建筑都在2001年完工。
安藤忠雄获1995年桂冠奖提名,生活工作在日本大阪的安藤忠雄,在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名:赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时,引用评奖团的描述说:“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感,……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。
”安藤是获得业内最高荣誉奖的第三位日本建筑大师,奖金是10万美元,正式的频奖将于5月22日在法国凡尔赛克举行。
安藤忠雄(1941年9月13日-),日本建筑师,出生于兵库县鸣尾滨。
安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾当过职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤出生于兵库县,父姓北山,但出生后便过继到外公家(位于大阪)。
利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名)。
最初的建筑作品—Rose Garden(ローズガーデン、玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の長屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边(特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。
已完成的作品富岛邸(大阪府,1973年)住吉的长屋(大阪府,1976年)小筱邸(兵库县芦屋市,1981年)六甲集合住宅I(兵库县神户市,1983年)The Times I(京都府,1983年)Festival(冲绳县,1984年)六甲教会(兵库县,1986年)城户崎邸(东京都,1986年)Guest House OLD/NEW六甲(兵库县,1987年)水之教会(北海道,1988年)光之教会(大阪府茨木市,1989年)Collezione商业中心大厦(东京南青山,1989年)莱卡(Leica)总公司大楼(大阪府,1989年)兵库县立儿童馆(兵库县,1989年)姬路文学馆(兵库县,1991年)Time II(京都府,1991年)本福寺水御堂(兵库县,1991年)西班牙世界博览会日本政府馆(西班牙塞维尔,1992年)熊本县立装饰古坟馆(熊本县,1992年)星之子馆(兵库县,1992年)直岛当代美术馆(香川县直岛町,1992年)Vitra Seminar House(德国,1993年)六甲集合住宅II(兵库县神户市,1993年)兵库县立看护大学(兵库县,1993年)香北市立金津小学(石川县香北市,1993年)大阪府立飞鸟博物馆(大阪府,1994年)天保山三得利博物馆(大阪府大阪市,1994年)兵库县立木殿堂(兵库县,1994年)京都府立陶板名画之庭(京都府,1994年)成羽町美术馆(冈山县,1994年)UNESCO总部冥想空间(法国巴黎,1995年)直岛当代美术馆扩建工程(香川县直岛町,1995年)小海高原美术馆(长野县南佐久郡,1995年)大山崎山荘美术馆(京都府,1996年)姫路市立文学资料馆南馆(兵库县姬路市,1996年)FABRICA (班尼顿艺术学校)(意大利,1997年)TOTO研究所(淡路市,1997年)Eychaner/Lee House(美国,1997年)西宫市贝类馆(西宫市,1999年)淡路梦舞台(淡路市,2000年)南岳山光明寺(爱媛县西条市,2000年)奇迹之星的植物馆(淡路市,2000年)普立兹美术馆(美国,2000年)4m×4m的家(2001~2003)兵库县立美术馆艺术馆(神户市,2001年)亚曼尼剧场(意大利,2001年)司马辽太郎记念馆(大阪府东大阪市,2001年)大阪府立狭山池博物馆(大阪府狭山市,2001年)环球影城车站(JR西日本樱岛线)(大阪市此花区,2001年)Fort Worth现代美术馆(美国德州,2002年)国际儿童图书馆(东京都台东区,2002年)石川县西田几多郎记念哲学馆(石川县香北市,2002年)尾道市立美术馆(广岛县尾道市,2003年)贺市立锦城中学(石川县加贺市,2003年)东京美术馆、城市之屋仙川(东京都调布市,2004年)蓝爵基金会美术馆Langen Foundation(德国,2004年)地中美术馆(香川县直岛町,2004年)表参道之丘(东京,2006年1月)威尼斯皮诺现代美术馆之葛拉喜馆(Palazzo Grassi)(2004年)新银桥(大阪市北区,2006年)神奈川秦野市太岳院重建2007年主要作品1976 住吉的长屋,大阪市住吉区1981 小筱宅,兵库县芦屋市1983 六甲的集合住宅Ⅰ,兵库县神户市1984 Time’sⅠ,京都府1989 光的教会,大阪府茨木市光的教堂1991 姬路文学馆,兵库县姬路市真言宗本福寺水御堂,兵库县东浦市1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆,西班牙贝乐思之家,香川县直岛芝加哥美术馆日本屏风展廊,美国1993 六甲的集合住宅Ⅱ,兵库县神户市1994 大阪府立近飞鸟博物馆,大阪府河南町三得利博物馆,日本大阪府1995 UNESCO冥想空间,法国巴黎1997 芝加哥的住宅,美国1998 TOTO研究会馆,兵库县津名郡织田广喜博物馆,滋贺县日野町1999 六甲的集合住宅Ⅲ,兵库县神户市2000 淡路梦舞台,兵库县东浦市水的教堂南岳山光明寺,爱媛县西条市贝纳通传媒研究及发展中心,意大利特莱维索2001 普利策基金会美术馆,美国圣路易斯特尔洛?阿玛尼,意大利米兰大阪府立狭山池博物馆,大阪府大阪狭山市司马辽太郎纪念馆,大阪东大阪市2002 兵库县立新美术馆,兵库县神户市国际儿童图书馆,东京都台东区皮卡迪利广场重建,英国曼彻斯特沃斯堡现代美术馆,美国沃斯堡2003 野间自由幼儿园,静冈县伊东市4×4住宅,兵库县神户市2004 地中美术馆,香川县直岛兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆,德国诺伊斯东京涩谷区画册美术馆,福岛县岩城町提案1988- 中之岛(卵型都市与地层空间),大阪府2001 世界贸易中心重建,美国进行中的计划前时装设计师汤姆·福特的房屋、马厩以及陵墓(美国新墨西哥州)的克拉克艺术研究所扩建(美国马萨诸塞州)国立交通大学人文艺术馆及建筑馆(台湾新竹市(已停工))上海国际设计中心(中国上海市)亚洲大学创意设计学院大楼(艺术馆)(台湾台中市雾峰区)龙岩人本樱花墓园,又名“光之殿堂”(台湾台北县三芝乡)大地教会(台湾澳底)迪拜海事博物馆(阿联酋迪拜)杭州万科·良渚文化村艺术中心7所获奖项1979年- 日本建筑学会赏(住吉长屋)1983年- 日本文化设计赏(六甲集合住宅)1985年- 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托(Alvar Aalto)奖1986年- 艺术选奖文部大臣赏新人赏(中山邸)1985年- 每日设计赏1987年- 每日艺术赏(六甲教会)1988年- 第13回吉田五十八赏(城户崎邸)1989年- 法国建筑学院奖赏1990年- 大阪艺术赏1991年- 美国建筑师协会(AIA)荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所Arnold W. Brunner 纪念奖1992年- 第1届卡尔斯伯格(Carlsberg)建筑奖(丹麦)1993年- 皇立英国建筑师协会(RIBA)荣誉会员、日本艺术院赏1994年- 第26回日本艺术大赏(大阪飞鸟博物馆)1994年- 年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章(骑士级)1995年- 年普利兹克奖、日本文化设计奖(六甲集合住宅)1996年- 第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖1997年- 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章(提升至军官级)2002年- 美国建筑师联盟金牌(AIA金牌)、京都赏思想?艺术部门受赏2005年- 国际建筑师联盟金牌(UIA金牌)作品解读安藤忠雄的作品一个民族传统建筑的可识别性最直观的表现是特色构件,或称“建筑符号”。
狭义的“建筑符号”指建筑形态上最直观的特征,而广义的“建筑符号”也包括富有民族和地方特色的各种建筑处理手法。
在各民族文化的交流和融合的过程之中,符号系统的标志性和可识别性常常会逐渐减弱。
尤其到了当代,文化之间普遍而频繁的交流,使各民族的建筑在符号上的可识别性趋于淡化甚至完全消失。
在这种情况下,建筑的民族特色表现在何处呢?日本当代建筑师的作品也许能够给我们一个解答。
当我们审视矶崎新的筑波中心时,我们会找到西方从古典时代到米开朗基罗、列度等西方传统建筑师的建筑符号直至现代建筑常用的各种建筑符号的存在,唯独表现日本传统和日本历史的具象的建筑符号缺席。
然而,整个建筑的空间和形象却让我们感到浓厚的日本民族气息。
这种民族气息是如何实现的呢?深入探讨我们会发现,筑波中心建筑虽然所用的词汇几乎完全来自西方,但将其词汇组织起来的语法却具有强烈的日本特色。
就像日文中大量使用中国的汉字一样,将那些汉字组织起来的语法完全是日本语法,所以我们不会认为它是中文。
每个民族都走过了自己独特的历程,这就决定了每个民族在代代的传承中都会形成本民族观察和理解事物的特有的结构。
他们在吸收外来文化的过程中,总是无意识地将外来文化的各种要素按照本民族习惯的思维结构重新组合。
这种结构由于是在一个民族漫长的发展历程中积淀下来的,所以,要比本民族特有的“词汇”和“符号”的表现要稳定得多。
筑波中心的这种现象就是上述现象在建筑领域的表现。
安藤忠雄的建筑作品是更加典型的实例。
作为日本当代有世界影响的著名建筑师,安藤忠雄对建筑有独特的理解。
他曾经对罗马的万神庙进行过长期的研究。
万神庙单纯的体量所产生的神圣感和通过穹顶开洞这种对自然因素的引入使建筑具有的动人感觉给他留下了深刻的印象,在他后来的很多作品里可以看到这种影响。
鱼知。