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浅析高校艺术教育改革的新思路艺术教育是美育的重要途径和内容，高校艺术教育重在培养学生的美感提升其素质，为大学生的全面发展提供长远保障。
目前高校艺术教育改革推进不够理想，究其原因宏观上由于对艺术教育的作用理解不够，艺术教育的各种配套软硬件衔接不够；微观上缺乏艺术教育的课程体系内容。
高校艺术教育改革的新思路就是从宏观微观出发从认识、配套和课程标准角度进行推进。
标签：高校；艺术教育；改革；思路1对艺术教育的认识1.1艺术和艺术教育。
艺术是一个非常抽象的词，单就词义来说是指指利用技巧及想像力创做美学物件、环境或经验的表达模式，以和他人分享美的情感与意识体验。
而艺术的表现形式千差万别，可谓生活中处处现艺术。
正是艺术的表现形式纷繁复杂，人们对艺术的认识五花八门，就艺术的本质来看我们通过前面的概念可以看到艺术其实就是“美”。
美是能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性，往往将美定义为人对自己的需求被滿足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。
从此定义可以看出美是人类的一种主观感受。
艺术带有非常强烈的主观感受，而这种主观感受是人体感官的认知。
艺术教育顾名思义是培养提高艺术能力，简单的说是提高人们对美的感受和理解。
因此艺术教育的首要任务是是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。
当然这种提高和培养不能停留在抽象的理解，在现实的教育中不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐，往往通过技术训练。
艺术教育必须进行必要的技术训练，而是必须掌握一定的技能。
因此艺术教育一般的表现形式是相关的技能教育。
高校艺术教育工作学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。
“提高文化艺术素养，增强爱国主义精神，培养感受美、表现美，鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。
”1.2高校艺术教育的作用。
艺术的本质在于美，艺术教育的重点在于提高培养美。
高校艺术设计教育中的创新思维教育随着时代的演变和社会的发展，艺术设计教育已经成为了高校人文教育重要的一部分。
在艺术设计教育中，创新思维教育成为了不可或缺的一部分，因为只有创新思维才能培养出高水平的创意设计人才。
创新思维的概念是指一种独到的思考方式，是一种跳出固有思维的能力，是以创新为目的的思维方式。
在高校艺术设计教育中，创新思维教育是指通过一系列的教育培养学生的创新思维能力，帮助他们更好地理解和掌握各种设计方法和技能，并通过综合实践和创新实践，培养出具有创新精神的优秀设计师。
在创新思维教育中，首先需要培养学生的好奇心和探究心。
学生应该对不同的事物和现象保持着强烈的兴趣和好奇心，积极探究性质和功能，并寻求创新的可能性。
其次，学生需要掌握批判性思维和问题解决能力。
在接受设计任务时，学生需要学会自我审视、找出不足之处，并利用批判性思维进行修正和改进，从而找到符合实际的最佳解决方案。
最后，学生需要培养创造力和想象力。
学生应该从不同的角度思考问题，探索新的创意，并产生新的设计理念和创意方案。
创新思维教育并不是一项简单的课程，它需要结合实践和理论相结合的教学模式。
在教学中，应该考虑到不同的学生特点和水平，提供有针对性的教育方案和实践活动。
比如，可以通过走访各类设计机构、企业和工作室，让学生了解到真实的设计行业环境，从而激发其对设计的热情和创新理念；同时，还可以组织各种创意竞赛或项目研究，让学生在实践中不断地锤炼自己的创新思维能力。
除此之外，高校艺术设计教育中的创新思维教育还需要在教师队伍建设上下功夫。
教师应该具备丰富的设计经验和广泛的行业背景，帮助学生了解到设计领域的前沿知识和发展趋势，并引导学生通过不断的实践积累经验，在活动中不断提升自己的创新能力。
总之，创新思维教育是高校艺术设计教育中非常重要的一环，不仅能够增强学生们的创新意识，使其在日后的工作中具备更广阔的发展空间，而且也能够为社会提供更具有创造性的设计方案和创意作品，推动整个设计领域的快速发展。
艺术教育的创新与实践探索一、创新的理念与方法艺术教育是一项涉及人的较高层次需求的教育。
它的基本任务是通过一种特殊的方式，培养与发展个体有创造性的表现力。
在当前快速发展的科技时代，传统的艺术教育难以满足人们对创新能力的需求。
因此，艺术教育必须在特殊理念基础上进行创新。
1. 追求个性化个性化教育模式是现代艺术教育的核心理念。
个性化教育强调学习者个体差异，注重个体差异的挖掘与培养。
这就要求教师要善于发现学生的特长，及时调整教学方法，让每个人都有自己的特色表现，让艺术教育更加有意义。
2. 引导创新创新是艺术教育中最重要的一个目标。
现代艺术教育要注重启发学生的创造力和创新精神，帮助学生体验艺术的可能性和多样性。
开发和学习新的艺术形式，刺激创意的产生，锻炼解决问题的能力是当前艺术教育中的重要方法。
二、实践探索探索新领域，尝试新方式，是推动艺术教育创新发展的重要途径。
目前，许多国家的教育机构已经进行了一系列探索和创新，取得了一定的成果。
1. 教育科技与艺术教育的融合网络科技和教育技术的高速发展，为艺术教育提供了新的探索路线，有效地促进了艺术教育的现代化。
网络技术可以为艺术教育提供独特的学习体验，例如网络直播、VR、AR、智能音箱等。
同时，高科技手段可以为学生提供更多的艺术体验机会，包括在线艺术作品设计等。
在教育中，教师可以运用这些科技手段，创造出更多新颖有趣的艺术教育形式。
2. 传统文化与现代教育的融合传统文化的回归和传承也为艺术教育带来了新的思路。
多使用传统文化元素来设计现代艺术教育教学内容，提高学生对传统艺术形式的认知度。
如中国书法、篆刻、传统音乐等这些传统文化，都是在教育中得以传承和发展的重要资源。
3. 跨学科联合跨学科联合也是艺术教育的一种创新方式。
通过与其他学科进行联合，创造性的运用知识、技术、想象、表达和创作来促进学生的艺术教育。
例如，人文学科、社会学科、科学、音乐等，都可与艺术教育相结合，开发新的学科和课程。
高校艺术设计教育中的创新思维教育随着社会的发展和经济的进步，艺术设计行业也日益受到重视。
而高校艺术设计教育是培养艺术设计人才的重要渠道，也是培养创新思维的重要平台。
在当今时代，创新思维已成为人才培养的核心内容，高校艺术设计教育也应该重视和强化创新思维教育，培养学生的创新能力。
本文将探讨高校艺术设计教育中的创新思维教育，探讨如何在艺术设计教育中落实创新思维教育，从而培养更多具有创新能力的人才。
一、创新思维的重要性随着信息技术的发展，全球化和跨界合作日益增多，传统的艺术设计已无法满足当今社会的需求。
需要更多具有创新思维的人才来引领和颠覆传统的设计理念和方法。
高校艺术设计教育需要注重培养学生的创新思维，让他们具备更好的适应社会变革和发展的能力。
二、创新思维教育的方式和方法1. 多元化的教学内容高校艺术设计教育应该引入更多的多元化教学内容，包括 design thinking、跨界合作、数字艺术等。
通过多元化的教学内容，可以让学生更好地了解和认识不同的设计理念和方法，从而拓展他们的思维空间，培养创新能力。
多元化教学内容可以激发学生的兴趣，提高他们的学习积极性。
2. 实践教学艺术设计是一个实践性很强的学科，实践教学可以帮助学生将理论知识应用到实际中，培养他们的创新能力。
高校艺术设计教育可以开设更多的实践课程，包括实践操作、设计比赛、实习实训等。
通过实践教学，学生可以更好地了解行业趋势和发展需求，培养他们的创新思维。
3. 跨学科的合作艺术设计领域需要与其他领域的知识相结合，高校艺术设计教育应该引入跨学科的合作。
比如与工程学、计算机科学、人文学科等进行合作，可以让学生接触到不同领域的知识和思维方式，从而创造更多的可能性。
跨学科的合作可以激发学生的创新潜能，帮助他们形成开放、包容的思维方式。
4. 创新思维的课程设置高校艺术设计教育需要为学生设置一些创新思维的课程，比如创意设计、思维导图、艺术创新实践等。
这些课程可以帮助学生提升创新思维，培养他们的逻辑思维能力和跨界创新的能力。
艺术教案设计的创新思路创新思路在艺术教案设计中的应用艺术教育在培养学生创造力、审美能力和综合素质方面起着重要的作用。
艺术教案设计是教学活动的重要组成部分，对于教师来说，如何设计出创新的艺术教案是至关重要的。
本文将从不同的角度探讨艺术教案设计的创新思路。
一、注重学生个体差异艺术教育要注重培养学生的个性和创造力，因此在教案设计过程中，要充分考虑学生的个体差异。
教师可以根据学生的年龄、性别、兴趣等因素来确定教学内容和方法。
比如，在音乐教学中，可以鼓励学生选择自己喜欢的歌曲进行演唱或创作，从而调动学生的积极性和参与度。
二、跨学科融合创新的艺术教案设计应该具有跨学科的特点，将艺术与其他学科相结合，创造出更多样化的教学活动。
例如，在绘画教学中，可以引入科学知识，让学生通过绘画了解和探索科学现象；在舞蹈教学中，可以结合历史背景，讲述舞蹈的起源和发展等。
跨学科的融合可以激发学生对艺术的兴趣，并培养学生的综合素质。
三、借助技术手段随着科技的发展，各种先进的技术手段可以被应用到艺术教案设计中。
例如，可以利用多媒体投影仪展示优秀的艺术作品，让学生进行观摩和欣赏；使用音频设备播放音乐，帮助学生更好地理解和感受音乐的魅力；借助计算机软件进行图像处理和设计等。
技术手段的应用可以提高教学效果，让学生更好地融入到艺术中。
四、强调实践操作艺术教育注重学生的实践能力，因此在教案设计中要注重实践操作的环节。
通过实践操作，学生可以更好地理解和应用所学的艺术知识，培养他们的创造力和动手能力。
例如，在美术教学中，可以让学生亲自动手制作艺术品，通过实践来感受材料的变化和艺术创造的乐趣；在舞蹈教学中，要求学生进行舞蹈动作的模仿和练习，从而提高他们的舞蹈技巧。
五、鼓励创新思维创新是艺术教案设计中的重要方面，教师可以通过各种方式来鼓励学生的创新思维。
例如，在音乐教学中，可以让学生自由创作音乐作品，鼓励他们勇于尝试和表达；在戏剧教学中，可以组织学生进行剧本创作和表演，培养他们的表达和创造能力。
关于高校艺术教育课堂创新分析摘要：我们发现，高校艺术教育已经成为提升学生综合素养的新兴教育模式，对于人才培养具有重要作用。
事实上，当前我国高校艺术教育已经成为素质教育的重要组成部分，是高校开展素质教育的重要载体。
于此同时，大多数高校艺术教育仍然在发展方向上存在诸多问题，一直沿用传统的人才培养模式，与新时代社会主义经济建设对人才的需求不符，因此，针对高校艺术教育进行改革与创新势在必行。
关键词：艺术教育；鉴赏；培养目标；课程结构一、高校艺术教育课堂创新重要性所有教学工作的成果，都是需要由实践进行检验。
高校艺术教育的创新，需要艺术实践来实现，这就是艺术教育实践性的基础。
高校在艺术设计专业教学过程中，应不断丰富的艺术实践，全面地掌握了艺术设计的知识和技能，能够在广泛的艺术实践中提高自身的专业素养。
从本质上来说，艺术设计专业本身就是实践性很强的艺术专业，与我们日常的生产、生活存在着紧密的联系。
艺术实践活动是理论知识和实际运用相结合的重要内容,是艺术教学活动的又一个拓展。
对创新性人才的培育是一个系统工程,突显了学生艺术实践活动的重要性与意义,通过指导学生积极参与艺术实践活动,对于培育创新性人才有着重大作用。
他们在各类艺术实验项目中的业务水平,其能在艺术实验活动中充分的得以培养和提升。
学校可与他们合作,为他们提供展现自我平台,让他们充分发挥自身主体能动性和创造力。
二、当前高校艺术教育的现状1、培养目标不明确由于高校艺术教学的培养目标缺乏明确,对艺术教学的理论与内容没有比较系统、全面的认识,使得艺术教学的课程设置出现了随意化的现象。
据调查，大部分普通高校尤其是理工类的院校把艺术教育这一课程当成辅助型的课程，在课程设置上缺乏一定的合理性，具体表现在课程浮于形式、教学手段单一以及教材内容不统一。
具体来说，高校艺术教育的课程属于选修课，且学分很少，与其他公共课程形成鲜明对比。
从学生就业的角度考虑，专业学科的知识相对比较重要，使得艺术教育的地位比较容易被忽略。
高校艺术设计教育中的创新思维教育艺术设计教育是培养学生创造力和创新思维能力的重要途径之一。
在高校艺术设计教育中，创新思维教育的目标是培养学生的创新意识和创新能力，使他们能够在艺术设计领域中创造出卓越的作品。
创新思维教育的核心是培养学生的创造力。
通过培养学生的观察力、思维能力和表达能力，引导他们发掘和解决问题的能力，培养他们对事物的独特见解和创新思维方式。
高校艺术设计课程中，应该注重培养学生的审美能力和想象力，引导他们从不同的角度去审视和思考问题，发展独特的创意和创新的能力。
创新思维教育还应该注重实践与理论的结合。
高校艺术设计教育应该通过丰富多样的实践活动，如实践项目、实践教学等，培养学生的创新实践能力。
通过实践活动，学生可以将所学的知识和技巧应用到实际中，了解实际问题的复杂性，培养创新解决问题的能力。
高校艺术设计教育中的创新思维教育还应该注重跨学科的融合与合作。
艺术设计领域需要多学科的知识和技能，学生需要具备与其他领域进行合作和交流的能力。
在课程设计中应该引入跨学科的内容，鼓励学生与不同专业的学生进行合作学习，培养他们的团队合作和沟通能力。
高校艺术设计教育中的创新思维教育还应该注重学生的终身学习能力培养。
艺术设计领域是一个不断进步和发展的领域，学生需要具备终身学习的能力来适应和应对不断变化的需求。
高校艺术设计教育应该注重培养学生的自主学习和探索能力，引导他们形成良好的学习习惯和思维方式。
高校艺术设计教育中的创新思维教育是培养学生创造力和创新能力的重要途径。
通过培养学生的创造力、实践能力和跨学科合作能力，以及注重学生的终身学习能力培养，可以有效地提高学生的创新意识和创新能力，为他们未来的发展打下坚实的基础。
高校艺术教育创新思路浅析
摘要：在文化强国的战略推动下，文化创意产业借此发展契机吸纳更多优质资源，迎来蓬勃发展的春天，而文化创意产业需要大量具有创新、创意人才从事具有前景的文化创意活动。
产业的发展对艺术教育带来更多拓展空间，并引导高校艺术教育的发展方向。
为加强当前高校艺术教育与文化创意产业发展的适应性，本文主要分析高校艺术教育创新的制约瓶颈和面对的问题，艺术教育创新对文化创意产业的发展作用，探讨高校艺术教育的创新思路。
关键词：文化创意产业环境;高校;艺术教育;创新策略
文化创意产业的发展离不开大批艺术创意人才的文化创造活动，在文化创意产业发展的过程中，不仅要注意产业发展的经济效益，同时应该突出创意、创新人才的核心要素地位。
高校艺术教育是培养创新人才、提供文化创意智囊、构建创新团队的阵地、摇篮，但一般高校乃至艺术院校的艺术创意创新人才培养陷入困境，创新型艺术人才的培养严重滞后于产业发展，进而制约国家文化创意产业的可持续发展。
一、艺术教育创新对文化创意产业的发展作用
（一）艺术教育创新为文化创意产业发展提供学理支撑和核心推动要素
我们普遍接受并认可艺术教育是文化创意产业的源头和基础，而文化创意产业是对知识经济时代艺术教育的延伸和新发展。
在文化创意产业蓬勃发展的环境下，高校的艺术教育发展在挖掘学生艺术潜力
和创意的培养上具有独特优势，可以根据不同文化艺术产业的人才进行更高的要求。
早在文化创意产业获得发展之前，艺术教育就已经在创意、创新人才培养方面做不断地尝试和突破。
文化创意产业的发展丰富和发展了艺术教育的形式，并从专业建设方面促进艺术教育专业性得到丰富和延伸。
从学理背景以及人才基础层面而言，艺术教育和文化创意产业二者形成相互承接并促进对方发展的关系。
（二）高校艺术教育创新为文化创意产业发展提供智力支持和人才来源
高校的人才培养阵地功能对于艺术教育的发展同样起到重要作用，高校依然是创新型艺术人才的主阵地，发挥并承担对创新思维艺术人才的培养是高校艺术教育的主要魅力。
从艺术教育的发展来看，艺术设计上的创新突破若想取好的效果，应该具有突破常规，具有前瞻性的发展眼光，高校艺术教育创新的责任和方向也正基于此。
艺术教育则是对感知能力提升的教育，将思维和实践感知的联系建立起来，艺术教育不仅能促进文化创意的形成，培养学生敏锐的感知力和想象力，还可以激发学生的创新潜力，促进思维能力在有意识的锻炼下获得提升。
二、高校艺术教育创新的制约瓶颈
（一）艺术教育人才培养目标偏失
市场经济发展过程中带有的功利意识、效益意识以及商品意识潜移默化的影响学校艺术教育的纯粹性，导致艺术教育呈现市场化、商品化的趋势，对艺术教育的内在价值形成冲击和摧毁，并对创新、创
意人才培养形成制约。
多数综合类大学以及艺术院校在人才培养路径上遵从“实用主义”，艺术教育的实用性被强化、凸显，在实践中成为高校艺术教育和人才培养得以发展的路径依赖。
在专业教育中遵从实用主义更多培养的是知识型和技能型人才，而非艺术家。
在综合教育中，学生只能获得艺术知识和技巧，艺术鉴赏和审美情趣未有效提升，人才培养中“技术主义”倾向严重。
在课程培养中忽视艺术史、艺术理论以及其他人文知识的学习，对情操的陶冶、思想境界的提升熏陶未足够重视，该模式下培养的艺术学生会存在个人修养以及情绪控制等非智力因素的欠缺，因而艺术教育成为技术教育，难以培养出具有创新性、开拓性的艺术工作者。
（二）学校自身缺陷，不适应艺术教育发展规律
艺术教师未能适应艺术创意产业瞬息万变的发展局面，更多技能型人才感到无所适从，艺术创意产业发展更多需要具有创意和创新的人才，教师创新观念存在时滞，单纯培养手工型人才的观念应该转变。
且教师中心的课堂教学模式忽视学生的主体性和创造性，学生的创新能力、自主意识、自主能力以及自主行为无法得到培养。
此外，艺术院校或专业没有建立起一套教学和科研结合的制度以及创新实践机制。
学校在推进科研创新、实践创新中科研创新活动比例少于文体艺术活动，学生的学术研究、学术活动水平整体不高，氛围不浓，且受到专业特色、学生专业素质等综合因素的制约。
学校对艺术专业学生的评价标准忽视创新精神、品质和成果转化意识的传递，导致学生批判思维和能力等隐性素养未得到有效提升，反思现有评价政策，从评
价思想上促进学生全面发展。
三、高校艺术教育的创新路径
（一）理清艺术教育人才培养目标
摒弃创新艺术教育等同于技能教育的培养理念，将技术至上这一培养目标得以纠正。
树立“素质本位”的人才评价尺度，引导社会企业、家庭和学生以素质定位，改变人才评价标尺。
文化企业应倡导技能与人文并进、技术和管理并重的用人观念，促使学校从人才培养观念创新进而贯彻到艺术教育创新。
优化课程目标，艺术课程应该以专业学生的特点、兴趣爱好、能力水平为基础进行目标设计，保证课程目标的针对性。
课程目标应具有差异性，根据学校办学条件、专业设置、师资水平、生源素质以及课程层次制定差异化课程目标，扬长避短、有所侧重，针对公共艺术课程和专业艺术课程设置不同目标，并融合不同的艺术门类，优化学生的知识结构、完善学生人格，提升审美情趣发挥艺术教育的独特价值。
课程目标应该具有层次性，不同年级、不同方向的课程应该设置不同的开课程序和课程安排，设有知识、技能提升类课程，还需重视情感、能力类课程对学生综合素养的培养作用。
课程设置应由浅入深、由简到繁并保证课程的连贯性。
（二）完善艺术教育课程结构
构建从普及到深入，由理论到实践、必修扩充到选修形成横纵补充的艺术课程体系。
首先，基础理论课程注重对学生艺术基础理论知识和对艺术基本感知力的培养，不能在刚开始接触艺术教育使就一味推崇技巧、技能学习，应发挥基础理论课的面向全面、普及性、通识
性特点，开始与艺术审美、文化相关的课程，艺术史类课程突出学生对不同艺术表现形式的批判评价能力，为学生提供创造性体验的机会。
其次，艺术拓展课程是在理论基础上进行专业提升，学习艺术技能激发创新性思维和艺术创造力以及艺术表现力。
通过艺术鉴赏与设计史、传统技艺等课程的学习提升学生的艺术审美水平，强调课堂教学中师生互动，加深学生对艺术理解和认识，并提升发现美、表现美、塑造美的能力。
再者，补充具有地方特色艺术课程资源，学校艺术教育应紧密联系地域特色资源优势的发掘和运用，适应服务地区经济的艺术教育创新需要，无缝对接文化创意产业的发展规划。
地方特色课程的开发应植根于当地文化资源，培养熟悉地域文化特色和区域市场并具有创新、创意的人才。
最后，在艺术实践课程构建过程中，尊重文化创意产业对艺术人才的需求趋向，将艺术实践课程与实践活动结合，以艺术特长生为点，艺术团队为面，形成辐射全校的艺术教育格局。
（三）融合创新和人文教育，促进全面发展
文化创意产业的发展强调理论性、技能性、实用性三者的和谐统一，决定了艺术教育应该致力于综合型人才的培养，将艺术创新教育与人文素质教育结合，是保证学生艺术才能、人文科学、自然科学知识结构平衡的重要路径，培养适合产业发展的全面、协调人才。
艺术教育应该不仅仅是技能教育，在文化创意产业蓬勃发展过程中，艺术门类不断细化，学科不断交叉、融合，基于综合化人才培养的同时，应该注重艺术教育对学生道德素质的培养，在艺术实践中重视道德价值的渗透，弘扬艺术审美，凸显艺术善意的诉求，提高艺术人才的艺
术活动能力以及评价能力。
在艺术活动中，通过仔细观察和了解、理性分析社会市场需求，从设计、创作、演绎等角度创作丰富多样的艺术作品，满足、引导并创造艺术社会生活。
社会效益是检验艺术教育的标尺，从技术和需求的角度考虑，敏锐并深刻的把握时代精神，培养具有创新精神和综合素质全面发展的人才。
四、结语
艺术创意产业以创意为产业发展的核心推动力，作为一种新兴的艺术产业，在人才培养要求上强调文化创新，对人才除了专业基础知识和技能的要求外，更重视可持续性创新意识以及文化艺术素养的更新要求，应发挥高校艺术教育作为产业人才培养的主阵地，凸显其重要性。
参考文献：
[1]罗怡宁.新媒体时代大学生艺术素质教育对策研究[D].西安:西安理工大学,2017年.
[2]于丽燕.推进普通高校公共艺术教育的对策研究[D].大庆:东北石油大学,2017年.
[3]洪霞.文化创意产业环境下高校艺术教育创新思路的探讨[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2015,(06):150-152.
作者:务海涛单位:开封大学。
