上海“精文杯”插花花艺大赛部分作品赏析

插花一等奖作品及寓意
插花是一种由花卉、绿植、器皿组合而成的艺术形式。

通过合理的布局、严谨的创作，插花作品可以传达出丰富的情感和思想，成为了一种富有艺术气息的家居装饰方式。

作品名称：生命的炽热
作品由一束红色玫瑰、数枝白色百合和一些叶子组成。

整个作品呈现出红白相间的效果，充满了热情和活力。

寓意：
此作品表达了生命的炽热和积极向上的精神。

玫瑰代表了热情、热爱生命与前进的动力，而百合则象征着纯洁、清新、高雅和优美，寓意着追求幸福和向上的追求。

作品最终
呈现出一种红白交错的视觉效果，象征着热与冷之间的平衡，同时也具有活跃和积极的意义。

此外，作品还通过绿叶的运用，使整个插花显得更加自然、真实。

绿色是代表生命的
颜色，能够增加整个作品的活力。

在整体布局上，玫瑰作为主角被设置在中央位置，象征
着勇敢、坚定的前锋力量，而百合则放置在两侧，显得温和、和谐。

整个作品呈现出一种
对生命的赞颂和对未来的向往，同时也体现出插花艺术的精湛和高超。

生命只有一次，我们应该珍惜它并尽情享受。

这件插花作品以生命为主题，通过红色
的玫瑰和百合的结合，向我们传达了珍惜生命，勇往直前，积极向上的精神，提醒我们不
断前行，创造属于自己的美好人生。

《加了酸浆果的冰激凌》作者：刘华（金奖获得者）点评：作品是一组表现西洋花艺的形式。

作者利用圆锥形的玻璃杯，上置两个半球形的花体，并用气泡草作垂挂修饰。

作品采用了拟物的表现手法，形式如同题名《加了酸浆果的冰激凌》所说的那样，让人看了十分亲切，生活味很浓。

在插花中拟物的表现应为神似，如果完全形同，有如模型，所以采用艺术化的表现能让人在享受艺术的同时，感受生活的乐趣。

《心中的花园》作者：汪鸿亮（银奖获得者）点评：每个人都有自己的理想与憧憬，用花的语言表达是一种手段。

古时有心像花一说，借花拟人，借花抒情。

《心中的花园》正是运用这一手法，表达了心中所期望的人与自然和谐共处的环境。

插花创作采用了双体插花，以龙柳为骨架表现繁盛的林木。

用铁炮百合、月季、文心兰、小菊等花材，表现欣欣向荣的景象，在此还寓示动物的存在。

此作品若能表现得张扬一些，自然的感觉会更明显。

《秋尽江南草未凋》作者：刘明华点评：《秋尽江南草未凋》是一件较为典型的传统插花造型。

有花、有盘、有几座，三者合而为一，民俗气息甚浓。

作者采用了竹、百合、冬麦、山归来、小檗、小菊和高山羊齿等，品种不少，用量不大，特别是两根竹子，一高一低，有着“只须三两竿，清风自然足”的诗情画意。

两峰山石和篱墙等构筑了小桥流水人家的江南田园风光。

作品小中见大，趣味盎然。

《风叶青葱亦自香》作者：高华点评：《风叶青葱亦自香》采用的是双层竹筒插花。

竹朴实自然，没有一丝奢华，更没有矫揉造作。

花分上下两层彼此呼应，如飞天舞袖，游龙戏凤，婀娜多姿。

花材只用了桂枝、黄菊、麦冬三种，却能表现得淋漓尽致。

所用色彩简约清新，三支菊花起到画龙点睛作用，真可谓“室雅何须大，花香不在多”。

《清风明月聊婆娑》作者：高华点评：夏日的夜晚，临窗观月，看着云月相戏、花影浮动，听着鸣虫争语、风过叶扰，会有一种宁静致远的心境。

这是看了《清风明月聊婆娑》后的感想。

作品清淡而又高雅，散发出淑女的气息，非常适合夏季室内装饰。

匠心独运妙手成春作者：江平嘉懿来源：《花木盆景·花卉园艺》2006年第02期江平先生现为中国插花花艺协会理事，成都插花艺术协会副理事长，成都市文化公园副主任、园林工程师、高级花艺设计师。

他的作品追求高雅的意境，新颖的构图，对东西方插花艺术兼收并蓄，不断提升插花与花艺的内涵，具有浓郁的民族特色和鲜明的地方特征，曾多次在国际国内花艺大赛上取得了优异的成绩。

1994年参加在昆明市举办的第三届中国插花花艺大赛上,其作品获百花奖;1995年在成都市举办的第五届全国菊花展插花艺术比赛中,其作品获金奖,并获省建委颁发特等奖证书;1997年在上海市参加第三届中国花卉博览会插花艺术比赛,其作品获铜奖一枚,优秀奖一枚;1998年9月在上海市参加第二届"花之韵"国际插花比赛，作品获银奖，并应组委会邀请担任该项赛事评委；1998年11月在合肥市参加中国第七届全国菊花展插花艺术专项比赛，其作品获铜奖；1998年在温江县举办的中国"金马杯"盆景作品大赛上，其桩景作品获银奖两枚；1999年3月在成都市第三十六届花会成功举办个人插花艺术作品展；1999年7月在昆明市参加世界园艺博览会插花艺术大赛，作品获银奖一枚、铜奖三枚；1999年由于圆满地完成组织参加昆明世博会的插花比赛工作，并取得了很好的成绩，被四川省人民政府评为先进个人；2000年9月在上海市参加第三届中国国际园林博览会暨上海第三届"花之韵"国际插花比赛，作品获最佳作品优秀奖；2000年10月被四川省盆景艺术家协会授予"四川省跨世纪杰出盆景艺术家（工作者）"双荣誉称号；2001年3月被马来西亚玉莲艺术插花学院聘为高级教授，并应邀代表中国四川参加马中花艺交流活动，；2001年5月在深圳市参加首届中国国际插花花艺博览会，其作品获铜奖一枚，优秀奖四枚；2001年10月在广州市参加第四届中国国际园林花卉博览会艺术插花比赛，参赛作品获金奖一枚，铜奖三枚，优胜奖两枚；2002年5月在上海市参加第四届"花之韵"国际插花比赛，获金奖一枚，银奖一枚；2002年10月在天津市首届中国插花艺术大赛上获银奖一枚，铜奖两枚；2005年10月在成都第六届中国花博会插花比赛中获铜奖一枚。

插花作品题名分析与赏析作者：马晓梅来源：《现代园艺》2013年第13期摘要：命名不仅可以加强主题的表现，而且还可以传达意境，为作者和观赏者架起桥梁，引起共鸣，对作品起着画龙点睛的作用，大大提高作品的欣赏价值。

这也是插花之引人入胜、赏乐无穷之处。

关键字：插花；命名；欣赏1 插花作品的题名分析给作品命名，可以加强和渲染作品的主题思想，使作品更具有诗情画意及艺术魅力，并能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作者在情感上的共鸣。

给插花作品命题，这是一种文学手段在插花艺术上的“点睛”之笔。

作者经过“意在笔先”的艺术构思，用植物材料创造出反映这种意境的作品，并给它题名（也可以先命题，然后立意创作），从而让作者赋予该作品某种思想或情绪，就像被点破口子的地下清泉，能使甘泉汩汩流出供人品尝。

命题不外乎以形赋名或以韵赋名2种方式，前者出于具象，后者则出于抽象。

即依据作品表现的主题或意境命名，可借用古诗、成语、典故，或根据花材的象征意义和花语，或巧借植物的季相景观等方法来命名，从中体现出作者对插花艺术所包含的文学、美学的禀赋修养。

扬州八怪之一郑板桥有言“作诗非难，命题为难；题高则高，题矮则矮，不可不慎也。

”可作借鉴。

由此可见，给插花作品命名是相当重要的。

1.1 命题插花先立主题围绕主题进行构思，选材。

1.1.1 作品“二泉映月”（图1）。

根据中国民族音乐家华彦钧（瞎子阿炳）的二胡名曲《二泉映月》的意境构思而成。

作者用洁白的唐菖蒲插出一轮弯弯的新月；花枝基部配置的天门冬，飘逸朦胧，似浮云托月；另用一片叶及枝条制成的一把胡琴形象逼真、生动。

1.1.2 作品“萧瑟秋风今又是”（图2）。

作者用龙爪槐、文心兰、一叶兰为主花材，描绘了秋风扫去枝头的黄叶，给大地铺上一层金色，带来一片高远、明净天空的情景，着力表现了树木花草在秋风中的姿态，体现出秋风的动感和力度。

1.1.3 作品“咏农”（图3）。

选用一只黑色的高身花瓶，瓶中插上一束农作物，配以菊花、金盏菊，瓶旁点缀一只金黄色的南瓜和两只鞋子，瓶口摆放着一把农锄，表现了作者对农民辛勤劳动，换来丰收美景的想象。

【历代插花】明代呈瑞瓶花与民国组合瓶花明代呈瑞瓶花——陈洪绶《和平呈瑞图》插花还原文人花是明代中期(1488 - 1595)出现的一种插花风格,国泰民安, 花事极为普遍,但不激昂,此期的插花渐为文人所雅好,诸如沈周、祝允明、唐寅、徐渭、袁宏道、张谦德等,他们插花遣兴,形成了所谓的“文人调”风格。

文人花的特点主要是取材以清韵脱俗德高气胜者为主, 花材最多不超过二三种,不讲色彩,自然而然,构图一高一低,给人以清新俊逸又带有灵动妙趣,常常是兴之所至,随意点插。

《和平呈瑞图》作者是明代画家陈洪绶(1599 - 1652),字章侯, 号老莲,晚号老迟、悔迟,浙江诸暨人,于万历二十六年生于官宦世家,但家道已衰落。

相传在其四岁时,就在新刷的粉墙上画了十尺长的关公像,十岁时拜杭州老画家蓝瑛为师,学习花鸟画。

蓝瑛赞叹道:“使斯人画成,道子、子昂均当北面,吾辈尚敢措一笔乎!”陈洪绶一生以画为生,尤工人物画,与北方的崔子忠齐名,号称“南陈北崔”,人谓“明三百年无此笔墨”。

花鸟画则不仅有对草虫刻画,也有对水仙和菊花的描绘,更有枯木、竹石等的表现。

《和平呈瑞图》是一幅插花图,是陈洪绶在36 岁时所作,造型严谨细腻,勾线婉转细腻,设色饱满古雅, 得宋画之清丽,又出己意,富于装饰性。

画中两朵盛开的荷花插在染着铜绿的古铜大瓶里,配以大片荷叶,下有茨菰叶、野小菊。

瓶边有种植红色灵芝配置寿石的盆栽,喻意瑞祥长寿。

又取荷花与瓶的谐音“和平” 两字,寓意甚深,和平呈瑞。

荷花是一种很特别的花材,汲日月精华, 沐春秋洗礼,从而有了如此山魂水魄的灵性,可以洗去浮尘,过滤心情。

在还原作品时着实花了一番心思。

荷叶很易缺水, 荷花容易落瓣。

为了确保花材新鲜,只能提前一周与花商联系定购一盆荷叶,尽量让荷叶呈现出原图中的那份意境,又特意把水中荷叶剪下,等到荷叶半脱水时才开始创作。

在创作时十分小心, 轻取轻插,屏气静心,生怕一旦手脚重了荷花受到伤害, 动作慢了又怕荷花等不及落了花瓣,真的小心翼翼,就像用心在结交一位好友,作品完成摄影结束才深深舒了一口气。

富含哲理的宋式插花作品解读
宋式插花是中国传统艺术中的一种独特形式，它融合了哲学思想和审美观念，
通过花材的摆放和造型展现出深刻的哲理内涵。

以下是对富含哲理的宋式插花
作品的解读：
1. 平衡与和谐：宋式插花注重平衡和谐的美感，通过花材的高低、左右的对称
等方式展现出平衡的哲理。

这种平衡不仅体现在整体的布局上，还体现在花材
的形态和色彩上，传达出人与自然和谐相处的哲学思想。

2. 虚实结合：宋式插花强调虚实结合的原则，通过运用空间和形态的变化，创
造出虚实相间的美感。

这种虚实结合不仅仅是对花材的处理，更是对生活的思考，寓意着人生的真实与虚幻、现实与理想之间的相互关系。

3. 自然与人文：宋式插花作品常常以自然景物为主题，通过花材的选择和摆放，表达对自然的敬畏和对人文的追求。

这种作品中常见的山水、花鸟等元素，寄
托了对自然美和人文精神的追求，体现了人与自然的和谐共生的哲学观念。

4. 深思与静心：宋式插花作品的制作过程需要耐心和专注，这也体现了其中的
哲理。

通过参与插花的过程，人们可以沉浸于其中，静心思考，体悟生活的真谛。

这种静心与深思的态度，也是宋式插花作品所倡导的一种生活方式。

总之，富含哲理的宋式插花作品通过花材的摆放和造型，以及整体的布局和色
彩运用，传达出平衡与和谐、虚实结合、自然与人文、深思与静心等多重哲学
思想。

这些作品不仅展示了中国传统艺术的独特魅力，也让人们在欣赏中得到
内心的触动和启迪。

优秀花艺赏析花艺作为一门艺术，是通过花卉的搭配、插花、造型等手法，将花卉艺术化、美化、装饰化的一种艺术形式。

优秀的花艺作品不仅能够给人带来美的享受，更能够传达出花艺师对生活的热爱和对美的追求。

在当今社会，花艺作为一种装饰艺术，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

下面我们就来赏析一些优秀的花艺作品，感受花艺带来的美好。

首先，我们来看一幅优秀的花艺作品——《春之韵》。

这幅花艺作品以春天为主题，选用了各种鲜艳的春季花卉，如郁金香、洋牡丹、玫瑰等，搭配成了一个色彩斑斓、充满生机的花篮。

整个作品的造型优美，花卉的搭配也非常得当，呈现出了春天的活泼和欢快。

观赏者在欣赏这幅作品时，仿佛置身于春天的花海之中，感受到了春天的温暖和生机。

这幅作品通过花艺的手法，将春天的美好展现得淋漓尽致，让人感受到了春天的美好。

其次，我们来看一幅以插花为主题的花艺作品——《清新如画》。

这幅作品选用了一些清新淡雅的花卉，如茉莉花、百合花、满天星等，通过插花的手法，将这些花卉巧妙地搭配在一起，形成了一幅清新如画的插花作品。

整个作品给人以清新、淡雅的感觉，仿佛置身于一幅优美的山水画中。

这幅作品通过插花的手法，将花卉的美丽展现得淋漓尽致，让人感受到了大自然的清新和美好。

再来看一幅以造型为主题的花艺作品——《花开富贵》。

这幅作品选用了一些高雅、富丽的花卉，如牡丹花、兰花、蝴蝶兰等，通过花艺师的巧妙造型，将这些花卉搭配成了一幅富贵华丽的花艺作品。

整个作品的造型优美、富丽堂皇，给人以高贵、典雅的感觉，仿佛置身于一幅宫廷画卷之中。

这幅作品通过造型的手法，将花卉的高贵美丽展现得淋漓尽致，让人感受到了花开富贵的气派和魅力。

通过以上的赏析，我们不难看出，优秀的花艺作品不仅需要花卉的选择得当，更需要花艺师对花卉的搭配、插花、造型等手法的巧妙运用。

优秀的花艺作品能够给人以美的享受，更能够传达出花艺师对生活的热爱和对美的追求。

在日常生活中，我们可以通过赏析优秀的花艺作品，感受花艺带来的美好，让美丽的花艺作品成为我们生活中不可或缺的一部分。

从一棵小树到独木成林需要几朝几代，从一个门外汉到盆景师需要经历多少春夏秋冬，人生和树木的成长在意境中合而为一……“春华秋实十八载，独木成林几代朝”，这是丁昕在首届全国盆景职业技能竞赛中为作品取的名字，正是凭借这部作品和较高的理论成绩，她一举夺魁，被人社部授予“全国技术能手”称号，行业内仅有两人获此殊荣。

勉为其难拜父学艺丁昕的外曾祖父曾是荣毅仁府邸的花匠。

他加工的一盆小叶黄杨《梦回蓬莱》，作为传家宝已历经一百四十多年，现在被丁昕请进盆景博物馆，成为“镇园之宝”。

丁昕的祖母是曹王盆景“一把刀”，嫁接小苗成活率95%以上，父亲是扬派盆景第六代传承人。

丁昕小时候最深的记忆就是父亲每天带着一帮徒弟，在室外的大水泥平台上对着小树苗绑来绑去。

那时候，她觉着这些小树苗好可怜，不是被剪就是被绑。

初中毕业时，丁昕一心想上高中考大学。

可父亲不这么想，他想让孩子早点回来学手艺。

在家说一不二的父亲替她填报了扬州环境与资源职业技术学院园林系，丁昕哭过、闹过、反抗过，因为担心母亲为难，最终只能顺从了父亲的想法。

在江苏省中国科学院植物研究所实习期间，丁昕的悟性和不怕吃苦的劲头深得老师喜欢，老师希望她毕业后留在省城发展。

可父亲担心她见的世面越大心越野，坚决不同意，硬是让她一毕业就回到自家的园子，学习盆景技艺。

一次偶然的机会，在凤凰岛“瓷韵山庄”，丁昕见到了有“当代青花王”之称的陆履峻大师，惊叹于大师将诗、书、画、印入瓷，画前人所未画，制作出栩栩如生、令人叹为观止的瓷艺作品。

从小就喜欢画画的丁昕为之震撼，想拜陆履峻为师。

陆大师在看了她的绘画作品后，也认为她在画画上颇有天赋和灵气，想收她为徒。

但父亲不管丁昕怎么解释和承诺，坚持认为一心不能二用，坚决不同意她去学画。

一次次机遇都与丁昕失之交臂，她的身世决定了她从一出生就被打上了“盆景”的烙印。

这个家需要她来“接班”，盆景世家的技艺需要她去传承发扬。

含辛茹苦厚积薄发学盆景这条路并不好走。