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浅谈身体打击乐在音乐课堂教学中的应用作者：梁坤娜来源：《学习与科普》2019年第05期一、身体打击乐的定义身体打击乐（Body percussion）：又名声势，即：把身体当打击乐器来演奏。
二、身体打击乐的分类（一）古典声势主要包括：跺脚、拍腿、拍手、捻指四种声势，在其应用中通常对应：男低/中音、男高音、女低/中音、女高音四个声部；也可对应低木/低钢、中木/中钢、高木/高钢、高音/中音小钟琴。
）拍手：探索不同的拍手方式和音色。
如：双手交叉相对而拍、一只手向另一只不动的手的掌心拍、两手像空壳那样相拍、手指相拍等。
跺脚：探索不同的跺脚方式和音色，坐着、站着都可以。
如：整个脚、脚尖、脚跟、脚尖和脚跟交替等。
拍腿：探索不同的拍腿方式和音色，坐着、站着都可以。
如：单手或双手在一个膝上或双膝上拍、双手交替拍、连续在左膝或右膝上拍等。
捻指：探索不同的捻指方式，如：单手、双手同时、双手交替等。
（二）现代声势从头到脚，身体的各个部位，甚至包括嗓音打击乐活动。
这一身体打击乐在音乐课堂教学中重视的不是动作重现，它注重重现音乐的重要要素，并将其融入身心，最终使身体节奏与音乐节奏契合，产生情感的交融。
（Richard Filz）当代著名的奥地利作曲家、音乐家、打击乐家、音乐教育家及作家。
是当今世界最为活跃的身体打击乐大师之一。
菲尔兹老师主要研究方向是儿童节奏律动学及训练方法。
理查德·菲尔兹老师的身体打击乐既具有理论性又具实践操作方法，所以我在音乐课堂教学中利用了这一重要操作方法去实践教学。
三、身体打击乐在音乐课堂教学中的训练（一）节拍训练音乐课堂教学中多运用2拍子、3拍子、4拍子、5拍子、7拍子、9拍子等。
（二）节奏训练音乐课堂教学中采用问答、回声、接龙、卡农等。
（三）音乐课堂教学中给歌曲或乐曲伴奏（固定音型）（四）音乐课堂教学中为音条、键盘乐器做准备（拍腿）（五）音乐课堂教学中为学习曲式结构的练习（六）音乐课堂教学中训练多声部声势合奏四、身体打击乐在音乐课堂教学中的应用那么身体打击乐在音乐课堂教学中的应用是如何开展呢？我们在音乐课堂教学中运用身体会因为敲击、拍打、摩擦等部位不同而产生不同的音色，常见的有跺脚、拍腿、拍手、捻指，后来发展到敲击胸部、张开嘴用手指轻弹脸颊、敲击胯部、臀部及小腿两侧等方式，让身体打击乐产生了更为丰富的音色，使得身体打击乐呈现出多样性。
浅谈农村中学生在音乐课堂中打击乐器的有效运用【摘要】奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界。
因此，要全面提高学生的音乐素质，必须让学生人人参与音乐活动，全面调动学生的学习积极性。
我认为，让学生了解和学习打击乐器，在敲敲打打中得到阳刚之气的熏陶、节奏训练、培养相互协作的团队精神，是件十分重要的工作。
【关键词】音乐课堂；打击乐器；运用音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
欲音乐无国界，是人类的通用语言。
欧阳修在《乐类》中云：“乐，所以达天地之和而饰化万物”，可见音乐对人类的巨大影响。
苏霍姆林斯基也曾讲：“让学生体验一种自己在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。
回想起在大学时学过的奥尔夫教学法，在我们农村中学也十分实用。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界。
因此，要全面提高学生的音乐素质，必须让学生人人参与音乐活动，全面调动学生的学习积极性。
我认为，让学生了解和学习打击乐器，在敲敲打打中得到阳刚之气的熏陶、节奏训练、培养相互协作的团队精神，是件十分重要的工作。
1. 打击乐器的创造在经过课程改革后，学生不单单是听老师的讲授，而要变被动的“听”为主动的“体验”，所以，从这个学期开始，我在课堂教学中，利用身体来创造各种打击乐器，使教学效果得到了明显的提高。
第一，我从最简单的拍手开始，可以拍出不同的音色。
双手手掌拍手有清脆的效果。
双手手心拍手心有空洞的效果，一手握拳拍另一只手手心，有厚实的效果。
一手手心拍另一只手手背，有短促较弱的音响效果。
另外，根据歌曲的情绪需要，恰当加入打响指、拍腿、跺脚等动作，使歌曲产生了丰富的音响效果，增加了学生的学习的兴趣。
第二，利用身边的物品做打击乐器。
我在教《阿里郎》这一课时，为了让学生感受朝鲜族民歌，进一步体验朝鲜族乐器长鼓的特点，学生们发现敲击椅子的抽屉，可以发出砰砰的类似鼓的声音，在让学生掌握了歌曲的演唱之后，由学生自主编配节奏。
探究小学音乐教学当中打击乐的运用策略小学音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径，而打击乐作为音乐教学中不可或缺的一部分，其运用策略对于学生的音乐学习和发展至关重要。
本文将探讨小学音乐教学当中打击乐的运用策略，希望能够为音乐教师提供一些借鉴和参考。
一、打击乐的教学目标在小学音乐教学中，打击乐的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的音乐节奏感。
通过打击乐的学习，学生可以更好地理解和掌握音乐的节奏，提高他们的音乐感知能力和演奏技能。
3. 培养学生的合作意识和团队精神。
在打击乐的演奏中，学生需要相互配合，共同完成音乐作品，这有助于培养他们的合作意识和团队精神。
1. 打击乐器的分类和演奏技巧。
通过介绍各种不同的打击乐器，教师可以让学生了解各种打击乐器的特点和演奏技巧，培养他们对打击乐器的认识和理解。
3. 打击乐合奏。
在教学中，教师可以组织学生进行打击乐合奏，让他们在实践中学习和掌握打击乐的演奏技巧，培养他们的合作意识和团队精神。
2. 游戏教学法。
教师可以设计一些有趣的打击乐游戏，让学生在游戏中学习和练习打击乐的基本技能，激发他们的学习兴趣和参与度。
1. 融合课堂教学与实践教学。
教师可以在课堂上介绍打击乐的基本知识和演奏技巧，然后通过实践教学让学生亲自动手尝试，巩固和加深他们的学习效果。
2. 推动多元化教学。
教师可以结合学生的实际情况和学习特点，推动多元化的教学方式，让学生在打击乐教学中得到更全面和充分的发展。
3. 引导学生参与音乐创作。
教师可以引导学生通过打击乐器演奏和合奏，进行音乐创作和表达，激发他们的音乐创造力和表演能力。
4. 培养学生的音乐审美情趣。
教师可以利用丰富多彩的音乐作品，培养学生的音乐审美情趣，引导他们积极参与音乐活动，享受音乐的美妙。
1. 关注学生的身心发展。
教师需要根据学生的年龄特点和身心发展状况，合理安排打击乐教学内容和教学方法，确保教学效果和教学质量。
2. 注重学生的兴趣和参与度。
浅谈通过打击乐提升大班幼儿音乐素养的方法通过打击乐提升大班幼儿音乐素养的方法可以采取以下几种策略：1.提供多样化的打击乐器多样化的打击乐器包括节奏鼓、木琴、铃鼓等。
在课堂中，可以引导幼儿学习不同的打击乐器，让他们体验不同的音色和节奏。
同时，教师可以鼓励幼儿进行创作，让他们用不同的打击乐器创造属于自己的音乐作品。
2.教授基本的节奏和音乐知识幼儿在学习打击乐时，首先需要了解基本的节奏和音乐知识。
教师可以通过教唱简单的儿歌或打击乐曲，引导幼儿跟随节奏拍打乐器。
同时，教师可以使用节奏卡片或打击乐谱，让幼儿通过视觉形象地了解音乐的节奏结构。
3.进行打击乐团合作在幼儿园中，可以组建打击乐团，让幼儿合作创作音乐。
幼儿可以分工合作，担任不同的角色，如敲击木琴、敲打鼓等等。
通过合作演奏，幼儿可以培养音乐的集体意识和团队合作能力。
在打击乐团合作中，可以进行一些简单的节奏编排，让幼儿在合作中增强动手能力和创造力。
4.引导幼儿表达情感在音乐活动中，可以引导幼儿用打击乐器表达自己的情感。
教师可以提供一些情感词语，如开心、愉快、生气等，让幼儿通过打击乐器去表达自己的情感状态。
通过这种方式，幼儿可以学会用音乐去表达自己的情绪和情感体验，同时提升自己的音乐表达能力。
5.探索打击乐的文化背景在教学中，可以适时引导幼儿了解打击乐的文化背景。
教师可以通过故事、图片或视频等形式，让幼儿了解不同国家或地区的打击乐文化，如非洲的非洲鼓、巴西的桑巴鼓等。
通过对不同文化的了解，可以拓宽幼儿的音乐视野，培养他们的音乐素养和跨文化意识。
通过以上的方法，可以有效提升大班幼儿的音乐素养。
同时，教师在教学中应注重培养幼儿的兴趣，让他们在音乐活动中感受到乐趣，激发他们对音乐的热爱和创造力。
将打击乐器引入音乐课堂初探摘要：随着素质教育的改革和深入，器乐作为音乐表现形式的重要组成部分，引起了人们的重视，打击乐器逐渐开始走入音乐课堂。
本文通过对打击乐器引进课堂的实际教学进行总结，从音乐课堂引入打击乐器的意义、选择打击乐器的原则、引入打击乐器的方法三方面进行分析，以求培养学生感受、理解音乐的能力，并引导学生进行创作演奏和合作演奏。
关键词：打击乐器；课堂；素质教育一、音乐课堂引入打击乐器的意义美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过：“打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。
”器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
选择身边的打击乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题，是学生学习音乐的重要艺术实践。
选择适宜的打击乐器，并把它用活是提高教学质量的关键。
初中生正处于身心发展迅速的时期，他们想象力丰富，情感充沛，活泼好动，注意力时间短，让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的，要多创造机会让他们亲自参与到各种音乐活动中去，获得艺术审美的愉悦体验，进而培养学生良好的审美情趣。
在现代社会青少年的音乐活动中，身边的打击乐器又是最容易掌握的，它质朴、清新、有乡土味，就地取材，紧贴学生的生活，可以开展集体的打击乐器演奏活动，可以发展学生演奏乐器的兴趣，使学生在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，可以扩展学生的音乐词汇，提高学生的音乐理解能力。
让身边的打击乐器进入课堂对学生的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力的发挥都有很大的促进作用，更重要的是能更好地培养学生锲而不舍的追求思想和顽强奋发的意志品质。
让自制打击乐器进入学生学习的课堂，一直是笔者多年来的愿望。
自制打击乐器在课堂上的广泛应用，无论对教学整体还是对学生个体来说都是很有好处的。
二、选择打击乐器的原则器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用引言在小学音乐课堂中，打击乐器是一种重要的教学资源，能够丰富课堂内容，激发学生的兴趣，培养学生的音乐素养。
本文将从小学音乐课堂的角度，探讨打击乐器在教学中的运用。
打击乐器的分类打击乐器是一类通过打击、敲击等方式发声的乐器，可分为体鸣乐器和膜鸣乐器两大类。
体鸣乐器包括铜钹、木鱼等，膜鸣乐器包括小军鼓、大鼓等。
在小学音乐课堂中，常用的打击乐器有木琴、三角铁、铃鼓等。
打击乐器的教学意义打击乐器的运用能够为小学音乐课堂带来许多好处。
首先，打击乐器可以增加课堂的多样性和趣味性。
学生们在演奏打击乐器时，能够通过身体的动作与乐器互动，增加了学习音乐的兴趣。
其次，打击乐器有助于培养学生的节奏感。
打击乐器的演奏需要掌握正确的节奏和力度，从而培养学生的音乐感知和音乐表达能力。
此外，打击乐器还有利于提高学生的协作能力和团队精神。
在合奏乐曲中，每个学生需要按照指挥老师的要求演奏自己的乐器，要求学生相互配合，达到协调一致的效果。
打击乐器的教学实践教师在小学音乐课堂中可以通过以下方式运用打击乐器：1. 打击乐器的示范演奏教师先进行打击乐器的示范演奏，让学生听到正确的声音和节奏，并观察教师的演奏动作。
这样可以帮助学生建立起正确的音乐意识和乐器演奏的基本姿势。
2. 学习打击乐器的基本演奏技巧教师可以逐步教授学生打击乐器的基本演奏技巧。
例如，在学习木琴时，教师可以示范如何使用琴槌轻轻敲击木琴的不同音阶；在学习三角铁时，教师可以示范如何使用三角铁槌悬挂在三角铁上并产生清脆的声音。
3. 打击乐器的合奏演奏在学生掌握了打击乐器的基本演奏技巧后，可以进行打击乐器的合奏练习。
教师可以按照乐曲的要求，将学生分成小组，每个小组演奏一个打击乐器，通过指挥老师的指挥，使整个合奏达到和谐统一的效果。
打击乐器在小学音乐课堂中的注意事项在运用打击乐器的过程中，教师需要注意以下事项：1. 安全问题学生在演奏打击乐器时，需要注意乐器的安全使用。
小学音乐论文在“玩”中品位音乐的乐趣————引身边的打击乐器进课堂内容摘要随着素质教育的改革和深入，器乐作为音乐表现形式的重要组成部分，引起了人们的重视，打击乐器逐渐地开始走入课堂。
通过打击乐器引进课堂的实际教学经验总结，本文将从三个阶段进行了分析。
第一阶段是让学生们欣赏打击音乐，使他们对打击乐器产生兴趣，让学生发挥主观能动性利用身边的物品自己动手来制作打击乐器；第二阶段让学生们尽情玩打击乐器，老师在玩中引导学生寻找节奏，为歌曲伴奏，培养学生感受、理解音乐的能力；第三阶段引导进行学生创作演奏和合作演奏。
关键词打击乐器课堂素质教育一、我的思考器乐进课堂是小学音乐教学改革的重要内容之一。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士`莫塞尔曾说过：“打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。
”乐器的演奏并非是一种简单的器官体操活动，孩子们可以在欢快的乐器声中感受到音乐的美妙，从而激发他们对音乐学习的兴趣，提高对音乐的理解，培养集体主义思想和高尚的情操。
让身边的打击乐器走进课堂是音乐教学改革过程的一个重要尝试和创新，是学生学习音乐过程中的一次实践，如何选择好打击乐器，如何用活打击乐器是教学实践中的关键所在。
小学生正处于身心发展最迅速的时期，他们想象力丰富，情感充沛，活泼好动，注意力时间短，让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的，要多创造机会让他们亲自参于到各种音乐活动中去，获得艺术审美的愉悦体验，进而培养学生良好的审美情趣。
在现代社会儿童的音乐活动中，身边的打击乐器又是最容易掌握，它质朴、清新、有乡土味，就地取材，紧贴学生的生活，又可以集体演奏的方式进行，让它们进入课堂可以培养学生的观察力、注意力、动手能力、想象力、创造力、合作能力，更重要的是能更好地培养学生锲而不舍、顽强奋发的意志品质。
让自制打击乐器进入学生学习的课堂，一直是我多年来的愿望。
自制打击乐器在课堂上的广泛应用，无论对教学的整体还是对学生的个体来说都是很有好处的。
【引言】幼儿园大班是一个孩子们充满好奇心、充满想象力的年龄段。
在这个年龄段的孩子们需要更多的创造性和想象力的训练，让他们在享受快乐的同时，更能够获得思维、语言和技能的提升。
而打击乐教学正是一个鼓励孩子们自由、创造的教学方式。
本文旨在将打击乐教学带入幼儿园大班，让孩子们在音乐中展现自我，享受创造的乐趣。
【部分一：打击乐教学与幼儿园大班教育的协调】打击乐是一种平凡而又不平凡的艺术形式。
它简单易学，有趣好玩，并且可以尝试许多新奇的演出形式。
打击乐同时也可以让孩子在听觉，感觉和动作方面得到全面的发展，不仅能建立他们的协调性和稳定性，还有助于培养创新思维，让孩子们学会用平凡的生活元素去创造出不平凡的艺术形式。
而幼儿园大班的教育注重学生的身体、情感、智力、语言、社交等各方面的发展。
幼儿园大班也是一个文化氛围浓厚并且容易开展体育和音乐活动的年龄段。
将打击乐教学与幼儿园大班教育紧密结合，能够让幼儿们充分发挥自我潜力，尽情度过童年。
【部分二：实施打击乐教学的具体方法】打击乐教学包含节奏、形式、音效等诸多方面的元素。
幼儿园大班也能够通过实践让孩子们学会体察、感受和理解这些元素。
主要方法包括：1. 以故事情节为梗概，让孩子们想象各种生动的声响，教师辅助提供伴奏乐器，形成孩子们的表演队伍，让孩子们通过乐器来展现故事情节的感觉。
2. 通过音乐游戏，让孩子们学会把不同的节拍组合起来，产生不同的韵律和节奏感。
3. 鼓励孩子们创造性地运用日常用具，比如铃铛、扫帚、盘子、水杯等，来发出感兴趣的声音，并且组合成新的、独特的音效。
4. 引导孩子们用各种乐器来表现心情，例如使用小锣敲出“开心”或“难过”的感觉，并引导孩子讨论各种心情的感受。
【部分三：打击乐教学对于孩子成长的影响】孩子们通过打击乐教学可以得到身体运动的训练，可以锻炼手掌的灵活性和柔软性，促进手眼协调发展，提高掌握节奏的能力。
借助打击乐教学的机会，还能够培养孩子们的观察力、想象力和创造力，鼓励孩子们自主把握音乐创作的灵魂，让孩子在音乐中展现自我，享受创造的乐趣。
浅谈打击乐进音乐课堂
福州市双虹小学郑晓枫音乐教育是素质教育的重要内容。
我们的音乐教育就是要用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。
在音乐教学中增加乐器教学会极大地提高这种教学的成果。
美国当代音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。
”器乐作为音乐表现形式的重要组成部分,引起了人们的重视,打击乐器逐渐地开始走入音乐课堂。
新课标中明确指出，面向全体学生的器乐教学，就要选择适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体合奏教学的“课堂教学乐器”。
打击乐器最大的特点是节奏鲜明、色彩丰富、容易操作，较为符合小学生的年龄特点。
利用打击乐器能充分激发出小学生的兴趣和想象力，为创造潜能发展，提供了广阔的天地。
打击乐是从素质教育要求出发，以学生为主体，在打击乐教学活动中能培养学生的创新精神和创造潜能。
选择身边的打击乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题,是学生学习音乐的重要艺术实践,选择适宜的打击乐器,并把它选好,用活是提高教学质量的关键。
近年来，我将打击乐引进课堂，培养孩子对音乐要素的认识。
在不断的尝试和教学实践中，打击乐在丰富音乐课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了一定的效果，为学生参与和体验音乐找到了捷径。
逐步摸索出一套打击乐进课堂的方法，现罗列几点和同行们共同探讨。
一、灵活运用常用打击乐器，培养音乐感知能力
每种打击乐器，它都能唱出自己的歌，都有着自己动听的音色。
在教学的过程中，教师应和学生一起分析音乐的形象，通过音乐的形象来引导学生选择恰当的打击乐器，为自己演唱的或欣赏的歌曲伴奏。
我们课堂上最常见的打击乐器，如：碰铃、三角铁、响板、双响筒……怎样让他们把这些课堂中常用的打击乐器也当成自己心爱的“玩具”并有效的利用起来呢？我认为：应该抓住小学生爱玩的特点，让他们通过探究这些“玩具”的节奏变化，尝试着创造音乐。
不能让学生死练，死记节奏，而是要通过游戏或舞蹈的方法让学生在探索中发现节奏型。
以《铃儿响叮当》为例，当学生熟悉音乐后，我安排了一个师生共同进行雪橇行进的音响模拟的小游戏：选几名学生上台随着我的琴声用打击乐串铃、碰铃、双响筒进行即兴演奏，模拟马儿奔跑、铃儿叮当的音乐形象。
学生自然地就知道该用什么乐器演奏，以及节奏型是什么。
在音乐课中，让学生自由主动地参与、实践和探索，那么学生的探求欲望、创作欲望、表现欲望就都会被充分的激发。
首先，教师要引领学生有这种探究的意识，更要发挥学生探究的能力，通过常用打击乐器的节奏变化，引起学生的探究意识和兴趣。
打击乐教学可以通过“看、摸、敲、打”等实践活动进行体验和学习，这样学生不仅在较短的时间内较为直观清晰的了解各打击乐器的形状构造，更在实践中摸索掌握了一定的演奏技巧。
二、自制乐器,引身边的打击乐器进课堂。
打击乐是目前在小学音乐教学中较为常用的乐器。
但是往往还没能达到每生一件，普及率的低下也影响了音乐课上学生动手能力的发展。
如果学校或个人购买乐器有一定的困难，可以发动学生就地取材，利用生活中常见的物品带领孩子进入对音乐的认识。
如选取凳子、书本或简单易取的筷子、竹筒、碟、瓶、盆等等，只要能发声的器皿都可以制成打击乐，只要教师将各种打击乐进行分类，巧妙运用，同样可以辅助教学，激发学生学习兴趣，提高学生动手能力，增强学生的良好乐感。
那如何引呢?我通过以下几个办法来引身边的打击乐器进课堂。
1、从兴趣入手，使学生对打击乐演奏产生欲望
俗话说：读书百遍,其义自见。
我觉得在把身边的打击乐器引进课堂的教学过程也应该是如此,学生只有通过不断的去接触和了解打击乐,才能体会打击乐器带给我们生活的乐趣。
学生在接触和了解打击乐的过程当中,首要的是要培养他们对打击乐的兴趣,这样才能激发他们学习的热情,如何才能提高他们的兴趣呢? 让学生们欣赏打击音乐,使他们对打击乐器产生兴趣,让学生发挥主观能动性利用身边的物品自己动手来制作打击乐器,比如：上网查找一些打击乐视频音乐让学生欣赏，以此提高他们对学习打击乐的兴趣。
平时有意引导他们聆听大自然的声音，并将这些声音联想到象什么乐器的声音来丰富学
生认识乐器的种类和有关乐器的知识。
渐渐地孩子们就对打击乐器产生了浓厚的兴趣。
2、教师以身作则，学生寻找制作
在教学中，引导学生自制打击乐器。
老师首先以身作则，拿出精心制做的打击乐器，为学生做出榜样。
然后请学生进行实践演奏，通过演奏让学生感到这与买的乐器没有大的区别，不花钱也能为乐曲伴奏，还增添了生活乐趣这何乐而不为呢？老师首先鼓励大家，只要开动脑筋，你们一定做出美观使用的打击乐器。
然后老师要求学生，一要利用废旧的东西去做，二要自己动手（这里有两个目的，一要节约，二要自己动手进行实践，开动脑筋，开发智力）。
打击乐器分节奏型和旋律型,学生认识了节奏型打击乐后,我又引导学生去找旋律型打击乐。
在我的提示下,学生同桌合作找了些旋律型打击乐,有各种各样大大小小的碗,还有杯子等。
把大小不同的碗放在一起敲,便有了高低不同的音,那竹筷敲击瓷碗发出的音色非常清脆。
在每个杯子里装不等量水,敲击起来自然就有不同的音高,发出叮丁冬冬的响声,非常美妙。
还有的学生用自己的笔套和零食袋口吹出了旋律,这是最方便的旋律型打击乐。
让学生们尽情玩打击乐器,老师在玩中引导学生寻找节奏,为歌曲伴奏,培养学生感受、理解音乐的能力。
苏霍姆林斯基曾说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。
”只有当学生通过自己的双手表现出音乐的时候，他们对音乐的兴趣才会进一步提高。
3、示范讲解教会学生正确的乐器操作
在实际的的运用过程中打击乐教学是使用打击乐器进行音乐基础知识的学习，欣赏打击乐作品，学习演奏、合奏和创造的教学活动。
首先,我先引导学生用节奏型打击乐器给歌曲伴奏。
然后,我再引导学生用旋律型打击乐器给歌曲伴奏。
乐器操作能力主要指运用乐器奏出想要的特定音响的能力。
构成打击乐器操作能力的基础主要是对特定乐器演奏方法，特定音响之间关系的认知能力和操作能力，探索能力和一定的乐器知识。
学生们在运用打击乐器伴奏时,可能存在着这样几个问题:①伴奏风格不恰当②伴奏作用未体现。
不同乐器由于不同特性,适用范围也不同:三角铁(废钢棒制)、碰铃(废车铃制)声音清脆、穿透力强、余音袅袅,常配合优美抒情的曲调演奏;纯净水桶如鼓一般,从桶心到桶边可发出不同的音高,音色各异,力度变化大,对情绪及气氛的渲染能起较大的作用……因此,在使用节奏型打击乐器时应根据音乐的不同风格、不同的表现来伴奏。
三、培养学生和同伴合奏能力
合作协调主要是指在演奏过程中注意倾听自己、同伴、集体的演奏，并努力使自己的演奏能服从于整体音响形象的塑造要求。
在培养合作协调能力过程中提供了大量学生喜闻乐见的优秀作品让学生反复欣赏感受乐曲的性质和节奏。
先用模仿动作到徒手模仿乐器动作到实际操作动作，如打击乐《老虎磨牙》就请学生先做模仿动作拍手、拍脚、拍腿来熟悉乐曲的节奏，然后听音乐练习模仿乐器敲打的动作，并教会学生正确使用乐器的方法，再请学生分声部用乐器实际练习，在演奏的时候引导学生倾听同伴的声音注意保持声音的和谐统一。
就
这样有易到难看指挥演奏。
为避免学生反复练习的枯燥，在指挥时不断改变指挥方案调动学生的注意力和积极性，学生演奏时就特别专注，演奏出的声音也就自然地和谐统一，并体会到合作表演的愉快。
在这样的活动中，学生始终处于活动的主角，始终都在积极参与合作，培养了学生思维的多想发展，进一步激发了学生对音乐的兴趣，提高了对音乐的审美能力，培养了孩子在活动中的自我认识，自我控制，自我表现以及与他人协调合作的能力。
据研究,人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动,能刺激大脑和整个神经系统,宜于智力开发。
演奏乐器是最好的选择,演奏乐器并不是简单的器官体操,因为所演奏的音乐作品是美的,因此孩子们会在欢悦的音乐体验中,受到美的陶冶。
培养集体主义思想和高尚的情操。
器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解, 表达和创造能力有着十分重要的作用。
音乐并不是高不可攀,深不可测,音乐本身来源于生活。
我们可以有很多种方法把音乐还给孩子们,让音乐成为我们生活的一个组成部分。
通过近几年的教学实践，运用多种教学方法，激发学生学习兴趣，引导学生用自制乐器主动参与音乐实践，增强了学生音乐表现的自信心，培养了良好的合作意识和团队精神。
也使学生从中获得了音乐审美体验，从而发展和提高了学生的音乐素质和能力，以及非音乐素质和能力，提高了音乐教学的效果。
