浅谈音乐教学课堂

浅谈心目中的音乐理想课堂概要：理想的音乐课堂是课堂里教师和学生用音乐对话、交流，让情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在音乐中享受阳光般美好灿烂的生活，教师和学生在课堂中共同成长。

一、理想的音乐课堂是审美的课堂音乐以优美的音乐形象吸引人，感染人，使受学生不知不觉，潜移默化的接受到美的信息，优美的旋律，和谐的音响，动听的歌声，形象的表演，生动的语言感染和激发学生的审美情感，调动学生的各种感官，去感受美、理解美、欣赏美、表现美。

形成正确的审美趣味，具有深刻的审美体验，主动的审美意识，正确的审美评价。

二、理想的音乐课堂是有规则的课堂音乐是听觉的艺术，因此，想让孩子从审美能力上得到提高，必须要求音乐课上有严格的课堂教学常规。

我们要求从进音乐教室开始就要安静，唱歌要用小耳朵听伴奏、聆听音乐时要安静，用心。

表演时落落大方，表情自然，唱歌时背要直，头要正等等。

严格的音乐教学常规慢慢引领着孩子们走向音乐的殿堂，而我们音乐课追求的音乐性，也只是在这严格的、科学的音乐教学常规中才能进一步凸显出来。

在严而有序的音乐课堂常规下，课堂里的生活才会精彩而有价值，课堂的音乐性才会有它坚实的基石，才能培养出具有音乐的耳朵、生活情趣的孩子。

三、理想的音乐课堂是师生都快乐的课堂这里的快乐指的是老师和学生共同快乐。

在师生共同愉悦的课堂中，产生的学习效果是最好的，以童心唤童趣，让孩子亲其师而信其道。

这是构建理想课堂的基础。

能让师生都感受到快乐的课堂就是理想课堂。

四、理想的音乐课堂是知识技能与审美情趣相得益彰的课堂儿童是天生的音乐家，每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，去唤醒，去促进的，去加强的。

作为一名音乐教师，就要善于捕捉契机，将儿童血液中的音乐元素不断放大。

从儿童的视角出发，关爱每位学生，欣赏每位学生，善待每位学生，唯有这样，音乐课才能成为儿童思维、想象、创造、表演的广阔天地，学生才能在课堂上敢说、敢唱、敢表演，成为有音乐灵性的孩子。

什么样的课堂是理想的音乐课堂?什么样的课堂是理想的音乐课堂?这是每位音乐教师实施新课程时都应思考和回答的问题，因为它不仅承载着新课程改革的新思想、新理念，同时也引领着教师的教学实践，直接影响着课堂教学的运作及质量。

笔者以为，新课程标准下的理想音乐课堂是充满人文情怀的课堂，是闪耀智慧光芒的课堂，是洋溢成长气息的课堂。

一、学习氛围宽松、和谐在以知识传承和技能训练为宗旨的音乐课堂里，教师需要营造的是一种紧张高效、严肃有序的学习氛围，教师要努力排除各种干扰，抑制学生的个别需求与随机活动，尽力把他们的注意力与行为统一到计划中的学习要求上去，并通过种种奖惩手段来维持纪律。

试想，在这种状态下，学生怎能主动、愉悦地学习?而新课程标准下的理想音乐课堂所追求的是和谐、活跃、民主而平等的理想氛围，具体表现在：其一，课堂变成学习者的乐园，每个学习者的主动性和积极性得到充分发挥，学习者与教师各有区别的共同发展与教学相长呈现出多姿多彩的局面。

其二，学习者感到安全，能与老师、同学和谐相处，积极主动地实现认知或情感深处的碰撞与融合，从自身的实际与需要出发，在40分钟的课堂里真正学到东西，真正获得益处。

其三，课堂中处处充盈着尊重，尊重每个学生的参与权利，尊重差异，尊重多样选择，尊重每个生命体的独特价值，使每个学生都在一个关系融洽、大家都不必掩饰的环境中思考，人人都在急于参与表现和创造的心理环境中学习。

二、学习方式自主、多样传统音乐教学的每堂音乐课都是先练打节奏、发声练习，接着唱歌谱、读歌词，最后演唱歌词、处理歌曲。

学生们对这种传承式的音乐教学，尤其是机械、呆板的训练方式已经产生了深深的厌烦情绪，喜欢音乐而不喜欢音乐课的学生越来越多。

新课程背景下的理想音乐课堂要改变原有的单纯接受式的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的学习方式，让学习者通过听、唱、奏、创、跳、画为一体的音乐学习方式，通过多种感知途径，在集体与个别学习中，在感受、鉴赏、合作、争论、探究的过程中，实现有效的学习，实现学生多途径参与音乐学习实践的改革目标。

浅谈音乐课堂教学音乐课堂教学一直是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生审美情趣、情感表达和团队合作的重要途径。

在音乐课堂教学中，老师应该注重培养学生的音乐素养，激发他们对音乐的热爱和表达欲望，使之在音乐学习中获得快乐。

音乐课堂教学要关注学生的体验和实践。

学习音乐最重要的是让学生能够真正地体验到音乐的魅力，因此教师应该注重让学生亲身参与音乐的创作、演奏和表演。

通过实践，学生可以感受到音乐所带来的愉悦和情感表达，从而激发对音乐的兴趣和热爱。

在教学过程中，老师可以组织学生们一起合唱、合奏，或是利用打击乐器、钢琴等乐器进行演奏，让学生们在参与中学习、在实践中体验，从而增强他们的学习动力和学习体验。

音乐课堂教学要培养学生的音乐鉴赏能力。

音乐鉴赏是培养学生音乐素养的重要途径，能够帮助学生提高审美水平和情感表达能力。

在教学中，老师可以通过欣赏音乐作品、解读乐曲意境等方式，引导学生去感受音乐所蕴含的情感和内涵，提高他们的审美能力和鉴赏水平。

老师还可以让学生接触不同风格和类型的音乐作品，拓宽他们对音乐的认识和理解，培养他们的音乐品味和审美情趣。

音乐课堂教学还应该注重培养学生的音乐技能和表演能力。

学习音乐除了要求学生对音乐有深刻的理解和感悟外，还需要学生具备一定的音乐技能和表演能力。

在音乐课堂教学中，老师应该注重学生的音乐基础训练和技能训练，提高他们的歌唱、演奏、指挥、编曲等方面的综合能力。

在教学中，老师可以通过练习音阶、节奏练习、声乐训练等方式，帮助学生提高音乐技能，培养他们良好的音乐习惯和技巧，从而使他们在音乐学习中得到更好的发展。

音乐课堂教学要注重培养学生的团队合作精神。

音乐是一门需要团队合作的艺术，多数音乐作品都需要多位乐手或歌手共同合作演奏或表演。

在音乐课堂教学中，老师应该注重培养学生的团队合作意识和能力，让他们学会协作、合作，互相配合，共同完成音乐创作和演出任务。

通过团队合作，学生不仅能够体验到团队合作的重要性，学会倾听、尊重他人，而且还能够在合作中提高自己的音乐表演能力和情感表达能力。

浅谈音乐课课堂教学导入技巧“导入”是课堂教学环节中的重要一环，是课堂教学的前奏。

好的导入不但能激发学生学习兴趣，引起学生的关注，提高课堂教学的实效性。

还能使课程标准中的“丰富情感体验，培养音乐兴趣，提高审美能力，深化德育”等要求落到实处。

因此，我们在设计一节课时应追求导入的艺术化，让课堂教学的整体艺术性更高，为构建高效课堂奠定坚实的基础。

一﹑温故知新这是最常见的课堂教学导入方式，其特点是以复习已经学过或学生日常生活中已经了解的知识为基础，将其发展深化，引出新的教学内容。

案例：教师在教授新课之前，有意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲，从而为新授课题服务。

我在教《大雨小雨》一课时，就借助了这种方法。

我是这样设计导言的，“同学们，前几节课中，老师和大家一起到大自然中，寻找了各种有趣的声音，这些声音汇成了一支动听的乐曲，有清脆悦耳的鸟叫声，汽车喇叭声……那你们说大雨的声音是怎样的？(哗啦啦)小雨的声音是怎样的？(淅沥沥)。

从而引出歌曲《大雨和小雨》，完成了本节课的导入。

二、创设情境学生情感的触发往往与一定的情景有关。

教师在导入时可根据教材特点，创设一定的情景、渲染课堂气氛，让学生置身于特定的情境之中，深入体验教材内涵。

案例：在教唱《七色光之歌》这首歌时。

首先，我给同学描绘了歌曲的意境：“雨过天晴，灿烂的阳光普照大地，远处的天空出现了一道美丽的彩虹，把天空点缀的绚丽多姿。

蓝天、绿树、红花、碧草无不使人精神抖擞，神清气爽。

”老师那愉悦的表情，自然朴实的动作，把孩子们带入到歌曲的意境中，使孩子们感悟到自然的美，太阳的神奇魅力，这时教师播放《七色光之歌》，同学们屏气凝神，仔细聆听，在不知不觉中，把学生领进了音乐的神圣殿堂，感悟到音乐的真谛。

三、设疑导入它通过提出一些与新课内容有关的，学生业已了解的有趣的问题，激发起学生想要了解该问题的好奇心，进而导入新课。

有力地调动学生思维的积极性和主动性，是开启学生思维的钥匙。

新课程理念下的音乐课堂教学一、以学生为中心，关注学生个性的多样性新课程理念提倡以学生为中心，关注学生的个性多样性。

在音乐课堂教学中，教师要关注学生的个性特点，充分尊重学生的兴趣爱好和自主选择。

音乐教育应该注重培养学生的音乐素养和审美意识，而不是单纯地灌输知识和技能。

教师在设计音乐教学内容时，应该根据学生的兴趣和特长来设置课程内容和任务，给予学生更多的选择权，激发其学习的积极性和探究的兴趣。

二、注重培养学生的创造力和实践能力新课程理念强调学生的综合素质和核心素养的培养，要求学生具备创新能力和实践能力。

在音乐课堂教学中，教师可以通过开展音乐创作、合唱、器乐演奏等活动，培养学生的创造力和实践能力。

通过这些活动，学生可以在实践中感受音乐的魅力，培养自己的审美情感和音乐表达能力，同时也可以锻炼自己的团队协作能力和表达能力，使得学生在音乐教育中得到全面的发展。

三、注重培养学生的情感态度和价值观四、注重跨学科的融合与整合新课程理念强调知识的整合与跨学科的融合。

在音乐课堂教学中，教师可以融入其他学科的内容，拓宽学生的知识面和视野。

在音乐教学中可以融入文学、历史、美术等学科的内容，通过学习音乐作品的背景和历史渊源，了解音乐与社会、文化、历史的关系，从而提高学生的综合素质和学科的整合能力。

五、注重教育技术的应用与创新新课程理念提出教育技术是教育改革和创新的重要手段。

在音乐课堂教学中，教师可以充分利用现代教育技术，开展多媒体教学和网络教学，丰富音乐教学的形式和手段。

通过多媒体教学，可以让学生直观地感受音乐的魅力，提高学生的学习兴趣和学习效果。

通过网络教学，可以让学生跨越时空的限制，接触更广阔的音乐世界，开阔学生的视野和激发学生的学习兴趣。

新课程理念下的音乐课堂教学应该以学生为中心，关注学生的个性多样性，注重培养学生的创造力和实践能力，注重培养学生的情感态度和价值观，注重跨学科的融合与整合，注重教育技术的应用与创新。

音乐教育要与时俱进，不断进行创新和改革，为学生的全面发展贡献力量。

浅谈小学音乐课堂教学中的赏识教育
在小学音乐课堂教学中，赏识教育是一种培养学生对音乐艺术欣赏能力的教育方法。

通过赏识教育，可以让学生在音乐课堂中独立思考，培养他们对音乐作品的审美能力和个人情感的表达能力。

下面将从三个方面对小学音乐课堂教学中的赏识教育进行浅谈。

赏识教育能够通过音乐作品的欣赏培养学生的审美能力。

音乐作品是艺术家心灵的抒发和思想感情的体现，它通过音乐语言传达情感和思想。

在音乐课堂中，教师可以选择优秀的音乐作品，让学生去欣赏和感受其中的美。

通过与学生的互动交流，引导他们聆听音乐作品、观察作品的结构和形式，培养他们的音乐审美能力，使他们对音乐的审美水平得到提高。

赏识教育有助于培养学生的情感表达能力。

音乐是一种感性的艺术形式，通过音乐，可以表达出丰富的情感和感受。

在音乐课堂中，教师可以通过音乐作品的欣赏，引导学生去感受音乐所传达的情感，并鼓励他们用自己的方式去表达出来。

学生可以通过声音、舞蹈、画面等多种形式表达自己对音乐的感悟和理解。

通过这样的实践，学生不仅能够培养自己的情感表达能力，还可以增强他们对音乐作品的认知和理解。

赏识教育还能够培养学生的独立思考能力。

在音乐课堂中，教师可以引导学生独立思考音乐作品中的意义和内涵。

教师可以提出引导性的问题，让学生自己去发现和思考，通过学生的独立思考，可以培养他们的观察力、思考力和创造力。

学生独立思考的过程也是一种启发式教学的过程，通过让学生自己去发现和探索，可以激发他们的学习动力和学习兴趣。

浅谈音乐课堂教学语言艺术古代的教育著作《学记》中特别强调教学语言的修养,指出教学语言要“约而达,微而减,罕譬而喻。

”著名的教育家夸美纽斯也说:“教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流。

”这些都说明课堂语言的重要性,教师的语言素质在很大程度上决定着师生在课堂上进行脑力劳动的效率。

音乐是一种声音艺术。

生动准确的教学语言能激发学生的爱好和兴趣,能把学生带进令人神往的音乐殿堂。

下面我结合自己的音乐教学实践,谈一下如何在音乐课堂教学中体现语言的艺术。

一、音乐教师的课堂语言应正确清晰,声声入耳虽然语言并不是音乐课的主要内容,但标准、生动、组织有序的语言无疑将为一堂音乐课增色不少。

音乐教师的课堂语言应发音标准、口齿清晰,语调适中、表达规范。

拥有这样语言的教师,常常会赢得学生的喜爱,学生的学习兴趣就会高,就会更加喜欢音乐课。

二、音乐教师的课堂语言应幽默诙谐、充满魅力学生最喜欢的老师是诙谐风趣、言谈充满幽默感的老师。

一名教师如果语言干瘪、枯燥无味,纵然他知识再渊博,也只是“茶壶里煮饺子——倒不出。

”没有生动的语言描述,学生即使认真听了,结果也只能是收效甚微。

学生喜欢音乐课,是因为音乐课能给他们带来乐趣。

如果我们音乐教师在课堂上能做到教学语言幽默、诙谐,就会大大活跃课堂气氛,激发学生的学习欲望。

1.音乐教师应该尊重学生、赏识孩子我们要用赏识的眼光和心态,去寻找每一个可以赏识的对象。

运用赏识性语言,可以让学生的心灵在赏识中得到舒展,让他们变得越来越优秀,越来越有信心。

在音乐教学中,运用赏识性语言可以调动每一个学生学习的积极性。

如:“对!很好!你真行!有胆量,不简单!”等等,这些语言的运用会使学生的学习兴趣更浓,使音乐课堂教学焕发生机与活力。

2.音乐教师应注意鼓励性教学语言的合理运用每个人都有喜欢受表扬的心理,对于学困生来说,他们更渴望得到老师的鼓励。

有时候,教师的一句话、一个动作都可以对学生产生很大的影响。

浅谈小学音乐课堂教学的有效互动赵桂荣小学音乐课堂教学中的有效互动不但可以带动学生对于音乐学习的积极性，而且还可以增强老师与学生之间相互交流的情感。

本文将重点讲解小学的音乐课堂上怎样增强老师与学生之间的关系，积极通过师生之间互动提高学生对于音乐的学习兴趣。

1 引言在小学生的音乐课堂教学的过程中，老师与小学生之间的默契配合是非常重要的，它不但可以决定着整个课堂中学生学习质量的高低，而且完美的配合还可以有助于提升学生整体的音乐素质，进而实现育人的目的。

2 课堂互动教学的原则能够体现出民主且相对公平的方法有很多种，并且对于那些还适合课堂的，我们从以下几个方面进行探讨：2.1 理解与尊重理解与尊重所有课堂教学的前提，若教师在讲堂中一直处于强势地位，学生则可能在心理上处于弱势地位。

为达到相互理解尊重的效果，一方面是是教师需要感会理解学生的心理活动，关注学生的心理活动、身体活动细节，以学生真实接受到的为教学进度；另一方面是尊重学生的想法，不能因为学生的想法天真幼稚就嘲笑或者直接批判，音乐教学需要灵感的创新。

2.2 交流平等这个方面是指学生与教师的之间的信息互相传递，对彼此的想法给予理解。

这就需要教师从课堂上的权威转变为平易近人，将课堂的主体地位给予学生。

另外值得关注的是，在做到师生平等交流的基础上，也需要做到学生之间的交流平等，从而能够解决学生之间不平等的问题，即一些学生成为强势主体，一些学生相对弱势群体。

2.3 理解并容忍学生的错误小学生毕竟年龄小，其心智水平发育尚且不高，阅历相当浅薄，这就使得小学生能够提出一些不符实际的问题，这个问题在音乐学习上体现尤为明显，例如有的学生对音乐没有太多的理解与感会，没有节奏也不赶音调，此时教师须给予学生一些指导，将其错误指出来，并且鼓励学生去学习正确的方法。

学习中难免遇到问题，如何引领他们走出错误才是正解。

2.4 容许差异原则在音乐教学中，我们可以在以下三个方面来对如何实现容许差异原则进行说明：第一，以学生的学习能力水平为主要参考，对那些学习能力好一些、理解能力较强的同学，多给他们上台表演的机会，学习能力相对较弱的可以给他们唱歌的机会，在潜移默化中进步；第二，对于那些性格内向的学习，也需要给他们上台表演的锻炼机会，从而增强他们的心理素质，并且还能够锻炼他的语言表达能力；第三，需要关注差异性与整体的共存，即在照顾个体的同时关注全班的学习。

浅谈音乐课堂教学的重要性作为一名音乐教师，深知音乐教学课堂环节的重要性。

尤其是新课改后，更应该体现学生的主体作用，重视课堂教学每个环节的细节。

音乐具有不准确特点，音乐有情感特点，音乐有弥漫性特点，音乐有不同的学习方式和认知的的特点。

因此，新课程理念下的音乐知识技能的学习应当避免从概念学习入手，摆脱过去音乐教学死记硬背的学习方法，不要把普通学科的教学方式和教学方法迁移到音乐教学中来。

音乐知识技能的学习过程应当遵循感性到理性，然后再回归感性的基本音乐学习规律，从而有效地将双基教学的实施融入音乐实践活动中，不知不觉地顺带地掌握知识技能技巧。

教学内容到底想解决什么问题，也就是说教什么比怎样教更重要。

一、唱歌教学发声练习应当避开专业音乐院校的专业训练方法，运用经典的歌曲代替传统的发声练习曲，进行有针对性的练习。

小学生的歌唱应当以声音的统一为目标，学生知道应当用什么样的音乐、情感去歌唱，知道歌唱时应强调哪几个字，力度速度应当怎样控制等就可以了。

在著名指挥家杨鸿年的合唱团中也很少听到“咪咪妈妈”的练声，一般是通过排练作品进行声音训练。

即使是练声曲也都是一些艺术性、趣味性很强的作品。

二、体态律动教学在音乐教学中，我发现律动教学是一个被教师们越来越忽视的一个重要环节。

律动，是以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。

它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径。

在生活中人的一举一动都伴随着音乐与律动，音乐与律动是密切联系的，有时甚至是分不开的。

它对培养学生的协调性起着极为重要的作用。

许多优秀运动员都能够把歌唱得很好，如刘翔、李永波，就是因为他们都有着极好的韵律感。

而我们大多数中国人恰恰极其不善于表现，不能尽情张扬内心的丰富情感。

律动这种肢体语言，会使学生一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去体验音乐，从而提高学生体验音乐和表现音乐的能力。

著名音乐教育家达尔克罗兹强调：音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是音乐学习的需要，更是儿童的本能需要。